A lo largo de su dilatada carrera, Robert Duvall dio vida a una amplia gama de personajes, desde duros marines hasta vaqueros melancólicos y tiernos.
Duvall falleció el domingo. Su esposa, Luciana, publicó en Facebook el lunes: “Ayer nos despedimos de mi amado esposo, querido amigo y uno de los mejores actores de nuestro tiempo. Bob falleció en paz en casa, rodeado de amor y consuelo”.
Tenía 95 años.
En su primer papel importante en una película, en 1962, Robert Duvall apareció solo en unas pocas escenas. No tuvo ni una sola palabra de diálogo. Sin embargo, el actor logró dejar una huella imborrable que lo catapultó a la fama. La película era Matar a un ruiseñor. El papel era Boo Radley.
Boo es el ermitaño del pequeño pueblo; pasa la película como poco más que una figura misteriosa, envuelta en sombras. Pero en los momentos finales de la película, sale nervioso hacia la luz.
Los rasgos de Duvall se suavizan, sonríe levemente, y la amenazante presencia de Boo Radley se transforma ante nuestros ojos en una figura que irradia bondad y preocupación. La pureza, elegantemente matizada, de ese momento impulsó su carrera.
Robert Duvall provenía de una familia militar. En 2010, declaró en el programa All Things Considered de NPR que no fue precisamente por descubrir la actuación, sino por la imposición de sus padres.
“Estaba en una pequeña universidad del Medio Oeste”, dijo. “Era el final de la guerra de Corea. Finalmente me alisté en el ejército, pero solo para terminar la universidad, para encontrar algo que me diera un sentido de valía, donde obtuve mi primera ‘A’. Debo agradecerles eso a mis padres”.
De joven actor, terminó en la ciudad de Nueva York, donde convivió con Gene Hackman, James Caan y su compañero de piso Dustin Hoffman. Fue durante muchos cafés y conversaciones con ellos en la farmacia Cromwell’s, en la 50.ª y la 6.ª Avenida, que dio con su filosofía personal de actuación. Su enfoque era directo y sin pretensiones, como explicó en la serie de televisión Oprah’s Masterclass en 2015: “Básicamente, solo hablar y escuchar, y mantenerlo simple. Y como sea que vaya, va”.
Después de Matar a un ruiseñor, sus papeles se hicieron más importantes: películas como Bullitt, Valor de ley y M*A*S*H, en la que interpretó el papel del tenso mayor Frank Burns.
Pero fue su papel en El Padrino de 1972, como Tom Hagen, el abogado de la familia Corleone, lo que lo cambió todo. En medio del torbellino operístico de emociones de la película, Tom Hagen era un remanso de calma y moderación, por lo que podría parecer extraño que Duvall dijera a menudo que era uno de sus papeles favoritos de su carrera.
Duvall
Pero su fortaleza como actor siempre residió en su naturalidad, en su autenticidad. Quienes lo rodeaban expresaban sus emociones, de forma ostentosa y abierta; siempre dirigía su energía hacia su interior, para encontrar el corazón de cada personaje. Esto era cierto incluso cuando interpretaba papeles más duros.
En dos películas estrenadas en 1979 —El Gran Santini y Apocalipsis Ahora, ambas nominadas al Oscar—, Duvall interpretó a militares. En Santini, era un marine brusco y agresivo que intimidaba a su sensible hijo para intentar convertirlo en un hombre.
En Apocalipsis Ahora, la épica y psicodélica película sobre la guerra de Vietnam de Francis Ford Coppola, Duvall desplegaba un carismático y arrogante arrogancia como el teniente coronel Kilgore, quien ordena un ataque aéreo y pronuncia una de las frases más citables de la historia del cine: «Me encanta el olor a napalm por la mañana… Huele a… victoria».
Como le dijo a Terry Gross en Fresh Air en 1996, esas palabras lo acompañaron el resto de su vida.
“Sí, esa fue una frase maravillosa”, dijo. “La gente se me acerca y me la cita como si fuera algo entre ellos y yo. Como si fueran los únicos que lo hubieran pensado, pero a todos nos pasa igual”.
Finalmente ganó el Oscar por Tender Mercies (1983). Interpretó a un cantante de country alcohólico en recuperación que intentaba empezar de nuevo su vida. Duvall cantó él mismo en esa película.
Dirigió The Apostle (1997), que también escribió, produjo y protagonizó, como un predicador evangélico en desacuerdo con Dios. Le valió su quinta nominación al Oscar como actor.
A lo largo de una carrera actoral que abarcó décadas, Duvall apareció en más de 90 películas. Tomó los arquetipos tradicionales de masculinidad del viejo Hollywood —soldados, policías y vaqueros— y los impregnó de notas de melancolía, una vulnerabilidad que los hizo cobrar vida en la pantalla.
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A lo largo de su dilatada carrera, Robert Duvall dio vida a una amplia gama de personajes, desde duros marines hasta vaqueros melancólicos y tiernos.
Duvall falleció el domingo. Su esposa, Luciana, publicó en Facebook el lunes: “Ayer nos despedimos de mi amado esposo, querido amigo y uno de los mejores actores de nuestro tiempo. Bob falleció en paz en casa, rodeado de amor y consuelo”.
Tenía 95 años.
En su primer papel importante en una película, en 1962, Robert Duvall apareció solo en unas pocas escenas. No tuvo ni una sola palabra de diálogo. Sin embargo, el actor logró dejar una huella imborrable que lo catapultó a la fama. La película era Matar a un ruiseñor. El papel era Boo Radley.
Boo es el ermitaño del pequeño pueblo; pasa la película como poco más que una figura misteriosa, envuelta en sombras. Pero en los momentos finales de la película, sale nervioso hacia la luz.
Los rasgos de Duvall se suavizan, sonríe levemente, y la amenazante presencia de Boo Radley se transforma ante nuestros ojos en una figura que irradia bondad y preocupación. La pureza, elegantemente matizada, de ese momento impulsó su carrera.
Robert Duvall provenía de una familia militar. En 2010, declaró en el programa All Things Considered de NPR que no fue precisamente por descubrir la actuación, sino por la imposición de sus padres.
“Estaba en una pequeña universidad del Medio Oeste”, dijo. “Era el final de la guerra de Corea. Finalmente me alisté en el ejército, pero solo para terminar la universidad, para encontrar algo que me diera un sentido de valía, donde obtuve mi primera ‘A’. Debo agradecerles eso a mis padres”.
De joven actor, terminó en la ciudad de Nueva York, donde convivió con Gene Hackman, James Caan y su compañero de piso Dustin Hoffman. Fue durante muchos cafés y conversaciones con ellos en la farmacia Cromwell’s, en la 50.ª y la 6.ª Avenida, que dio con su filosofía personal de actuación. Su enfoque era directo y sin pretensiones, como explicó en la serie de televisión Oprah’s Masterclass en 2015: “Básicamente, solo hablar y escuchar, y mantenerlo simple. Y como sea que vaya, va”.
Después de Matar a un ruiseñor, sus papeles se hicieron más importantes: películas como Bullitt, Valor de ley y M*A*S*H, en la que interpretó el papel del tenso mayor Frank Burns.
Pero fue su papel en El Padrino de 1972, como Tom Hagen, el abogado de la familia Corleone, lo que lo cambió todo. En medio del torbellino operístico de emociones de la película, Tom Hagen era un remanso de calma y moderación, por lo que podría parecer extraño que Duvall dijera a menudo que era uno de sus papeles favoritos de su carrera.
Pero su fortaleza como actor siempre residió en su naturalidad, en su autenticidad. Quienes lo rodeaban expresaban sus emociones, de forma ostentosa y abierta; siempre dirigía su energía hacia su interior, para encontrar el corazón de cada personaje. Esto era cierto incluso cuando interpretaba papeles más duros.
En dos películas estrenadas en 1979 —El Gran Santini y Apocalipsis Ahora, ambas nominadas al Oscar—, Duvall interpretó a militares. En Santini, era un marine brusco y agresivo que intimidaba a su sensible hijo para intentar convertirlo en un hombre.
En Apocalipsis Ahora, la épica y psicodélica película sobre la guerra de Vietnam de Francis Ford Coppola, Duvall desplegaba un carismático y arrogante arrogancia como el teniente coronel Kilgore, quien ordena un ataque aéreo y pronuncia una de las frases más citables de la historia del cine: «Me encanta el olor a napalm por la mañana… Huele a… victoria».
Como le dijo a Terry Gross en Fresh Air en 1996, esas palabras lo acompañaron el resto de su vida.
“Sí, esa fue una frase maravillosa”, dijo. “La gente se me acerca y me la cita como si fuera algo entre ellos y yo. Como si fueran los únicos que lo hubieran pensado, pero a todos nos pasa igual”.
Finalmente ganó el Oscar por Tender Mercies (1983). Interpretó a un cantante de country alcohólico en recuperación que intentaba empezar de nuevo su vida. Duvall cantó él mismo en esa película.
Dirigió The Apostle (1997), que también escribió, produjo y protagonizó, como un predicador evangélico en desacuerdo con Dios. Le valió su quinta nominación al Oscar como actor.
A lo largo de una carrera actoral que abarcó décadas, Duvall apareció en más de 90 películas. Tomó los arquetipos tradicionales de masculinidad del viejo Hollywood —soldados, policías y vaqueros— y los impregnó de notas de melancolía, una vulnerabilidad que los hizo cobrar vida en la pantalla.
PrisionerEnArgentina.com
Febrero 16 2026