Marlon Brando es visto como uno de los mejores actores que empleó el método de actuación. A Streetcar Named Desire (Un Tranvía Llamado Deseo, 1951) es una de las películas en las que la actuación del actor puede considerarse como un ejemplo del uso eficaz de las técnicas actorales del método. Esta es una emotiva historia de un hombre que intenta construir su felicidad a pesar de su mal genio. Técnicas como la memoria emocional, la sustitución y la magia “si” ayudan al actor a crear un personaje tan vivo y atractivo.
Así, los ejemplos del uso de la memoria emocional son bastante numerosos en la película. Por ejemplo, la escena en la que Stanley revela sus sueños de tener un hijo es uno de estos ejemplos. En particular, es manejable representar las emociones de un hombre que está feliz de tener un hijo.
La escena en la que Stanley juega a las cartas con otros hombres también es sugerente. Stanley se pone cada vez más furioso porque no gana. Esta emoción también es bastante fácil de representar ya que cada persona ha sido testigo de este tipo de emociones.
Es cierto que técnicas como la subestación y el “si” mágico son un poco más complicadas de representar y rastrear. No obstante, estas técnicas también son empleadas por Brando en la película. Por ejemplo, la escena en la que Stanley limpia la mesa es uno de los ejemplos de sustitución. Está claro que la situación en la que alguien le dice a un hombre qué hacer es desagradable para el hombre.
También es evidente que cada hombre ha tenido muchas situaciones de este tipo (especialmente en su infancia). Brando se refiere a todos esos casos en los que le dijeron qué hacer para acumular la furia necesaria para la escena. El actor se emociona mucho al explicar quién es el rey en su reino. Las emociones del actor hacen que la escena sea muy animada y realista.
En cuanto al “si” mágico, se encuentra en la escena en la que Stanley se enfrenta a Blanche y le cuenta todo lo que piensa de ella. Brando logra imaginar que es el hombre brutal que está harto del comportamiento y las mentiras de la mujer. Representa la alegría de un hombre que comprende sus propios defectos, pero está ansioso por revelar los defectos de otras personas.
El mágico “si” también se puede rastrear en una de las escenas más famosas de la película. Stanley llama a su esposa Stella. Está desesperado y necesita mucho a su esposa. Aquí, el actor se pone en el lugar de su personaje. Explora los sentimientos de un hombre que puede perder a quien realmente ama y se preocupa (a su manera peculiar). Stanley está devastado, no quiere escuchar a nadie más. Solo su esposa puede consolarlo y ella regresa.
Es necesario señalar que esta escena también es sugerente pues ayuda a comprender el conflicto interno de Stanley. Por un lado, es un hombre bruto que está acostumbrado a la vida laboral. Está acostumbrado a estar a cargo de su familia y es el jefe. Utiliza su fuerza física para dominar en su casa. Su esposa es sumisa.
Aunque a veces intenta protestar, Stanley se esfuerza por tener un control total sobre su esposa y su hermana. Así, la escena en la que Stanley les dice a las mujeres que él es el rey es una de las ilustraciones de esta faceta de su complicado personaje. A menudo es violento y brutal.
Por otro, está claro que está apegado a su esposa y la ama inmensamente. Su desesperación en la escena con Stanley gritando el nombre de Stella es obvia. Entiende que ofende a su esposa con demasiada frecuencia. Sin embargo, él no puede hacer nada acerca de su propio comportamiento.
Por lo tanto, su lucha interior está relacionada con su naturaleza y su amor a su esposa. Quiere ser una mejor persona para su Stella, pero es poco probable que se convierta en uno ya que su temperamento nunca cambiará. Su matrimonio también es un reflejo de la lucha interna de Stanley. Se pelean todo el tiempo, pero siempre acaban en la cama y todo vuelve a empezar.
Es necesario señalar que la película es una de las obras maestras cinematográficas. Desde la perspectiva de un actor, la película es un manual para aprender de memoria. Marlon Brando muestra las formas en que los actores deben vivir la vida de sus personajes y convertirse en sus personajes. Las técnicas de actuación del método son muy efectivas y la película es la mejor evidencia para respaldar la suposición.
Como actor, he aprendido mucho de Brando y su personaje Stanley. Ser emocional y ser otra persona es bastante difícil. Sin embargo, en la película es imposible encontrar a un actor Brando ya que está totalmente transformado en Stanley. Uno de los secretos de una actuación tan exitosa es que Marlon Brando logró creer que él era Stanley. Por lo tanto, logró convencer a los espectadores de que él también era Stanley.
En balance, es posible notar que Marlon Brando es uno de los más grandes actores de método. Una de las películas donde se manifiesta la brillante actuación de Brando es A Streetcar Named Desire. Esta película está considerada como una de las más notables y debería ser una especie de material de formación para los actores que se esfuerzan por lograr los mejores resultados en su carrera. La película enseñará a los actores cómo crear un personaje fuerte, vivo y atractivo que definitivamente permanecerá en la historia de la cinematografía mundial.
Marlon Brando es visto como uno de los mejores actores que empleó el método de actuación. A Streetcar Named Desire (Un Tranvía Llamado Deseo, 1951) es una de las películas en las que la actuación del actor puede considerarse como un ejemplo del uso eficaz de las técnicas actorales del método. Esta es una emotiva historia de un hombre que intenta construir su felicidad a pesar de su mal genio. Técnicas como la memoria emocional, la sustitución y la magia “si” ayudan al actor a crear un personaje tan vivo y atractivo.
Así, los ejemplos del uso de la memoria emocional son bastante numerosos en la película. Por ejemplo, la escena en la que Stanley revela sus sueños de tener un hijo es uno de estos ejemplos. En particular, es manejable representar las emociones de un hombre que está feliz de tener un hijo.
La escena en la que Stanley juega a las cartas con otros hombres también es sugerente. Stanley se pone cada vez más furioso porque no gana. Esta emoción también es bastante fácil de representar ya que cada persona ha sido testigo de este tipo de emociones.
También es evidente que cada hombre ha tenido muchas situaciones de este tipo (especialmente en su infancia). Brando se refiere a todos esos casos en los que le dijeron qué hacer para acumular la furia necesaria para la escena. El actor se emociona mucho al explicar quién es el rey en su reino. Las emociones del actor hacen que la escena sea muy animada y realista.
En cuanto al “si” mágico, se encuentra en la escena en la que Stanley se enfrenta a Blanche y le cuenta todo lo que piensa de ella. Brando logra imaginar que es el hombre brutal que está harto del comportamiento y las mentiras de la mujer. Representa la alegría de un hombre que comprende sus propios defectos, pero está ansioso por revelar los defectos de otras personas.
El mágico “si” también se puede rastrear en una de las escenas más famosas de la película. Stanley llama a su esposa Stella. Está desesperado y necesita mucho a su esposa. Aquí, el actor se pone en el lugar de su personaje. Explora los sentimientos de un hombre que puede perder a quien realmente ama y se preocupa (a su manera peculiar). Stanley está devastado, no quiere escuchar a nadie más. Solo su esposa puede consolarlo y ella regresa.
Es necesario señalar que esta escena también es sugerente pues ayuda a comprender el conflicto interno de Stanley. Por un lado, es un hombre bruto que está acostumbrado a la vida laboral. Está acostumbrado a estar a cargo de su familia y es el jefe. Utiliza su fuerza física para dominar en su casa. Su esposa es sumisa.
Aunque a veces intenta protestar, Stanley se esfuerza por tener un control total sobre su esposa y su hermana. Así, la escena en la que Stanley les dice a las mujeres que él es el rey es una de las ilustraciones de esta faceta de su complicado personaje. A menudo es violento y brutal.
Por lo tanto, su lucha interior está relacionada con su naturaleza y su amor a su esposa. Quiere ser una mejor persona para su Stella, pero es poco probable que se convierta en uno ya que su temperamento nunca cambiará. Su matrimonio también es un reflejo de la lucha interna de Stanley. Se pelean todo el tiempo, pero siempre acaban en la cama y todo vuelve a empezar.
Es necesario señalar que la película es una de las obras maestras cinematográficas. Desde la perspectiva de un actor, la película es un manual para aprender de memoria. Marlon Brando muestra las formas en que los actores deben vivir la vida de sus personajes y convertirse en sus personajes. Las técnicas de actuación del método son muy efectivas y la película es la mejor evidencia para respaldar la suposición.
Como actor, he aprendido mucho de Brando y su personaje Stanley. Ser emocional y ser otra persona es bastante difícil. Sin embargo, en la película es imposible encontrar a un actor Brando ya que está totalmente transformado en Stanley. Uno de los secretos de una actuación tan exitosa es que Marlon Brando logró creer que él era Stanley. Por lo tanto, logró convencer a los espectadores de que él también era Stanley.
En balance, es posible notar que Marlon Brando es uno de los más grandes actores de método. Una de las películas donde se manifiesta la brillante actuación de Brando es A Streetcar Named Desire. Esta película está considerada como una de las más notables y debería ser una especie de material de formación para los actores que se esfuerzan por lograr los mejores resultados en su carrera. La película enseñará a los actores cómo crear un personaje fuerte, vivo y atractivo que definitivamente permanecerá en la historia de la cinematografía mundial.
PrisioneroEnArgentina.com
Febrero 4, 2023