Un gran incendio se desató en su casa cuando ella era una niña. Un bombero entró corriendo a la habitación en llamas y la arrojó por una ventana abierta a los brazos de otro bombero. Así comenzó el drama agudo que fue la vida de Isadora, una vida que terminó de manera aún más teatral que el juego de atrapar a los bomberos. Vivió solo 50 años, pero en ese corto tiempo fundó la danza moderna, derrocó la sensibilidad victoriana, ayudó a marcar el comienzo del modernismo de principios del siglo XX e hizo algunos titulares sensacionales.
Angela Isadora Duncan nació el 27 de mayo de 1877 en San Francisco, la menor de cuatro hermanos. Su madre, Dora, era una irlandesa estadounidense de primera generación cuyos padres, Thomas Gray y Mary O’Gorman, nacieron, respectivamente, en los condados de Tipperary y Offaly. Después de salir de Irlanda, los católicos devotos navegaron a América para viajar a través de las llanuras, estableciéndose en Missouri. Más tarde, la familia se mudó a California, donde Thomas se convirtió en senador estatal y su hija Dora se convirtió en rebelde. Se casó, a los 21 años, con algo así como un salteador, Joseph Duncan, mucho mayor.
Poco después del nacimiento de Isadora, Joseph Duncan, un banquero, fue sorprendido desfalcando dinero en el trabajo, mientras que Dora descubrió que él también había estado desfalcando en casa, empeñando sus joyas, fundiendo la plata de la familia y dividiendo las ganancias con su novia. Ya no era la buena chica irlandesa-católica, Dora primero se divorció de su esposo, luego de su fe al abrazar el ateísmo. Siguió adelante como madre soltera y mudó a sus cuatro hijos a Oakland.
Dora apoyó a la familia dando lecciones de piano mientras que Isadora y su hermana Elizabeth enseñaban danza, y juntas la familia realizaba representaciones teatrales en su hogar. Madre e hijos fueron notables, pero siempre siguieron el ejemplo de la más joven y carismática: Isadora. Aburrida de la escuela, Isadora la abandonó a los 10 años y aprendió sola en la biblioteca pública. Incluso a esa temprana edad había decidido su futuro: sería tanto un espíritu libre dedicado a las artes como una feminista que nunca soportaría el “estigma de la esclavitud” que era el matrimonio.
La familia Duncan siguió sorprendiendo al establecimiento de Oakland. Eran excéntricos, debían dinero por toda la ciudad y, lo que es peor, les había dado por andar descalzos y llevar disfraces extraños en público. Las críticas no molestaron ni un poco a la progenie bohemia: la comida puede haber sido escasa, pero su hogar estaba lleno de música y poesía. En su biografía, Isadora escribió sobre enfrentarse a los moralistas. “Supongo que fue debido a nuestra sangre irlandesa que los niños siempre nos rebelamos contra la tiranía”.
Se rebeló contra otra forma de tiranía aparentemente inocua: el ballet. Ella lo llamó una “muerte en vida”, llena de afectaciones, tutús y zapatos rígidos. Su baile sería la puerta de entrada al alma, “un baile diferente”, libre, terrenal, en comunión con los elementos. Ella creía que corrió hacia la tormenta, la lluvia y el sol, y se convirtió en parte de ellos. “¿El viento? soy el viento ¿El mar y la luna? Soy el mar y la luna.” Sería en la tradición del antiguo ideal griego, lo más diferente posible al ballet.
Isadora se paraba sola en la parte trasera del escenario, descalza, con el pelo suelto y, en esta era encorsetada, vistiendo una túnica a menudo sin el beneficio de la ropa interior. Permaneció completamente inmóvil hasta que su largo cuello sobresalió de la muselina y lentamente comenzó a moverse. Pronto estaba saltando por el escenario, empujando sus rodillas, colapsando y levantándose, todo con la música de Bach, Beethoven, Wagner y Chopin. En busca de inspiración, en diferentes momentos, se basaría en los escritos y la filosofía de Platón, Darwin, Nietzsche y Walt Whitman; su danza era su propia “Canción de mí misma”.
Angela Isadora Duncan fue una bailarina estadounidense que actuó con gran éxito en Europa y Estados Unidos. Nacimiento: 26 de mayo de 1877, San Francisco, CA Murió: 14 de septiembre de 1927 Niza, Francia
Pero Oakland era un remanso poblado por provincianos, difícilmente el lugar para organizar una revolución. A los 18, Isadora se dirigió a Chicago, donde se volvió tan indigente que vendió su encaje irlandés por comida. Finalmente encontró trabajo en el vodevil, actuando como “Peppy Dora”, un acto cursi que no logró desanimar a la bailarina espiritual. Fue solo otro paso para realizar su destino como gran artista.
Un empresario, Augustin Daly, vio algo en Isadora y la llevó a Nueva York. Después de dos años en su compañía itinerante, en su mayoría jugando a las hadas, Isadora se enfrentó a Daly: “¿De qué sirve tenerme aquí, cuando no haces uso de mi genio?” Él respondió bajando la mano por su vestido, ella respondió renunciando y pronto estaba actuando en las casas de “los 400”: los neoyorquinos más ricos. Pero cuando un incendio la dejó sin hogar, Isadora lo interpretó como una señal para irse de Nueva York; tomó un barco de vapor a Londres, viajando bajo el nombre de su abuela, Mary O’Gorman.
En 1898, llegó a Londres y nuevamente realizó presentaciones privadas donde la élite ahora incluía a la realeza. La chica estadounidense fresca y desinhibida cautivó a los victorianos anticuados y ganó un patrocinador influyente, la Sra. Patrick Campbell, la musa de George Bernard Shaw. La actriz, siempre reducida a sollozos por las actuaciones de Isadora, insistió en que “la bailarina descalza” experimente París.
En París, en 1900, fue el turno de sollozar de Isadora, tan vencida por la pasión al ver su visión realizada en las estatuas de mármol de la antigüedad griega. Ahora inspirada y envalentonada, cautivó a le tout Paris, el centro cultural del mundo occidental. Rodin proclamó: “A veces creo que es la mujer más grande que el mundo haya conocido jamás”, mientras que otro escultor habló de verla en el escenario: “Cuando apareció, todos teníamos la sensación de que Dios estaba presente”. Y Dios, en este caso, era très chic (¡esas túnicas!), amaba la buena comida y las noches de café. Su triunfo fue completo.
Isadora tomó su acto, por así decirlo, en el camino. De 1899 a 1907 fue una sensación desde las grandes ciudades hasta los olorosos puestos de avanzada de Rusia y Europa del Este: la bailarina de Estados Unidos se había vuelto más famosa que su presidente, Woodrow Wilson. No necesitó traducción, el público la vio como la expresión universal del espíritu humano, la vida con todo su éxtasis y tragedia.
Su ideal griego ahora incluía la tradición dionisiaca o sensual, quizás porque a los 25 años había perdido la virginidad. Se convirtió en una febril defensora del amor libre, tomando amantes de la aristocracia, el ring de boxeo y el tren, tanto pasajeros como maleteros.
En 1904 conoció al gran amor de su vida, el escenógrafo Gordon Edward Craig. Craig describe su impacto en la cambiante cultura occidental: “Isadora saltó a este peligroso mundo poseída de un inmenso coraje… La gente la llamaba una gran artista, una diosa griega, pero ella no era tal cosa. Siempre pensé en lo irlandesa que era, lo que significa que estaba llena de un genio natural que desafía toda descripción. Ella tenía el sueño en su corazón, el sueño de los irlandeses…” Juntos se comprometieron a crear un nuevo mundo del teatro, y juntos pasaron por alto el molesto hecho de la esposa de Craig.
En 1903 en Berlín pronunció su discurso más famoso, un manifiesto, sobre el futuro de la danza. Pensando sin duda en sí misma, Isadora predijo que la danza sería para el “espíritu libre… cuyo cuerpo y alma han crecido tan armoniosamente juntos”. Su feminismo recorrió todo el manifiesto al anticipar el “cuerpo de la nueva mujer más gloriosa que cualquier mujer que haya existido hasta ahora”.
Cuando la Athena estadounidense finalmente hizo su peregrinaje a Grecia, besó el suelo, tocó el mármol sagrado de la Acrópolis e hizo planes para educar a los niños pequeños. Su escuela original, en Alemania, abrazó su filosofía: “Primero enseñemos a los niños pequeños a respirar, vibrar, sentir” y su concepto radical: el plexo solar era la fuente de toda la energía y el movimiento del cuerpo. Ella amaba a todos sus estudiantes, particularmente a sus mascotas, las talentosas niñas conocidas como las “Isadorables”, luego las adoptó y les dio su apellido.
Isadora era una mujer con un feroz impulso maternal, como lo demuestran los sentimientos que tenía por sus Isadorables, pero más que nada quería un hijo propio. Se acercó a George Bernard Shaw: “¿Serás el padre de mi hijo? Una combinación de mi belleza y tu inteligencia sorprendería al mundo. Su respuesta Shavian: “Debo rechazar su oferta con agradecimiento, porque el niño podría tener mi belleza y su cerebro”.
En 1906 tuvo un hijo con Craig, llamado Deirdre, que evoca la mitología irlandesa y “Deirdre of the Sorrows”, una referencia que resultaría dolorosamente profética. Dos años más tarde, cuando ella y Craig se volvían cada vez más competitivos, Isadora reservó un compromiso en París y, con Deirdre, se fue de Alemania. Después de una actuación, un extraño alto, guapo y enamorado entró en su camerino. Paris Singer, heredera de la fortuna de la máquina de coser Singer, tenía una línea convincente: “Estoy aquí para ayudar, ¿qué puedo hacer?” Aparentemente mucho. Le regaló una finca para construir una escuela dedicada al arte, un apartamento en París y, lo mejor de todo, en 1910, un hijo, Patrick. Si bien sentía un gran afecto por Singer y apreciaba su generosidad, se negó a casarse con él.
Isadora ahora lo tenía todo: fama, gran riqueza, una pareja devota y dos hermosos hijos. Pero ella era irlandesa, era supersticiosa, conocía el riesgo de llamar demasiado la atención sobre las alegrías más profundas de la vida. Entonces comenzó una sensación de mal agüero que no se iba: durante sus actuaciones, comenzó a oler las flores del funeral.
En 1913, mientras Isadora y Paris almorzaban, el chofer que conducía a los niños se detuvo para arrancar el motor sin asegurar el freno. El coche salió disparado hacia el Sena, ahogando a Deirdre (seis), Patrick (tres) y su niñera. Fue un golpe mortal para Isadora también, matando cualquier “esperanza de una vida natural y feliz para mí”; anhelaba la “aniquilación en la muerte”.
Isadora se distanció de Singer, quien siempre se mantuvo fiel, mientras que Edward Craig no asistió al funeral de su hija. Recurrió a su familia y se retiraron a Italia donde, en un intento desesperado por tener otro hijo, quedó embarazada de un artista local y ese bebé murió a las pocas horas de su nacimiento, “Una triple fuente de lágrimas, leche. y la sangre fluyó de mí.”
El duelo empezó a dar vueltas: se fue a Nueva York a construir escuelas y teatros, empresas que fracasaron. Tuvo una ruptura con su familia, incluso los Isadorables, excepto Irma Duncan, la abandonaron. A la deriva, no se dio cuenta ni le importó que a medida que su riqueza disminuía, su consumo de absenta aumentaba, al igual que su cintura. Tuvo algunas aventuras lésbicas, sobre todo con Mercedes de Costa, la en algún momento enamorada de Garbo y Dietrich. Además de Mercedes, Isadora se había enamorado del comunismo.
En 1921, Isadora se fue a Moscú, la primera estadounidense a la que se le otorgó una visa para la incipiente Unión Soviética. Se propuso iniciar una escuela de danza para niños, llevar su arte revolucionario a los revolucionarios y “bailar para las masas”. Enfurruñado entre las masas estaba el poeta Sergei Essenin, quien compartía la pasión de Isadora por la creatividad y el vodka. Él era 18 años más joven y, anulando su aversión de toda la vida, se casó con él, racionalizando, “era más fácil casarse con él que adoptarlo”.
Necesitando dinero, Isadora se embarcó en una gira por Estados Unidos, trayendo consigo a su pequeño marido loco: ella bailaría y luego lo sacaría a recitar su poesía, en ruso, un idioma que pocos estadounidenses conocían. Essenin, siempre borracho y generalmente violento, volvió a probar años de su tiempo destrozando sus habitaciones de hotel. Isadora, para no quedarse atrás, mostró un pecho descarado en Boston mientras cubría el resto de su cuerpo de rojo comunista, un escándalo que sacudió Beantown.
Recibió una crítica aterradora de George Balanchine: “Para mí fue absolutamente increíble: una mujer gorda y borracha que durante horas rodaba como un cerdo”. Con su reputación hecha jirones, dejó su patria y anunció: “¡Adiós América, nunca te volveré a ver!”. Ella nunca lo hizo. Essenin regresó a Moscú, donde más tarde se cortó las venas, escribió un poema con su propia sangre y finalmente expiró.
Perder a sus hijos fue la causa del naufragio que definió los últimos 14 años de su vida. Pero, en verdad, siempre fue una personalidad excesiva, siempre movida por el impulso, una mujer de abandono sin autocontrol. No olvidemos que su lema era “Sans Limites”. Ahora, sin límites, no había a dónde ir sino hacia abajo, y hacia abajo rápido.
Durante sus últimos años, fue una figura grotesca que deambulaba entre París y la Riviera, conocida por sus borracheras públicas y por acosar a jóvenes. Vivía de limosnas de antiguos colegas y era dada a las bromas autocríticas, “Ya no bailo, solo muevo mi peso” o “Los hombres y las papas arruinaron mi vida”. La mayoría de sus amigos la abandonaron, dejando solo a su novia más fiel, Mary Desti, madre del gran director estadounidense Preston Sturges. Cuando Mary le dijo a Isadora que estaba destruyendo su leyenda, que necesitaba reducir su consumo de alcohol y especialmente despedir a los niños, y agregó amablemente que no estaban interesados en una mujer de su edad, Isadora se enfureció.
Deben haberse reconciliado, porque Mary estaba con ella en Niza cuando Isadora vio a un joven conductor en un auto deportivo Bugatti descapotable. Siendo Isadora, saltó y, profética por última vez, gritó a sus amigos: “Adieu, mes amis, je vais a la gloire”. – “¡Adiós amigos, me voy a la gloria!” Ella despegó y momentos después, los flecos de su bufanda característica se engancharon en los radios de la llanta trasera, rompiendo instantáneamente su cuello.
Isadora Duncan luchó contra el puritanismo, defendió el feminismo, celebró el cuerpo femenino y creó una nueva forma de arte. Hoy su legado es manifiesto, evidente en la coreografía contemporánea, las escuelas de danza y sí: el ballet. Incluso logró superar las muchas y extravagantes controversias de su vida con su muerte, tan ostentosa como trágica, casi como si la hubiera diseñado ella: el misticismo irlandés se había fusionado con la tragedia griega, la bailarina se había convertido en la danza.
🕺🏾
Un gran incendio se desató en su casa cuando ella era una niña. Un bombero entró corriendo a la habitación en llamas y la arrojó por una ventana abierta a los brazos de otro bombero. Así comenzó el drama agudo que fue la vida de Isadora, una vida que terminó de manera aún más teatral que el juego de atrapar a los bomberos. Vivió solo 50 años, pero en ese corto tiempo fundó la danza moderna, derrocó la sensibilidad victoriana, ayudó a marcar el comienzo del modernismo de principios del siglo XX e hizo algunos titulares sensacionales.
Angela Isadora Duncan nació el 27 de mayo de 1877 en San Francisco, la menor de cuatro hermanos. Su madre, Dora, era una irlandesa estadounidense de primera generación cuyos padres, Thomas Gray y Mary O’Gorman, nacieron, respectivamente, en los condados de Tipperary y Offaly. Después de salir de Irlanda, los católicos devotos navegaron a América para viajar a través de las llanuras, estableciéndose en Missouri. Más tarde, la familia se mudó a California, donde Thomas se convirtió en senador estatal y su hija Dora se convirtió en rebelde. Se casó, a los 21 años, con algo así como un salteador, Joseph Duncan, mucho mayor.
Poco después del nacimiento de Isadora, Joseph Duncan, un banquero, fue sorprendido desfalcando dinero en el trabajo, mientras que Dora descubrió que él también había estado desfalcando en casa, empeñando sus joyas, fundiendo la plata de la familia y dividiendo las ganancias con su novia. Ya no era la buena chica irlandesa-católica, Dora primero se divorció de su esposo, luego de su fe al abrazar el ateísmo. Siguió adelante
como madre soltera y mudó a sus cuatro hijos a Oakland.
Dora apoyó a la familia dando lecciones de piano mientras que Isadora y su hermana Elizabeth enseñaban danza, y juntas la familia realizaba representaciones teatrales en su hogar. Madre e hijos fueron notables, pero siempre siguieron el ejemplo de la más joven y carismática: Isadora. Aburrida de la escuela, Isadora la abandonó a los 10 años y aprendió sola en la biblioteca pública. Incluso a esa temprana edad había decidido su futuro: sería tanto un espíritu libre dedicado a las artes como una feminista que nunca soportaría el “estigma de la esclavitud” que era el matrimonio.
La familia Duncan siguió sorprendiendo al establecimiento de Oakland. Eran excéntricos, debían dinero por toda la ciudad y, lo que es peor, les había dado por andar descalzos y llevar disfraces extraños en público. Las críticas no molestaron ni un poco a la progenie bohemia: la comida puede haber sido escasa, pero su hogar estaba lleno de música y poesía. En su biografía, Isadora escribió sobre enfrentarse a los moralistas. “Supongo que fue debido a nuestra sangre irlandesa que los niños siempre nos rebelamos contra la tiranía”.
Se rebeló contra otra forma de tiranía aparentemente inocua: el ballet. Ella lo llamó una “muerte en vida”, llena de afectaciones, tutús y zapatos rígidos. Su baile sería la puerta de entrada al alma, “un baile diferente”, libre, terrenal, en comunión con los elementos. Ella creía que corrió hacia la tormenta, la lluvia y el sol, y se convirtió en parte de ellos. “¿El viento? soy el viento ¿El mar y la luna? Soy el mar y la luna.” Sería en la tradición del antiguo ideal griego, lo más diferente posible al ballet.
Isadora se paraba sola en la parte trasera del escenario, descalza, con el pelo suelto y, en esta era encorsetada, vistiendo una túnica a menudo sin el beneficio de la ropa interior. Permaneció completamente inmóvil hasta que su largo cuello sobresalió de la muselina y lentamente comenzó a moverse. Pronto estaba saltando por el escenario, empujando sus rodillas, colapsando y levantándose, todo con la música de Bach, Beethoven, Wagner y Chopin. En busca de inspiración, en diferentes momentos, se basaría en los escritos y la filosofía de Platón, Darwin, Nietzsche y Walt Whitman; su danza era su propia “Canción de mí misma”.
Angela Isadora Duncan fue una bailarina estadounidense que actuó con gran éxito en Europa y Estados Unidos.
Nacimiento: 26 de mayo de 1877, San Francisco, CA
Murió: 14 de septiembre de 1927 Niza, Francia
Pero Oakland era un remanso poblado por provincianos, difícilmente el lugar para organizar una revolución. A los 18, Isadora se dirigió a Chicago, donde se volvió tan indigente que vendió su encaje irlandés por comida. Finalmente encontró trabajo en el vodevil, actuando como “Peppy Dora”, un acto cursi que no logró desanimar a la bailarina espiritual. Fue solo otro paso para realizar su destino como gran artista.
Un empresario, Augustin Daly, vio algo en Isadora y la llevó a Nueva York. Después de dos años en su compañía itinerante, en su mayoría jugando a las hadas, Isadora se enfrentó a Daly: “¿De qué sirve tenerme aquí, cuando no haces uso de mi genio?” Él respondió bajando la mano por su vestido, ella respondió renunciando y pronto estaba actuando en las casas de “los 400”: los neoyorquinos más ricos. Pero cuando un incendio la dejó sin hogar, Isadora lo interpretó como una señal para irse de Nueva York; tomó un barco de vapor a Londres, viajando bajo el nombre de su abuela, Mary O’Gorman.
En 1898, llegó a Londres y nuevamente realizó presentaciones privadas donde la élite ahora incluía a la realeza. La chica estadounidense fresca y desinhibida cautivó a los victorianos anticuados y ganó un patrocinador influyente, la Sra. Patrick Campbell, la musa de George Bernard Shaw. La actriz, siempre reducida a sollozos por las actuaciones de Isadora, insistió en que “la bailarina descalza” experimente París.
En París, en 1900, fue el turno de sollozar de Isadora, tan vencida por la pasión al ver su visión realizada en las estatuas de mármol de la antigüedad griega. Ahora inspirada y envalentonada, cautivó a le tout Paris, el centro cultural del mundo occidental. Rodin proclamó: “A veces creo que es la mujer más grande que el mundo haya conocido jamás”, mientras que otro escultor habló de verla en el escenario: “Cuando apareció, todos teníamos la sensación de que Dios estaba presente”. Y Dios, en este caso, era très chic (¡esas túnicas!), amaba la buena comida y las noches de café. Su triunfo fue completo.
Isadora tomó su acto, por así decirlo, en el camino. De 1899 a 1907 fue una sensación desde las grandes ciudades hasta los olorosos puestos de avanzada de Rusia y Europa del Este: la bailarina de Estados Unidos se había vuelto más famosa que su presidente, Woodrow Wilson. No necesitó traducción, el público la vio como la expresión universal del espíritu humano, la vida con todo su éxtasis y tragedia.
Su ideal griego ahora incluía la tradición dionisiaca o sensual, quizás porque a los 25 años había perdido la virginidad. Se convirtió en una febril defensora del amor libre, tomando amantes de la aristocracia, el ring de boxeo y el tren, tanto pasajeros como maleteros.
En 1903 en Berlín pronunció su discurso más famoso, un manifiesto, sobre el futuro de la danza. Pensando sin duda en sí misma, Isadora predijo que la danza sería para el “espíritu libre… cuyo cuerpo y alma han crecido tan armoniosamente juntos”. Su feminismo recorrió todo el manifiesto al anticipar el “cuerpo de la nueva mujer más gloriosa que cualquier mujer que haya existido hasta ahora”.
Cuando la Athena estadounidense finalmente hizo su peregrinaje a Grecia, besó el suelo, tocó el mármol sagrado de la Acrópolis e hizo planes para educar a los niños pequeños. Su escuela original, en Alemania, abrazó su filosofía: “Primero enseñemos a los niños pequeños a respirar, vibrar, sentir” y su concepto radical: el plexo solar era la fuente de toda la energía y el movimiento del cuerpo. Ella amaba a todos sus estudiantes, particularmente a sus mascotas, las talentosas niñas conocidas como las “Isadorables”, luego las adoptó y les dio su apellido.
Isadora era una mujer con un feroz impulso maternal, como lo demuestran los sentimientos que tenía por sus Isadorables, pero más que nada quería un hijo propio. Se acercó a George Bernard Shaw: “¿Serás el padre de mi hijo? Una combinación de mi belleza y tu inteligencia sorprendería al mundo. Su respuesta Shavian: “Debo rechazar su oferta con agradecimiento, porque el niño podría tener mi belleza y su cerebro”.
En 1906 tuvo un hijo con Craig, llamado Deirdre, que evoca la mitología irlandesa y “Deirdre of the Sorrows”, una referencia que resultaría dolorosamente profética. Dos años más tarde, cuando ella y Craig se volvían cada vez más competitivos, Isadora reservó un compromiso en París y, con Deirdre, se fue de Alemania. Después de una actuación, un extraño alto, guapo y enamorado entró en su camerino. Paris Singer, heredera de la fortuna de la máquina de coser Singer, tenía una línea convincente: “Estoy aquí para ayudar, ¿qué puedo hacer?” Aparentemente mucho. Le regaló una finca para construir una escuela dedicada al arte, un apartamento en París y, lo mejor de todo, en 1910, un hijo, Patrick. Si bien sentía un gran afecto por Singer y apreciaba su generosidad, se negó a casarse con él.
Isadora ahora lo tenía todo: fama, gran riqueza, una pareja devota y dos hermosos hijos. Pero ella era irlandesa, era supersticiosa, conocía el riesgo de llamar demasiado la atención sobre las alegrías más profundas de la vida. Entonces comenzó una sensación de mal agüero que no se iba: durante sus actuaciones, comenzó a oler las flores del funeral.
En 1913, mientras Isadora y Paris almorzaban, el chofer que conducía a los niños se detuvo para arrancar el motor sin asegurar el freno. El coche salió disparado hacia el Sena, ahogando a Deirdre (seis), Patrick (tres) y su niñera. Fue un golpe mortal para Isadora también, matando cualquier “esperanza de una vida natural y feliz para mí”; anhelaba la “aniquilación en la muerte”.
Isadora se distanció de Singer, quien siempre se mantuvo fiel, mientras que Edward Craig no asistió al funeral de su hija. Recurrió a su familia y se retiraron a Italia donde, en un intento desesperado por tener otro hijo, quedó embarazada de un artista local y ese bebé murió a las pocas horas de su nacimiento, “Una triple fuente de lágrimas, leche. y la sangre fluyó de mí.”
El duelo empezó a dar vueltas: se fue a Nueva York a construir escuelas y teatros, empresas que fracasaron. Tuvo una ruptura con su familia, incluso los Isadorables, excepto Irma Duncan, la abandonaron. A la deriva, no se dio cuenta ni le importó que a medida que su riqueza disminuía,
su consumo de absenta aumentaba, al igual que su cintura. Tuvo algunas aventuras lésbicas, sobre todo con Mercedes de Costa, la en algún momento enamorada de Garbo y Dietrich. Además de Mercedes, Isadora se había enamorado del comunismo.
En 1921, Isadora se fue a Moscú, la primera estadounidense a la que se le otorgó una visa para la incipiente Unión Soviética. Se propuso iniciar una escuela de danza para niños, llevar su arte revolucionario a los revolucionarios y “bailar para las masas”. Enfurruñado entre las masas estaba el poeta Sergei Essenin, quien compartía la pasión de Isadora por la creatividad y el vodka. Él era 18 años más joven y, anulando su aversión de toda la vida, se casó con él, racionalizando, “era más fácil casarse con él que adoptarlo”.
Necesitando dinero, Isadora se embarcó en una gira por Estados Unidos, trayendo consigo a su pequeño marido loco: ella bailaría y luego lo sacaría a recitar su poesía, en ruso, un idioma que pocos estadounidenses conocían. Essenin, siempre borracho y generalmente violento, volvió a probar años de su tiempo destrozando sus habitaciones de hotel. Isadora, para no quedarse atrás, mostró un pecho descarado en Boston mientras cubría el resto de su cuerpo de rojo comunista, un escándalo que sacudió Beantown.
Recibió una crítica aterradora de George Balanchine: “Para mí fue absolutamente increíble: una mujer gorda y borracha que durante horas rodaba como un cerdo”. Con su reputación hecha jirones, dejó su patria y anunció: “¡Adiós América, nunca te volveré a ver!”. Ella nunca lo hizo. Essenin regresó a Moscú, donde más tarde se cortó las venas, escribió un poema con su propia sangre y finalmente expiró.
Perder a sus hijos fue la causa del naufragio que definió los últimos 14 años de su vida. Pero, en verdad, siempre fue una personalidad excesiva, siempre movida por el impulso, una mujer de abandono sin autocontrol. No olvidemos que su lema era “Sans Limites”. Ahora, sin límites, no había a dónde ir sino hacia abajo, y hacia abajo rápido.
Durante sus últimos años, fue una figura grotesca que deambulaba entre París y la Riviera, conocida por sus borracheras públicas y por acosar a jóvenes. Vivía de limosnas de antiguos colegas y era dada a las bromas autocríticas, “Ya no bailo, solo muevo mi peso” o “Los hombres y las papas arruinaron mi vida”. La mayoría de sus amigos la abandonaron, dejando solo a su novia más fiel, Mary Desti, madre del gran director estadounidense Preston Sturges. Cuando Mary le dijo a Isadora que estaba destruyendo su leyenda, que necesitaba reducir su consumo de alcohol y especialmente despedir a los niños, y agregó amablemente que no estaban interesados en una mujer de su edad, Isadora se enfureció.
Deben haberse reconciliado, porque Mary estaba con ella en Niza cuando Isadora vio a un joven conductor en un auto deportivo Bugatti descapotable. Siendo Isadora, saltó y, profética por última vez, gritó a sus amigos: “Adieu, mes amis, je vais a la gloire”. – “¡Adiós amigos, me voy a la gloria!” Ella despegó y momentos después, los flecos de su bufanda característica se engancharon en los radios de la llanta trasera, rompiendo instantáneamente su cuello.
Isadora Duncan luchó contra el puritanismo, defendió el feminismo, celebró el cuerpo femenino y creó una nueva forma de arte. Hoy su legado es manifiesto, evidente en la coreografía contemporánea, las escuelas de danza y sí: el ballet. Incluso logró superar las muchas y extravagantes controversias de su vida con su muerte, tan ostentosa como trágica, casi como si la hubiera diseñado ella: el misticismo irlandés se había fusionado con la tragedia griega, la bailarina se había convertido en la danza.
PrisioneroEnArgentina.com
Junio 12, 2022