Guernica es conocida por su poderosa descripción del sufrimiento universal, especialmente el de las víctimas inocentes, causado por la guerra. Se ha convertido en un símbolo icónico contra la guerra y una de las pinturas pacifistas más poderosas de la historia. Muestra los resultados de la práctica casual de bombardeo de la fuerza aérea alemana de Hitler, actuando en apoyo del general Francisco Franco durante la Guerra Civil Española, del pequeño pueblo de Guernica, España, el 26 de abril de 1937.
El bombardeo duró más de tres horas y diezmó el pueblo. Mientras los civiles intentaban huir, aparecieron más aviones de combate para ametrallarlos y matarlos en seco. Este bombardeo aéreo fue el primero en la historia de una población civil. La pintura de Picasso describe el horror, la miseria y la devastación que resultó de este bombardeo aéreo sin sentido que destruyó el setenta por ciento de la aldea y mató e hirió a unas 1600 personas, aproximadamente un tercio de la población de Guernica.
La pintura es una enorme pintura al óleo sobre lienzo del tamaño de un mural que mide aproximadamente once pies de alto y veinticinco pies de ancho. Su tamaño y escala contribuyen a su impacto y poder. La paleta de colores que eligió Picasso es una paleta monocromática sombría de negro, blanco y gris, que enfatiza la crudeza de la escena y quizás se refiere a la representación mediática de la guerra. Hay una parte texturizada de la pintura que se asemeja a las líneas del papel de periódico.
La pintura está hecha en el estilo cubista por el que se conoce a Picasso, y a primera vista la pintura parece ser una masa desordenada de partes del cuerpo, pero cuando mira más lentamente, el espectador nota figuras específicas: la mujer gritando de dolor mientras sostiene el cuerpo de su hijo muerto, el caballo con la boca abierta de terror y dolor, figuras con los brazos extendidos, sugerencias de fuego y lanzas, una escena de horror y frenesí general organizada compositivamente en tres secciones discretas ancladas en el medio por una forma triangular y un eje de luz.
“Desde el principio, Picasso opta por no representar el horror de Guernica en términos realistas o románticos. Las figuras clave (una mujer con los brazos extendidos, un toro, un caballo agonizante) se refinan boceto tras boceto y luego se transfieren al espacioso lienzo, que también reelabora varias veces. “Una pintura no está pensada y arreglada de antemano”, dijo Picasso. “Mientras se hace, cambia a medida que cambian los pensamientos. Y cuando está terminada, sigue cambiando, según el estado de ánimo de quien lo esté mirando”
Es difícil saber el significado exacto de las figuras e imágenes torturadas en la pintura, ya que es “un sello distintivo de la obra de Picasso que un símbolo puede tener muchos significados, a menudo contradictorios ….. Cuando se le pidió que explicara su simbolismo, Picasso comentó , ‘No depende del pintor definir los símbolos. De lo contrario, ¡sería mejor si los escribiera con tantas palabras! El público que mira la imagen debe interpretar los símbolos tal como los entienden’ “. La pintura, sin embargo, independientemente de cómo se interpreten los símbolos, es desacreditar la idea de la guerra como heroica, mostrando al espectador, en cambio, sus atrocidades. Mediante el uso de imágenes y simbolismo, transmite los horrores de la guerra de una manera que golpea los corazones de los espectadores sin crear repulsión. Es una pintura difícil de mirar, pero también difícil de rechazar.
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Guernica es conocida por su poderosa descripción del sufrimiento universal, especialmente el de las víctimas inocentes, causado por la guerra. Se ha convertido en un símbolo icónico contra la guerra y una de las pinturas pacifistas más poderosas de la historia. Muestra los resultados de la práctica casual de bombardeo de la fuerza aérea alemana de Hitler, actuando en apoyo del general Francisco Franco durante la Guerra Civil Española, del pequeño pueblo de Guernica, España, el 26 de abril de 1937.
El bombardeo duró más de tres horas y diezmó el pueblo. Mientras los civiles intentaban huir, aparecieron más aviones de combate para
ametrallarlos y matarlos en seco. Este bombardeo aéreo fue el primero en la historia de una población civil. La pintura de Picasso describe el horror, la miseria y la devastación que resultó de este bombardeo aéreo sin sentido que destruyó el setenta por ciento de la aldea y mató e hirió a unas 1600 personas, aproximadamente un tercio de la población de Guernica.
La pintura es una enorme pintura al óleo sobre lienzo del tamaño de un mural que mide aproximadamente once pies de alto y veinticinco pies de ancho. Su tamaño y escala contribuyen a su impacto y poder. La paleta de colores que eligió Picasso es una paleta monocromática sombría de negro, blanco y gris, que enfatiza la crudeza de la escena y quizás se refiere a la representación mediática de la guerra. Hay una parte texturizada de la pintura que se asemeja a las líneas del papel de periódico.
La pintura está hecha en el estilo cubista por el que se conoce a Picasso, y a primera vista la pintura parece ser una masa desordenada de partes del cuerpo, pero cuando mira más lentamente, el espectador nota figuras específicas: la mujer gritando de dolor mientras sostiene el cuerpo de su hijo muerto, el caballo con la boca abierta de terror y dolor, figuras con los brazos extendidos, sugerencias de fuego y lanzas, una escena de horror y frenesí general organizada compositivamente en tres secciones discretas ancladas en el medio por una forma triangular y un eje de luz.
“Desde el principio, Picasso opta por no representar el horror de Guernica en términos realistas o románticos. Las figuras clave (una mujer con los brazos extendidos, un toro, un caballo agonizante) se refinan boceto tras boceto y luego se transfieren al espacioso lienzo, que también reelabora varias veces. “Una pintura no está pensada y arreglada de antemano”, dijo Picasso. “Mientras se hace, cambia a medida que cambian los pensamientos. Y cuando está terminada, sigue cambiando, según el estado de ánimo de quien lo esté mirando”
Es difícil saber el significado exacto de las figuras e imágenes torturadas en la pintura, ya que es “un sello distintivo de la obra de Picasso que un símbolo puede tener muchos significados, a menudo contradictorios ….. Cuando se le pidió que explicara su simbolismo, Picasso comentó , ‘No depende del pintor definir los símbolos. De lo contrario, ¡sería mejor si los escribiera con tantas palabras! El público que mira la imagen debe interpretar los símbolos tal como los entienden’ “. La pintura, sin embargo, independientemente de cómo se interpreten los símbolos, es desacreditar la idea de la guerra como heroica, mostrando al espectador, en cambio, sus atrocidades. Mediante el uso de imágenes y simbolismo, transmite los horrores de la guerra de una manera que golpea los corazones de los espectadores sin crear repulsión. Es una pintura difícil de mirar, pero también difícil de rechazar.
PrisioneroEnArgentina.com
Octubre 9, 2021