Los jefes de Disney han impedido que cualquier menor de siete años vea el clásico animado Peter Pan de 1953 en su servicio de transmisión por la preocupación de que retrata estereotipos raciales. Otros tres favoritos de la familia desde hace mucho tiempo, The Aristogatos, Swiss Family Robinson y Dumbo, también se han eliminado de las cuentas de los niños por infringir las “advertencias de contenido” que se implementaron recientemente. Si un menor de siete años pretende ver Peter Pan, su padre deberá autorizarlo via streaming (Transmisión online), es decir, no está retirado del mercado, solo limitado.
Peter Pan
Esta catarata de intentos de prohibiciones estalla durante las protestas por la muerte de George Floyd y de varios incidentes de desigualdad raciel en Estados Unidos, pero tenía su origen durante las disputas de las estatuas de los Cofederados en los Estados del sur. El debate divide a las personas que quieren destruir los monumentos y aquellos que los prefieren preservar. Entre estos últimos el antropólogo Lawrence Kuznar, quien no es fanático de las estatuas confederadas, pero siente que los estadounidenses tienen una lección que aprender de ellas.
“No estoy necesariamente en contra de eliminarlos”, dice el profesor de antropología de la Universidad Purdue de Fort Wayne, que está en proceso de jubilación. “Es fácil emocionarse y emocionarse en grupo e ir a derribar un monumento. No hace absolutamente nada para abordar una profunda división racial y política que realmente parece estar destrozando a este país. Incluso de eliminarlos legalmente, creo, debería hacerse de manera reflexiva. Quitar las estatuas hace que sea más difícil llevar esa historia a la gente. Francamente, creo que nos dificulta contar y recordar la verdad completa de la historia de la nación”.
El abanico de prohibiciones no se detiene en estatuas y Peter Pan.
La película de 1970 The Aristocats (Los Aristogatos) tiene un personaje de gato siamés llamado Shun Gon, cuyos ojos rasgados y dientes prominentes han sido descritos como una caricatura de la gente del este de Asia. Swiss Family Robinson, que se hizo en 1960, ha sido criticada por sus piratas “cara amarilla” y “cara marrón”. Dumbo, la caricatura de 1941 sobre un adorable elefante volador, ha sido acusada de ridiculizar a los afroamericanos esclavizados en las plantaciones del sur. En un momento durante un interludio musical, los trabajadores negros sin rostro se afanan con letras ofensivas como, “Cuando recibimos nuestro pago, tiramos todo nuestro dinero”.
Aristogatos
Disney implementó un aviso de contenido revisado en octubre para señalar cualquier problema relacionado con los estereotipos raciales y las preocupaciones que surgieron en relación con Peter Pan y las otras producciones. La decisión de prohibir las películas en las cuentas de los niños fue tomada por un grupo de expertos externos que fueron contratados para evaluar si el contenido “representaba audiencias globales”.
Si bien las películas siguen estando disponibles en cuentas para adultos, vienen con una exención de responsabilidad que dice: “Este programa incluye representaciones negativas y / o maltrato de personas o culturas. Estos estereotipos estaban equivocados entonces y están equivocados ahora. En lugar de eliminar este contenido, queremos reconocer su impacto dañino, aprender de él y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo”.
Disney dice en su sitio web que está comprometido a crear historias con temas inspiradores y ambiciosos que reflejen la diversidad de la experiencia humana en todo el mundo. La declaración dice: “No podemos cambiar el pasado, pero podemos reconocerlo, aprender de él y avanzar juntos para crear un mañana con el que hoy solo podemos soñar”.
Durante la Segunda Guerra Mundial, las caricaturas de propaganda eran comunes en todo Estados Unidos. Dieron la oportunidad al público local de reírse de los absurdos de la guerra y burlarse de los enemigos. Incluso los periódicos semanales presentaban caricaturas dibujadas por el Dr. Seuss que simulaban a los poderes del Eje. Casi todas las películas fueron precedidas por una caricatura antinazi. En ese momento, Walt Disney Studios estaba produciendo películas de entrenamiento para el ejército de los Estados Unidos, pero vieron una gran oportunidad para regresar a sus raíces de animación. Al final, Disney creó una película que pasó a la historia como una de las mejores caricaturas jamás realizadas, Der Führer’s Face (La Cara del Líder). La caricatura muestra al pato Donald como trabajador de una fábrica en la Alemania nazi bajo un tormento constante. Originalmente titulado Donald Duck in Nutzi Land (El Pato Donald en la Tierra de la Locura), el tema principal se convirtió en un gran éxito que influyó en la decisión del estudio de cambiar el nombre. El público de todo el país elogió a Der Führer’s Face por su increíble humor y su derrota del nazismo. Der Führer’s Face ganó el premio de la Academia al mejor cortometraje de animación de 1943. Después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos pidió la prohibición de todas las caricaturas de propaganda y se envió a la bóveda de siete llaves de Disney.
Ken Norton en Mandingo
“Song of the South” se estrenó en salas cinematográficas justo después de la Segunda Guerra Mundial cuando los soldados afroamericanos regresaban a casa después de luchar por las libertades de todos los estadounidenses solo para enfrentar segregación y linchamientos. En “Song of the South”, el tío Remus (James Baskett) es un antiguo esclavo que aún vive en una plantación y se hace amigo de un niño blanco, Johnny (Bobby Driscoll), que lucha con la separación de sus padres. El tío Remus deleita a Johnny con cuentos populares africanos sobre Br’er Rabbit y el Tar-Baby y, mientras habla, los personajes cobran vida mágicamente. Sin embargo, al final de la película, Johnny se ha llevado las historias del tío Remus y su magia para sí mismo … y el tío Remus permanece en la plantación. (La película fue adaptada de “Uncle Remus Stories” de Joel Chandler Harris, quién robó varias historias a esclavos en la plantación de su familia).
Películas, escritos y obras de teatro con contenido racista han existido siempre.
La película de cine mudo de D. W. Griffith “The Birth of a Nation” (El Nacimiento de una Nación) sigue la historia de dos familias durante la Guerra Civil y la Era de la Reconstrucción: los Stonemans pro-Union y los Camerons pro-Confederados. “El nacimiento de una nación” fue anunciado como un hito en el avance del cine. Pero desde su lanzamiento, siempre ha sido conocida como una de las películas más racistas debido a su representación de los afroamericanos por actores blancos con caras negras pintadas, y es una muestra comprensiva de apoyo al Ku Klux Klan.
“Mandingo” cuenta la historia del hijo del dueño de una plantación (Perry King), que rechaza a su esposa después de su boda cuando descubre que ella no era virgen. Más tarde seduce a su esclava (Brenda Sykes) mientras su esposa (Susan George) seduce a su esclavo Mandingo, Mede (el ex boxeador Ken Norton). Mientras la aventura entre amo y esclava no es un escándalo, la de ama y esclavo si lo es. Los dos amores terminan sangrientos y trágicos cuando la esposa afirma que Mandingo la violó y lo asesinan por el crimen.
“Lo que el viento se llevó” (Gone with the wind) glorifica a los soldados confederados al mostrar la guerra desde su lado, lo que sugiere que la Unión brutalizó su vida sencilla y pacífica. El personaje principal, Scarlett O’Hara, pierde a su marido en la guerra (aunque a ella realmente no le importa tanto), pierde su casa en un incendio provocado por malvados soldados de la Unión y luego es atacada por “los yanquis.” Toda esa tortura porque el sur pobre sólo quería tener esclavos.
Si la intención es una pira de monumentos, libros y películas y terminarlas al mejor estilo Fahrenheit 451, será preocupante. En vez de sentarse frente al aparato televisor o con un libro junto a un hijo de cinco años y explicarle la verdad de los eventos, destrocemos historia como entretenimiento. De otra manera habrá que hacerse de hombros y parafrasear a Reth Butler: “Francamente, my querida, me importa un comino”
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Los jefes de Disney han impedido que cualquier menor de siete años vea el clásico animado Peter Pan de 1953 en su servicio de transmisión por la preocupación de que retrata estereotipos raciales. Otros tres favoritos de la familia desde hace mucho tiempo, The Aristogatos, Swiss Family Robinson y Dumbo, también se han eliminado de las cuentas de los niños por infringir las “advertencias de contenido” que se implementaron recientemente. Si un menor de siete años pretende ver Peter Pan, su padre deberá autorizarlo via streaming (Transmisión online), es decir, no está retirado del mercado, solo limitado.
Esta catarata de intentos de prohibiciones estalla durante las protestas por la muerte de George Floyd y de varios incidentes de desigualdad raciel en Estados Unidos, pero tenía su origen durante las disputas de las estatuas de los Cofederados en los Estados del sur. El debate divide a las personas que quieren destruir los monumentos y aquellos que los prefieren preservar. Entre estos últimos el antropólogo Lawrence Kuznar, quien no es fanático de las estatuas confederadas, pero siente que los estadounidenses tienen una lección que aprender de ellas.
“No estoy necesariamente en contra de eliminarlos”, dice el profesor de antropología de la Universidad Purdue de Fort Wayne, que está en proceso de jubilación. “Es fácil emocionarse y emocionarse en grupo e ir a derribar un monumento. No hace absolutamente nada para abordar una profunda división racial y política que realmente parece estar destrozando a este país. Incluso de eliminarlos legalmente, creo, debería hacerse de manera reflexiva. Quitar las estatuas hace que sea más difícil llevar esa historia a la gente. Francamente, creo que nos dificulta contar y recordar la verdad completa de la historia de la nación”.
El abanico de prohibiciones no se detiene en estatuas y Peter Pan.
La película de 1970 The Aristocats (Los Aristogatos) tiene un personaje de gato siamés llamado Shun Gon, cuyos ojos rasgados y dientes prominentes han sido descritos como una caricatura de la gente del este de Asia. Swiss Family Robinson, que se hizo en 1960, ha sido criticada por sus piratas “cara amarilla” y “cara marrón”. Dumbo, la caricatura de 1941 sobre un adorable elefante volador, ha sido acusada de ridiculizar a los afroamericanos esclavizados en las plantaciones del sur. En un momento durante un interludio musical, los trabajadores negros sin rostro se afanan con letras ofensivas como, “Cuando recibimos nuestro pago, tiramos todo nuestro dinero”.
Disney implementó un aviso de contenido revisado en octubre para señalar cualquier problema relacionado con los estereotipos raciales y las preocupaciones que surgieron en relación con Peter Pan y las otras producciones. La decisión de prohibir las películas en las cuentas de los niños fue tomada por un grupo de expertos externos que fueron contratados para evaluar si el contenido “representaba audiencias globales”.
Si bien las películas siguen estando disponibles en cuentas para adultos, vienen con una exención de responsabilidad que dice: “Este programa incluye representaciones negativas y / o maltrato de personas o culturas. Estos estereotipos estaban equivocados entonces y están equivocados ahora. En lugar de eliminar este contenido, queremos reconocer su impacto dañino, aprender de él y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo”.
Disney dice en su sitio web que está comprometido a crear historias con temas inspiradores y ambiciosos que reflejen la diversidad de la experiencia humana en todo el mundo. La declaración dice: “No podemos cambiar el pasado, pero podemos reconocerlo, aprender de él y avanzar juntos para crear un mañana con el que hoy solo podemos soñar”.
Durante la Segunda Guerra Mundial, las caricaturas de propaganda eran comunes en todo Estados Unidos. Dieron la oportunidad al público local de reírse de los absurdos de la guerra y burlarse de los enemigos. Incluso los periódicos semanales presentaban caricaturas dibujadas por el Dr. Seuss que simulaban a los poderes del Eje. Casi todas las películas fueron precedidas por una caricatura antinazi. En ese momento, Walt Disney Studios estaba produciendo películas de entrenamiento para el ejército de los Estados Unidos, pero vieron una gran oportunidad para regresar a sus raíces de animación. Al final, Disney creó una película que pasó a la historia como una de las mejores caricaturas jamás realizadas, Der Führer’s Face (La Cara del Líder). La caricatura muestra al pato Donald como trabajador de una fábrica en la Alemania nazi bajo un tormento constante. Originalmente titulado Donald Duck in Nutzi Land (El Pato Donald en la Tierra de la Locura), el tema principal se convirtió en un gran éxito que influyó en la decisión del estudio de cambiar el nombre. El público de todo el país elogió a Der Führer’s Face por su increíble humor y su derrota del nazismo. Der Führer’s Face ganó el premio de la Academia al mejor cortometraje de animación de 1943. Después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos pidió la prohibición de todas las caricaturas de propaganda y se envió a la bóveda de siete llaves de Disney.
“Song of the South” se estrenó en salas cinematográficas justo después de la Segunda Guerra Mundial cuando los soldados afroamericanos regresaban a casa después de luchar por las libertades de todos los estadounidenses solo para enfrentar segregación y linchamientos. En “Song of the South”, el tío Remus (James Baskett) es un antiguo esclavo que aún vive en una plantación y se hace amigo de un niño blanco, Johnny (Bobby Driscoll), que lucha con la separación de sus padres. El tío Remus deleita a Johnny con cuentos populares africanos sobre Br’er Rabbit y el Tar-Baby y, mientras habla, los personajes cobran vida mágicamente. Sin embargo, al final de la película, Johnny se ha llevado las historias del tío Remus y su magia para sí mismo … y el tío Remus permanece en la plantación. (La película fue adaptada de “Uncle Remus Stories” de Joel Chandler Harris, quién robó varias historias a esclavos en la plantación de su familia).
Películas, escritos y obras de teatro con contenido racista han existido siempre.
La película de cine mudo de D. W. Griffith “The Birth of a Nation” (El Nacimiento de una Nación) sigue la historia de dos familias durante la Guerra Civil y la Era de la Reconstrucción: los Stonemans pro-Union y los Camerons pro-Confederados. “El nacimiento de una nación” fue anunciado como un hito en el avance del cine. Pero desde su lanzamiento, siempre ha sido conocida como una de las películas más racistas debido a su representación de los afroamericanos por actores blancos con caras negras pintadas, y es una muestra comprensiva de apoyo al Ku Klux Klan.
“Mandingo” cuenta la historia del hijo del dueño de una plantación (Perry King), que rechaza a su esposa después de su boda cuando descubre que ella no era virgen. Más tarde seduce a su esclava (Brenda Sykes) mientras su esposa (Susan George) seduce a su esclavo Mandingo, Mede (el ex boxeador Ken Norton). Mientras la aventura entre amo y esclava no es un escándalo, la de ama y esclavo si lo es. Los dos amores terminan sangrientos y trágicos cuando la esposa afirma que Mandingo la violó y lo asesinan por el crimen.
“Lo que el viento se llevó” (Gone with the wind) glorifica a los soldados confederados al mostrar la guerra desde su lado, lo que sugiere que la Unión brutalizó su vida sencilla y pacífica. El personaje principal, Scarlett O’Hara, pierde a su marido en la guerra (aunque a ella realmente no le importa tanto), pierde su casa en un incendio provocado por malvados soldados de la Unión y luego es atacada por “los yanquis.” Toda esa tortura porque el sur pobre sólo quería tener esclavos.
Si la intención es una pira de monumentos, libros y películas y terminarlas al mejor estilo Fahrenheit 451, será preocupante. En vez de sentarse frente al aparato televisor o con un libro junto a un hijo de cinco años y explicarle la verdad de los eventos, destrocemos historia como entretenimiento. De otra manera habrá que hacerse de hombros y parafrasear a Reth Butler: “Francamente, my querida, me importa un comino”
PrisioneroEnArgentina.com
Enero 31, 2021