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Unos meses después de que Martin Scorsese terminara de filmar Taxi Driver, que tuvo lugar en las calles de Nueva York en 1975, el New York Daily News publicó un titular de primera plana que decía que Gerald Ford hundiría a la ciudad. El presidente negó un rescate federal para Nueva York, que en ese momento estaba al borde de la quiebra. La casi bancarrota de la ciudad jugó un papel importante en la película.

Taxi Driver realmente captura ese mínimo histórico en la historia de la ciudad. El Travis Bickle de Robert De Niro, un veterano solitario de Vietnam, conduce su taxi por las calles de la ciudad empapadas de lluvia y llenas de basura. Desde entonces, esas calles han sido limpiadas, pero Taxi Driver no ha perdido nada de su poder. Las estrellas, el director y el guionista de la legendaria película Taxi Driver se sentaron a contar todo el bullicio que rodeaba la película. Para empezar, el guión, escrito por Paul Schrader, nació de su propia crisis personal.

La película, que ganó cuatro nominaciones al Oscar, merece una inmersión profunda.

Schrader

Un guión nacido de la desesperación
Paul Schrader, el guionista, tuvo una serie de cosas que se desmoronaron en su vida cuando estaba escribiendo la película. Estaba experimentando una ruptura en su matrimonio y totalmente en quiebra financiera. “No tenía dinero y me dediqué a la deriva, más o menos viviendo en mi coche, bebiendo mucho, fantaseando”.

Schrader describió cómo el Pussycat Theatre de Los Ángeles estaría abierto toda la noche y él iría a dormir allí. Finalmente se encontró en la sala de emergencias con una úlcera sangrante. Tenía 27 años en el hospital y se dio cuenta de que no había hablado con nadie en casi un mes. Fue entonces y allí donde nació la idea de Taxi Driver.

Como un ataúd de metal
Cuando estaba en el hospital, a Schrader se le ocurrió la idea de la película. “Fue entonces cuando se me ocurrió la metáfora del taxi: este ataúd de metal que se mueve por la ciudad con este niño atrapado en él que parece estar en el medio de la sociedad pero, de hecho, está solo”.

Schrader admitió que si no escribía sobre este personaje, se convertiría en él. Eso es si no lo había hecho ya. Después de salir del hospital, se quedó con una ex novia y simplemente escribió sin parar, día tras día. Dijo que el primer borrador tenía 60 páginas y comenzó a escribir el siguiente borrador inmediatamente después. Le tomó menos de dos semanas.

Un trabajo puro y honesto
Schrader luego envió su guión a un par de sus amigos en Los Ángeles, pero no había nadie a quien mostrárselo hasta unos años después. Consiguió una entrevista con el director Brian De Palma (Los Intocables, Carrie, Scarface), y ​​los dos se llevaron bien. Schrader dijo: “Sabes, escribí un guión”, y De Palma dijo: “Está bien, lo leeré”. Michael Phillips, el productor de Taxi Driver, vivía junto a De Palma en ese momento.

De Palma le dijo un día a Phillips: “Hay un tipo que ha escrito un guión. No es realmente para mí, pero creo que es de tu gusto “. Según Phillips, el guión fue un trabajo puro y honesto. Fue a buscar a dos socios en ese momento y propuso que compraran el guión por $ 1,000. Y así, por un voto de dos a uno, adquirieron el guión.

Martin Scorsese
El director Martin Scorsese explicó cómo Brian De Palma le dio el guión. “Reaccioné muy visceralmente, casi místicamente a él y su tono y la lucha del personaje”, así recuerda Scorsese ese momento. Pero también dijo que fue en un momento en el que todavía intentaba que lo tomaran en serio como cineasta.

Al final, la película tardó varios años en hacerse. Un día, Schrader sugirió que vieran un montaje preliminar de la película Mean Streets (Calles Peligrosas) de Scorsese. A mitad de la proyección, Phillips realmente sintió que este es su hombre. Johnny Boy, interpretado por Robert De Niro, era EL tipo. Entonces Phillips hizo una propuesta al agente de Scorsese y De Niro. Querían ambos como un paquete, o no lo harían en absoluto.

Una especie de leyenda urbana
De Niro dijo lo mucho que le gustaba el guión, quería hacerlo y estaba comprometido con él. En cuanto a Michael Chapman, el director de fotografía, lo vio como una “especie de cuento popular o leyenda urbana. Es una película de hombres lobo de una manera extraña. Incluso su cabello cambia “. Philips mencionó que intentaron vender la película, pero fue rechazada.

Scorcese luego se fue a hacer Alice ya no vive aquí, y De Niro hizo El padrino [Parte II] con Francis Ford Coppola y 1900 con Bernardo Bertolucci. De Niro ganó el Oscar por El padrino: Parte II, y esa noche, Francis Coppola ocupó el lugar de De Niro en la entrega de premios, quien estaba rodando otra película. Scorsese recuerda esa noche, cuando Coppola le dijo: “Va a ser muy bueno para tu película”.

Algunos cheques modestos
En aquellos días, Scorsese y De Niro eran cineastas prácticos (Léase baratos), por lo que el equipo pudo realizar un arreglo con Columbia Pictures con un pequeño presupuesto de 1,5 millones de dólares. “Una de las cosas que lo llevó a la cima fue que el talento aguantó a precios de ganga”, reveló Phillips. De Niro recibió $ 35,000 y Scorsese $ 65,000. Los productores recibieron $ 45,000 y Schrader $ 30,000.

Schrader habló sobre cómo escribió el personaje del proxeneta, el interpretado por Harvey Keitel, como un hombre negro. Columbia les dijo que tenían que cambiarlo por un hombre blanco. ¿Por qué? Porque los abogados estaban tratando de salvarles el trasero. Les preocupaba que “si hacemos esto y Travis mata a todos esos negros al final, entonces vamos a tener un motín. Y seremos responsables de esto “.

Scorcese

Problemas y más problemas
Y luego vino todo el drama de elegir a Jodie Foster, de 12 años, para interpretar a la prostituta menor de edad, Iris. Jodie Foster ya había hecho la película Alice… con Scorsese. “Llamó a mi madre para hablar del papel y ella pensó que estaba loco”, admitió Foster. Pero, sin embargo, fue a reunirse con él para una entrevista.

Ella dijo que su madre pensaba, con el uniforme escolar puesto, que no había forma de que él pensara que ella era la adecuada para el papel. Pero Scorsese dijo que la quería para el papel y Mama Foster confiaba en él. Pero hubo algunos obstáculos que la producción tuvo que atravesar para que la actriz menor de edad interpretara ese papel.

Parte del trato
Phillips explicó que tenían que obtener la aprobación de la junta de bienestar social de Los Ángeles. Se encontraron con un obstáculo en la carretera, por lo que contrataron a Pat Brown, el ex gobernador de California como su abogado. Y así, “mágicamente, el problema desapareció”. Foster luego dio algunos detalles, diciendo que parte del trato era que cualquier escena que “se sintiera incómoda sexualmente” incluiría a un adulto como suplente. Entonces, ¿quién fue el suplente? Nada menos que la propia hermana de Jodie Foster, Connie, que tenía más de 18 años en ese momento. Ella se paró para algunas tomas cinematográficas por encima del hombro. Pero la película necesitaba más estrellas, como dijo Phillips. Ahí es donde sonó el nombre de Cybill Shepherd.

Cybill Shepherd no estaba feliz
Cybill Shepherd, quien interpretó a Betsy, recordó cómo fue para ella cuando leyó el guión por primera vez. Su personaje no tenía líneas, por lo que lo arrojó a través de su habitación de hotel, apuntando al bote de basura. “Pero debido a Mean Streets, confié en De Niro y Scorsese”, recuerda Shepherd. Su agente en ese momento, Sue Mengers, le dijo una cosa.

Ella le dijo: “Cuando vayas a la entrevista, una, no hables, y dos, peinate y maquillate”. Tanto ella como Jodie Foster están ahora agradecidas por la película. Foster dice: “Estoy muy agradecida de haber sido parte de algo que es realmente un clásico estadounidense, parte de nuestra era dorada del cine, que para mí realmente son los 70”.

Dos semanas para prepararse
El rodaje de Taxi Driver estaba programado para comenzar en junio de 1975. Robert De Niro tenía sólo dos semanas después de terminar el set de 1900 de Bernardo Bertolucci, que estaba filmando en Italia, para prepararse para su papel en la nueva película de Scorsese. De Niro contó que se había reunido con Marty en Cannes cuando todavía estaba filmando 1900, y los dos repasaron el guión juntos.

“Trabajé con algunos tipos en una base militar en el norte de Italia en el acento”, recuerda De Niro. “Luego volé de regreso a Nueva York y comencé a conducir un taxi y a prepararme para filmar”. Cuando se trata de profesionales como De Niro, dos semanas es tiempo suficiente para dominar un papel. Un papel que le valió un Oscar, por cierto.

No tan cómodo
Jodie Foster recuerda que, cuando era niña, pensó que sería un trabajo de actuación regular como todos los demás. Pero cuando llegó allí, “se dio cuenta de que estaba creando un personaje desde cero, algo que nunca había hecho antes. Me acababan de pedir que fuera yo misma. Fue revelador para mí “. Ella y De Niro tuvieron un montón de salidas, donde él la llevó a diferentes restaurantes de la ciudad y repasó el guión.

Después de la primera vez, Foster admitió estar “completamente aburrida”. Según Foster, Robert era “bastante incómodo socialmente en ese entonces” y estaba principalmente en el personaje, que era su proceso. Recuerda poner los ojos en blanco a veces porque lo encontraba muy incómodo. Pero, no obstante, fue en esas pocas salidas que De Niro realmente la ayudó a comprender la improvisación y lo que se necesita para construir un personaje.

El Mohawk fue inspiración tomada de los soldados estadounidenses en Vietnam
Una de las muchas imágenes icónicas de la película es el peinado de Travis. A pesar de su piel pálida y complexión delgada, su apariencia sigue siendo en su mayoría respetable. Eso es hasta que se pone dramáticamente este nuevo mohawk, sus anteojos aviadores reflectantes y la chaqueta verde descolorida. Resulta que los detalles de su estilo provienen de una conversación que De Niro y Scorsese tuvieron con Victor Magnotta, un hombre que interpretó a un fotógrafo en la película.

Magnotta sirvió en la guerra de Vietnam, y fue su descripción de la preparación de los soldados para las misiones lo que influyó directamente en la apariencia de Travis. Según Scorsese, “En Saigón, si veías a un tipo con la cabeza rapada, como un pequeño Mohawk, eso generalmente significaba que esas personas estaban listas para entrar en una determinada situación [militar]. Ni siquiera te acercabas a ellos. Estaban listos para matar”.

Desayunando con Iris
Durante las etapas de preproducción, el guionista Schrader se dirigió a la zona residencial para hablar con la gente de la calle. Estaba buscando al “gran chulo blanco”. Se encontró en el bar a una chica trabajadora sexual y entabló conversación con ell, Garth Avery, quien, como dijo Schrader, estaba “un poco nerviosa y muy, muy delgada”. Ella estaba muy cerca de un personaje sobre el que escribió.

Shepherd

Le pidió que regresara al hotel (St. Regis) y le dijo que le pagaría, pero que no era por sexo. Alrededor de las 7 a.m., deslizó una nota debajo de la puerta de Scorsese que decía: “Voy a bajar a desayunar con Iris. Debes unirte a nosotros “. Los dos la vieron verter azúcar en su mermelada y escucharon su forma de hablar. Muchos de sus gestos se incorporaron a la escena del comedor de la película.

Pantalones cortos inocentones y blusas sin mangas
Garth Avery terminó consiguiendo un papel menor en la película. Interpretó a la chica que está junto a Jodie Foster en la calle. Foster habló un poco con ella, pero los realizadores estaban interesados ​​en sus gestos y en cómo se vestía y caminaba más que cualquier otra cosa. “Sin embargo, odiaban mis disfraces”, dijo Foster.

En la prueba, Jodie Foster estaba conteniendo las lágrimas porque tenía que usar “esos pantalones cortos tontos, zapatos de plataforma y blusas sin mangas”. Era todo lo que odiaba la joven Jodie Foster. Ella describió cómo en la vida real, ella era una marimacho que usaba calcetines hasta la rodilla. Pero lo superó y finalmente aceptó su papel. Al menos, tanto como le sea posible para una niña de 12 años.

Problemas en las calles de Nueva York
Una vez que estaba a punto de comenzar el rodaje en las calles de Nueva York, surgieron problemas con el estudio. Scorsese recordó cómo las calles estaban llenas de gente y el calor era demasiado. Por la noche empeoró aún más. “Se da una idea de esa temperatura cuando en la película los niños juegan con la boca de incendios”, describió.

El director de fotografía Chapman y Scorsese creían que la película estaba muy influenciada por Jean-Luc Godard y su director de fotografía Raoul Coutard. Gran parte de la apariencia de la película fue dictada por el hecho de que no tenían mucho tiempo o mucho dinero y, por lo tanto, simplemente no podían hacer las cosas tradicionales. Por ejemplo, no pudieron iluminar las calles, obligados a dejar que New York se iluminara. Al final, funcionó a la perfección.

Un taxi real en Nueva York real
Como recordó Chapman, “estábamos en un taxi real, en la verdadera Nueva York”. No solo estaban remolcando la cabina detrás de un camión generador como harían las producciones Blockbuster. De Niro literalmente conducía el taxi por las calles de Nueva York. Scorsese y Chapman se sentaban en cuclillas en la parte trasera de la cabina con el operador de la cámara disparando por encima del hombro de De Niro.
Incluso lograron colocar al técnico de sonido allí. Un problema que enfrentaron fue cuando las escenas no coincidían debido a la lluvia. 

Una licencia de conductor de taxi
Robert De Niro, conocido por ser uno de los actores con mejor método, se preparó para el papel del taxista y veterano resentido, conduciendo él mismo un taxi. En las pocas semanas previas a la filmación (que es todo lo que tuvo que prepararse), según los informes, trabajó 12 horas al día como taxista. El entonces menos famoso De Niro transportó a los neoyorquinos por toda la ciudad.

Lo más probable es que sus clientes no tuvieran ni idea de la identidad de su conductor. En ese momento, De Niro, aunque ya era un actor prominente después de estar en Mean Streets y The Godfather: Part II, todavía no era lo famoso que es hoy. El compromiso de De Niro con el papel claramente valió la pena. No solo fue nominado a un Oscar, sino que la película se encuentra cómodamente en muchas listas de las mejores películas jamás realizadas.

Protegido por pandillas
El equipo de producción montó los apartamentos de Travis e Iris en edificios en ruinas. De hecho, tuvieron que contratar a una pandilla para protegerlos de las otras pandillas. Tenían una agenda apretada, y había mucha presión por parte del estudio. Como recordó Scorsese, filmó a De Niro en este teatro para adultos en la Octava Avenida por no tener otra locación.

Hay una toma en la que se ve pornografía en la pantalla. “Iba a poner una gota de aceite en el negativo para oscurecer la imagen, pero para hacer eso, primero tenía que obtener la imagen”, explicó Scorsese. Pero el estudio vio la película antes de que él pudiera oscurecer la imagen, y estaban furiosos. Estallaron contra Phillips, el productor. Phillips no estaba contento.

El cameo de Scorsese
George Memmoli, el actor que se suponía que interpretaría a un hombre que acechaba a su esposa y que viaja en el taxi con Travis, resultó herido en otra película. Y entonces llamó, enfermo, excusándose de poder participar … en una película de Scorsese. Entonces, Scorsese acordó interpretar el papel él mismo. Schrader dijo: “Tenía miedo de que Marty se viera a sí mismo y estuviera tan mortificado que se excluyera de la película, y me gustó la escena. Pero estaba cien por ciento equivocado “.

Al final, le encantó y mantuvo cada segundo de la escena. De Niro fue en realidad quien le dijo a Scorsese que lo hiciera, y todos, incluido Schrader, estaban en contra. Pero, según el propio Scorsese, fue un “trabajo de amor”. También pensó: “lo peor que puede pasar es volver a filmar con otro actor”.

Cuando el estudiante se convierte en maestro
De Niro fue muy útil porque le señaló a Scorsese que la primera línea del diálogo era “Apaga el medidor”. Después de la primera toma, en una especie de inversión de roles, De Niro le dice a su director: “Cuando me digas ‘Apaga el medidor’, haz que lo apague… No voy a apagarlo hasta que me convenzas de que quiere que apague ese medidor “.

Scorsese dijo que aprendió mucho de esa escena. Como dijo Scorsese, De Niro “actuó con la nuca”. Con la tensión de Travis sin responder, Scorsese, en su personaje, fue capaz de hacer algunos diálogos (o monólogos) memorables. Ese momento es en el que el alumno se convierte en profesor …

 

¿Me estás hablando a mí?
Este probablemente ya lo hayas escuchado, pero en caso de que no lo supieras: la frase más famosa de la película: Travis “¿Me estás hablando?” – no estaba en el guión. Schrader dijo cómo De Niro lo llamó y dijo: “Bueno, en el guión, dice que saca el arma, se mira a sí mismo, habla consigo mismo. Bueno, ¿qué está diciendo?

Schrader luego le dijo que Travis es “solo un niño frente a un espejo jugando con su arma”. Le dijo a De Niro que lo inventara. En opinión de Schrader, cualquier cosa que se le ocurriera a De Niro sería mejor que escribir el diálogo. La escena fue filmada durante la última semana de la filmación en un edificio en Columbus Avenue y 89th Street que estaba a punto de ser demolido.

De Niro

Todo el asunto del espejo
Se estaban retrasando, y Scorsese no tenía idea de que De Niro se diría a sí mismo en el espejo. “Solo recuerdo apretarme en esta escena en ese ángulo que ves en la película, el ángulo frontal. Estaba sentado a los pies de Bob, y luego comenzó a hablar solo “, recordó Scorsese. De Niro reveló que estaba teniendo dificultades con el arma y se usó en la escena.

También reveló que la “cosa del espejo” fue simplemente algo que improvisó y que se sintió bien. Aparentemente, recibió la línea de Bruce Springsteen, a quien vio en Greenwich Village días antes. Cuando la audiencia gritó su nombre, The Boss dijo: “¿Me estás hablando?” Se quedó grabado en la mente de De Niro.

Después de una hora y media de filmar esa escena, el encargado de la demolición golpeó la puerta para instarlos a que se fueran. Scorsese luego abrió la puerta y dijo: “Por favor, denos otros 15, 20 minutos. Tenemos algo realmente bueno aquí “.

Calificado X
Cuando se completó el rodaje y se mostró la película a los ejecutivos de Columbia, surgieron más problemas. Tuvieron una pequeña proyección para amigos antes de que los ejecutivos la vieran. Scorsese recuerda que sus amigos estaban “algo perplejos”. Luego, cuando el estudio lo vio, les preocupaba que las mujeres no disfrutaran de la película. ¿Escuchan eso, señoras?

Luego, la película se mostró a la MPAA y se le otorgó una calificación de X. Y eso fue un problema; no había forma de que el estudio lanzara una película con clasificación X. Scorsese, que tenía el mismo problema con Mean Streets, estaba acostumbrado. En su reunión con Columbia, los ejecutivos del estudio les dijeron: “Corten por una R, o lo cortamos”. Y esa fue la esencia de su reunión.

Hicieron cambios pequeños y moderados y lo mostraron a la junta de clasificación de la MPAA varias veces. Al final, desaturaron el rojo (de la sangre) e hizo una gran diferencia. En cuanto a Scorsese, estaba obsesionado con esta idea de la desaturación que vio usar al director de fotografía Oswald Morris en Moby Dick de John Huston. Dijo que siempre quiso hacerlo.

Afortunadamente, el estudio lo aceptó, por lo que todo el tiroteo al final de la película tiene un aspecto mucho más granulado. “Y finalmente me sentí bien con la imagen”, admitió Scorsese.

Nerviosismo previo al debut
Como recuerda el productor Phillips, no hubo mucho entusiasmo por parte del estudio. Decidieron estrenarlo en dos cines en febrero de 1976, con la esperanza de que hiciera al menos un pequeño negocio. Los realizadores (incluido De Niro) cenaron en el Sherry (Hotel Netherland) en New York la noche anterior al estreno de la película. Phillips le dijo al grupo: “Creo que hicimos una película realmente excelente, y nadie sabe qué pasará mañana”.

Dijo que pase lo que pase, “no empecemos a culparnos unos a otros, pero aceptemos el hecho de que hicimos esta película y no funcionó económicamente”. De hecho, Schrader hizo una apuesta con Charlie Powell, el jefe de publicidad de Columbia, una semana antes. Powell no pensó que la película funcionaría bien. Entonces apostaron $ 20.

Una apuesta de $ 20
Entonces, ¿quién ganó la apuesta? Como explicó Schrader, en esos días, pudieron desglosar el día de apertura y el fin de semana de apertura solo por la cantidad de publicidad que pusieron en las películas. A Schrader le dijeron que pagaron por un fin de semana de $ 40,000 y obtuvieron uno de $ 65,000. Entonces, sí, ganó la apuesta. Y Powell pagó.
Inaugurada en Nueva York el 8 de febrero de 1976, Taxi Driver fue un éxito comercial y de crítica instantáneo. Recaudó $ 28,8 millones a nivel nacional (que son básicamente $ 138 millones en la actualidad). Luego, la película fue invitada al Festival de Cine de Cannes. La película ganó el premio y, como recuerda Phillips, “la mitad de la audiencia estaba de pie vitoreando y la otra mitad abucheando”.

Una evaluación psicológica
Dada la naturaleza del personaje de Iris, la prostituta preadolescente, la propia actriz preadolescente, tuvo que ser sometida a pruebas rigurosas antes de que se le diera luz verde para aparecer en la película. Había un plan, que involucraba a un doble de cuerpo. Pero más allá de eso, Jodie Foster también tuvo que someterse a evaluaciones psicológicas.

Foster

En ese momento, California tenía estándares estrictos para los actores menores de edad y requería pruebas de que su trabajo no conduciría a ningún daño duradero. No está claro qué tan a fondo fue examinada, pero el entonces gobernador de California, Edmund Brown, intervino para acelerar el procesamiento. Una vez que apareció en el set, sus coprotagonistas y el equipo de producción no estaban seguros de cómo acomodarla, lo que hizo que su experiencia fuera un poco más estresante de lo que esperaba.

La película inspiró un intento de asesinato
Taxi Driver se ha convertido en una especie de legado, tanto en lo bueno como en lo malo. Uno de los legados más feos de la película ocurrió cuando se convirtió en la inspiración para un acto de crueldad del mundo real. Después de ver la película al menos 15 veces, John Hinckley Jr. se identificó demasiado con Travis Bickle, cuyo arco de personajes se convierte en un alboroto político y personal.

Hinckley copió el comportamiento de Bickle al apuntar al entonces presidente, Ronald Reagan, frente a un hotel Hilton en Washington. Al parecer, fue un patético intento de impresionar a Jodie Foster, con quien se obsesionó. La policía lo detuvo rápidamente y se enteró de sus motivos en las entrevistas que siguieron. Después de décadas en una institución mental, finalmente fue liberado en 2016. Este tipo no debería estar viendo este tipo de películas.

El compositor murió horas después de trabajar en la película
Martin Scorsese trajo al legendario compositor Bernard Herrmann para Taxi Driver. Herrmann tuvo una notable lista de éxitos; él es el hombre detrás de la música de Psycho, Citizen Kane, Vertigo y otros clásicos. Pero, lamentablemente, Herrmann falleció solo unas horas después de completar su trabajo en Taxi Driver. Y así, fue su último trabajo.

Pero conseguirlo no fue fácil. Herrmann inicialmente rechazó la propuesta porque dijo que no sabía nada sobre los taxistas. Sus palabras reales: “No escribo música para películas de automóviles”. Pero cuando el compositor vio la escena en la que Travis Bickle vierte Schnapps sobre su pan para el desayuno, se dió vuelta. Hermann creó deliberadamente una partitura edificante, con saxofón y instrumentos cargados de arpa, que contrasta el descenso de Travis al autodesprecio. El 24 de diciembre de 1975, Herrmann murió a causa de un episodio cardíaco en su habitación de hotel. Tenía 64 años.

Su película “feminista”
En una entrevista con Roger Ebert después del estreno de la película, Scorsese llamó a la película “mi película feminista”. ¿Por qué? Porque, como él mismo dijo, “lleva al macho a su conclusión lógica: El mejor hombre es el que puede matarte “. Explicó cómo cree que Taxi Driver muestra ese tipo de pensamiento, revelando el tipo de problemas que tienen algunos hombres, “yendo y viniendo entre [su percepción de las mujeres como] diosas y [prostitutas]”.

Hablando de críticas, el notoriamente mojigato Gene Siskel le dio a esta película un “pulgar hacia abajo” en su programa. Dijo que la película “cubre un terreno interesante”, pero que se echó a perder por el clímax, que es “violento, desagradable e innecesario”. Ebert, por otro lado, le dio a la película una crítica positiva. Él dijo: “Bueno, si sacasen el clímax violento del que habla Gene, esta no sería la misma película”.

Cybill Shepherd no era uno de los miembros más populares del elenco
Cybill Shepherd finalmente se convirtió en una actriz glamorosa, convirtiéndose en estrella a través de The Last Picture Show. Incluso se escapó con el director, Peter Bogdanovich, quien dejó a su esposa por ella. Los dos delinearon un par de fracasos (Daisy Miller y At Long Last Love) y se comportaron de manera bastante esnob en los círculos de Hollywood. Cybill parecía una diva de los 50′.

La actriz se abrió camino para hacerse más conocida como actriz de televisión. Ella tomó el papel en Taxi-Driver por menos de su precio habitual. Probablemente porque nadie pensó que ella era una gran actriz. La productora Julia Phillips (la esposa de Michael Phillips) se encogió cuando vio los diarios. Scorsese le dio frecuentes lecturas de líneas y, aparentemente, la frustración de De Niro con ella se tradujo en hostilidad.

Keitel

El gran Harvey Keitel
Harvey Keitel, que interpretó a un explotador de mujeres, ensayó con proxenetas para prepararse para su papel. La escena en la que Sport (Keitel) e Iris (Jodie Foster) bailan se improvisó y, de hecho, es una de las únicas escenas de la película que no se centra en Travis. Aunque en la película se hace referencia al personaje de Keitel como Matthew o Sport, según el libro cinematográfico, su verdadero nombre es Charles Rain.

La idea de que Travis quisiera rescatar a Iris era algo que Schrader y Scorsese consideraban similar a la película The Searchers (con John Wayne) de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York. También le dieron a Sport algunas plumas indias para su sombrero para unir aún más las dos películas. Además, aunque nunca se aborda en la película, es probable que Iris le haya lavado el cerebro a Iris y podría estar sufriendo del síndrome de Estocolmo.

Armas
Para los amantes de las armas: las armas que Travis usa en la película son un Smith & Wesson Model 29, un Smith & Wesson Model 36 de níquel, empuñaduras de nácar, un Smith & Wesson Escort y un Astra Constable .32 LR. Travis compró cuatro armas de Easy Andy y también mata a un total de cuatro personas en el transcurso de la historia.

La historia, como se sabe, trataba en parte de la vida personal de Paul Schrader, quien sufrió un ataque de nervios en Los Ángeles. Desarrolló una obsesión por las armas mientras trabajaba como repartidor para una cadena de restaurantes de pollo. Menos mal que empezó a escribir guiones en lugar de matar gente…

De Niro quiere hacer una secuela
Robert De Niro ha sido, durante mucho tiempo, abierto sobre su interés en ver dónde se encuentra hoy su personaje Travis Bickle. Comenzó a discutir una posible secuela en los años 90 e incluso llegó a presentar la idea a Schrader y Scorsese. También lo mencionó en entrevistas posteriores.

Pero, a pesar de las súplicas del actor, Schrader no ha expresado ningún interés en buscar una secuela y un regreso a Bickle. Según Schrader, dada la historia fatalista de Bickle, probablemente habría fallecido poco después de los eventos de la película de todos modos. Además, con la colaboración de De Niro y Scorsese en The Irishman, y el trabajo de Schrader, es difícil ver a un posible Taxi Driver II bajando la bandera pronto.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Octubre 25, 2020


 

 

6 thoughts on “Taxi-Driver”

    • Patricio
    • posted on October 25, 2020

    Segundas partes nunca son buenas, dejen esta, no hace falta más.

    • FRANCISCO BENARD
    • posted on October 25, 2020

    Una pelicula mundialmente conocida.Un peliculon¡¡¡¿

  1. Scorsese’s narrative reminded me so strongly of his character in the film, sitting in the back of the cab, calmly describing how he was going to kill his cheating wife.

    If you pay attention you will notice the little cameo where Scorsese is sitting on that wall and watches “Betsy” as she goes by. He’s so scary yet charismatic.

    • Mario Magredo
    • posted on October 24, 2020

    Un peliculon genial

    • sarah cortite
    • posted on October 24, 2020

    This was awesome, masterpiece movie

    • Juani
    • posted on October 24, 2020

    !!!!!!!!! Pensar que un palo y medio para ellos es “cine independiente” !!!!!!!!!!!

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