En A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo, 1951), On The Waterfront (Nido de Ratas, 1953) y The Wild One (El Salvaje, 1954), Marlon Brando se estableció como uno de los grandes talentos actorales del siglo XX. Con Brando, los hechos y las historias de su vida real a menudo reflejan los de sus mejores personajes. Fue una presencia inquietante, ardiente y amenazante en persona y más en la pantalla, desde el principio hasta trabajos posteriores como El padrino (1972) y Apocalypse Now (1979). Desde su temprana vida como sepulturero hasta usar bolas de algodón en sus mejillas durante su audición para El Padrino, Brando nunca tomó la decisión obvia. A lo largo de una carrera que solo puede describirse como quijotesca, Brando tuvo altibajos masivos y profundos. Básicamente, fue expulsado de Hollywood después de convertirse en una de sus estrellas más grandes y luego se abrió camino en la década de 1970 con una serie de grandes películas, y en cada una actuó más y más extraño.
Nacido en Omaha, Nebraska en 1924, Marlon Brando pasó gran parte de sus primeros años en movimiento. Su familia se mudó a Evanston, Illinois cuando él era solo un niño y después de que sus padres se separaron cuando él tenía 11 años, su madre se mudó con Brando y sus dos hermanos a Santa Ana, California. Dos años más tarde, en 1937, sus padres se reconciliaron y volvieron a reunirse en Libertyville, Illinois, una pequeña ciudad al norte de Chicago. Fue aquí donde Brando, conocido como “Bud”, comenzó a imitar a las personas que lo rodeaban y a desarrollar el trabajo de actor creando personajes.
Cuando era adolescente, lo enviaron a la Academia Militar Shattuck en Minnesota, pero la vida militar no era para él. No le agradaban sus profesores y no le agradaban sus compañeros de estudios. Se escapó y pasó el rato en la ciudad hasta que lo echaron de la escuela. Cuando se le ofreció la oportunidad de regresar, decidió abandonar la escuela y convertirse en sepulturero. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, intentó alistarse en el ejército, pero una rodilla mala lo dejó con una clasificación 4-F, por lo que se fue a la ciudad de Nueva York.
Después de mudarse a Nueva York, Brando estudió el sistema Stanislavski con Stella Adler. Al hacerlo, aprendió a usar los aspectos internos y externos de un personaje para crear una versión completamente realizada de lo que estaba creando. Brando también estudió con Lee Strasberg, pero se mostró reacio a darle crédito al maestro por su éxito:
Después de que tuve algo de éxito, Lee Strasberg trató de atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. Nunca me enseñó nada. Habría reclamado el mérito del sol y la luna si hubiera creído que podía salirse con la suya. Era un hombre ambicioso y egoísta que explotaba a las personas que asistían al Actors Studio y trataba de proyectarse como un oráculo y gurú en funciones. Algunas personas lo adoraban, pero nunca supe por qué. A veces iba al Actors Studio los sábados por la mañana porque Elia Kazan estaba enseñando, y por lo general había muchas chicas guapas, pero Strasberg nunca me enseñó a actuar. Stella (Adler) lo hizo, y más tarde Kazán.
Marlon Brando siempre fue un poco libertino, pero cuando se convirtió en un atractivo de taquilla con papeles como Stanley Kowalski en la versión teatral de A Streetcar Named Desire, también comenzó a actuar en cine. Su disgusto con el sistema de Hollywood lo llevó a actuar mal en el set y esencialmente a no tomar en serio a sus directores o productores. Mientras estaba en el set de lo que se suponía que sería el mayor logro de Brando, Mutiny on the Bounty, se dedicó a salir con los extras de Tahití, hablar con un extraño acento inglés y reescribir el guión día a día o simplemente improvisar cuando le apetecía.
Apocalipse, NowNido de RatasÚltimo tango en ParisEl PadrinoUn Travía llamado Deseo
Según el director Lewis Milestone, Brando estaba feliz de detener la filmación si no salía como él quería. La película fue un desastre en el set y en la taquilla, puso fin a la carrera de Brando en Hollywood durante una década completa. Mientras tanto, actuó en películas que estaban muy por debajo de su talento y se convirtió en el hazmerreír de la corriente principal de Hollywood.
Después de 10 años actuando al margen de Hollywood, Brando entró en una película importante, El Padrino, pero había condiciones para su contratación. El productor de la película, Robert Evans, pensó que Brando era “imposible de financiar”, por lo que tuvo que pasar por el aro para interpretar a Vito Corleone. Tuvo que hacer una prueba de maquillaje en la cámara en la que colocó bolas de algodón en la boca para parecer un mafioso italiano envejecido.
Después de ser contratado, Brando tuvo que aceptar una tarifa más baja de lo que normalmente aceptaba y tuvo que aceptar la responsabilidad financiera si había retrasos en la producción debido a su comportamiento. En el set, Brando era extraño, pero no se portaba tan mal como en Mutiny on the Bounty. Una de las cosas más extrañas de su actuación fueron las tarjetas de referencia que usó en el set. Los pegó en las paredes e incluso Robert Duvall sostiene una tarjeta de referencia en una de sus escenas juntos. Brando dijo que la razón por la que usó las tarjetas no fue porque no pudiera memorizar sus líneas, sino que hacían que sus lecturas de línea sonaran más improvisadas.
A pesar de todas las rarezas detrás de escena, la actuación de Brando fue aclamada como brillante y le valió un Oscar, que rechazó.
Después de El padrino y El último tango en París, Brando volvió a ser un bien buscado. En 1976 fue elegido por los productores ejecutivos Ilya Salkind y Alexander Salkind para ayudar a Superman a obtener éxito cuando parecía que la producción iba a ir cuesta abajo durante la preproducción. Brando acordó aparecer en la película como el padre de Superman por $ 3.7 millones y un 11.75% de las ganancias. Tenga en cuenta que Brando solo trabajó durante 13 días en la imagen y aparece en pantalla durante 20 minutos. La estrella de la película, Christopher Reeve, ganó 250.000 dólares y está en casi todos los fotogramas de la película.
La única persona que Francis Ford Coppola tenía en mente para interpretar al coronel Walter E. Kurtz en la épica surrealista de Vietnam Apocalypse Now era Marlon Brando. Coppola y sus productores acordaron pagarle a Brando $ 1 millón a la semana por tres semanas de trabajo. Brando apenas está en la película, así que no debería haber sido un gran problema, pero desde el momento en que llegó al set, las cosas se pusieron raras. Brando apareció con sobrepeso, no había leído el material original y no quería ser filmado como un gran personaje porque, como dice Coppola, estaba avergonzado por su peso:
Ya pesaba mucho cuando lo contraté y me prometió que se pondría en forma y me imaginé que lo haría, pero si pesaba lo que pesaba daba una imágen de estatua Buda, y yo podría usar eso. Pero estaba tan gordo, era muy, muy tímido al respecto … Era muy, muy inflexible sobre cómo no quería retratarse a sí mismo de esa manera.
Mientras el reloj avanzaba en la producción, Brando continuó retrasando las cosas para hablar con Coppola. Pasaron los días mientras trabajaban en la motivación de su personaje para una breve escena. Casi lleva a la bancarrota una producción que ya estaba por encima del presupuesto con sus constantes conversaciones.
Cuando lo contrataron en La isla del doctor Moreau de Richard Stanley a principios de los noventa, ya no le importaba mucho lo que la gente pensara de él. Cuando llegó al set en Australia, dio vuelta el rodaje por completo. Después de que Stanley fuera reemplazado por John Frankenheimer, Brando comenzó a aparecer en el set a las 9 am, así que iría a su tráiler para una reunión privada para discutir la película. Hubo reescrituras, nuevas ideas y, básicamente, Brando se limitó a perder el tiempo para seguir retrasando la película. Aun así, cuando salió la película estaba llena de ideas de ideas extrañas como el sombrero de cubo de hielo de Moreau, la persona pequeña que se parece a él y cubriéndose completamente con protector solar. Es un milagro que se haya hecho esta película.
Brando nunca dejó de trabajar, pero a medida que crecía, su salud comenzó a fallar, comenzó a reducir su trabajo y a escribir la película Brando and Brando con la directora tunecina Ridha Behi. Cuando estaba en casa, pasaba el rato en Neverland Ranch con Michael Jackson. El hijo de Brando, Miko, explicó:
A papá le costaba respirar en sus últimos días y usaba oxígeno la mayor parte del tiempo. Le encantaba el aire libre, por lo que Michael lo invitaba a Neverland. Papá podía nombrar todos los árboles y las flores, pero al estar con oxígeno le resultaba difícil moverse y verlos a todos, es un lugar tan grande. Así que Michael le compró a papá un carrito de golf con un tanque de oxígeno portátil para que pudiera ir y disfrutar de Neverland.
El 1 de julio de 2004, Brando falleció de insuficiencia respiratoria por fibrosis pulmonar con insuficiencia cardíaca congestiva en el Centro Médico de UCLA. Sus cenizas se mezclaron con las de sus amigos Wally Cox y Sam Gilman antes de que fueran esparcidas en el Valle de la Muerte.
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En A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo, 1951), On The Waterfront (Nido de Ratas, 1953) y The Wild One (El Salvaje, 1954), Marlon Brando se estableció como uno de los grandes talentos actorales del siglo XX. Con Brando, los hechos y las historias de su vida real a menudo reflejan los de sus mejores personajes. Fue una presencia inquietante, ardiente y amenazante en persona y más en la pantalla, desde el principio hasta trabajos posteriores como El padrino (1972) y Apocalypse Now (1979). Desde su temprana vida como sepulturero hasta usar bolas de algodón en sus mejillas durante su audición para El Padrino, Brando nunca tomó la decisión obvia. A lo largo de una carrera que solo puede describirse como quijotesca, Brando tuvo altibajos masivos y profundos. Básicamente, fue expulsado de Hollywood después de convertirse en una de sus estrellas más grandes y luego se abrió camino en la década de 1970 con una serie
de grandes películas, y en cada una actuó más y más extraño.
Nacido en Omaha, Nebraska en 1924, Marlon Brando pasó gran parte de sus primeros años en movimiento. Su familia se mudó a Evanston, Illinois cuando él era solo un niño y después de que sus padres se separaron cuando él tenía 11 años, su madre se mudó con Brando y sus dos hermanos a Santa Ana, California. Dos años más tarde, en 1937, sus padres se reconciliaron y volvieron a reunirse en Libertyville, Illinois, una pequeña ciudad al norte de Chicago. Fue aquí donde Brando, conocido como “Bud”, comenzó a imitar a las personas que lo rodeaban y a desarrollar el trabajo de actor creando personajes.
Cuando era adolescente, lo enviaron a la Academia Militar Shattuck en Minnesota, pero la vida militar no era para él. No le agradaban sus profesores y no le agradaban sus compañeros de estudios. Se escapó y pasó el rato en la ciudad hasta que lo echaron de la escuela. Cuando se le ofreció la oportunidad de regresar, decidió abandonar la escuela y convertirse en sepulturero. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, intentó alistarse en el ejército, pero una rodilla mala lo dejó con una clasificación 4-F, por lo que se fue a la ciudad de Nueva York.
Después de mudarse a Nueva York, Brando estudió el sistema Stanislavski con Stella Adler. Al hacerlo, aprendió a usar los aspectos internos y externos de un personaje para crear una versión completamente realizada de lo que estaba creando. Brando también estudió con Lee Strasberg, pero se mostró reacio a darle crédito al maestro por su éxito:
Marlon Brando siempre fue un poco libertino, pero cuando se convirtió en un atractivo de taquilla con papeles como Stanley Kowalski en la versión teatral de A Streetcar Named Desire, también comenzó a actuar en cine. Su disgusto con el sistema de Hollywood lo llevó a actuar mal en el set y esencialmente a no tomar en serio a sus directores o productores. Mientras estaba en el set de lo que se suponía que sería el mayor logro de Brando, Mutiny on the Bounty, se dedicó a salir con los extras de Tahití, hablar con un extraño acento inglés y reescribir el guión día a día o simplemente improvisar cuando le apetecía.
Según el director Lewis Milestone, Brando estaba feliz de detener la filmación si no salía como él quería. La película fue un desastre en el set y en la taquilla, puso fin a la carrera de Brando en Hollywood durante una década completa. Mientras tanto, actuó en películas que estaban muy por debajo de su talento y se convirtió en el hazmerreír de la corriente principal de Hollywood.
Después de 10 años actuando al margen de Hollywood, Brando entró en una película importante, El Padrino, pero había condiciones para su contratación. El productor de la película, Robert Evans, pensó que Brando era “imposible de financiar”, por lo que tuvo que pasar por el aro para interpretar a Vito Corleone. Tuvo que hacer una prueba de maquillaje en la cámara en la que colocó bolas de algodón en la boca para parecer un mafioso italiano envejecido.
Después de ser contratado, Brando tuvo que aceptar una tarifa más baja de lo que normalmente aceptaba y tuvo que aceptar la responsabilidad financiera si había retrasos en la producción debido a su comportamiento. En el set, Brando era extraño, pero no se portaba tan mal como en Mutiny on the Bounty. Una de las cosas más extrañas de su actuación fueron las tarjetas de referencia que usó en el set. Los pegó en las paredes e incluso Robert Duvall sostiene una tarjeta de referencia en una de sus escenas juntos. Brando dijo que la razón por la que usó las tarjetas no fue porque no pudiera memorizar sus líneas, sino que hacían que sus lecturas de línea sonaran más improvisadas.
A pesar de todas las rarezas detrás de escena, la actuación de Brando fue aclamada como brillante y le valió un Oscar, que rechazó.
Después de El padrino y El último tango en París, Brando volvió a ser un bien buscado. En 1976 fue elegido por los productores ejecutivos Ilya Salkind y Alexander Salkind para ayudar a Superman a obtener éxito cuando parecía que la producción iba a ir cuesta abajo durante la preproducción. Brando acordó aparecer en la película como el padre de Superman por $ 3.7 millones y un 11.75% de las ganancias. Tenga en cuenta que Brando solo trabajó durante 13 días en la imagen y aparece en pantalla durante 20 minutos. La estrella de la película, Christopher Reeve, ganó 250.000 dólares y está en casi todos los fotogramas de la película.
La única persona que Francis Ford Coppola tenía en mente para interpretar al coronel Walter E. Kurtz en la épica surrealista de Vietnam Apocalypse Now era Marlon Brando. Coppola y sus productores acordaron pagarle a Brando $ 1 millón a la semana por tres semanas de trabajo. Brando apenas está en la película, así que no debería haber sido un gran problema, pero desde el momento en que llegó al set, las cosas se pusieron raras. Brando apareció con sobrepeso, no había leído el material original y no quería ser filmado como un gran personaje porque, como dice Coppola, estaba avergonzado por su peso:
Mientras el reloj avanzaba en la producción, Brando continuó retrasando las cosas para hablar con Coppola. Pasaron los días mientras trabajaban en la
motivación de su personaje para una breve escena. Casi lleva a la bancarrota una producción que ya estaba por encima del presupuesto con sus constantes conversaciones.
Cuando lo contrataron en La isla del doctor Moreau de Richard Stanley a principios de los noventa, ya no le importaba mucho lo que la gente pensara de él. Cuando llegó al set en Australia, dio vuelta el rodaje por completo. Después de que Stanley fuera reemplazado por John Frankenheimer, Brando comenzó a aparecer en el set a las 9 am, así que iría a su tráiler para una reunión privada para discutir la película. Hubo reescrituras, nuevas ideas y, básicamente, Brando se limitó a perder el tiempo para seguir retrasando la película. Aun así, cuando salió la película estaba llena de ideas de ideas extrañas como el sombrero de cubo de hielo de Moreau, la persona pequeña que se parece a él y cubriéndose completamente con protector solar. Es un milagro que se haya hecho esta película.
Brando nunca dejó de trabajar, pero a medida que crecía, su salud comenzó a fallar, comenzó a reducir su trabajo y a escribir la película Brando and Brando con la directora tunecina Ridha Behi. Cuando estaba en casa, pasaba el rato en Neverland Ranch con Michael Jackson. El hijo de Brando, Miko, explicó:
El 1 de julio de 2004, Brando falleció de insuficiencia respiratoria por fibrosis pulmonar con insuficiencia cardíaca congestiva en el Centro Médico de UCLA. Sus cenizas se mezclaron con las de sus amigos Wally Cox y Sam Gilman antes de que fueran esparcidas en el Valle de la Muerte.
PrisioneroEnArgentina.com
Junio 4, 2021