Ya lo sé, soy demasiado joven tal vez, pero mi enamoramiento de por filmes que se rodaron antes de mi nacimiento es innegociable. Hay muchas razones por las que nos encanta ver películas que solo entretenimiento y una forma de pasar el tiempo. Las películas nos permiten sentir diferentes emociones; emoción, felicidad, tristeza, intensidad, consuelo, conmoción, nerviosismo, toda esta montaña rusa de emociones es una de las razones por las que nos encanta verlas.
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“La Misión” (1986)
Rara vez una película puede haber tenido un escenario más espectacular: las estruendosas Cataratas del Iguazú en la confluencia de Argentina, Brasil y Paraguay. Es el año 1750 y los gobiernos español y portugués han creado una comisión de límites para asentar sus intereses imperialistas en la región. En verdad, es parte de un elaborado conflicto de poder con la orden jesuita en Europa pero, en medio de todo, están las confiadas comunidades indígenas de los guaraníes (representadas aquí por cuatro comunidades del pueblo waunana).
DeNiro
Es una producción lujosa en manos de un equipo formidable: el director Roland Joffé (“The Killing Fields”), los productores Fernando Ghia & David Puttnam, y el director de fotografía Chris Menges. El guión es de Robert Bolt (“Lawrence Of Arabia”) y la inquietante música de flauta de pan es de Ennio Morricone.
Cuando vi la película por primera vez, me preocupaba la escasez de los diálogos y la trama, pero, en la segunda vista, encontré esto como una fortaleza más que una debilidad. La Fé está representada por Jeremy Irons como el líder jesuita Padre Gabriel, mientras que la Fuerza es personificada por Robert de Niro como el mercenario convertido en penitente Rodrigo Mendoza. Pero ninguno de los dos puede salvar a los guaraníes.
Irons
Al cumplir quince años, pasé un par de días en las Cataratas del Iguazú y, durante mi tiempo allí, el tema musical de Morricone siguió sonando en mi cabeza, de una manera que me transportaba a esas épocas pasadas.
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“Apocalipsis ahora” (1979)
Esta es la película que casi arruina al director, productor y coguionista Francis Ford Coppola y casi mata al actor principal Martin Sheen. Como dijo el mismo Coppola una vez: “Hicimos ‘Apocalipsis’ como los estadounidenses hicieron la guerra en Vietnam; éramos demasiados, demasiado dinero y equipo, y, poco a poco, nos volvimos locos”.
Brando
Sin embargo, el resultado fue un triunfo, incluso una obra maestra: una visión surrealista y de pesadilla de Vietnam que ganó 8 nominaciones al Oscar y se convirtió en un clásico. Escena tras escena se graba irrevocablemente en la memoria de uno, comenzando con los primeros segundos cuando la visión de un ventilador de techo y el sonido de un helicóptero se fusionan y terminando con la matanza despiadada entre machetazos de Kurtz y una vaca, con tantos otros, en particular la secuencia de ataque de helicópteros artillados con la música de Wagner.
El director de fotografía Victorio Storaro creó algunas imágenes visuales impresionantes, mientras que la banda sonora poco convencional la tiene constantemente al límite.
Sheen
Después de haber presenciado el corte original tres veces en mi vida, vi la versión de 2001 “Apocalypse Now Redux” con 49 minutos adicionales de metraje, lo que llevó todo el trabajo a tres horas y cuarto. El material adicional principal es una escena en una plantación francesa extendida que, a pesar de su secuencia de amor erótica, no fue una pérdida terrible del corte original, ya que el diálogo es confuso y la inclusión rompe la narrativa del viaje por el río.
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“El Francotirador” (1978)
Ha habido muchas películas sobre la guerra de Vietnam y “The Deer Hunter” (Rl Francotirador) fue una de las primeras y mejores, siendo nominada a nueve premios de la Academia y ganando cinco, incluyendo Mejor Película y Mejor Director (para Michael Cimino, quien originó la historia). No la vi -obviamente- en su lanzamiento original y pero la vi en la pantalla grande 30 años después.
Streep
Y una vez más reciente en streamming y había olvidado cuánto tiempo duraba (poco más de tres horas) pero sigue siendo un trabajo conmovedor e impactante. La primera hora más o menos se desarrolla en una ciudad de acero de Pensilvania (aunque se rodó en ocho lugares diferentes de Ohio) con una boda ortodoxa rusa tradicional y una recepción contundente, antes de saltar a los horrores de Vietnam (la filmación fue en Tailandia). Conocemos a tres trabajadores siderúrgicos que acaban de ser reclutados: Mikey (Robert De Niro), el Cazador de Ciervos en su original título en inglés, Steven (John Savage), el novio de la boda, y Nick (Christopher Walken) que acaba de proponerle matrimonio a Linda (Meryl Streep). ).
La película fue inmediatamente criticada por el uso repetido de secuencias perturbadoras de la ruleta rusa con el argumento de que no hay evidencia de que tales eventos ocurrieran realmente. Sin embargo, al igual que la caza del ciervo, la ruleta rusa es una metáfora: la primera de una experiencia de simplicidad de hombres no muy educados, la segunda una ilustración de azar y brutalidad, ambas desplegadas dos veces en formas que contrastan entre sí y con cada uso. La cinematografía de Vilmos Zsigmond, nominada al Oscar, es sorprendente y el tema principal del título de John Williams es inquietante que, con una historia sólida y una excelente actuación en todos los ámbitos, la convierte en una película verdaderamente memorable. La escena en el bar, con los protagonistas cantando es inmortal. Viéndola de nuevo, es maravilloso observar cómo Robert De Niro y Meryl Streep se han labrado carreras en la actuación tan largas e ilustres.
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Ya lo sé, soy demasiado joven tal vez, pero mi enamoramiento de por filmes que se rodaron antes de mi nacimiento es innegociable. Hay muchas razones por las que nos encanta ver películas que solo entretenimiento y una forma de pasar el tiempo. Las películas nos permiten sentir diferentes emociones; emoción, felicidad, tristeza, intensidad, consuelo, conmoción, nerviosismo, toda esta montaña rusa de emociones es una de las razones por las que nos encanta verlas.
[ezcol_1third]“La Misión” (1986)
Rara vez una película puede haber tenido un escenario más espectacular: las estruendosas Cataratas del Iguazú en la confluencia de Argentina, Brasil y Paraguay. Es el año 1750 y los gobiernos español y portugués han creado una comisión de límites para asentar sus intereses imperialistas en la región. En verdad, es parte de un elaborado conflicto de poder con la orden jesuita en Europa pero, en medio de todo, están las confiadas comunidades indígenas de los guaraníes (representadas aquí por cuatro comunidades del pueblo waunana).
Es una producción lujosa en manos de un equipo formidable: el director Roland Joffé (“The Killing Fields”), los productores Fernando Ghia & David Puttnam, y el director de fotografía Chris Menges. El guión es de Robert Bolt (“Lawrence Of Arabia”) y la inquietante música de flauta de pan es de Ennio Morricone.
Cuando vi la película por primera vez, me preocupaba la escasez de los diálogos y la trama, pero, en la segunda vista, encontré esto como una fortaleza más que una debilidad. La Fé está representada por Jeremy Irons como el líder jesuita Padre Gabriel, mientras que la Fuerza es personificada por Robert de Niro como el mercenario convertido en penitente Rodrigo Mendoza. Pero ninguno de los dos puede salvar a los guaraníes.
Al cumplir quince años, pasé un par de días en las Cataratas del Iguazú y, durante mi tiempo allí, el tema musical de Morricone siguió sonando en mi cabeza, de una manera que me transportaba a esas épocas pasadas.
[/ezcol_1third] [ezcol_1third]“Apocalipsis ahora” (1979)
Esta es la película que casi arruina al director, productor y coguionista Francis Ford Coppola y casi mata al actor principal Martin Sheen. Como dijo el mismo Coppola una vez: “Hicimos ‘Apocalipsis’ como los estadounidenses hicieron la guerra en Vietnam; éramos demasiados, demasiado dinero y equipo, y, poco a poco, nos volvimos locos”.
Sin embargo, el resultado fue un triunfo, incluso una obra maestra: una visión surrealista y de pesadilla de Vietnam que ganó 8 nominaciones al Oscar y se convirtió en un clásico. Escena tras escena se graba irrevocablemente en la memoria de uno, comenzando con los primeros segundos cuando la visión de un ventilador de techo y el sonido de un helicóptero se fusionan y terminando con la matanza despiadada entre machetazos de Kurtz y una vaca, con tantos otros, en particular la secuencia de ataque de helicópteros artillados con la música de Wagner.
El director de fotografía Victorio Storaro creó algunas imágenes visuales impresionantes, mientras que la banda sonora poco convencional la tiene constantemente al límite.
Después de haber presenciado el corte original tres veces en mi vida, vi la versión de 2001 “Apocalypse Now Redux” con 49 minutos adicionales de metraje, lo que llevó todo el trabajo a tres horas y cuarto. El material adicional principal es una escena en una plantación francesa extendida que, a pesar de su secuencia de amor erótica, no fue una pérdida terrible del corte original, ya que el diálogo es confuso y la inclusión rompe la narrativa del viaje por el río.
[/ezcol_1third] [ezcol_1third_end]“El Francotirador” (1978)
Ha habido muchas películas sobre la guerra de Vietnam y “The Deer Hunter” (Rl Francotirador) fue una de las primeras y mejores, siendo nominada a nueve premios de la Academia y ganando cinco, incluyendo Mejor Película y Mejor Director (para Michael Cimino, quien originó la historia). No la vi -obviamente- en su lanzamiento original y pero la vi en la pantalla grande 30 años después.
Y una vez más reciente en streamming y había olvidado cuánto tiempo duraba (poco más de tres horas) pero sigue siendo un trabajo conmovedor e impactante. La primera hora más o menos se desarrolla en una ciudad de acero de Pensilvania (aunque se rodó en ocho lugares diferentes de Ohio) con una boda ortodoxa rusa tradicional y una recepción contundente, antes de saltar a los horrores de Vietnam (la filmación fue en Tailandia). Conocemos a tres trabajadores siderúrgicos que acaban de ser reclutados: Mikey (Robert De Niro), el Cazador de Ciervos en su original título en inglés, Steven (John Savage), el novio de la boda, y Nick (Christopher Walken) que acaba de proponerle matrimonio a Linda (Meryl Streep). ).
La película fue inmediatamente criticada por el uso repetido de secuencias perturbadoras de la ruleta rusa con el argumento de que no hay evidencia de que tales eventos ocurrieran realmente. Sin embargo, al igual que la caza del ciervo, la ruleta rusa es una metáfora: la primera de una experiencia de simplicidad de hombres no muy educados, la segunda una ilustración de azar y brutalidad, ambas desplegadas dos veces en formas que contrastan entre sí y con cada uso. La cinematografía de Vilmos Zsigmond, nominada al Oscar, es sorprendente y el tema principal del título de John Williams es inquietante que, con una historia sólida y una excelente actuación en todos los ámbitos, la convierte en una película verdaderamente memorable. La escena en el bar, con los protagonistas cantando es inmortal. Viéndola de nuevo, es maravilloso observar cómo Robert De Niro y Meryl Streep se han labrado carreras en la actuación tan largas e ilustres.
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Octubre 30, 2021