Existe una prestigiosa lista de actores austro-alemanes que actuaron en Hollywood: Maximilian Schell, Romy Schneider, Oskar Homolka, Arnold Schwarzenegger, Klaus Maria Brandauer, Senta Berger o Curd Jürgens. ¿Es Christophe Waltz el más talentoso?
Pero el dominio real de los austríacos-alemanes sobre Hollywood comenzó cuando Quentin Tarantino eligió a Waltz como el SS-Standartenführer nazi Hans Landa en Inglourious Basterds de 2009.
Tres años después de este giro ganador del Oscar, Waltz una vez más irrumpió en Tinseltown y obtuvo un segundo Premio de la Academia por su papel como el cazarrecompensas Dr. King Schultz en Django Unchained.
Y, tres años más después de eso, el actor finalmente logró la dominación mundial cuando se convirtió en la última encarnación del archienemigo de James Bond, Ernst Stavro Blofeld.
Hace dos años, el hombre que redefinió la villanía se mudó definitivamente a Los Ángeles. Y, hoy, él está sentado frente a mí, con frialdad encantadora, tranquilamente sereno y diseccionando una ensalada de Santa Mónica.
“Cut-throat” (cortar gargantas, asesinato). Pero Waltz no está describiendo un crimen o esquema espeluznante, sino más bien la industria cinematográfica estadounidense. “Hacer películas es un negocio normal en los Estados Unidos”, continúa, haciendo una pausa para tomar un sorbo de agua medido. “Entonces, por supuesto, será feroz en la parte superior. Esto es Estados Unidos, no hay forma de evitarlo”.
Y las gargantas han sido cortadas. Desde el manipulador cardenal Richelieu en Los tres mosqueteros de 2011, pasando por el cursi supervillano Chudnofsky en El Avispón Verde, hasta el corrupto Capitán Léon Rom en La leyenda de Tarzán del año pasado, Waltz ha causado una ira considerable en todo tipo de personajes. La filmografía del actor se lee menos como un currículum; más la galería de un pícaro. Pero, Waltz sonríe, es muy bueno en lo malo.
“Creo que tiene mucho que ver con mi apariencia, mi edad, mi aura, mi fisonomía”, delibera Waltz, ensartando una hoja de ensalada en su tenedor. “Y no solo me eligen como un tipo malo al azar”.
Hace una pausa, nivelando la lechuga hacia mí a través de la mesa. “De hecho, no existe tal cosa como un tipo malo al azar. Muy a menudo, Hollywood trata a los villanos de una manera muy unidimensional, lo que puede hacerlos parecer genéricos y aburridos. Pero rara vez lo son. Todavía tengo que interpretar un papel aburrido, ¿por qué lo haría? Y eso es porque no me concentro ni estudio el personaje antes de asumir un papel. “En cambio” – susurra Waltz, entrecerrando los ojos – “estudio la historia”.
Y Waltz ha contado muchas historias. Desde Big Eyes, la historia biográfica del infame plagiario estadounidense Walter Keane, hasta Horrible Bosses 2, una comedia en la que el inversionista grasiento de Waltz toma dinero y tiene un bigote real para retorcerse, el ojo del actor para una historia es a la vez variado y malvado. Pero, aunque los roles siempre se equivocan en el lado equivocado de la ley, y la moralidad, a Waltz no le preocupa ser encasillado para siempre como antagonista. En cambio, parece casi disfrutar de la reputación, y confesó haber abrazado su oscuridad interior.
“Un buen casting es un encasillamiento”, elabora Waltz. “El casting tiene que ser correcto. Por eso no creo en las “escuelas de enfoque”. Al final, todo es mercadotecnia.
“No existe tal cosa como un buen actor o un mal actor. Solo hay bien o mal. Algunos actores pueden ser más flexibles, por lo que serán adecuados para más papeles que otros. Pero no deberías ser elegido si no tienes razón. De esta manera, el encasillamiento es fundamental. Eso no significa que tengas que interpretar siempre al mismo personaje”, continúa tentativamente, golpeando pimienta del sótano con el dedo índice. “De nada. Pero no puedes ser amplio como actor, porque si no eres visto como un tipo particular de actor, o si no estás bien elegido, entonces no tienes ninguna posibilidad de poner un pie en el suelo”.
Para un actor, seguramente el mayor respaldo a sus habilidades de villano es cuando Bond llama a la puerta. Para Waltz, esto sucedió en la forma sombría de Spectre de 2015, cuando siguió los pasos de otros grandes actores, incluidos Javier Bardem, Sean Bean y Christopher Walken y Christopher Lee, al enfrentarse cara a cara con el superespía. Pero, a pesar de alcanzar el pináculo del mal, Waltz revela que no lo veremos volver a ponerse la chaqueta Nehru en el corto plazo.
“No creo que vuelva”, dice Waltz, con un atisbo de decepción. “Daniel [Craig] está haciendo el próximo, pero hasta ahora me han dicho que no. No morí en el último, pero creo que es más para mantener viva la idea de S.P.E.C.T.R.E, esta gran organización criminal.
“Es más conceptual”, explica Waltz. “Yo no morí para que la organización no muriera. No sé cuántas películas de Bond hubo en el medio donde S.P.E.C.T.R.E no apareció, o donde Blofeld no apareció en persona. Y muy a menudo, en una buena historia, no sabes quién es el villano durante mucho tiempo. Pero, si no está bien, entonces es hora de hacer otra cosa”.
Cada vez que asume un papel, me dice Waltz, está decidido a no caer en un cliché. De hecho, evitar los clichés es tan importante para el actor que le tomó seis años hacer de la ciudad que rompió en 2009 su hogar.
“Estaba preocupado por esa idea estereotipada de Los Ángeles”, dice Waltz, mirando por la ventana hacia el sol brillante y las palmeras que se balancean. “Pero, estoy feliz de decir que nunca hubo ninguna razón para preocuparme. Mi carrera allí, mi carrera aquí. El lugar puede cambiar, pero siempre soy yo. El trabajo siempre es mío. Por supuesto que puede ser diferente aquí, los roles pueden ser más grandes, la fama más grande, pero sigo siendo yo.
“Fui socializado, educado y tuve mis experiencias formativas en Europa. Es un núcleo bastante sólido, por lo que no me preocupa demasiado que las fuerzas centrífugas estadounidenses lo saquen de control. Además, esta ciudad es tan dramáticamente diferente a la idea cliché de Los Ángeles que tenemos en Europa. Creemos que todavía es como los años ochenta, los noventa: un poco playero, lleno de cabezas huecas y hippies que fuman marihuana. Eso es basura.
“Y eso no es lo único en lo que nos equivocamos en Europa. También nos gusta pensar que esta idea romántica de Hollywood todavía existe”
“Es algo triste de la ciudad de Los Ángeles, en términos del epicentro de la cultura cinematográfica que se considera, que ya no se ruedan películas aquí. Vaya a los estudios de cine tradicionales, y están llenos, pero de programas de televisión baratos y de mierda”.
El dinero, dice, juega un papel crucial y definitorio en el cine. Pero, cuando los inversionistas y los productores se hacen cargo por completo del proceso, personas que no solo no tienen ni idea sobre la película, sino que tampoco están interesadas, el proceso sale mal.
“Sería una apuesta mucho mejor para esa gente del dinero convertirse en comerciantes diarios o barajadores de Bitcoin”, sisea el actor. “Las películas siempre han sido un esfuerzo financiero, por el simple hecho de que son muy caras y la inversión es arriesgada. Pero ahora, se ha vuelto completamente intercambiable: ¿el inversionista para la película o la película para el inversionista?”.
Según Waltz, parecería que los verdaderos villanos no se sientan en sillas giratorias, con gatos blancos en el regazo, sino detrás de los escritorios de los principales estudios. Y la farsa de Hollywood no termina ahí. Mencione el método de actuación, y Waltz deja de sacar los arándanos de su ensalada y se lanza a otra diatriba.
“No existe tal cosa como un actor de método”, exclama, con los brazos abiertos. “Si tienes un método, eso no te convierte en un actor de método. Hoy en día, el ‘método’ es simplemente una forma de lidiar con un complejo de inferioridad, algo que estoy seguro de que tengo, por cierto, pero ahora estamos tratando de dar este oficio, un oficio que básicamente no ha cambiado desde los días. de los antiguos griegos, un atractivo nuevo y emocionante.
“Pero rebeldes como [Elia] Kazan y [Lee] Strasberg inventaron el método como una forma de promocionarse en los años 40 y 50, y ahí es donde los llamados actores del método hoy están atrapados”. Se tiene la sensación de que Christoph Waltz no es un actor al que le guste estar atascado, ni es alguien a quien se quiera arrinconar.
Waltz ha trabajado con muchos directores icónicos. Y, desde Payne a Polanski, de Tim Burton a Tarantino, el actor tiene una manera particular de describir las técnicas y talentos de cada uno. Pero, con su propio debut como director, el drama criminal real Georgetown, ¿cómo describiría Waltz sus propias capacidades detrás de la cámara?
“Probablemente fue una de las experiencias más problemáticas de toda mi carrera”, suspira el actor en su ensalada. “Porque las personas, cuyo lugar realmente no es, se ponen en posición de influir y dar forma a un proceso que debería ocurrir de manera completamente diferente. La herida sigue abierta. Y ni siquiera estoy cerca del final. Sí, es fácil pensar demasiado en las cosas, por supuesto que lo es. Pero eso también depende de tu inclinación y predisposición, en cierto modo. Entonces, sí, puedo pensar demasiado, pero también puedes pensar demasiado. Quiero decir, está bien. Piénsalo un poco, pero luego sigue adelante”.
Es fácil ver cuando Waltz se ha confundido a sí mismo, no es que suceda a menudo. Trilingüe con fluidez (dobla su propia voz en muchas versiones extranjeras de sus películas), Waltz es posiblemente uno de los hombres más inteligentes de Hollywood. Aún así, su ceño está fruncido y claramente está tratando de encontrar una mejor manera de expresar su punto. ¿Es la inteligencia una carga?
“Nunca lo es. O siempre lo es. No sé”, se ríe. “No estoy diciendo que debas apagar tu cerebro. Al contrario, desearía estar rodeado de más cerebros encendidos. No tengo tiempo para cerebros desconectados. Y eso es lo peor: cuando los cerebros desconectados toman el control”.
Así que llegamos a Trump. Y, tan pronto como el nombre del presidente más grande que la vida ha pasado por mis labios, Waltz fuerza su tenedor lleno de rúcula y queso de cabra para dar paso a una creciente diatriba. Pero, antes de que trague, me abalanzo: ¿cómo cree Waltz que le irá como político?
“¡Terriblemente!” ladra, con una amplia sonrisa. “No creo que tenga la hipocresía que parece ser uno de los requisitos básicos para ese trabajo. Bueno, tal vez lo tendría, pero no me gustaría nutrirlo dentro de mí. Y tampoco creo que tenga el conocimiento. Realmente tienes que saber lo que estás haciendo, de lo contrario terminarás como los payasos que ya tenemos”.
Antes del almuerzo, en un helipuerto en West Hollywood, le presentamos a Waltz una serie de espejos, todos dispuestos bajo la mirada magistral del fotógrafo Gavin Bond. Y, si bien la reunión se desarrolló de manera considerablemente más amistosa que el último encuentro de Waltz con un Bond, es un concepto que claramente ha estado jugando en la mente del actor.
“Estados Unidos tiene un presidente que está obsesionado con su imagen especular”, dice Waltz. “Tal vez no literalmente, pero ciertamente metafóricamente. Y no puede manejarlo adecuadamente, porque piensa que de eso se trata este mundo: su imagen de sí mismo. No tiene una visión clara de nada, de nada en absoluto, porque no tiene una visión clara de sí mismo, ni siquiera una visión sin obstrucciones de sí mismo.
“Yo, sin embargo, le concedería con… um. Um. Ah, no le concedo nada. Nada. Olvídalo. Simplemente nunca aprendió a lidiar con su propia imagen en el espejo, con la imagen de sí mismo. Está completamente subdesarrollado como ser humano. No hay evolución en esa desafortunada criatura”.
Waltz, cuyo abuelo materno fue el famoso psicólogo Rudolf von Urban, se recuesta en su silla. “Personalmente, creo que las imágenes especulares, o la imagen de uno mismo, pueden ser algo muy destructivo”, teoriza. “Especialmente en el negocio en el que trabajamos. A todos les encanta hablar de sí mismos, y cualquiera que diga que no, miente. Si pudiéramos, hablaríamos de nosotros mismos todo el tiempo”.
Es una afirmación audaz y cerebral, especialmente de un actor cuyos dos discursos de aceptación del Oscar simplemente mencionaron a personas más importantes para el éxito de su carrera que él mismo. Porque, si hay algo que decepcionaría a Waltz como un villano del mundo real (tiene modales bruscos, astucia, incluso el acento europeo recortado), sería su humildad.
“Gracias a los años que he pasado trabajando, me he dado cuenta más a fondo y más a menudo de lo que implica hacer que las películas funcionen”. Hace una pausa. “Y ciertamente no es mi talento”.
Incluso sus estatuillas de los Oscar están escondidas. “No necesito verlos. no los tengo afuera Pero no porque sea tan virtuosa, modesta o tímida, simplemente no quiero, o necesito, verlas todo el tiempo”.
Premios y reconocimientos no son temas de conversación favoritos del actor. Y, aunque no fue fácil ni rápido para Christoph Waltz, la fama tampoco. ¿Atribuye este desinterés a la edad? ¿O hay otra dinámica en juego?
“Tal vez la edad”, asiente Waltz, juntando sus cubiertos. “Estoy seguro de que no habría lidiado tan bien con la presión antes en mi vida. Estoy convencido de que no lo habría hecho. Por el mero hecho de que hubiera sido algo incorrecto a los 21 años. Porque, a los 21 años, estás destinado a ser arrojado de un lado a otro, y de un lado a otro, porque no hay otra forma de aprender.
“Es más o menos el deber de un joven abusar de su carrera. Me enfrenté a ese deber, por supuesto, cuando tenía 21 años, pero no aquí, o con tantos ojos en mí”.
¿Walts no disfrutas del estrellato? “Nunca había pensado en estas cosas”, dice el actor encogiéndose de hombros con ironía. Usted debe. “No. Yo trato con ellos. A veces es agradable, otras veces no lo es. A veces conoces gente maravillosa, otras veces es molesto. Conozco a ciertas personas y es encantador”, dice Waltz, poniéndose de pie y arrojando su servilleta sobre los arándanos desechados.
¿Y otras veces, la gente se pregunta? Waltz se inclina con una sonrisa lobuna. “Tortura.”
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Existe una prestigiosa lista de actores austro-alemanes que actuaron en Hollywood: Maximilian Schell, Romy Schneider, Oskar Homolka, Arnold Schwarzenegger, Klaus Maria Brandauer, Senta Berger o Curd Jürgens. ¿Es Christophe Waltz el más talentoso?
Pero el dominio real de los austríacos-alemanes sobre Hollywood comenzó cuando Quentin Tarantino eligió a Waltz como el SS-Standartenführer nazi Hans Landa en Inglourious Basterds de 2009.
Y, tres años más después de eso, el actor finalmente logró la dominación mundial cuando se convirtió en la última encarnación del archienemigo de James Bond, Ernst Stavro Blofeld.
Hace dos años, el hombre que redefinió la villanía se mudó definitivamente a Los Ángeles. Y, hoy, él está sentado frente a mí, con frialdad encantadora, tranquilamente sereno y diseccionando una ensalada de Santa Mónica.
“Cut-throat” (cortar gargantas, asesinato). Pero Waltz no está describiendo un crimen o esquema espeluznante, sino más bien la industria cinematográfica estadounidense. “Hacer películas es un negocio normal en los Estados Unidos”, continúa, haciendo una pausa para tomar un sorbo de agua medido. “Entonces, por supuesto, será feroz en la parte superior. Esto es Estados Unidos, no hay forma de evitarlo”.
Y las gargantas han sido cortadas. Desde el manipulador cardenal Richelieu en Los tres mosqueteros de 2011, pasando por el cursi supervillano Chudnofsky en El Avispón Verde, hasta el corrupto Capitán Léon Rom en La leyenda de Tarzán del año pasado, Waltz ha causado una ira considerable en todo tipo de personajes. La filmografía del actor se lee menos como un currículum; más la galería de un pícaro. Pero, Waltz sonríe, es muy bueno en lo malo.
“Creo que tiene mucho que ver con mi apariencia, mi edad, mi aura, mi fisonomía”, delibera Waltz, ensartando una hoja de ensalada en su tenedor. “Y no solo me eligen como un tipo malo al azar”.
Hace una pausa, nivelando la lechuga hacia mí a través de la mesa. “De hecho, no existe tal cosa como un tipo malo al azar. Muy a menudo, Hollywood trata a los villanos de una manera muy unidimensional, lo que puede hacerlos parecer genéricos y aburridos. Pero rara vez lo son. Todavía tengo que interpretar un papel aburrido, ¿por qué lo haría? Y eso es porque no me concentro ni estudio el personaje antes de asumir un papel. “En cambio” – susurra Waltz, entrecerrando los ojos – “estudio la historia”.
Y Waltz ha contado muchas historias. Desde Big Eyes, la historia biográfica del infame plagiario estadounidense Walter Keane, hasta Horrible Bosses 2, una comedia en la que el inversionista grasiento de Waltz toma dinero y tiene un bigote real para retorcerse, el ojo del actor para una historia es a la vez variado y malvado. Pero, aunque los roles siempre se equivocan en el lado equivocado de la ley, y la moralidad, a Waltz no le preocupa ser encasillado para siempre como antagonista. En cambio, parece casi disfrutar de la reputación, y confesó haber abrazado su oscuridad interior.
“Un buen casting es un encasillamiento”, elabora Waltz. “El casting tiene que ser correcto. Por eso no creo en las “escuelas de enfoque”. Al final, todo es mercadotecnia.
“No existe tal cosa como un buen actor o un mal actor. Solo hay bien o mal. Algunos actores pueden ser más flexibles, por lo que serán adecuados para más papeles que otros. Pero no deberías ser elegido si no tienes razón. De esta manera, el encasillamiento es fundamental. Eso no significa que tengas que interpretar siempre al mismo personaje”, continúa tentativamente, golpeando pimienta del sótano con el dedo índice. “De nada. Pero no puedes ser amplio como actor, porque si no eres visto como un tipo particular de actor, o si no estás bien elegido, entonces no tienes ninguna posibilidad de poner un pie en el suelo”.
Para un actor, seguramente el mayor respaldo a sus habilidades de villano es cuando Bond llama a la puerta. Para Waltz, esto sucedió en la forma sombría de Spectre de 2015, cuando siguió los pasos de otros grandes actores, incluidos Javier Bardem, Sean Bean y Christopher Walken y Christopher Lee, al enfrentarse cara a cara con el superespía. Pero, a pesar de alcanzar el pináculo del mal, Waltz revela que no lo veremos volver a ponerse la chaqueta Nehru en el corto plazo.
“No creo que vuelva”, dice Waltz, con un atisbo de decepción. “Daniel [Craig] está haciendo el próximo, pero hasta ahora me han dicho que no. No morí en el último, pero creo que es más para mantener viva la idea de S.P.E.C.T.R.E, esta gran organización criminal.
“Es más conceptual”, explica Waltz. “Yo no morí para que la organización no muriera. No sé cuántas películas de Bond hubo en el medio donde S.P.E.C.T.R.E no apareció, o donde Blofeld no apareció en persona. Y muy a menudo, en una buena historia, no sabes quién es el villano durante mucho tiempo. Pero, si no está bien, entonces es hora de hacer otra cosa”.
Cada vez que asume un papel, me dice Waltz, está decidido a no caer en un cliché. De hecho, evitar los clichés es tan importante para el actor que le tomó seis años hacer de la ciudad que rompió en 2009 su hogar.
“Fui socializado, educado y tuve mis experiencias formativas en Europa. Es un núcleo bastante sólido, por lo que no me preocupa demasiado que las fuerzas centrífugas estadounidenses lo saquen de control. Además, esta ciudad es tan dramáticamente diferente a la idea cliché de Los Ángeles que tenemos en Europa. Creemos que todavía es como los años ochenta, los noventa: un poco playero, lleno de cabezas huecas y hippies que fuman marihuana. Eso es basura.
“Y eso no es lo único en lo que nos equivocamos en Europa. También nos gusta pensar que esta idea romántica de Hollywood todavía existe”
“Es algo triste de la ciudad de Los Ángeles, en términos del epicentro de la cultura cinematográfica que se considera, que ya no se ruedan películas aquí. Vaya a los estudios de cine tradicionales, y están llenos, pero de programas de televisión baratos y de mierda”.
El dinero, dice, juega un papel crucial y definitorio en el cine. Pero, cuando los inversionistas y los productores se hacen cargo por completo del proceso, personas que no solo no tienen ni idea sobre la película, sino que tampoco están interesadas, el proceso sale mal.
“Sería una apuesta mucho mejor para esa gente del dinero convertirse en comerciantes diarios o barajadores de Bitcoin”, sisea el actor. “Las películas siempre han sido un esfuerzo financiero, por el simple hecho de que son muy caras y la inversión es arriesgada. Pero ahora, se ha vuelto completamente intercambiable: ¿el inversionista para la película o la película para el inversionista?”.
Según Waltz, parecería que los verdaderos villanos no se sientan en sillas giratorias, con gatos blancos en el regazo, sino detrás de los escritorios de los principales estudios. Y la farsa de Hollywood no termina ahí. Mencione el método de actuación, y Waltz deja de sacar los arándanos de su ensalada y se lanza a otra diatriba.
“No existe tal cosa como un actor de método”, exclama, con los brazos abiertos. “Si tienes un método, eso no te convierte en un actor de método. Hoy en día, el ‘método’ es simplemente una forma de lidiar con un complejo de inferioridad, algo que estoy seguro de que tengo, por cierto, pero ahora estamos tratando de dar este oficio, un oficio que básicamente no ha cambiado desde los días. de los antiguos griegos, un atractivo nuevo y emocionante.
“Pero rebeldes como [Elia] Kazan y [Lee] Strasberg inventaron el método como una forma de promocionarse en los años 40 y 50, y ahí es donde los llamados actores del método hoy están atrapados”. Se tiene la sensación de que Christoph Waltz no es un actor al que le guste estar atascado, ni es alguien a quien se quiera arrinconar.
Waltz ha trabajado con muchos directores icónicos. Y, desde Payne a Polanski, de Tim Burton a Tarantino, el actor tiene una manera particular de describir las técnicas y talentos de cada uno. Pero, con su propio debut como director, el drama criminal real Georgetown, ¿cómo describiría Waltz sus propias capacidades detrás de la cámara?
“Probablemente fue una de las experiencias más problemáticas de toda mi carrera”, suspira el actor en su ensalada. “Porque las personas, cuyo lugar realmente no es, se ponen en posición de influir y dar forma a un proceso que debería ocurrir de manera completamente diferente. La herida sigue abierta. Y ni siquiera estoy cerca del final. Sí, es fácil pensar demasiado en las cosas, por supuesto que lo es. Pero eso también depende de tu inclinación y predisposición, en cierto modo. Entonces, sí, puedo pensar demasiado, pero también puedes pensar demasiado. Quiero decir, está bien. Piénsalo un poco, pero luego sigue adelante”.
Es fácil ver cuando Waltz se ha confundido a sí mismo, no es que suceda a menudo. Trilingüe con fluidez (dobla su propia voz en muchas versiones extranjeras de sus películas), Waltz es posiblemente uno de los hombres más inteligentes de Hollywood. Aún así, su ceño está fruncido y claramente está tratando de encontrar una mejor manera de expresar su punto. ¿Es la inteligencia una carga?
“Nunca lo es. O siempre lo es. No sé”, se ríe. “No estoy diciendo que debas apagar tu cerebro. Al contrario, desearía estar rodeado de más cerebros encendidos. No tengo tiempo para cerebros desconectados. Y eso es lo peor: cuando los cerebros desconectados toman el control”.
Así que llegamos a Trump. Y, tan pronto como el nombre del presidente más grande que la vida ha pasado por mis labios, Waltz fuerza su tenedor lleno de rúcula y queso de cabra para dar paso a una creciente diatriba. Pero, antes de que trague, me abalanzo: ¿cómo cree Waltz que le irá como político?
“¡Terriblemente!” ladra, con una amplia sonrisa. “No creo que tenga la hipocresía que parece ser uno de los requisitos básicos para ese trabajo. Bueno, tal vez lo tendría, pero no me gustaría nutrirlo dentro de mí. Y tampoco creo que tenga el conocimiento. Realmente tienes que saber lo que estás haciendo, de lo contrario
terminarás como los payasos que ya tenemos”.
Antes del almuerzo, en un helipuerto en West Hollywood, le presentamos a Waltz una serie de espejos, todos dispuestos bajo la mirada magistral del fotógrafo Gavin Bond. Y, si bien la reunión se desarrolló de manera considerablemente más amistosa que el último encuentro de Waltz con un Bond, es un concepto que claramente ha estado jugando en la mente del actor.
“Estados Unidos tiene un presidente que está obsesionado con su imagen especular”, dice Waltz. “Tal vez no literalmente, pero ciertamente metafóricamente. Y no puede manejarlo adecuadamente, porque piensa que de eso se trata este mundo: su imagen de sí mismo. No tiene una visión clara de nada, de nada en absoluto, porque no tiene una visión clara de sí mismo, ni siquiera una visión sin obstrucciones de sí mismo.
“Yo, sin embargo, le concedería con… um. Um. Ah, no le concedo nada. Nada. Olvídalo. Simplemente nunca aprendió a lidiar con su propia imagen en el espejo, con la imagen de sí mismo. Está completamente subdesarrollado como ser humano. No hay evolución en esa desafortunada criatura”.
Waltz, cuyo abuelo materno fue el famoso psicólogo Rudolf von Urban, se recuesta en su silla. “Personalmente, creo que las imágenes especulares, o la imagen de uno mismo, pueden ser algo muy destructivo”, teoriza. “Especialmente en el negocio en el que trabajamos. A todos les encanta hablar de sí mismos, y cualquiera que diga que no, miente. Si pudiéramos, hablaríamos de nosotros mismos todo el tiempo”.
Es una afirmación audaz y cerebral, especialmente de un actor cuyos dos discursos de aceptación del Oscar simplemente mencionaron a personas más importantes para el éxito de su carrera que él mismo. Porque, si hay algo que decepcionaría a Waltz como un villano del mundo real (tiene modales bruscos, astucia, incluso el acento europeo recortado), sería su humildad.
“Gracias a los años que he pasado trabajando, me he dado cuenta más a fondo y más a menudo de lo que implica hacer que las películas funcionen”. Hace una pausa. “Y ciertamente no es mi talento”.
Incluso sus estatuillas de los Oscar están escondidas. “No necesito verlos. no los tengo afuera Pero no porque sea tan virtuosa, modesta o tímida, simplemente no quiero, o necesito, verlas todo el tiempo”.
Premios y reconocimientos no son temas de conversación favoritos del actor. Y, aunque no fue fácil ni rápido para Christoph Waltz, la fama tampoco. ¿Atribuye este desinterés a la edad? ¿O hay otra dinámica en juego?
“Tal vez la edad”, asiente Waltz, juntando sus cubiertos. “Estoy seguro de que no habría lidiado tan bien con la presión antes en mi vida. Estoy convencido de que no lo habría hecho. Por el mero hecho de que hubiera sido algo incorrecto a los 21 años. Porque, a los 21 años, estás destinado a ser arrojado de un lado a otro, y de un lado a otro, porque no hay otra forma de aprender.
“Es más o menos el deber de un joven abusar de su carrera. Me enfrenté a ese deber, por supuesto, cuando tenía 21 años, pero no aquí, o con tantos ojos en mí”.
¿Walts no disfrutas del estrellato? “Nunca había pensado en estas cosas”, dice el actor encogiéndose de hombros con ironía. Usted debe. “No. Yo trato con ellos. A veces es agradable, otras veces no lo es. A veces conoces gente maravillosa, otras veces es molesto. Conozco a ciertas personas y es encantador”, dice Waltz, poniéndose de pie y arrojando su servilleta sobre los arándanos desechados.
¿Y otras veces, la gente se pregunta? Waltz se inclina con una sonrisa lobuna. “Tortura.”
PrisioneroEnArgentina.com
Marzo 22, 2023