En un año marcado por tanta agitación social y cultural como 1968, era comprensible que la reseña del New York Times de un controvertido musical recién llegado a Broadway describiera el espectáculo en términos políticos. “Probablemente no tienes que ser un partidario de Eugene McCarthy para amarlo”, escribió el crítico Clive Barnes, “pero no le daría muchas oportunidades entre los partidarios del gobernador Reagan”.
El espectáculo en cuestión era Hair, el ahora famoso “musical tribal love-rock” que introdujo la canción que definió la era “Aquarius” y dio a los espectadores de Nueva York una visión frontal de la floreciente estética de la contracultura de los sesenta. Hair se estrenó en Broadway el 29 de abril de 1968.
Hair no era un espectáculo nuevo cuando se inauguró en el Biltmore Theatre esta noche en 1968. Comenzó a correr 40 cuadras al sur, en East Village, como la producción inaugural del Public Theatre de Joseph Papp. A pesar de las críticas mediocres, Hair fue un éxito lo suficientemente grande entre el público durante sus seis semanas en el Public como para ganar respaldo financiero para una propuesta de mudanza a Broadway. Si bien este tipo de movimiento se volvería más común más tarde, era extremadamente raro para un musical en ese momento, y fue un movimiento particularmente audaz para un musical con una partitura no tradicional. Hair, después de todo, fue el primer musical de rock en hacer una obra de teatro para el éxito de la corriente principal en Great White Way. Pero la novedad del programa no se detuvo con su música o referencias al sexo y las drogas. Hair también presentó una escena de la que se habló mucho al final de su primer acto en la que el elenco apareció completamente desnudo en el escenario con poca luz.
Resultó que estas rupturas potencialmente impactantes de la tradición de Broadway no desanimaron al público de Broadway en absoluto. Hair se convirtió rápidamente no solo en un programa de gran éxito, sino en un fenómeno cultural genuino que generó una grabación de elenco original con un millón de ventas y una canción número uno en las listas de éxitos de la Quinta Dimensión. Cuarenta años después de su apertura inicial en el centro de la ciudad, Charles Isherwood, escribiendo para el New York Times, colocó a Hair en su contexto histórico adecuado: “Para experiencias sonoras más oscuras, nudosas y de textura más rica de la época, recurre a The Doors o Bob Dylan o Joni Mitchell o Jimi Hendrix o Janis Joplin. O todos ellos. Para una dosis escapista del dulce sonido de la juventud rebosante de esperanza de que el mundo va a cambiar mañana, escuchas a Hair y dejas entrar la luz del sol “.
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[ezcol_1half]En un año marcado por tanta agitación social y cultural como 1968, era comprensible que la reseña del New York Times de un controvertido musical recién llegado a Broadway describiera el espectáculo en términos políticos. “Probablemente no tienes que ser un partidario de Eugene McCarthy para amarlo”, escribió el crítico Clive Barnes, “pero no le daría muchas oportunidades entre los partidarios del gobernador Reagan”.
[/ezcol_1half] [ezcol_1half_end] [/ezcol_1half_end]El espectáculo en cuestión era Hair, el ahora famoso “musical tribal love-rock” que introdujo la canción que definió la era “Aquarius” y dio a los espectadores de Nueva York una visión frontal de la floreciente estética de la contracultura de los sesenta. Hair se estrenó en Broadway el 29 de abril de 1968.
Hair no era un espectáculo nuevo cuando se inauguró en el Biltmore Theatre esta noche en 1968. Comenzó a correr 40 cuadras al sur, en East Village, como la producción inaugural del Public Theatre de Joseph Papp. A pesar de las críticas mediocres, Hair fue un éxito lo suficientemente
grande entre el público durante sus seis semanas en el Public como para ganar respaldo financiero para una propuesta de mudanza a Broadway. Si bien este tipo de movimiento se volvería más común más tarde, era extremadamente raro para un musical en ese momento, y fue un movimiento particularmente audaz para un musical con una partitura no tradicional. Hair, después de todo, fue el primer musical de rock en hacer una obra de teatro para el éxito de la corriente principal en Great White Way. Pero la novedad del programa no se detuvo con su música o referencias al sexo y las drogas. Hair también presentó una escena de la que se habló mucho al final de su primer acto en la que el elenco apareció completamente desnudo en el escenario con poca luz.
Resultó que estas rupturas potencialmente impactantes de la tradición de Broadway no desanimaron al público de Broadway en absoluto. Hair se convirtió rápidamente no solo en un programa de gran éxito, sino en un fenómeno cultural genuino que generó una grabación de elenco original con un millón de ventas y una canción número uno en las listas de éxitos de la Quinta Dimensión. Cuarenta años después de su apertura inicial en el centro de la ciudad, Charles Isherwood, escribiendo para el New York Times, colocó a Hair en su contexto histórico adecuado: “Para experiencias sonoras más oscuras, nudosas y de textura más rica de la época, recurre a The Doors o Bob Dylan o Joni Mitchell o Jimi Hendrix o Janis Joplin. O todos ellos. Para una dosis escapista del dulce sonido de la juventud rebosante de esperanza de que el mundo va a cambiar mañana, escuchas a Hair y dejas entrar la luz del sol “.
PrisioneroEnArgentina.com
Abril 29, 2021