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A nadie sorprende que el western (Las películas de cowboys) sea considerado el género americano por excelencia. Después de todo, se trata de una auténtica mitología que recurrió a la conquista del oeste como ideal común para unificar un país sin pasado ante el exterminio de sus habitantes originales y las crecientes oleadas de inmigrantes.

Esto no significa que su producción se limitara a los Estados Unidos, pues su alta popularidad y su simplicidad técnica le permitieron ser realizado en distintas regiones de Europa desde muy temprano en la historia del cine. El primer esfuerzo fue el corto silente francés Repas d’Indiens (1986) realizado en coproducción con México, mientras que la primera cinta fue la italiana La vampira indiana (1913) de Vincenzo Leone, mejor conocido por el seudónimo de Roberto Roberti y quien fuera padre del mítico Sergio Leone. Lejos de buscar una identidad propia, la gran mayoría de estos filmes se limitaron a la simple imitación de fórmulas norteamericanas y no fue sino hasta después de la II Guerra Mundial que las industrias alrededor del mundo buscaron innovar con sus respectivas variantes.

Algunos países aprovecharon la universalidad de los símbolos y valores provenientes del oeste para la creación de historias completamente propias. El chilaquile western de México representó una evolución del cine ranchero al centrarse en la búsqueda de justicia en pueblos fronterizos; el meat pie/kangaroo western de Australia abordó la expansión del territorio oceánico y las injusticias históricas padecidas por los aborígenes equiparados con los pieles rojas; el red western u ostern (eastern) de la URSS reemplazó la guerra civil norteamericana con incontables enfrentamientos entre rusos y turcos.

El caso del eurowestern fue distinto, pues lejos de reforzar su pasado con acciones desarrolladas en el viejo continente, se inclinó por explorar el mito americano desde la perspectiva europea. Esto marcó el surgimiento de corrientes como el british western de Inglaterra, el baguetti western de Francia y el paella western de España, pero ninguna tan popular como el spaghetti western de Italia.

Contrario a lo que su nombre podría sugerir, el spaghetti western no engloba todas las películas italianas sobre el viejo oeste, sino que se trata de un subgénero originado en el país mediterráneo durante los 60 y dotado de características muy específicas con las que alude al mito creacionista norteamericano. Al igual que otros exponentes del eurowestern, su nacimiento sólo pudo concretarse gracias a la atinada combinación de factores cinematográficos y sociopolíticos en Europa y Estados Unidos.

La industria del viejo continente estaba ansiosa por aprovechar la popularidad y los bajos costos del western, pero no deseaba contribuir a la expansión de la ideología yankee, ni desarrollar historias locales que aludieran a la conquista o el exterminio de culturas, temas suficientemente polémicos por el pasado colonizador de estos países y cuyas heridas se reabrieron con las ocupaciones suscitadas durante II Guerra Mundial. Irónicamente, la intervención estadounidense en este y otros conflictos posteriores como la Guerra Fría, Vietnam y Corea desataron una gran tensión entre los habitantes de la unión americana y un cuestionamiento de sus ideales más añejos, muchos de los cuales fueron remarcados por el mismo western, lo que obligó a la abrupta modificación de sus elementos más icónicos.

Al final, esta mezcla permitió una reinvención europea desde una perspectiva analítica, crítica y desmitificadora, en lo que algunos consideraron un ataque directo a la vieja Doctrina Monroe y su “América para los americanos”.

Pero si el spaghetti western sobresalió por encima de otras ramas del eurowestern fue por la influencia de Sergio Leone, quien incluso es considerado la contraparte italiana de John Ford. Este último alcanzó la grandeza con un reflejo optimista e idealizado que equiparaba la conquista del oeste con la llegada a la tierra prometida; Leone con la mezcla de admiración e incredulidad del mismo mito, valiéndose del hiperrealismo con ángulos imposibles que convirtieron la realidad plasmada en un evidente montaje, una iluminación excesiva que reflejaba la ardiente mortalidad del desierto y los poblados sucios que restaban pureza al pueblo. Todo esto resultó en un mundo satírico, cínico y sangriento, el cual fue definido por el propio cineasta como “el reinado de la violencia por la violencia”.

Esta tendencia no se limitó a la narrativa, sino que se extendió por los distintos elementos técnicos y simbólicos, siendo el cowboy el más importante de todos.

El vaquero norteamericano tradicional, inmortalizado en la figura de John Wayne, era un hombre noble, tan impoluto por dentro como por fuera, y que sólo recurría a la violencia cuando era estrictamente necesario para luego refugiarse en la soledad en espera de una nueva misión. Un auténtico caballero andante construido para cubrir las necesidades del imaginario estadounidense.  El vaquero del cine italiano era sucio por el polvo que le rodeaba y el sudor que escurría por su rostro, desarreglado y con atuendos que deambulaban en el kitsch, además de vulgar en su vocabulario y su dicción. También era renuente a la sociedad y su orden establecido, por lo que era capaz de utilizar sus armas en defensa de los inocentes, pero también para su aniquilación cuando estos entorpecían sus objetivos. El toque final provenía del anonimato alcanzado con la falta de nombres y la utilización de motes absurdos, siendo El Hombre Sin Nombre de Clint Eastwood el personaje más emblemático de este mundo. Estas características no respondían a cambios sociales como sucedió con el western crepuscular norteamericano, pues los italianos las consideraban parte del oeste desde sus inicios.

Todas estas bases fueron perfectamente delimitadas por Leone en Por un puñado de dólares (1964), que basada en Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa marcó el inicio de la trilogía Dólares y el comienzo del spaghetti western con el que se capturó una historia de origen distinta para los Estados Unidos. Una tierra conquistada con esfuerzo, pero también con demasiada sangre y apenas un mínimo de heroísmo. Una nación asentada sobre la violencia y que poco ha cambiado hasta nuestros días. La tendencia continuó desarrollándose con clásicos como Django (1966), Érase una vez en el oeste (1968) y el resto de la ya mencionada trilogía.

SPAGHETTI WESTERN ICÓNICOS

 





La crítica mundial nunca abrazó del todo el spaghetti western al considerar que sus valores simbólicos se perdían en medio de la violencia, pero esto no evitó la buena acogida del público que encontró en él la renovación necesaria para uno de sus géneros más queridos, pero también más desgastados. A pesar de las duras críticas históricas, el éxito se extendió hasta el público norteamericano que aquejado por las guerras continuas de su país no tuvo problemas para asimilar esta nueva forma de ver el pasado nacional. Esto resultó en una rápida evolución del subgénero que no tardó en alcanzar sus años de gloria hacia la segunda mitad de los 60, lo que incluso le permitió cambiar de escenarios para explorar tramas vincularas con la Revolución Mexicana a partir del Zapata western, también conocido como tortilla western. La decadencia llegó en los primeros años de los 70 con películas de tintes cómicos, mientras que el crepúsculo sucedió en la segunda parte de esta misma década con títulos como Keoma (1976) y California (1977) que representaron los últimos éxitos de este oeste á la italiana.

Clint Eastwood
Lee Van Cleef
Franco Nero
Burt Reynolds
Bud Spencer
Terence Hill

Pero el spaghetti western nunca se fue del todo, pues su legado sobrevive en la obra de numerosos realizadores de todo el mundo que se vieron influenciados por su técnica e historias. El primero fue Sam Peckinpah con La pandilla salvaje (1969) sobre un grupo de forajidos que planean un último golpe antes de que el oeste que conocen desaparezca para siempre. La lista ha crecido exponencialmente desde entonces con nombres como Martin ScorseseRobert ZemeckisGeorge MillerJames Cameron y las Wachowski, con cintas que rescatan algunos de los elementos más icónicos del subgénero sin desarrollarse necesariamente en el oeste. Mención aparte para Robert Rodriguez y muy especialmente Quentin Tarantino, cuyos trabajos en títulos como Del crepúsculo al amanecer (1996), Kill Bill (2003) y A prueba de muerte (2007) les ha convertido en los herederos directos de la tendencia aun cuando sus argumentos no se desarrollen en la codiciada frontera. La pasión del segundo no termina aquí, pues ha aprovechado sus últimas películas –Django sin cadenas (2012), Los ocho más odiados (2015) y Había una vez… en Hollywood (2019) – para rendir un auténtico homenaje al viejo oeste italiano.

Aunque la industria norteamericana contemporánea insistente en rescatar el western para reflexionar sobre la situación actual de los Estados Unidos, el retorno del spahetti western en su estado puro parece complicado ante las tendencias fílmicas italianas de la actualidad. Aun así, su visión parece destinada a expandirse con derivados que aprovecharán su estilo para arrojar una mirada dura y analítica a la violencia que siempre ha imperado en la unión americana.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Enero 20, 2020


 

49 thoughts on “SPAGHETTI WESTERN”

  1. Pingback: Eastwood – Prisionero en Argentina

    • William T. Langdon
    • posted on January 20, 2020

    In spaghetti westerns, cowboys seem a lot more emotional and trigger-happy. Alpha male cowboys in spaghetti westerns can also be just as unshaven and dirty as outlaws, such as Clint Eastwood in The Good, The Bad, and The Ugly. One of the strangest differences is the names given to cowboys in spaghetti westerns, such as Tuco, Blondie, and Angel Eyes in The Good, the Bad, and The Ugly. Spaghetti westerns certainly do have a different feel to them.

      • John K. Bush
      • posted on January 20, 2020

      I am 80 years old and grew up in West Texas and other Southwestern states in the 1940s and 1950s When I was growing up, I spent a lot of time with my Grandfather. When his friends came over, I would sit and listen to the old men talk. I knew a lot of people who were adults in 1900.
      I can tell you that the spaghetti western was, for the most part, closer to what the real West was like than the Hollywood Westerns. Crappy Clothes,bearded men, etc. No, it wasn’t that way all the time, everywhere, but often enough.

      • WILLIAM T. LANGDON - TRADUCCIÓN
      • posted on January 21, 2020

      En spaghetti westerns, los vaqueros parecen mucho más emocionales y más felices. Los vaqueros macho alfa en spaghetti westerns también pueden ser tan sin afeitar y sucios como los forajidos, como Clint Eastwood en The Good, The Bad y The Ugly. Una de las diferencias más extrañas son los nombres que se les da a los vaqueros en spaghetti westerns, como Tuco, Blondie y Angel Eyes en The Good, the Bad y The Ugly. Los spaghetti westerns ciertamente tienen una sensación diferente para ellos.

        • JOHN K. BUSH - TRADUCCIÓN
        • posted on January 21, 2020

        Tengo 80 años y crecí en el oeste de Texas y otros estados del suroeste en las décadas de 1940 y 1950. Cuando estaba creciendo, pasé mucho tiempo con mi abuelo. Cuando venían sus amigos, me sentaba y escuchaba a los viejos hablar. Conocí a muchas personas que eran adultas en 1900.
        Puedo decirte que el spaghetti western estaba, en su mayor parte, más cerca de cómo era el verdadero Oeste que los Hollywood Westerns. Ropa horrible, hombres con barba, etc. No, no era así todo el tiempo, en todas partes, pero con la frecuencia suficiente.

    • María de los Ángeles Prozzo
    • posted on January 20, 2020

    No se, perom para mi FRANCO NERO mataba billetera……

    • quercos42
    • posted on January 20, 2020

    nothing like spaghetti carbonara……….and a western!…….Italians!

      • QUERCOS42 - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      nada como el spaghetti carbonara ……… y un western! …… ¡italianos!

    • Internazionale45
    • posted on January 20, 2020

    Il Maestro Morricone fa parte di una categoria di artisti che hanno la capacità di far viaggiare con la mente le persone e portarle il luoghi mai visti prima. Pochi come lui

    1. A life long appreciation of Ennio Morricone.. Since I was a young teen, I have followed
      Ennio.. Now at 64 and still a fan forever! I introduced my son to his music decades ago,
      and he is also a big fan of the man! Whenever he drives across the desert out west,
      he has Ennio music playing on the stereo!

        • JAMES HARKER (@HARKERJENHAR) - TRADUCCIÓN
        • posted on January 20, 2020

        Una apreciación de por vida de Ennio Morricone. Desde que era un adolescente, he seguido
        Ennio .. ¡Ahora a los 64 años y aún fanático para siempre! Le presenté a mi hijo su música hace décadas,
        ¡Y también es un gran admirador del hombre! Cada vez que cruza el desierto hacia el oeste,
        ¡Tiene música de Ennio en el estéreo!

      • INTERNAZIONALE45 - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      El Maestro Morricone es parte de una categoría de artistas que tienen la capacidad de hacer que las personas viajen con sus mentes y llevarlas a lugares nunca antes vistos. Pocos como el

  2. Spaghetti westerns or not they were better than any American production western of that time.
    Even the comedy ones of Bud Spencer

      • Silvio Buzek
      • posted on January 20, 2020

      E pensare che il termine “spaghetti western” era nato come forma di insulto verso questo genere. Oggi molti all’estero sostengono che i migliori western mai prodotti sono quelli italiani. È inutile, prima o poi facciamo sempre breccia nei cuori della gente. Viva l’Italia.

        • SILVIO BUZEK - TRADUCCIÓN
        • posted on January 20, 2020

        Y pensar que el término “spaghetti western” nació como una forma de insulto a este género. Hoy, muchos en el extranjero afirman que los mejores westerns jamás producidos son los italianos. Es inútil, tarde o temprano siempre rompemos los corazones de las personas. ¡Viva Italia!

      • ROBIN DASHIELL MAIER (@MAIER1ROBIN) - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Los spaghetti westerns o no eran mejores que cualquier producción estadounidense occidental de la época.
      Incluso las comedias de Bud Spencer

    • Juan Manuel Rozas
    • posted on January 20, 2020

    LO PARTICULAR DEL LOS SPAGHETTI WESTERN ES QUE TODOS CAMINAN LENTO Y TIENEN MIRADAS FIERAS

    • DONNIE ALVARADO
    • posted on January 20, 2020

    I GOTTA ADMIT THAT SOME SPAGHETTI WESTERNS ARE BETTER THAN AMERICAN WESTERNS

      • DONNIE ALVARADO - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      DEBO ADMITIR QUE ALGUNOS OCCIDENTES DE SPAGHETTI SON MEJORES QUE LOS OCCIDENTES AMERICANOS

    • Alessandro Gennone
    • posted on January 20, 2020

    IL MAGGIORE Lo chiamavano Trinita e’ mentre i miei cavalli si spaccano gli zoccoli brucando sulla roccia le vostre vacche si ingrassano e prolificano come i loro padroni grasi mitici di quei tempi

      • ALESSANDRO GENNONE - traducción idioma italiano
      • posted on January 20, 2020

      EL MAYOR Lo llamaron Trinity y mientras mis caballos partían sus pezuñas, ardiendo en la roca, sus vacas engordaban y proliferaban como sus amos, gras mítico de aquellos tiempos.

    • Pin77
    • posted on January 20, 2020

    Two years ago I was in Fort Bravo in Almería, Spain, where the Spaghetti Westerns like A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More, The Good, The Bad and The Ugly and Once Upon A Time In The West were filmed.

      • PIN77 -TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Hace dos años estuve en Fort Bravo en Almería, España, donde se filmaron los Spaghetti Westerns como A Fistful of Dollars, For Pw Dollars More, The Good, The Bad and The Ugly y Once Upon A Time In The West.

    • Daniel Surelli
    • posted on January 20, 2020

    los irrompibles no ?

    • Best Baller
    • posted on January 20, 2020

    Too bad my horse doesn’t have a built in stereo that plays this full blast as we roam through the desert

      • BEST BALLER - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Lástima que mi caballo no tenga un estéreo incorporado que reproduzca esta explosión completa mientras deambulamos por el desierto

    • Anonymous
    • posted on January 20, 2020

    There’s only two kind of people in this world: those who like spaghetti western music, and those who dig their own graves.

      • ANONYMOUS - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Solo hay dos tipos de personas en este mundo: los que les gusta la música spaghetti western y los que cavan sus propias tumbas.

    • Mike Wilcox
    • posted on January 20, 2020

    1 The good, The bad and the ugly
    2 For a Few dollars more
    3 A fistful of dollars

      • DeJuan Day
      • posted on January 20, 2020

      1 The good, The bad and the ugly
      2 For a Few dollars more
      3 A fistful of dollars
      4 My name is Nobody

        • Sean Havelan
        • posted on January 20, 2020

        My Name is Nobody … another Terrence Hill classic

          • SEAN HAVELAN - TRADUCCIÓN
          • posted on January 20, 2020

          Mi nombre es nadie … otro clásico de Terrence Hill

        • DEJUAN DAY - TRADUCCIÓN
        • posted on January 20, 2020

        1 Lo bueno, lo malo y lo feo
        2 Por unos pocos dólares más
        3 Un puñado de dólares
        4 Mi nombre es nadie

      • MIKE WILCOX - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      1 Lo bueno, lo malo y lo feo
      2 Por unos pocos dólares más
      3 Un puñado de dólares

    • Thomas Cavallieri
    • posted on January 20, 2020

    Regarding the actors:
    Clint Eastwood is the most iconic
    Lee Van Cleef is the most badass
    Henry Fonda is the most powerful
    Burt Reynolds is the slickest
    Eli Wallach is the ugliest (lol)

      • Anonymous
      • posted on January 20, 2020

      Eli Wallach was the best

        • ANONYMOUS - TRADUCCIÓN
        • posted on January 20, 2020

        Eli Wallach fue el mejor

      • THOMAS CAVALLIERI - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      En cuanto a los actores:
      Clint Eastwood es el más icónico
      Lee Van Cleef es el más rudo
      Henry Fonda es el más poderoso
      Burt Reynolds es el más hábil
      Eli Wallach es el más feo (lol)

    • Patricio Lezcano
    • posted on January 20, 2020

    Las de TRinity eran un cago de risa

    • BoX BoY
    • posted on January 20, 2020

    Clint Eastwood. Best bad ass cowboy

      • BOX BOY - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Clint Eastwood. Mejor vaquero mal culo

    • Anonymous
    • posted on January 20, 2020

    Spaghetti westerns never really died as even to this day it still knocks us out with everything it offers specially to the viewer

      • ANONYMOUS - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Los spaghetti westerns nunca murieron, ya que hasta el día de hoy todavía nos deja inconscientes con todo lo que ofrece especialmente para el espectador.

  3. I love Sergio Leone’s movies

      • KATY BARANO (@KHATLEENKATE) - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Amo las películas de Sergio Leone

    • Roland Arena
    • posted on January 20, 2020

    Franco Nero would rip Schwartzennegger head off

      • ROLAND ARENA - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Franco Nero le arrancaría la cabeza a Schwarzenegger

    • Tim Neal
    • posted on January 20, 2020

    Henry Fonda did Spaghetti Western back in the day.

      • TIM NEAL - TRADUCCIÓN
      • posted on January 20, 2020

      Henry Fonda hizo Spaghetti Western en el pasado.

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