Vaudeville fue una forma importante de entretenimiento popular en la primera parte del siglo. Prácticamente todos los comediantes de esa época comenzaron en ese rubro. Los artistas viajaban de pueblo en pueblo, aprendieron a improvisar, asimilaron lo que el público quería. Bob Hope siempre atribuyó el vodevil como su escuela en el mundo del espectáculo. Es donde aprendió a amar trabajar para el público en vivo. Bob permaneció en vodevil durante mucho tiempo, unos nueve o diez años. No fue un éxito de la noche a la mañana, se ganó sus medallas. Pero lo convirtió en un artista muy bueno e ingenioso, que conocía todos los aspectos del negocio.
La mayoría de los actos de comedia en ese momento eran equipos que hacían partes muy estructuradas. Tenían estas rutinas preparadas que repetirían de ciudad en ciudad. Bob originalmente hacía un acto así: tenía pareja y bailaban y contaba chistes. Pero se separó de las tradiciones de la comedia de vodevil cuando comenzó a trabajar como MC (Maestro de Ceremnias). Como un elegido emisario, habló directamente con la audiencia, y tuvo que ad lib (Era un maestro de la improvisación). Presentaba los actos y hacía bromas sobre ellos. Podría tener que cortar el show si se hacía largo, o estirar el espectáculo si era corto. Así que aprendió un estilo de comedia más espontáneo y conversacional. Y fue ese estilo que creo que Bob se convirtieran en lo que hoy consideramos comedia de stand-up.
Hope comenzó a aparecer en películas en la década de 1930, y se convirtió en una gran estrella de cine. También se convirtió en presentador de radio con The Pepsodent Show en 1938. Inmediatamente contrató a un montón de escritores. Los presentadores solían tener algunos escritores, pero tipos como Jack Benny, Burns y Allen, y Edgar Bergen, que tenían los programas de radio más populares en ese momento, todos tenían personajes y rutinas establecidas. Sabían lo que hacían, así que sus escritores redactaron bocetos alrededor de estos personajes muy familiares.
Bob no tenía un personaje para jugar cuando empezó en la radio. Y realmente quería hacer un monólogo de apertura. Quería muchas bromas para el monólogo, y les dijo a sus escritores que leyeran los periódicos y escribieran chistes basados en las noticias. Esto era algo que nadie más estaba haciendo. Artistas, políticos, deportistas eran víctimas de sus bromas. Significaba que había que escribir mucho más. De hecho, escribían un par de cientos de chistes para cada show. Nadie creaba tanta comedia, tantas bromas para media hora de show como Bob Hope.
Leslie Townes Hope, conocido profesionalmente como Bob Hope, fue un comediante, vodevil, actor, cantante, bailarín, atleta, autor y un ser humano que llegó a celebrar su cumpleaños número 100. Nacimiento: 29 de mayo de 1903, Well Hall Fallecimiento: 27 de julio de 2003, Lago Toluca, Los Angeles, CA
Definitivamente Hope necesitaba a sus escritores, reconoció a sus escritores en los créditos y con buenos pagos. Pero al final, esos guiones, esas bromas, necesitaban de un interprete como Bob Hope.
Tenía que tener talento. Seleccionaba los chistes que quería usar y a menudo los editaba. Sabía el ritmo que quería. Sabía cómo los iba a presentar, y expresar una simple línea es tan importante como escribirla. También hay muchos ejemplos de cuando las cosas salieron mal en el programa y Bob tuvo que improvisar. Tenía un talento natural para la comedia. Hablaba raro, y era juguetón con palabras. Un escritor, Larry Gelbart (Creador y guionesta de la serie M.A.S.H., entre otras), dijo que Bob era más divertido en persona que en sus presentaciones artísticas.
Con RAQUEL WELCH
Nadie hacía monólogos con tópicos en ese momento, a principios de los años 40. Todas las semanas hacía bromas sobre lo que salía en las noticias (Una especie de Tato Bores norteamericano). Luego vino Johnny Carson y popularizó ese tipo de monólogo, es más, lo impuso y otros presentadores siguieron esa línea. Las persobas del ambiente de hoy probablemente dirían que Johnny Carson es el creador de su tipo de monólogos. Pero, por supuesto, creo que Johnny Carson no podría haber existido si no hubiera sido por Bob Hope.
En 1942, Hope hace su primer show en una base militar. Lo curioso es que lo hacía sin necesitar exhibirse o autopromocionarse ya que estaba en la cima de su carrera. Su programa de radio era el número uno. Estaba protagonizando dos o tres películas al año, y cada una, un éxito de taquilla. Y luego comienza a hacer estas giras militares. Todo el mundo estaba concentrado en la guerra, y allí estaba Bob Hope entreteniendo a las tropas; fue visto como un héroe patriótico. No fue la única estrella en ir al extranjero o a lugares cercanos a conflictos bélicos, pero nadie lo hizo más a menudo que él, y logrando una gran lazo emocional con las tropas. Sabía cómo bromear con ellos, realmente sentía una conexión mutua. En el 43 se fue a Europa y al norte de Africa, y en el 44 al teatro de operaciones de guerra del Pacífico. Hope llegaba muy cerca de los corazones de soldados que no tenían contacto con sus hogares en meses. Es una gran estrella americana que las tropas solo conocían por la radio y las películas, apareciendo personalmente para entretenerlos. Realmente significó mucho para esos abnegados combatientes, y fue todo un logro en un momento en que era difícil viajar a esos lugares. Tenían que volar en pequeños aviones militares, y a veces eran atrapados en medio de ataques aéreos.
Muchos que le conocieron aducen que su motivo principal era un deseo patriótico de hacer algo por las tropas. Cínicos dirían que fue un gran movimiento de carrera y fue parte de su imagen, y eso puede haber sido cierto, también. Eran esos guerreros también eran grandes audiencias; 5.000 hombres sentados en Nueva Guinea o 10.000 apostados en Lola Falana durante el conflicto de VietNam, observándolo, estaban listos para reírse de cualquier cosa. Lo más importante sobre todo, es que realmente obtuvo una enorme satisfacción al contribuir al esfuerzo bélico de una manera que pudo.
Durante la temporada navideña de 1954, Bob fue al Círculo Polar ártico durante un par de días para entretener a las tropas en una base estratégica de comando aéreo. Estaba haciendo especiales en la NBC en ese momento, y fue idea de este estudio de TV filmar sus programas allí. Los editaron y lo emitieron como especial un par de semanas más tarde. Y ese programa obtuvo grandes calificaciones. Así que se convirtió en algo anual. Iba a algún lugar u otro donde las tropas estadounidenses estuvieran estacionadas en Navidad. Y esos especiales fueron casi siempre los mejores espectáculos de Bob Hope del año.
Sería parcialmente una especie de documental de viajes: Aquí está Bob Hope y su grupo viajando a Oriente Medio o Corea o donde sea. Y luego lo intercalaban con imágenes de los programas reales que él hizo para las tropas. Más tarde, cuando Vietnam llegó, la parte documental de la misma se volvió un poco más prominente, y más interesante para la gente en Estados Unidos.
Con BROOKE SHIELDS y la cantante country BARBARA MANDRELL
Estos espectáculos, especialmente durante los años de Vietnam, atrajeron a un gran público. Los especiales realmente mostraron el alcance del esfuerzo bélico. Los espectadores podían ver las enormes multitudes que estaban observando los actos de Hope (Curiosamente, en español, Esperanza), y daba una idea de cuántos hombres combatían allí. Les dio al público una visión de esos contendientes, solos, en riesgo, luchando por su patria. Para las personas que apoyaron la guerra, fue un gran refuerzo; para las personas que se oponían a la guerra, vieron a todos estos hombres allí, y se preguntaron por qué y para qué.
¿Cuál fue la postura de Hope sobre la guerra? La postura de este cómico sobre la guerra fue conflictiva. Al principio, argumentaba que no era partidario de la guerra, sino que sólo era partidario de las tropas. Dondequiera que estuvieran las tropas, había que apoyar a esos seres humanos. Bueno, en Vietnam, la gente también empezó a estar en desacuerdo con eso. No apoyaron a las tropas porque sentían que las tropas no deberían estar allí en primer lugar. Y Bob no podía entender esa actitud. Así que empezó a hablar. Mientras que antes podía decir que sólo estaba apoyando a las tropas, a medida que avanzaba la controversia, comenzó a ser partidario del enfoque de la administración Nixon para la guerra: “Deberíamos estar bombardeando Vietnam del Norte, necesitamos estar persiguiendo esta guerra y no frenando en absoluto”. Diría eso, y esa fue una declaración partidista en ese momento.
No había sido realmente partidista antes. Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo poca controversia sobre la guerra. Todo el mundo sabía que esto era Estados Unidos luchando por su vida, y casi todos apoyaban a las tropas y la guerra. Las cosas cambiaron en Vietnam. No fue una guerra con la que todos estuvieran de acuerdo y había más dudas a medida que avanzaba. Pero Bob se aferró a esa mentalidad de la Segunda Guerra Mundial de que cuando su país se metió en una guerra, automáticamente la apoyó. No la ciestionó.
RICHARD NIXON
También se hizo amigo personal del presidente Richard Nixon. ¿Nixon lo usó para promover las políticas de la administración? Definitivamente. Nixon era muy inteligente acerca de usar cualquier amigo que tuviera en Hollywood y el mundo de los deportes, o en cualquier otro lugar. Y Bob fue un gran portavoz para él. Nixon incluso lo invitó a la Casa Blanca y le dió actualizaciones personales sobre la situación de la guerra de Vietnam, suponiendo implícitamente que Bob llevaría ese mensaje al resto del país. Para contrarrestar las manifestaciones contra la guerra, la administración Nixon ayudó a organizar eventos patrióticos y pro-administración. Bob sería un artista en estas “manifestaciones pro-guerra”. Era un gran nombre de Hollywood que podían salir para ese tipo de eventos en un momento en que la mayor parte de Hollywood comenzaba a volverse contra la guerra, y se convirtió en polémico junto a estas decisiones.
Antes de Vietnam, Hope era una figura increíblemente popular y muy querida. Al final, la gente estaba protestando contra él y sus apariciones. No se estima que se haya recuperado totalmente de eso. Después de la guerra, trató de curar las heridas y las dejó atrás. Pero quedaba un mal sabor residual en la boca de mucha de la generación más joven sobre Vietnam. Además, estaba el hecho de que Bob estaba envejeciendo en ese momento. Son los años 70s, y el actor contaba ya con 70 años. Sus espectáculos son lentos y la gente pedía un humor un poco más intelectual. Bob Hope ya no improvisaba y leía tarjetas para ayudar su memoria. El tiempo es cruel y pasa para todos. Sus chistes son pasados de moda: todavía se burla de los hippies y habla de la bebida de Dean Martin. Su show es anticuado en contexto y formato.
Hope murió en 2003 a la edad de 100 años. Su legado data de hace mucho tiempo. No sólo fue un comediante pionero, sino que aprendió a marcarse a sí mismo. No era sólo una estrella de cine o una estrella de televisión, escribió libros, escribió una columna de periódico, tenía un torneo de golf con su nombre para entidades de beneficencia. Todo el mundo sabía lo que Bob Hope representaba y cuál era su imagen. Creó una marca llamada Bob Hope. Y ese era un concepto muy moderno en ese momento.
Su otro legado importante fue todo el trabajo de caridad que hizo, y no sólo los espectáculos de USO (Organización Unida del Servicio Militar). El servicio público fue parte tanto de su imagen y de su carrera, más que cualquier otra celebridad de Hollywood de la época. Hizo el caso de que si se es una gran estrella, se tiene la obligación de hacer algo más que firmar autógrafos y comprar una casa de lujo en Malibú. Existe la obligación de usar a esa celebridad para devolver a la comunidad, para hacer un buen trabajo por buenas causas, para tener un papel en el escenario público. Esa es una gran contribución que es dificil que se reconozca.
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Vaudeville fue una forma importante de entretenimiento popular en la primera parte del siglo. Prácticamente todos los comediantes de esa época comenzaron en ese rubro. Los artistas viajaban de pueblo en pueblo, aprendieron a improvisar, asimilaron lo que el público quería. Bob Hope siempre atribuyó el vodevil como su escuela en el mundo del espectáculo. Es donde aprendió a amar trabajar para el público en vivo. Bob permaneció en vodevil durante mucho tiempo, unos nueve o diez años. No fue un éxito de la noche a la mañana, se ganó sus medallas. Pero lo convirtió en un artista muy bueno e ingenioso, que conocía todos los aspectos del negocio.
Hope comenzó a aparecer en películas en la década de 1930, y se convirtió en una gran estrella de cine. También se convirtió en presentador de radio con The Pepsodent Show en 1938. Inmediatamente contrató a un montón de escritores.
Los presentadores solían tener algunos escritores, pero tipos como Jack Benny, Burns y Allen, y Edgar Bergen, que tenían los programas de radio más populares en ese momento, todos tenían personajes y rutinas establecidas. Sabían lo que hacían, así que sus escritores redactaron bocetos alrededor de estos personajes muy familiares.
Bob no tenía un personaje para jugar cuando empezó en la radio. Y realmente quería hacer un monólogo de apertura. Quería muchas bromas para el monólogo, y les dijo a sus escritores que leyeran los periódicos y escribieran chistes basados en las noticias. Esto era algo que nadie más estaba haciendo. Artistas, políticos, deportistas eran víctimas de sus bromas. Significaba que había que escribir mucho más. De hecho, escribían un par de cientos de chistes para cada show. Nadie creaba tanta comedia, tantas bromas para media hora de show como Bob Hope.
Leslie Townes Hope, conocido profesionalmente como Bob Hope, fue un comediante, vodevil, actor, cantante, bailarín, atleta, autor y un ser humano que llegó a celebrar su cumpleaños número 100.
Nacimiento: 29 de mayo de 1903, Well Hall
Fallecimiento: 27 de julio de 2003, Lago Toluca, Los Angeles, CA
Definitivamente Hope necesitaba a sus escritores, reconoció a sus escritores en los créditos y con buenos pagos. Pero al final, esos guiones, esas bromas, necesitaban de un interprete como Bob Hope.
Tenía que tener talento. Seleccionaba los chistes que quería usar y a menudo los editaba. Sabía el ritmo que quería. Sabía cómo los iba a presentar, y expresar una simple línea es tan importante como escribirla. También hay muchos ejemplos de cuando las cosas salieron mal en el programa y Bob tuvo que improvisar. Tenía un talento natural para la comedia. Hablaba raro, y era juguetón con palabras. Un escritor, Larry Gelbart (Creador y guionesta de la serie M.A.S.H., entre otras), dijo que Bob era más divertido en persona que en sus presentaciones artísticas.
Nadie hacía monólogos con tópicos en ese momento, a principios de los años 40. Todas las semanas hacía bromas sobre lo que salía en las noticias (Una especie de Tato Bores norteamericano). Luego vino Johnny Carson y popularizó ese tipo de monólogo, es más, lo impuso y otros presentadores siguieron esa línea. Las persobas del ambiente de hoy probablemente dirían que Johnny Carson es el creador de su tipo de monólogos. Pero, por supuesto, creo que Johnny Carson no podría haber existido si no hubiera sido por Bob Hope.
En 1942, Hope hace su primer show en una base militar. Lo curioso es que lo hacía sin necesitar exhibirse o autopromocionarse ya que estaba en la cima de su carrera. Su programa de radio era el número uno. Estaba protagonizando dos o tres películas al año, y cada una, un éxito de taquilla. Y luego comienza a hacer estas giras militares. Todo el mundo estaba concentrado en la guerra, y allí estaba Bob Hope entreteniendo a las tropas; fue visto como un héroe patriótico. No fue la única estrella en ir al extranjero o a lugares cercanos a conflictos bélicos, pero nadie lo hizo más a menudo que él, y logrando una gran lazo emocional con las tropas. Sabía cómo bromear con ellos, realmente sentía una conexión mutua. En el 43 se fue a Europa y al norte de Africa, y en el 44 al teatro de operaciones de guerra del Pacífico. Hope llegaba muy cerca de los corazones de soldados que no tenían contacto con sus hogares en meses. Es una gran estrella americana que las tropas solo conocían por la radio y las películas, apareciendo personalmente para entretenerlos. Realmente significó mucho para esos abnegados combatientes, y fue todo un logro en un momento en que era difícil viajar a esos lugares. Tenían que volar en pequeños aviones militares, y a veces eran atrapados en medio de ataques aéreos.
Muchos que le conocieron aducen que su motivo principal era un deseo patriótico de hacer algo por las tropas. Cínicos dirían que fue un gran movimiento de carrera y fue parte de su imagen, y eso puede haber sido cierto, también. Eran esos guerreros también eran grandes audiencias; 5.000 hombres sentados en Nueva Guinea o 10.000 apostados en Lola Falana durante el conflicto de VietNam, observándolo, estaban listos para reírse de cualquier cosa. Lo más importante sobre todo, es que realmente obtuvo una enorme satisfacción al contribuir al esfuerzo bélico de una manera que pudo.
Durante la temporada navideña de 1954, Bob fue al Círculo Polar ártico durante un par de días para entretener a las tropas en una base estratégica de comando aéreo. Estaba haciendo especiales en la NBC en ese momento, y fue idea de este estudio de TV filmar sus programas allí. Los editaron y lo emitieron como especial un par de semanas más tarde. Y ese programa obtuvo grandes calificaciones. Así que se convirtió en algo anual. Iba a algún lugar u otro donde las tropas estadounidenses estuvieran estacionadas en Navidad. Y esos especiales fueron casi siempre los mejores espectáculos de Bob Hope del año.
Sería parcialmente una especie de documental de viajes: Aquí está Bob Hope y su grupo viajando a Oriente Medio o Corea o donde sea. Y luego lo intercalaban con imágenes de los programas reales que él hizo para las tropas. Más tarde, cuando Vietnam llegó, la parte documental de la misma se volvió un poco más prominente, y más interesante para la gente en Estados Unidos.
Estos espectáculos, especialmente durante los años de Vietnam, atrajeron a un gran público. Los especiales realmente mostraron el alcance del esfuerzo bélico. Los espectadores podían ver las enormes multitudes que estaban observando los actos de Hope (Curiosamente, en español, Esperanza), y daba una idea de cuántos hombres combatían allí. Les dio al público una visión de esos contendientes, solos, en riesgo, luchando por su patria. Para las personas que apoyaron la guerra, fue un gran refuerzo; para las personas que se oponían a la guerra, vieron a todos estos hombres allí, y se preguntaron por qué y para qué.
¿Cuál fue la postura de Hope sobre la guerra?
La postura de este cómico sobre la guerra fue conflictiva. Al principio, argumentaba que no era partidario de la guerra, sino que sólo era partidario de las tropas. Dondequiera que estuvieran las tropas, había que apoyar a esos seres humanos. Bueno, en Vietnam, la gente también empezó a estar en desacuerdo con eso. No apoyaron a las tropas porque sentían que las tropas no deberían estar allí en primer lugar. Y Bob no podía entender esa actitud. Así que empezó a hablar. Mientras que antes podía decir que sólo estaba apoyando a las tropas, a medida que avanzaba la controversia, comenzó a ser partidario del enfoque de la administración Nixon para la guerra: “Deberíamos estar bombardeando Vietnam del Norte, necesitamos estar persiguiendo esta guerra y no frenando en absoluto”. Diría eso, y esa fue una declaración partidista en ese momento.
No había sido realmente partidista antes. Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo poca controversia sobre la guerra. Todo el mundo sabía que esto era Estados Unidos luchando por su vida, y casi todos apoyaban a las tropas y la guerra. Las cosas cambiaron en Vietnam. No fue una guerra con la que todos estuvieran de acuerdo y había más dudas a medida que avanzaba. Pero Bob se aferró a esa mentalidad de la Segunda Guerra Mundial de que cuando su país se metió en una guerra, automáticamente la apoyó. No la ciestionó.
También se hizo amigo personal del presidente Richard Nixon. ¿Nixon lo usó para promover las políticas de la administración? Definitivamente. Nixon era muy inteligente acerca de usar cualquier amigo que tuviera en Hollywood y el mundo de los deportes, o en cualquier otro lugar. Y Bob fue un gran portavoz para él. Nixon incluso lo invitó a la Casa Blanca y le dió actualizaciones personales sobre la situación de la guerra de Vietnam, suponiendo implícitamente que Bob llevaría ese mensaje al resto del país. Para contrarrestar las manifestaciones contra la guerra, la administración Nixon ayudó a organizar eventos patrióticos y pro-administración. Bob sería un artista en estas “manifestaciones pro-guerra”. Era un gran nombre de Hollywood que podían salir para ese tipo de eventos en un momento en que la mayor parte de Hollywood comenzaba a volverse contra la guerra, y se convirtió en polémico junto a estas decisiones.
Antes de Vietnam, Hope era una figura increíblemente popular y muy querida. Al final, la gente estaba protestando contra él y sus apariciones. No se estima que se haya recuperado totalmente de eso. Después de la guerra, trató de curar las heridas y las dejó atrás. Pero quedaba un mal sabor residual en la boca de mucha de la generación más joven sobre Vietnam. Además, estaba el hecho de que Bob estaba envejeciendo en ese momento. Son los años 70s, y el actor contaba ya con 70 años. Sus espectáculos son lentos y la gente pedía un humor un poco más intelectual. Bob Hope ya no improvisaba y leía tarjetas para ayudar su memoria. El tiempo es cruel y pasa para todos. Sus chistes son pasados de moda: todavía se burla de los hippies y habla de la bebida de Dean Martin. Su show es anticuado en contexto y formato.
Su otro legado importante fue todo el trabajo de caridad que hizo, y no sólo los espectáculos de USO (Organización Unida del Servicio Militar). El servicio público fue parte tanto de su imagen y de su carrera, más que cualquier otra celebridad de Hollywood de la época. Hizo el caso de que si se es una gran estrella, se tiene la obligación de hacer algo más que firmar autógrafos y comprar una casa de lujo en Malibú. Existe la obligación de usar a esa celebridad para devolver a la comunidad, para hacer un buen trabajo por buenas causas, para tener un papel en el escenario público. Esa es una gran contribución que es dificil que se reconozca.
PrisioneroEnArgentina.com
Noviembre 13, 2019