Cualquier intento de describir la historia del jazz en un formato lineal es engañoso porque el jazz no ocurrió, ni ocurre, de esa manera. Un estilo de música conocido por su improvisación y espíritu, nació en Nueva Orleans, pero tomó vida en innumerables direcciones nuevas. Free jazz, cool jazz, bebop, post-bop y electro swing: todos estos y más tienen raíces ricas y enredadas que desafían la delimitación y la definición. Aquí hay una muestra de esas raíces desde perspectivas geográficas y musicales, y un vistazo a algunos de los músicos de jazz que defendieron el género.
Aunque la historia de la música jazz es complicada y a menudo debatida, el único punto en el que los historiadores coinciden de manera confiable es la geografía de los orígenes del jazz. El jazz comenzó como un sonido exclusivamente estadounidense, forjado en el crisol de culturas del sur, particularmente en Nueva Orleans. La ciudad portuaria era una mezcla de cultura criolla y tradiciones africanas, salpicadas de influencias europeas.
Estas influencias culturales y tradiciones musicales informaron el nuevo estilo de música originalmente conocido como “jass”. Desarrollado por la comunidad afroamericana, el naciente género musical se popularizó y se extendió, adoptado por músicos de otras etnias y lugares. Los Ángeles, Denver, Baltimore, Nueva York e incluso las ciudades mineras de Colorado se convirtieron en centros de música jazz. En los locos años veinte, el jazz era el sonido de la década y su popularidad floreció en todo Estados Unidos y el extranjero.
EllingtonArmstrongHenderson
Si bien el género combina los estilos de muchas tradiciones musicales, dos estilos musicales clave influyeron en el jazz temprano: el blues y el ragtime. El estilo más informal de la música blues y los ritmos sincopados del ragtime se mezclaron en el jazz, junto con otras influencias históricas. Los gritos de campo y las canciones de trabajo de los esclavos africanos en Estados Unidos, los himnos y evangelios del sur de Estados Unidos y las populares bandas de música de Nueva Orleans contribuyeron al desarrollo del jazz.
En los primeros años del jazz y a medida que creció hacia estilos más específicos como el swing y el jazz orquestal, los compositores y músicos de jazz desempeñaron papeles monumentales en la historia del jazz. Estas son sólo algunas de estas figuras legendarias.
Louis Armstrong, trompetista y vocalista de jazz de renombre mundial que popularizó el swing. Fletcher Henderson, arreglista, director de orquesta y pianista que fue pionero del jazz de big band (Grandes Bandas). Duke Ellington, pianista de jazz y maestro compositor que aportó innovación, sabor y profundidad emocional al jazz. Charles Parker, Jr., también conocido como “Bird” o “Yardbird”, saxofonista, director de banda y compositor que lideró el desarrollo del bebop. Count Basie, pianista, organista, director de orquesta y compositor de jazz que popularizó las big band y el jazz orquestal.
Las influencias de estos artistas todavía se sienten en el jazz hoy en día, incluso cuando el género continúa evolucionando y creciendo. “Lo peor que podría pasar”, dice Ted Gioia, “es que el jazz acabe como la orquesta sinfónica, donde vas a un concierto y casi todo lo que tocan tiene 100 años… La historia siempre debe moderarse con una comprensión de cómo utilizamos estas canciones y sonidos para revitalizar el ecosistema musical en el que vivimos actualmente”.
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Cualquier intento de describir la historia del jazz en un formato lineal es engañoso porque el jazz no ocurrió, ni ocurre, de esa manera. Un estilo de música conocido por su improvisación y espíritu, nació en Nueva Orleans, pero tomó vida en innumerables direcciones nuevas. Free jazz, cool jazz, bebop, post-bop y electro swing: todos estos y más tienen raíces ricas y enredadas que desafían la delimitación y la definición. Aquí hay una muestra de esas raíces desde perspectivas geográficas y musicales, y un vistazo a algunos de los músicos de jazz que defendieron el género.
Aunque la historia de la música jazz es complicada y a menudo debatida, el único punto en el que los historiadores coinciden de manera confiable es la geografía de los orígenes del jazz. El jazz comenzó como un sonido exclusivamente estadounidense, forjado en el crisol de culturas del sur, particularmente en Nueva Orleans. La ciudad portuaria era una mezcla de cultura criolla y tradiciones africanas, salpicadas de influencias europeas.
Estas influencias culturales y tradiciones musicales informaron el nuevo estilo de música originalmente conocido como “jass”. Desarrollado por la comunidad afroamericana, el naciente género musical se popularizó y se extendió, adoptado por músicos de otras etnias y lugares. Los Ángeles, Denver, Baltimore, Nueva York e incluso las ciudades mineras de Colorado se convirtieron en centros de música jazz. En los locos años veinte, el jazz era el sonido de la década y su popularidad floreció en todo Estados Unidos y el extranjero.
Si bien el género combina los estilos de muchas tradiciones musicales, dos estilos musicales clave influyeron en el jazz temprano: el blues y el ragtime. El estilo más informal de la música blues y los ritmos sincopados del ragtime se mezclaron en el jazz, junto con otras influencias históricas. Los gritos de campo y las canciones de trabajo de los esclavos africanos en Estados Unidos, los himnos y evangelios del sur de Estados Unidos y las populares bandas de música de Nueva Orleans contribuyeron al desarrollo del jazz.
En los primeros años del jazz y a medida que creció hacia estilos más específicos como el swing y el jazz orquestal, los compositores y músicos de jazz desempeñaron papeles monumentales en la historia del jazz. Estas son sólo algunas de estas figuras legendarias.
Louis Armstrong, trompetista y vocalista de jazz de renombre mundial que popularizó el swing.
Fletcher Henderson, arreglista, director de orquesta y pianista que fue pionero del jazz de big band (Grandes Bandas).
Duke Ellington, pianista de jazz y maestro compositor que aportó innovación, sabor y profundidad emocional al jazz.
Charles Parker, Jr., también conocido como “Bird” o “Yardbird”, saxofonista, director de banda y compositor que lideró el desarrollo del bebop.
Count Basie, pianista, organista, director de orquesta y compositor de jazz que popularizó las big band y el jazz orquestal.
Las influencias de estos artistas todavía se sienten en el jazz hoy en día, incluso cuando el género continúa evolucionando y creciendo. “Lo peor que podría pasar”, dice Ted Gioia, “es que el jazz acabe como la orquesta sinfónica, donde vas a un concierto y casi todo lo que tocan tiene 100 años… La historia siempre debe moderarse con una comprensión de cómo utilizamos estas canciones y sonidos para revitalizar el ecosistema musical en el que vivimos actualmente”.
PrisioneroEnArgentina.com
Noviembre 23, 2023
Tags: Dra. Rueda, Jazz, MúsicaRelated Posts
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