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  Por Avery Capitano.

Desde la más tierna infancia, Cézanne fue amigo íntimo de Émile Zola, quien durante un tiempo animó al pintor en su trabajo. Cézanne fue a París en 1861; allí conoció a Pissarro, quien influyó fuertemente en su desarrollo. Dividió su tiempo entre la Provenza y los alrededores de París hasta que se retiró a Aix en 1899. Los primeros trabajos de Cézanne están marcados por un uso intensivo de la espátula, con la que creó formas y escenas de textura gruesa y violentamente deformadas de un estilo fantástico y onírico. calidad. Aunque estas pinturas impulsivas exhiben pocas de las características de su estilo posterior, anticipan el lenguaje expresionista del siglo XX.

Paul Cézanne fue un artista y pintor posimpresionista francés cuyo trabajo sentó las bases de la transición de la concepción del esfuerzo artístico del siglo XIX a un mundo del arte nuevo y radicalmente diferente en el siglo XX.
Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Francia.
Murió el 22 de octubre de 1906 en Aix-en-Provence, Francia.

A través de Pissarro, Cézanne conoció a Manet ya los pintores impresionistas (ver impresionismo). Después de 1870, se preocupó por el uso del color para crear perspectiva, pero la luz constante y difusa de sus obras no tiene nada que ver con la preocupación impresionista por los efectos de luz transitorios. House of the Hanged Man (1873-1874; Louvre) es característico de su período impresionista. Expuso en la muestra del grupo de 1874, pero luego se separó del estilo impresionista y desarrolló una estructura más firme en sus pinturas.

Cézanne buscó recrear la naturaleza simplificando las formas a sus equivalentes geométricos básicos, utilizando contrastes de color y una distorsión considerable para expresar la esencia del paisaje (p. ej., Mont Sainte-Victoire, 1885–87, Phillips Coll., Washington, D.C.), naturalezas muertas (p. ej., The Kitchen Table, 1888–90, Louvre) y agrupaciones de figuras (p. ej., The Card Players, 1890–92; una versión, S.C. Clark Coll., Nueva York). Sus retratos son estudios vitales de personajes, por ejemplo, Madame Cézanne (c.1885; S. S. y V. White Coll., Ardmore, Pensilvania) y Ambroise Vollard (Musée du Petit Palais, París).

Cézanne desarrolló un nuevo tipo de patrón espacial. En lugar de adherirse al tradicional sistema focalizado de perspectiva, retrató objetos desde puntos de vista cambiantes.

Creó efectos de superficie vibrante a partir del juego de planos planos entre sí y de las transiciones sutiles de tono y color.

En toda su obra, reveló una reverencia por la integridad y la dignidad de las formas simples al representarlas con una estabilidad estructural casi clásica. His Bathers (1898–1905; Philadelphia Mus. of Art) es la encarnación monumental de una serie de sistemas visuales de Cézanne.

Las últimas obras del artista son en gran parte naturalezas muertas (entre ellas sus famosas manzanas), figuras masculinas y temas paisajísticos recurrentes. Si bien conservan una subestructura sólida, parecen más libres y espontáneos y emplean efectos pictóricos más transparentes que las obras anteriores.

Cézanne trabajó con óleo, acuarela y medios de dibujo, a menudo haciendo varias versiones de sus obras.

 

 


PrisioneroEnArgentina.com

Agosto 31, 2022


 

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