Bernardo Bertolucci, director de El último tango en París y El último emperador, es considerado uno de los maestros modernos del cine internacional. Nieto de un revolucionario que creció amando las bellas artes y la literatura, Bernardo Bertolucci revolucionó el arte del cine con sus películas francas sobre política y sexualidad. El director italiano ha realizado algunas de las películas emblemáticas de la era moderna, ganando reconocimiento internacional y elogios de la industria en el camino. Ha trabajado con algunos de los mejores actores del mundo, incluidos Marlon Brando, Gerard Depardieu y Robert De Niro. Las películas de Bertolucci van desde lo exquisitamente personal hasta la gran epopeya, pero siempre ha mantenido sus preocupaciones políticas y filosóficas al frente y al centro de su trabajo. Su currículum de logros incluye múltiples nominaciones a los Premios de la Academia y una estatuilla a Mejor Director por su obra maestra de 1987 El último emperador.
De NiroDepardieuBrando
Bertolucci nació el 16 de marzo de 1940 en Parma, Italia. Su linaje era de curiosidad intelectual y política radical. Su abuelo materno fue un revolucionario italiano obligado a exiliarse en Australia. Su madre, Ninetta, trabajaba como maestra. Su padre, Attilio Bertolucci, escribía poesía y enseñaba historia del arte. Bertolucci también tenía un hermano menor, Giuseppe. La familia vivía en una casa grande llena de libros y atendida por sirvientes dedicados. Bertolucci disfrutó de una educación muy privilegiada que le permitió perseguir sus intereses artísticos e intelectuales.
A temprana edad, Bertolucci desarrolló un interés por el cine. Su padre escribía una columna de cine para un destacado periódico. Muchos días lo acompañaba Bertolucci a ver los últimos estrenos. Dado que estos viajes a menudo implicaban viajar a la gran ciudad, Bertolucci comenzó a asociar las películas con la extrañeza y la maravilla de la vida urbana. Más tarde en su infancia, la familia se mudó a Roma.
Cuando Bertolucci se graduó de la escuela secundaria, recibió una cámara de 16 milímetros como regalo. Lo utilizó para realizar sus primeros cortometrajes, utilizando a su hermano y primos como actores. Se matriculó en la universidad de Roma y comenzó a estudiar literatura moderna. Además del cine, su mayor pasión durante este período fue escribir poesía. En 1962, su primer poemario, En busca del misterio, recibió el Premio Viareggio. Pier Paolo Pasolini, un famoso director italiano que también escribió poesía, alentó a Bertolucci tanto en su poesía como en su cine. Pasolini se convirtió en mentor del joven Bertolucci. Le dio el puesto de ayudante de dirección en su película Accattone (1961). Trabajar con el gran director convenció a Bertolucci de que el cine podía ser una especie de poesía en sí mismo. Pronto dejó la Universidad de Roma para concentrarse en una carrera cinematográfica. “Tenía que encontrar mi propio idioma”, le dijo a Time. “Ese lenguaje era el cine”.
En 1962, Bertolucci dirigió su primer largometraje, La commare secca (La parca). La oscura historia del asesinato se filmó en exteriores con un elenco de aficionados. Recibió críticas mixtas, aunque muchos críticos vieron potencial en el joven director. El siguiente esfuerzo de Bertolucci llegó dos años después. Prima della rivoluzione (Antes de la revolución) (1964) fue una historia de amor ambientada en los acontecimientos políticos de la Parma contemporánea. Los críticos la compararon con las obras de grandes directores como Orson Welles, Jean-Luc Godard y Luigi Visconti. Recibió el premio de la crítica joven y el Prix Max Ophuls en el Festival de Cine de Cannes de 1964.
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La aclamación de la crítica no facilitó que Bertolucci obtuviera el respaldo financiero para hacer sus películas. A mediados de la década de 1960, trabajó para Shell Oil Company realizando documentales sobre la industria del petróleo. Contribuyó a las películas de otras personas y también escribió guiones en este período. Le llevó hasta 1968 dirigir otro largometraje. Partner trata de un hombre con un gemelo malvado y se basa en las obras de Edgar Allen Poe y Fyodor Dostoyevsky. Ese mismo año, Bertolucci se unió al Partido Comunista. Pasó por un período de examen de conciencia que incluyó el psicoanálisis.
Ahora comprometido con la ideología marxista, Bertolucci hizo su película más política hasta el momento, Il conformista (El conformista). La película trata sobre un intelectual decadente que se ve atraído por el movimiento fascista durante la década de 1930. El guión de Bertolucci recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y fue ampliamente aclamado como un cineasta de importancia internacional.
El siguiente largometraje de Bertolucci, Ultimo tango a Parigi (El último tango en París) (1972), consolidó su reputación como maestro internacional. La controvertida película fue protagonizada por Marlon Brando como un hombre solitario en duelo por su difunta esposa, quien tiene un apasionado romance con una joven parisina, interpretada por Maria Schneider. Las escenas de sexo de la película eran bastante gráficas para la época, y algunos las descartaron como obscenas. Pero la mayoría de los críticos la encontraron fascinante y honesta en su descripción de las relaciones contemporáneas. Se convirtió en una de las películas más comentadas del año y le valió a Bertolucci una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director.
Tras el éxito de El último tango en París, Bertolucci hizo una película muy diferente. El lanzamiento de 1977, 1900, fue una epopeya arrolladora que abarcó más de 40 años de historia italiana. Llegó a más de cinco horas y contó con un elenco internacional que incluía a Robert DeNiro y Gerard Depardieu. Sin embargo, la película tuvo un corte de más de una hora cuando se estrenó en Estados Unidos, lo que enfureció a Bertolucci sin fin. En 1991, la versión original “restaurada” finalmente se estrenó en los cines estadounidenses.
En 1978, Bertolucci se casó con Clare Peploe, una mujer inglesa con la que salía desde 1973. Ella colaboró con él en el guión de su siguiente película, La Luna (1979), protagonizada por Jill Clayburgh como una mujer que tiene una relación incestuosa con su hijo. La película recibió críticas en su mayoría malas y fracasó en la taquilla. Volviendo a los temas italianos, Bertolucci realizó a continuación La tragedia di un uomo ridiculo (La tragedia de un hombre ridículo) (1981). Una película “pequeña” sobre el secuestro del hijo de un quesero, tuvo una recepción crítica mixta y fue ignorada en gran medida por el público.
Bertolucci obtuvo un gran éxito al volver a la gran escala con El último emperador (1987), la historia épica de Pu Yi, el último emperador de China. En la película, basada en la autobiografía de Pu Yi, el niño gobernante sobrevive a las intrigas de la corte, la invasión japonesa y la revolución comunista para terminar como jardinero en Pekín. La película se rodó en locaciones de la República Popular China e inmediatamente restauró la reputación internacional de Bertolucci. Cuando fue nominado para múltiples premios de la Academia, Bertolucci apenas podía contener su emoción. “Tuve colitis, mi corazón comenzó a latir rápido, incluso comencé a fumar de nuevo”, le dijo a Time.
El último emperador ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, así como otros ocho, con Bertolucci llevándose el premio al Mejor Director. Al aceptar su premio, Bertolucci modificó a Hollywood al referirse a él como “el gran pezón”. “Quería decir que estaba abrumado por esta gratificación”, explicó más tarde, “que se derramó como leche”.
En 1988, Bertolucci dijo que se mantenía fiel a sus convicciones radicales.Todavía votaba por los comunistas, y desconfíaba del estilo de vida de “Hollywood” a pesar de la libertad que le ha dado su éxito.“Nada ha cambiado realmente”, comentó.“Mis películas son demasiado arriesgadas. Pero me da la sensación de estar más seguro”. Bertolucci murió en noviembre del 2018, en Roma, Italia.
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Bernardo Bertolucci, director de El último tango en París y El último emperador, es considerado uno de los maestros modernos del cine internacional. Nieto de un revolucionario que creció amando las bellas artes y la literatura, Bernardo Bertolucci revolucionó el arte del cine con sus películas francas sobre política y sexualidad. El director italiano ha realizado algunas de las películas emblemáticas de la era moderna, ganando reconocimiento internacional y elogios de la industria en el camino. Ha trabajado con algunos de los mejores actores del mundo, incluidos Marlon Brando, Gerard Depardieu y Robert De Niro. Las películas de Bertolucci van desde lo exquisitamente personal hasta la gran epopeya, pero siempre ha mantenido sus preocupaciones políticas y filosóficas al frente y al centro de su trabajo. Su currículum de logros incluye múltiples nominaciones a los Premios de la Academia y una estatuilla a Mejor Director por su obra maestra de 1987 El último emperador.
Bertolucci nació el 16 de marzo de 1940 en Parma, Italia. Su linaje era de curiosidad intelectual y política radical. Su abuelo materno fue un revolucionario italiano obligado a exiliarse en Australia. Su madre, Ninetta, trabajaba como maestra. Su padre, Attilio Bertolucci, escribía poesía y enseñaba historia del arte. Bertolucci también tenía un hermano menor, Giuseppe. La familia vivía en una casa grande llena de libros y atendida por sirvientes dedicados. Bertolucci disfrutó de una educación muy privilegiada que le permitió perseguir sus intereses artísticos e intelectuales.
A temprana edad, Bertolucci desarrolló un interés por el cine. Su padre escribía una columna de cine para un destacado periódico. Muchos días lo acompañaba Bertolucci a ver los últimos estrenos. Dado que estos viajes a menudo implicaban viajar a la gran ciudad, Bertolucci comenzó a asociar las películas con la extrañeza y la maravilla de la vida urbana. Más tarde en su infancia, la familia se mudó a Roma.
Cuando Bertolucci se graduó de la escuela secundaria, recibió una cámara de 16 milímetros como regalo. Lo utilizó para realizar sus primeros cortometrajes, utilizando a su hermano y primos como actores. Se matriculó en la universidad de Roma y comenzó a estudiar literatura moderna. Además del cine, su mayor pasión durante este período fue escribir poesía. En 1962, su primer poemario, En busca del misterio, recibió el Premio Viareggio. Pier Paolo Pasolini, un famoso director italiano que también escribió poesía, alentó a Bertolucci tanto en su poesía como en su cine. Pasolini se convirtió en mentor del joven Bertolucci. Le dio el puesto de ayudante de dirección en su película Accattone (1961). Trabajar con el gran director convenció a Bertolucci de que el cine podía ser una especie de poesía en sí mismo. Pronto dejó la Universidad de Roma para concentrarse en una carrera cinematográfica. “Tenía que encontrar mi propio idioma”, le dijo a Time. “Ese lenguaje era el cine”.
En 1962, Bertolucci dirigió su primer largometraje, La commare secca (La parca). La oscura historia del asesinato se filmó en exteriores con un elenco de aficionados. Recibió críticas mixtas, aunque muchos críticos vieron potencial en el joven director. El siguiente esfuerzo de Bertolucci llegó dos años después. Prima della rivoluzione (Antes de la revolución) (1964) fue una historia de amor ambientada en los acontecimientos políticos de la Parma contemporánea. Los críticos la compararon con las obras de grandes directores como Orson Welles, Jean-Luc Godard y Luigi Visconti. Recibió el premio de la crítica joven y el Prix Max Ophuls en el Festival de Cine de Cannes de 1964.
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Ahora comprometido con la ideología marxista, Bertolucci hizo su película más política hasta el momento, Il conformista (El conformista). La película trata sobre un intelectual decadente que se ve atraído por el movimiento fascista durante la década de 1930. El guión de Bertolucci recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y fue ampliamente aclamado como un cineasta de importancia internacional.
El siguiente largometraje de Bertolucci, Ultimo tango a Parigi (El último tango en París) (1972), consolidó su reputación como maestro internacional. La controvertida película fue protagonizada por Marlon Brando como un hombre solitario en duelo por su difunta esposa, quien tiene un apasionado romance con una joven parisina, interpretada por Maria Schneider. Las escenas de sexo de la película eran bastante gráficas para la época, y algunos las descartaron como obscenas. Pero la mayoría de los críticos la encontraron fascinante y honesta en su descripción de las relaciones contemporáneas. Se convirtió en una de las películas más comentadas del año y le valió a Bertolucci una nominación al Premio de la
Academia al Mejor Director.
Tras el éxito de El último tango en París, Bertolucci hizo una película muy diferente. El lanzamiento de 1977, 1900, fue una epopeya arrolladora que abarcó más de 40 años de historia italiana. Llegó a más de cinco horas y contó con un elenco internacional que incluía a Robert DeNiro y Gerard Depardieu. Sin embargo, la película tuvo un corte de más de una hora cuando se estrenó en Estados Unidos, lo que enfureció a Bertolucci sin fin. En 1991, la versión original “restaurada” finalmente se estrenó en los cines estadounidenses.
En 1978, Bertolucci se casó con Clare Peploe, una mujer inglesa con la que salía desde 1973. Ella colaboró con él en el guión de su siguiente película, La Luna (1979), protagonizada por Jill Clayburgh como una mujer que tiene una relación incestuosa con su hijo. La película recibió críticas en su mayoría malas y fracasó en la taquilla. Volviendo a los temas italianos, Bertolucci realizó a continuación La tragedia di un uomo ridiculo (La tragedia de un hombre ridículo) (1981). Una película “pequeña” sobre el secuestro del hijo de un quesero, tuvo una recepción crítica mixta y fue ignorada en gran medida por el público.
Bertolucci obtuvo un gran éxito al volver a la gran escala con El último emperador (1987), la historia épica de Pu Yi, el último emperador de China. En la película, basada en la autobiografía de Pu Yi, el niño gobernante sobrevive a las intrigas de la corte, la invasión japonesa y la revolución comunista para terminar como jardinero en Pekín. La película se rodó en locaciones de la República Popular China e inmediatamente restauró la reputación internacional de Bertolucci. Cuando fue nominado para múltiples premios de la Academia, Bertolucci apenas podía contener su emoción. “Tuve colitis, mi corazón comenzó a latir rápido, incluso comencé a fumar de nuevo”, le dijo a Time.
El último emperador ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, así como otros ocho, con Bertolucci llevándose el premio al Mejor Director. Al aceptar su premio, Bertolucci modificó a Hollywood al referirse a él como “el gran pezón”. “Quería decir que estaba abrumado por esta gratificación”, explicó más tarde, “que se derramó como leche”.
PrisioneroEnArgentina.com
Marzo 10, 2022