Una gran forma para viajar sin moverse del lugar es a traves de las grandes obras musicales del genero clasico. Pero estas nos mueven. Toda gran obra maestra tiene una gran historia detrás; de hecho, algunas obras clásicas tienen una historia de fondo tan dramática y emocionante como la propia música. Desde soñar con el diablo hasta la propaganda nazi, se conocen las historias más infames para descubrir cómo llegaron a existir algunas de las mejores piezas.
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Sonata para violín en sol menor o sonata de trino del diablo (1713) Giuseppe Tartini
Desde la poesía hasta el arte, el cine y más allá, los sueños han inspirado obras maestras; piense en El cuervo de Poe, La persistencia de la memoria de Dalí y El origen de la película de Nolan.
Si bien un artista que se despierta inspirado no es nuevo, los artistas que son perseguidos por la creación siempre resultan en una historia interesante. Tal es el caso de la Sonata para violín en sol menor de Giuseppe Tartini. Famosamente conocida como Devil’s Trill Sonata, la pieza surgió después de que Tartini soñara que hacía un trato con el diablo por su alma (estilo Dorian Gray). Después de entregar su violín, el diablo tocó una sonata tan hermosa y encantadora que Tartini se quedó sin aliento y se despertó, prometiendo recrear lo que había escuchado. Después de poner la pluma en el pergamino, a Tartini se le ocurrió esta pieza espectacular, un desafío endiabladamente difícil incluso para los artistas más talentosos. Aunque Tartini consideraba The Devil’s Trill como su mejor composición, siempre la sintió nunca comparada con la impecable obra maestra que escuchó tocar al diablo en su sueño.
Sinfonía fantástica (1830) Héctor Berlioz
El compositor francés Héctor Berlioz simplemente quería algo que no podía tener: el afecto de una actriz llamada Harriet Smithson. Después de ver a Smithson actuar como Ophelia en Hamlet, Berlioz estaba loco y le escribió una carta detallada describiendo sus sentimientos. Sin embargo, Smithson rechazó sus avances.
La visión de Berlioz de Smithson como la mujer perfecta (hermosa pero inalcanzable) lo inspiró a componer una sinfonía que representa a un artista constantemente perseguido por una musa, aunque las fuentes sugieren que también estaba drogado con opio al momento de componer. La sinfonía se estrenó en 1830, pero no fue hasta 1832 que Smithson escuchó Symphonie Fantastique y pensó que ella podría ser la inspiración. Los dos se conocieron y finalmente se casaron en 1833. Desafortunadamente, el matrimonio fue infeliz y los dos se divorciaron varios años después.
Les préludes (‘Preludios’ o ‘Los comienzos’) Franz Liszt
Les préludes de Liszt es una hermosa composición, creada como un “poema sinfónico” sobre los comienzos y las luchas de la vida, con una melodía rodante de cuerdas y violonchelos que construyen un formidable triunfo de metales y percusión. Sin embargo, décadas después de la muerte del compositor, la historia de la obra se volvió más oscura. A menudo, las piezas musicales se han utilizado de tal manera que nuestra asociación con ellas cambia a algo que el compositor nunca pretendió.
Por ejemplo, debido a la película Apocalypse Now, cuando la mayoría de nosotros escuchamos La cabalgata de las valquirias de Wagner, la asociamos con la guerra de Vietnam. De manera similar, el trabajo del asociado de Franz Liszt con Adolf Hitler. Les préludes se utilizó como propaganda nazi durante la Segunda Guerra Mundial al anunciar las últimas victorias del Tercer Reich en sus boletines de noticias. El bronce y la percusión triunfantes dieron inicio al anuncio “Das Oberkommando der Wehrmacht gibt bekannt …” o “El alto mando de las fuerzas armadas anuncia …” Después de la guerra, y como resultado de su uso militarista, Les préludes fue prohibido al público rendimiento.
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Sinfonía No 96 (1791) y No 102 (1794) Joseph Hadyn
¿Qué es más dramático que una historia de amor no correspondida? ¡Diríamos que una audiencia esquiva una lámpara de araña que cae en una sala de conciertos! La Sinfonía n. ° 96 de Hadyn recibe el sobrenombre de sinfonía “Miracle”. Cuenta la historia que durante el estreno una lámpara de araña cayó del techo de la sala de conciertos a mitad de la actuación.
Sin embargo, la mayoría de las fuentes están de acuerdo en que la ocasión no fue tan emocionante, que el biógrafo de Hadyn estaba mal informado y que, de hecho, el drama ocurrió en el estreno de la Sinfonía n. ° 102 en King’s Theatre, Haymarket. Durante un bis del final de la sinfonía, el candelabro se estrelló. Sin embargo, todos estaban escuchando con tanta atención y habían avanzado hacia el escenario que el espacio estaba vacío y nadie resultó herido.
El rito de la primavera (1913) Igor Stravinsky
El Rito de la primavera de Stravinsky es una obra maestra dramática: las energías musicales irregulares y la abstracción de las melodías populares rusas hacen que esta obra vibre con un virtuosismo frenético que no puede evitar dejarse arrastrar. El ballet y la obra orquestal creada en 1913 se presenta en dos partes ‘Adoración de la Tierra’, una celebración pagana de la primavera, y ‘El Sacrificio’, en el que una mujer joven baila hasta morir. La trama detrás de la música en sí misma es dramática y emocionante, pero a veces los hechos son más interesantes que la ficción.
El estreno de El rito de la primavera en el nuevo Théâtre des Champs-Elysées fue un tumulto (y lo decimos en el sentido más literal). Los abucheos del público comenzaron desde el principio de la actuación: se hicieron tan fuertes que los bailarines de ballet no pudieron escuchar a la orquesta y el propio Stravinsky huyó detrás del escenario. Siguió una pelea (incluso hay algunos testigos que dicen que alguien fue desafiado a un doble) y se llamó a la policía. Entonces, ¿qué causó todo el alboroto? ¿Fue la música, un punto de inflexión del conflicto de clases o la coreografía? Hay tantos relatos que apuntan en diferentes direcciones que quizás nunca sepamos.
Sinfonía n.o 5 en re menor, Op.47 (1937) Dmitri Shostakovich
Es el año 1937 y la represión política, el hambre y los campos de trabajos forzados azotan a la Rusia soviética. Después de su condenada ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, Shostakovich se propuso componer una pieza que apaciguara a las masas y cumpliera con los sentimientos de la Rusia soviética; este fue un momento en que los artistas desaparecieron cuando su trabajo perdió el favor de los funcionarios del gobierno.
Con su apertura audaz seguida de cuerdas suaves y oscilantes, la Sinfonía n. ° 5 de Shostakovich es un viaje musical intenso desde el principio. Algunos escuchan la sinfonía como una conformidad con los sentimientos rusos soviéticos, mientras que otros escuchan las intenciones pasivo-agresivas del compositor (una especie de “jódete” con los funcionarios soviéticos). Con un amigo fusilado y otro arrestado, es justo decir que Shostakovich estaba siendo cuidadoso con sus intenciones musicales y que cualquier mensaje político estaría profundamente escondido entre las notas.
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Una gran forma para viajar sin moverse del lugar es a traves de las grandes obras musicales del genero clasico. Pero estas nos mueven. Toda gran obra maestra tiene una gran historia detrás; de hecho, algunas obras clásicas tienen una historia de fondo tan dramática y emocionante como la propia música. Desde soñar con el diablo hasta la propaganda nazi, se conocen las historias más infames para descubrir cómo llegaron a existir algunas de las mejores piezas.
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Sonata para violín en sol menor o sonata de trino del diablo (1713)
Giuseppe Tartini
Desde la poesía hasta el arte, el cine y más allá, los sueños han inspirado obras maestras; piense en El cuervo de Poe, La persistencia de la memoria de Dalí y El origen de la película de Nolan.
Si bien un artista que se despierta inspirado no es nuevo, los artistas que son perseguidos por la creación siempre resultan en una historia interesante. Tal es el caso de la Sonata para violín en sol menor de Giuseppe Tartini. Famosamente conocida como Devil’s Trill Sonata, la pieza surgió después de que Tartini soñara que hacía un trato con el diablo por su alma (estilo Dorian Gray). Después de entregar su violín, el diablo tocó una sonata tan hermosa y encantadora que Tartini se quedó sin aliento y se despertó, prometiendo recrear lo que había escuchado. Después de poner la pluma en el pergamino, a Tartini se le ocurrió esta pieza espectacular, un desafío endiabladamente difícil incluso para los artistas más talentosos. Aunque Tartini consideraba The Devil’s Trill como su mejor composición, siempre la sintió nunca comparada con la impecable obra maestra que escuchó tocar al diablo en su sueño.
Sinfonía fantástica (1830)
Héctor Berlioz
El compositor francés Héctor Berlioz simplemente quería algo que no podía tener: el afecto de una actriz llamada Harriet Smithson. Después de ver a Smithson actuar como Ophelia en Hamlet, Berlioz estaba loco y le escribió una carta detallada describiendo sus sentimientos. Sin embargo, Smithson rechazó sus avances.
La visión de Berlioz de Smithson como la mujer perfecta (hermosa pero inalcanzable) lo inspiró a componer una sinfonía que representa a un artista constantemente perseguido por una musa, aunque las fuentes sugieren que también estaba drogado con opio al momento de componer. La sinfonía se estrenó en 1830, pero no fue hasta 1832 que Smithson escuchó Symphonie Fantastique y pensó que ella podría ser la inspiración. Los dos se conocieron y finalmente se casaron en 1833. Desafortunadamente, el matrimonio fue infeliz y los dos se divorciaron varios años después.
Les préludes (‘Preludios’ o ‘Los comienzos’)
Franz Liszt
Les préludes de Liszt es una hermosa composición, creada como un “poema sinfónico” sobre los comienzos y las luchas de la vida, con una melodía rodante de cuerdas y violonchelos que construyen un formidable triunfo de metales y percusión. Sin embargo, décadas después de la muerte del compositor, la historia de la obra se volvió más oscura. A menudo, las piezas musicales se han utilizado de tal manera que nuestra asociación con ellas cambia a algo que el compositor nunca pretendió.
Por ejemplo, debido a la película Apocalypse Now, cuando la mayoría de nosotros escuchamos La cabalgata de las valquirias de Wagner, la asociamos con la guerra de Vietnam. De manera similar, el trabajo del asociado de Franz Liszt con Adolf Hitler. Les préludes se utilizó como propaganda nazi durante la Segunda Guerra Mundial al anunciar las últimas victorias del Tercer Reich en sus boletines de noticias. El bronce y la percusión triunfantes dieron inicio al anuncio “Das Oberkommando der Wehrmacht gibt bekannt …” o “El alto mando de las fuerzas armadas anuncia …” Después de la guerra, y como resultado de su uso militarista, Les préludes fue prohibido al público rendimiento.
[/ezcol_1half] [ezcol_1half_end]Sinfonía No 96 (1791) y No 102 (1794)
Joseph Hadyn
¿Qué es más dramático que una historia de amor no correspondida? ¡Diríamos que una audiencia esquiva una lámpara de araña que cae en una sala de conciertos! La Sinfonía n. ° 96 de Hadyn recibe el sobrenombre de sinfonía “Miracle”. Cuenta la historia que durante el estreno una lámpara de araña cayó del techo de la sala de conciertos a mitad de la actuación.
Sin embargo, la mayoría de las fuentes están de acuerdo en que la ocasión no fue tan emocionante, que el biógrafo de Hadyn estaba mal informado y que, de hecho, el drama ocurrió en el estreno de la Sinfonía n. ° 102 en King’s Theatre, Haymarket. Durante un bis del final de la sinfonía, el candelabro se estrelló. Sin embargo, todos estaban escuchando con tanta atención y habían avanzado hacia el escenario que el espacio estaba vacío y nadie resultó herido.
El rito de la primavera (1913)
Igor Stravinsky
El Rito de la primavera de Stravinsky es una obra maestra dramática: las energías musicales irregulares y la abstracción de las melodías populares rusas hacen que esta obra vibre con un virtuosismo frenético que no puede evitar dejarse arrastrar. El ballet y la obra orquestal creada en 1913 se presenta en dos partes ‘Adoración de la Tierra’, una celebración pagana de la primavera, y ‘El Sacrificio’, en el que una mujer joven baila hasta morir. La trama detrás de la música en sí misma es dramática y emocionante, pero a veces los hechos son más interesantes que la ficción.
El estreno de El rito de la primavera en el nuevo Théâtre des Champs-Elysées fue un tumulto (y lo decimos en el sentido más literal). Los abucheos del público comenzaron desde el principio de la actuación: se hicieron tan fuertes que los bailarines de ballet no pudieron escuchar a la orquesta y el propio Stravinsky huyó detrás del escenario. Siguió una pelea (incluso hay algunos testigos que dicen que alguien fue desafiado a un doble) y se llamó a la policía. Entonces, ¿qué causó todo el alboroto? ¿Fue la música, un punto de inflexión del conflicto de clases o la coreografía? Hay tantos relatos que apuntan en diferentes direcciones que quizás nunca sepamos.
Sinfonía n.o 5 en re menor, Op.47 (1937)
Dmitri Shostakovich
Es el año 1937 y la represión política, el hambre y los campos de trabajos forzados azotan a la Rusia soviética. Después de su condenada ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, Shostakovich se propuso componer una pieza que apaciguara a las masas y cumpliera con los sentimientos de la Rusia soviética; este fue un momento en que los artistas desaparecieron cuando su trabajo perdió el favor de los funcionarios del gobierno.
Con su apertura audaz seguida de cuerdas suaves y oscilantes, la Sinfonía n. ° 5 de Shostakovich es un viaje musical intenso desde el principio. Algunos escuchan la sinfonía como una conformidad con los sentimientos rusos soviéticos, mientras que otros escuchan las intenciones pasivo-agresivas del compositor (una especie de “jódete” con los funcionarios soviéticos). Con un amigo fusilado y otro arrestado, es justo decir que Shostakovich estaba siendo cuidadoso con sus intenciones musicales y que cualquier mensaje político estaría profundamente escondido entre las notas.
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Diciembre 11, 2021