Laurence Olivier dijo que su actuación tenía un método. Olivier no usó “El método”, pero ciertamente tenía sus métodos que eran tan complejos como los basados en Stanislavsky.
La exposición de Olivier al “Método” de Strasberg fue mixta en el mejor de los casos. En uno de sus libros (Creo que Sobre la actuación), generalmente es amable con Stanislavsky, a quien Strasberg pretendía representar. Afirma que cuando el trabajo de Stanislavsky llegó al Reino Unido, los actores se entusiasmaron con él, pero nunca lo entendieron realmente; relata una anécdota sobre los actores que llegaban temprano al ensayo para oler las sillas en el teatro, dejándolos más confundidos que nunca.
Olivier fue mucho menos amable con sus interacciones con el propio Strasberg. Olivier dirigió y coprotagonizó El príncipe y la corista con Marilyn Monroe. Al conocer a Monroe, quedó impresionado con su carisma natural y su sensibilidad cómica. Cuando comenzó el rodaje, Monroe llegaba tarde o se ausentaba con bastante frecuencia, y prácticamente siempre estaba en compañía de Strasberg o de su esposa, Paula. Paula Strasberg era la entrenadora de actuación “oficial” de Monroe, y Olivier (como productor) se irritó porque la producción también pagó su considerable salario. Aunque El príncipe y la corista era una comedia ligera, Monroe insistió en profundizar en las motivaciones de todos y cada uno de los momentos, y se volvió insegura cada vez que no se sentía del todo preparada. Esta inseguridad la sacaría del plató y la llevaría a la compañía de Paula Strasberg.
Desde el punto de vista de Olivier, Marilyn Monroe era una mujer talentosa a la que los Strasberg habían enredado por completo, haciéndola sentir constantemente imperfecta y, por lo tanto, totalmente dependiente de su refuerzo positivo. La verdad desde el punto de vista de Monroe es casi seguro diferente, o al menos más compleja, pero cualquier comentario de Olivier sobre “El método” tiene mucho que ver con su experiencia con Monroe y los Strasberg, y no necesariamente con el sistema de entrenamiento en sí. . La gran mayoría de los que entrenaron con Strasberg, o aquellos cuyo trabajo se agrupa erróneamente en “El Método”, no terminan tan atados.
Vale la pena recordar que la famosa cita de Olivier sobre Dustin Hoffman en Marathon Man es probablemente apócrifa (e irónica), y no debe tomarse demasiado en serio como un comentario sobre el entrenamiento o el desempeño de Hoffman.
En cuanto a la técnica de Olivier, es absolutamente el producto de largos años de formación y aprendizaje, y continuó trabajando en su oficio prácticamente hasta su muerte. La distinción que hace es entre la escuela de Stanislavsky impulsada psicológicamente (y, por extensión, el “Método” de Strasberg) y su formación británica (a veces denominada “clásica”) más centrada en el exterior. Olivier pasó horas y horas trabajando en las partes “técnicas” de la actuación: movimiento físico, dicción, respiración y una gran cantidad de análisis de texto. Mientras escribía On Acting a finales de los setenta, todavía estaba leyendo Hamlet y considerando cómo interpretar líneas particulares.
La principal distinción que está haciendo es que su técnica se centró en la elaboración muy cuidadosa de los aspectos externos de una actuación, con cualquier efecto psicológico derivado de eso. En el “Método” de Strasberg, la psicología es lo que más importa, con comportamientos externos inspirados en esa psicología. Piense en ello como una distinción en la conciencia: dado que ningún actor puede prestar toda su atención a cada parte de una actuación, ¿qué hace conscientemente y qué se entrena para hacer automáticamente? Olivier estaba consciente del texto, la dicción y el movimiento cuando era necesario. El “método” de Strasberg se centra en el significado y el afecto emocional.
Al final, los comentarios de Olivier no deben tomarse en contra del entrenamiento actoral. En todo caso, pertenecía a una generación que insistía en un nivel de habilidad técnica que parecería casi sofocante hoy. Inició su formación desde muy joven, y continuó en años de aprendizaje en pequeños teatros de provincia.
En cuanto a su comentario acerca de que actuar es “más simple” de lo que piensan sus maestros, responderé con un par de puntos rápidos. En primer lugar, gran parte del entrenamiento psicológico se trata de trabajar más allá de las distracciones para que la actuación final pueda ser realmente simple: centrada en el momento presente y dejando que el resto se ocupe de sí mismo. A veces las cosas salen fácilmente, pero un actor necesita herramientas para los días en que las cosas no salen fácilmente. La capacitación a menudo está ahí para ayudarlo a encontrar el camino de regreso a ese lugar de claridad y simplicidad en esos días en que parece que todo está en el camino.
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Laurence Olivier dijo que su actuación tenía un método. Olivier no usó “El método”, pero ciertamente tenía sus métodos que eran tan complejos como los basados en Stanislavsky.
La exposición de Olivier al “Método” de Strasberg fue mixta en el mejor de los casos. En uno de sus libros (Creo que Sobre la actuación), generalmente es amable con Stanislavsky, a quien Strasberg pretendía representar. Afirma que cuando el trabajo de Stanislavsky llegó al Reino Unido, los actores se entusiasmaron con él, pero nunca lo entendieron realmente; relata una anécdota sobre los actores que llegaban temprano al ensayo para oler las sillas en el teatro, dejándolos más confundidos que nunca.
Desde el punto de vista de Olivier, Marilyn Monroe era una mujer talentosa a la que los Strasberg habían enredado por completo, haciéndola sentir constantemente imperfecta y, por lo tanto, totalmente dependiente de su refuerzo positivo. La verdad desde el punto de vista de Monroe es casi seguro diferente, o al menos más compleja, pero cualquier comentario de Olivier sobre “El método” tiene mucho que ver con su experiencia con Monroe y los Strasberg, y no necesariamente con el sistema de entrenamiento en sí. . La gran mayoría de los que entrenaron con Strasberg, o aquellos cuyo trabajo se agrupa erróneamente en “El Método”, no terminan tan atados.
Vale la pena recordar que la famosa cita de Olivier sobre Dustin Hoffman en Marathon Man es probablemente apócrifa (e irónica), y no debe tomarse demasiado en serio como un comentario sobre el entrenamiento o el desempeño de Hoffman.
En cuanto a la técnica de Olivier, es absolutamente el producto de largos años de formación y aprendizaje, y continuó trabajando en su oficio prácticamente hasta su muerte. La distinción que hace es entre la escuela de Stanislavsky impulsada psicológicamente (y, por extensión, el “Método” de Strasberg) y su formación británica (a veces denominada “clásica”) más centrada en el exterior. Olivier pasó horas y horas trabajando en las partes “técnicas” de la actuación: movimiento físico, dicción, respiración y una gran cantidad de análisis de texto. Mientras escribía On Acting a finales de los setenta, todavía estaba leyendo Hamlet y considerando cómo interpretar líneas particulares.
La principal distinción que está haciendo es que su técnica se centró en la elaboración muy cuidadosa de los aspectos externos de una actuación, con cualquier efecto psicológico derivado de eso. En el “Método” de Strasberg, la psicología es lo que más importa, con comportamientos externos inspirados en esa psicología. Piense en ello como una distinción en la conciencia: dado que ningún actor puede prestar toda su atención a cada parte de una actuación, ¿qué hace conscientemente y qué se entrena para hacer automáticamente? Olivier estaba consciente del texto, la dicción y el movimiento cuando era necesario. El “método” de Strasberg se centra en el significado y el afecto emocional.
Al final, los comentarios de Olivier no deben tomarse en contra del entrenamiento actoral. En todo caso, pertenecía a una generación que insistía en un nivel de habilidad técnica que parecería casi sofocante hoy. Inició su formación desde muy joven, y continuó en años de aprendizaje en pequeños teatros de provincia.
En cuanto a su comentario acerca de que actuar es “más simple” de lo que piensan sus maestros, responderé con un par de puntos rápidos. En primer lugar, gran parte del entrenamiento psicológico se trata de trabajar más allá de las distracciones para que la actuación final pueda ser realmente simple: centrada en el momento presente y dejando que el resto se ocupe de sí mismo. A veces las cosas salen fácilmente, pero un actor necesita herramientas para los días en que las cosas no salen fácilmente. La capacitación a menudo está ahí para ayudarlo a encontrar el camino de regreso a ese lugar de claridad y simplicidad en esos días en que parece que todo está en el camino.
PrisioneroEnArgentina.com
Mayo 2, 2023