En su día, había un pequeño grupo de directores que habían demostrado tener tanto talento que, sin importar de qué trataban sus nuevas películas o qué elenco tenían, la gente iba a verlas.
Atraían al público a las salas de cine como lo hacían los actores más importantes, lo cual no era poca cosa. Algunos de esos directores fueron Steven Spielberg, Martin Scorsese y James Cameron.
Hoy en día, eso ya no sucede… excepto con Quentin Tarantino.
Cada vez que se estrena una película de Tarantino, todo el mundo la conoce y millones de personas la van a ver. Es como un evento.
En mi opinión, es el mejor guionista en activo en la actualidad y un gran director, y la forma en que dirige sus propios guiones es lo que lo distingue.
Consigue escribir diálogos increíblemente deliciosos que nos mantienen enganchados y nos hacen prestar atención a cada palabra que dicen sus personajes, incluso cuando estos dicen las cosas más atroces. Además, es un maestro del suspenso.
No hay mejor ejemplo que la escena inicial de 20 minutos de Bastardos sin gloria.
El personaje de Christopher Waltz, el coronel Hans Landa, entra en una granja francesa y de inmediato podemos decir que el granjero y sus hijas no están a salvo por los ángulos de cámara que eligió Tarantino, que muestran a las tres hijas acorraladas en una esquina y al granjero acorralado en otra mientras el coronel camina libremente.
Luego vemos al granjero y una de sus hijas intercambiar miradas, lo que nos muestra que si algo sucede, el granjero tiene refuerzos.
Poco después, el coronel Landa pide hablar con el granjero en privado, lo que hace que sus hijas se vayan, por lo que el granjero ahora está solo con él y Tarantino nos lo muestra cambiando el ángulo de cámara a una toma del granjero sin nadie más en el cuadro. No tiene refuerzos y debe enfrentar esto solo.
Tarantino nos da confianza al hacer que el granjero parezca seguro de sí mismo, al hacerle responder todas las preguntas y levantarse para buscar su tabaco y sentarse de nuevo para llenar su pipa, para demostrarle al coronel Landa que confía en sus respuestas y que no tiene nada que ocultar.
Pero luego notamos que la cámara sigue la mano del granjero, mientras coloca la cerilla que utilizó para encender la pipa en el cenicero, y el sombrero del coronel entra en el marco de la esquina derecha. Esto nos muestra quién está realmente en el poder en esta situación y comenzamos a temer lo que le sucederá al granjero, aunque solo unos segundos antes de esto pensábamos que todo iba a salir bien.
Poco después, la cámara se dirige hacia el suelo y vemos que el granjero está escondiendo gente debajo de las tablas del suelo, y luego descubrimos cómo la gente llama al coronel Landa. “El cazador de judíos”. El coronel explica entonces por qué lo llaman así y ahora sabemos por qué está en esa granja.
Mientras siguen hablando, la cámara enfoca los rostros de ambos de manera individual y vemos que el coronel deja de mostrarse alegre y jovial y que el granjero empieza a vacilar.
La cámara se acerca cada vez más a sus rostros hasta que se detiene y el granjero finalmente le dice al coronel que, efectivamente, está escondiendo judíos en su casa.
La escena completa dura casi 20 minutos y la mayor parte son diálogos. La mayoría de las personas se aburrirían si no vieran mucho en la pantalla durante tanto tiempo, pero la forma en que Tarantino escribe y dirige hace que te involucres con la historia y hace que una escena de 20 minutos parezca 4 minutos de suspenso y terror.
Esta escena es una clase magistral de escritura, dirección y, por supuesto, actuación, y cualquiera que esté interesado en ingresar a la industria debería estudiarla.
El Gobierno argentino, encabezado por Javier Milei, dejará de financiar películas “sin espectadores”, en el marco del desguace del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
El vocero de la Presidencia, Manuel Adorni, confirmó este lunes que habrá nuevos recortes en el ente cinematográfico y cuestionó las políticas de apoyo a las producciones locales durante la gestión anterior.
“Quiero contarles que a partir del decreto 662/24 el gobierno nacional cambió los requisitos de acceso a los subsidios del INCAA, para dejar de financiar películas que sean fracasos comerciales”, dijo Adorni en una rueda de prensa.
Según datos surgidos de una “auditoría” realizada por la gestión libertaria, las cifras de 2023 reflejan que el Instituto subsidió más de 100 filmes que reunieron menos de 1.000 espectadores. En particular, se brindó respaldo a 12 películas que captaron a menos de 100 espectadores; hubo una que logró vender solo cuatro entradas y otra apenas cinco, aseguró el portavoz.
Con las medidas de recorte de la Casa Rosada, “las producciones deberán conseguir financiamiento propio para cubrir, por lo menos, la mitad de los fondos necesarios para su proyecto”, manifestó Adorni.
El sábado, el Ministerio de Desregulación y Transformación del Estado emitió un comunicado en el que anticipó que el Gobierno “no subsidiará más películas sin espectadores”, en el marco del fuerte ajuste que lleva a cabo en la cultura y otros ámbitos del Estado.
“A través del decreto 662/24, se dispusieron una serie de modificaciones en la distribución de subsidios para promover el cine argentino y, a la vez, cuidar y fiscalizar los gastos del Estado en esta industria”, señaló la cartera que dirige Federico Sturzenegger.
La medida fue duramente cuestionada por referentes y entidades del sector afectado. La Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC) fue una de las primeras en reaccionar, cosa que hizo a través de un comunicado: “Lamentamos profundamente confirmar en la lectura del decreto 662/2024 la decisión del Poder Ejecutivo de provocar -ya sea por ignorancia o por decisión consciente- un daño irreparable al tejido productivo cinematográfico”.
La CAIC, que nuclea a las principales productoras del país, sostiene que “el decreto confunde conceptos, desconoce las herramientas de fomento utilizadas en todo el mundo y declara querer incentivar un semillero de talentos al mismo tiempo que desalienta las producciones internacionales”.
Por su parte, el periodista y crítico de cine Diego Battle afirmó en la red social X que el Gobierno “está mintiendo” cuando señala que una película la vieron solo 4, 10 o 20 espectadores. Según explicó, el éxito o fracaso no se mide únicamente por la afluencia de público en las salas, ya que también debe contarse la audiencia en festivales, presentaciones y plataformas.
Battle remarcó que en el caso de la película ‘Camuflajen’ (Jonathan Perel – 2022), el ejemplo que utilizó el vocero de Milei “como justificación para el desguace del INCAA”, esa cifra (20 espectadores) surge de una sola proyección en la ciudad de Córdoba.
Además —indicó el especialista—, recibió el subsidio más bajo: fueron 1.800.000 pesos (unos 2.000 dólares o algo más por las devaluaciones). No obstante, fue estrenada en el festival de cine de Berlín (Berlinale), premiada en el festival de cine de Buenos Aires (Bafici), presentada en más de 30 eventos similares, proyectada en salas y exhibida en televisión a través del canal Encuentro.
Otros usuarios de redes se preguntaron cómo hará el Gobierno de Milei para saber si una película será “un fracaso” o no antes de que se estrene.
Keanu Charles Reeves se perdió los primeros 20 minutos de la fiesta dedicada al final del rodaje de su nueva película en uno de los clubs de Nueva York.
Esperó pacientemente bajo la lluvia a que le dejaran entrar.
Nadie lo reconoció.
El dueño del club dijo: “Ni siquiera sabía que Keanu estaba bajo la lluvia esperando que lo dejaran entrar; no le dijo nada a nadie”.
“Viaja en transporte público”.
“Se comunica fácilmente con las personas sin hogar en la calle y les ayuda”.
– Tiene sólo 56 años (2 de septiembre de 1964)
– Puede comerse un hot dog en el parque, sentado entre gente corriente.
– Después de filmar una película de “Matrix”, les regaló a todos los especialistas una motocicleta nueva, en reconocimiento a su habilidad.
– Renunció a la mayor parte de los honorarios de los diseñadores de vestuario e informáticos que dibujan los efectos especiales en “The Matrix” – decidió que se subestimó su participación en el presupuesto de la película.
– Redujo sus honorarios en la película “El abogado del diablo” para que la producción pudiera tener suficiente dinero para contratar a Al Pacino.
– Casi al mismo tiempo murió su mejor amigo; su novia perdió un hijo y pronto murió en un accidente automovilístico, y su hermana enfermó de leucemia.
Keanu no se quebró: donó 5 millones de dólares a la clínica que trataba a su hermana, se negó a rodar (estar con ella) y creó una Fundación contra la Leucemia, donando importantes sumas de cada honorario por sus películas.
Puedes nacer hombre, pero seguir siéndolo… es otro asunto.
Danny Trejo nació el 16 de mayo de 1944; Creció en Echo Park, Los Ángeles. Su abusivo padre huyó a Texas cuando él era joven y luego fue arrestado por apuñalar a un hombre. Trejo se mudó con su abuela, donde vivía con sus primos. Entabló una estrecha relación con su tío. El tío Gilbert era seis años mayor que Trejo y le enseñó muchas cosas, incluido el boxeo. Sin embargo, no siempre fue una buena influencia, ya que a los ocho años le introdujo en el mundo de la marihuana. Trejo probó su primera heroína a los doce años cuando sorprendió a su tío disparándose y le ofrecieron una dosis. Trejo rápidamente se volvió adicto; Para financiar su hábito, comenzó a unirse a Gilbert en robos y otros negocios de drogas. A los dieciocho años fue sentenciado y asistió a un centro de detención de menores, donde probó por primera vez la cocaína. En 1961, afirma haber conocido a un joven Charles Manson durante esta estancia.
Una vez que salió de prisión, Trejo pasó a cometer crímenes más mortíferos. Robó licorerías con granadas activas, inició tiroteos desde vehículos y se metió en muchas peleas en bares. Apuñaló a un hombre en la cara con una botella durante una pelea. En 1965, intentó vender cuatro onzas de heroína a un agente federal encubierto; fue sentenciado a diez años y enviado a San Quintín. Trejo dijo que lo primero que notó cuando llegó a la prisión fue la luz roja y verde en el techo. Si la luz roja estaba encendida, entonces alguien estaba siendo asesinado. Dijo que esto se cernió sobre la prisión durante su estancia allí. En el patio, mucha gente lo desafiaba a pelear; Él le da crédito al boxeo por haberle salvado la vida en muchas ocasiones. Se convirtió en campeón de boxeo en todas las cárceles en las que estuvo.
Durante su estancia en la prisión estatal de Soledad, estalló un motín. Durante esto, Trejo peleó con otros reclusos con una piedra. Accidentalmente golpeó a un guardia en la cabeza con la piedra en medio del caos. Durante tres meses estuvo recluido en régimen de aislamiento y se enfrentó a la pena de muerte por intento de asesinato. Dijo que se acercó a Dios y comenzó a orar durante este tiempo. Su petición fue respondida cuando los tres mil reclusos se negaron a colaborar con las reclamaciones de los guardias. Finalmente, a los veinticuatro años, Trejo estaba listo para empezar de nuevo su vida.
Danny Trejo fue puesto en libertad condicional en agosto de 1969, un hombre cambiado. Realizó trabajos ocasionales y pasó las tardes en reuniones de recuperación. Fue entonces cuando empezó a trabajar como extra. Comenzó a llamar la atención de la industria cinematográfica. En 1985, le pidieron que entrenara a Eric Roberts para boxear en la película Runaway Train. Se hizo conocido por los directores, que luego le ofrecieron pequeños papeles. Poco a poco, con el tiempo, estos pequeños papeles cambiaron a papeles protagónicos. En 2010, la película Machete fue escrita específicamente para Trejo; ganó 44 millones de dólares. La transformación de Trejo de narcotraficante convicto a estrella de taquilla fue completa. Ahora utiliza su historia para inspirar a otros delincuentes juveniles.
El actor estadounidense Al Pacino se convertirá por cuarta vez en padre a sus 83 años.
Su pareja, Noor Alfallah, de 29 años, y con quien mantiene una relación desde abril del 2022, se encuentra en el octavo mes de embarazo, precisó los medios de prensa.
La estrella, recordada por sus personajes de Michael Corleone en la saga de ‘El Padrino’ y Tony Montana en ‘Scarface’, tiene dos hijos con Beverly D’Angelo y uno con Jan Tarrant.
Noor Alfallah pertenece a una familia estadounidense-kuwaití muy adinerada.
Jimmy Hoffa fue el controvertido jefe del sindicato de camioneros quien se hizo famoso a nivel nacional por pelear con John y Robert Kennedy durante las audiencias televisadas del Senado a finales de la década de 1950. Siempre se rumoreaba que tenía conexiones sustanciales con el crimen organizado, y finalmente cumplió una sentencia en una prisión federal.
Cuando Hoffa saltó a la fama, proyectó un aura de un tipo duro que luchaba por el pequeño. Y él obtuvo mejores ofertas para los camioneros que pertenecían a los sindicatos. Pero los rumores sobre sus vínculos con la mafia siempre eclipsaban cualquier logro legítimo que tuviera como líder laboral.
Un día de 1975, unos años después de su liberación de la prisión, Hoffa salió a almorzar y desapareció. En ese momento se creía ampliamente que estaba planeando un regreso a la participación activa en los Transportistas, y también se asumió ampliamente que era víctima de una ejecución de pandillas mafiosas.
La búsqueda de Jimmy Hoffa se convirtió en una sensación nacional y las búsquedas de su cuerpo han aparecido periódicamente en las noticias desde entonces. El misterio sobre su paradero generó innumerables teorías conspirativas, chistes malos y leyendas urbanas duraderas.
James Riddle Hoffa nació en Brazil, Indiana, el 14 de febrero de 1913. Su padre, que trabajaba en la industria del carbón, murió de una enfermedad respiratoria relacionada a su trabajo cuando Hoffa era un niño. Su madre y los tres hermanos de Hoffa vivían en la pobreza relativa, y cuando era adolescente Hoffa dejó la escuela para tomar un trabajo como trabajador de carga para la cadena de tiendas de comestibles Kroger.
En los primeros días sindicales de Hoffa mostró un talento para explotar la debilidad de los patrones. Cuando todavía era un adolescente, Hoffa llamó a una huelga justo cuando los camiones que transportaban fresas llegaban a un almacén de comestibles. Sabiendo que las fresas no se mantendrían por mucho tiempo, la tienda no tuvo más remedio que negociar sobre los términos de Hoffa.
El grupo que Hoffa representaba, conocido localmente como los “Strawberry Boys” (Los chicos de las frutillas), se unió a un local del sindicato de camioneros, que más tarde se fusionó con otros grupos de la misma línea sindical. Bajo el liderazgo de Hoffa, el local creció de unas pocas docenas de miembros a más de 5.000.
En 1932, Hoffa se mudó a Detroit, junto con algunos amigos que trabajaron con él en Kroger’s, para tomar una posición con el sindicato local en esa ciudad. En los disturbios laborales durante la Gran Depresión, los organizadores sindicales fueron blanco de la violencia de los dirigentes de la compañía. Hoffa fue atacado con saña recibiendo heridas de cuidado. Hoffa, de todos modos, se presentó como alguien que no se dejaría intimidar.
A principios de la década de 1940 Hoffa comenzó a establecer vínculos con el crimen organizado. En un incidente, alistó a gángsters de Detroit para huir de un sindicato rival del Congreso de Organizaciones Industriales. Las conexiones de Hoffa con mafiosos tenían sentido. La turba protegió a Hoffa, y la amenaza implícita de la violencia significaba que sus palabras tenían un peso serio. A cambio, el poder de Hoffa en los locales del sindicato permite que los mafiosos intimiden a los propietarios de negocios locales. Si no rendían tributo, los camioneros que hacían las entregas salían a la huelga y paraban el comercio.
Las conexiones con los mafiosos se volvieron aún más importantes a medida que los miembros del sindicato acumulaban grandes cantidades de dinero de las cuotas y los pagos en fondos de pensiones. Ese dinero podría financiar negocios de la mafia, como la construcción de hoteles y casinos en Las Vegas. Los camioneros sindicalistas, con la ayuda de Hoffa, se convirtieron en una alcancía para las familias del crimen organizado.
El poder de Hoffa dentro de la organización gremial creció inmensamente a principios de la década de 1950. Se convirtió (Hoffa) en el principal negociador del sindicato en 20 estados, donde luchó por los derechos de los camioneros a los que representaba. Los trabajadores llegaron a amar a Hoffa, a menudo desviviendose para estrechar su mano en las convenciones del gremio. En discursos pronunciados con voz grave, Hoffa proyectó un personaje rudo, pero -aparentemente- sincero ante los ojos de los transportistas.
En 1957, un poderoso comité del Senado de los Estados Unidos que investigaba estafas laborales comenzó a celebrar audiencias centradas en los Camioneros. Jimmy Hoffa se enfrentó a los hermanos Kennedy, el senador John F. Kennedy de Massachusetts, y su hermano menor Robert F. Kennedy, un abogado del comité.
En audiencias dramáticas, Hoffa se prendió en un mano a mano con los senadores, interrumpiendo sus preguntas con bromas callejeras. Y nadie podía perderse la aversión en particular que Robert Kennedy y Jimmy Hoffa tenían el uno para el otro.
En diciembre de 1971, el presidente Richard Nixon conmutó la sentencia de Hoffa.
En 1975, se rumoreaba que Hoffa estaba ejerciendo influencia dentro del sindicato de conductores de camiones mientras oficialmente no tenía ninguna participación. Le dijo a los asociados, e incluso a algunos periodistas, que iba a vengarse de los que estaban en el sindicato y de la mafia que lo había aterrizado en el y, ayudado a enviarlo a prisión.
El 30 de julio de 1975, Hoffa dijo a los miembros de la familia que iba a reunirse con alguien para almorzar en un restaurante en las afueras de Detroit. Nunca regresó de su cita para almorzar, y nunca se le vio, ni se volvió a saber de él. Su desaparición rápidamente se convirtió en una noticia importante en todo Estados Unidos. El FBI y las autoridades locales persiguieron innumerables pistas, pero las datos reales eran escasos. Hoffa había desaparecido, y se suponía que había sido víctima de un golpe de la mafia.
Cada año salen a la superficie teorías de su asesinato. Periódicamente el FBI recibe informaciones sobre el paradero del cuerpo del líder gremial y envía personal para desenterrar patios traseros o campos remotos.
Un supuesto dato de un mafioso se convirtió en una leyenda urbana clásica: se rumoreaba que el cuerpo de Hoffa estaba enterrado bajo la zona final del Giants Stadium de Football Americano, que había sido construido en el New Jersey Meadowlands aproximadamente cuando Hoffa había desaparecido.
Con respecto a la cultura popular, Jack Nicholson ha puesto su cara al rol del sindicalista en “Hoffa”, dirigida y co-protagonizada por Danny DeVito. Sylvester Stallone dió vida a un gremialista, basándose en la vida de Hoffa en el film “F.I.S.T.”, dirigida por Norman Jewison y con Peter Boyle y Rod Steiger en papeles de reparto. Aún sin estrenar, Al Pacino da vida a Jimmy Hoffa en la última realización de Martin Scorcese, “The Irishman” que cuenta con los talentos de Robert DeNiro, Joe Pesci, Harvey Keitel y Ray Romano.
Tarantino
◘
Por Bella Watts.
En su día, había un pequeño grupo de directores que habían demostrado tener tanto talento que, sin importar de qué trataban sus nuevas películas o qué elenco tenían, la gente iba a verlas.
Atraían al público a las salas de cine como lo hacían los actores más importantes, lo cual no era poca cosa. Algunos de esos directores fueron Steven Spielberg, Martin Scorsese y James Cameron.
Hoy en día, eso ya no sucede… excepto con Quentin Tarantino.
Cada vez que se estrena una película de Tarantino, todo el mundo la conoce y millones de personas la van a ver. Es como un evento.
En mi opinión, es el mejor guionista en activo en la actualidad y un gran director, y la forma en que dirige sus propios guiones es lo que lo distingue.
Consigue escribir diálogos increíblemente deliciosos que nos mantienen enganchados y nos hacen prestar atención a cada palabra que dicen sus personajes, incluso cuando estos dicen las cosas más atroces. Además, es un maestro del suspenso.
No hay mejor ejemplo que la escena inicial de 20 minutos de Bastardos sin gloria.
El personaje de Christopher Waltz, el coronel Hans Landa, entra en una granja francesa y de inmediato podemos decir que el granjero y sus hijas no están a salvo por los ángulos de cámara que eligió Tarantino, que muestran a las tres hijas acorraladas en una esquina y al granjero acorralado en otra mientras el coronel camina libremente.
Luego vemos al granjero y una de sus hijas intercambiar miradas, lo que nos muestra que si algo sucede, el granjero tiene refuerzos.
Poco después, el coronel Landa pide hablar con el granjero en privado, lo que hace que sus hijas se vayan, por lo que el granjero ahora está solo con él y Tarantino nos lo muestra cambiando el ángulo de cámara a una toma del granjero sin nadie más en el cuadro. No tiene refuerzos y debe enfrentar esto solo.
Tarantino nos da confianza al hacer que el granjero parezca seguro de sí mismo, al hacerle responder todas las preguntas y levantarse para buscar su tabaco y sentarse de nuevo para llenar su pipa, para demostrarle al coronel Landa que confía en sus respuestas y que no tiene nada que ocultar.
Pero luego notamos que la cámara sigue la mano del granjero, mientras coloca la cerilla que utilizó para encender la pipa en el cenicero, y el sombrero del coronel entra en el marco de la esquina derecha. Esto nos muestra quién está realmente en el poder en esta situación y comenzamos a temer lo que le sucederá al granjero, aunque solo unos segundos antes de esto pensábamos que todo iba a salir bien.
Poco después, la cámara se dirige hacia el suelo y vemos que el granjero está escondiendo gente debajo de las tablas del suelo, y luego descubrimos cómo la gente llama al coronel Landa. “El cazador de judíos”. El coronel explica entonces por qué lo llaman así y ahora sabemos por qué está en esa granja.
Mientras siguen hablando, la cámara enfoca los rostros de ambos de manera individual y vemos que el coronel deja de mostrarse alegre y jovial y que el granjero empieza a vacilar.
La cámara se acerca cada vez más a sus rostros hasta que se detiene y el granjero finalmente le dice al coronel que, efectivamente, está escondiendo judíos en su casa.
La escena completa dura casi 20 minutos y la mayor parte son diálogos. La mayoría de las personas se aburrirían si no vieran mucho en la pantalla durante tanto tiempo, pero la forma en que Tarantino escribe y dirige hace que te involucres con la historia y hace que una escena de 20 minutos parezca 4 minutos de suspenso y terror.
Esta escena es una clase magistral de escritura, dirección y, por supuesto, actuación, y cualquiera que esté interesado en ingresar a la industria debería estudiarla.
PrisioneroEnArgentina.com
Octubre 7, 2024
MileiWood
◘
El Gobierno argentino, encabezado por Javier Milei, dejará de financiar películas “sin espectadores”, en el marco del desguace del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
El vocero de la Presidencia, Manuel Adorni, confirmó este lunes que habrá nuevos recortes en el ente cinematográfico y cuestionó las políticas de apoyo a las producciones locales durante la gestión anterior.
“Quiero contarles que a partir del decreto 662/24 el gobierno nacional cambió los requisitos de acceso a los subsidios del INCAA, para dejar de financiar películas que sean fracasos comerciales”, dijo Adorni en una rueda de prensa.
Según datos surgidos de una “auditoría” realizada por la gestión libertaria, las cifras de 2023 reflejan que el Instituto subsidió más de 100 filmes que reunieron menos de 1.000 espectadores. En particular, se brindó respaldo a 12 películas que captaron a menos de 100 espectadores; hubo una que logró vender solo cuatro entradas y otra apenas cinco, aseguró el portavoz.
Con las medidas de recorte de la Casa Rosada, “las producciones deberán conseguir financiamiento propio para cubrir, por lo menos, la mitad de los fondos necesarios para su proyecto”, manifestó Adorni.
El sábado, el Ministerio de Desregulación y Transformación del Estado emitió un comunicado en el que anticipó que el Gobierno “no subsidiará más películas sin espectadores”, en el marco del fuerte ajuste que lleva a cabo en la cultura y otros ámbitos del Estado.
“A través del decreto 662/24, se dispusieron una serie de modificaciones en la distribución de subsidios para promover el cine argentino y, a la vez, cuidar y fiscalizar los gastos del Estado en esta industria”, señaló la cartera que dirige Federico Sturzenegger.
La medida fue duramente cuestionada por referentes y entidades del sector afectado. La Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC) fue una de las primeras en reaccionar, cosa que hizo a través de un comunicado: “Lamentamos profundamente confirmar en la lectura del decreto 662/2024 la decisión del Poder Ejecutivo de provocar -ya sea por ignorancia o por decisión consciente- un daño irreparable al tejido productivo cinematográfico”.
La CAIC, que nuclea a las principales productoras del país, sostiene que “el decreto confunde conceptos, desconoce las herramientas de fomento utilizadas en todo el mundo y declara querer incentivar un semillero de talentos al mismo tiempo que desalienta las producciones internacionales”.
Por su parte, el periodista y crítico de cine Diego Battle afirmó en la red social X que el Gobierno “está mintiendo” cuando señala que una película la vieron solo 4, 10 o 20 espectadores. Según explicó, el éxito o fracaso no se mide únicamente por la afluencia de público en las salas, ya que también debe contarse la audiencia en festivales, presentaciones y plataformas.
Battle remarcó que en el caso de la película ‘Camuflajen’ (Jonathan Perel – 2022), el ejemplo que utilizó el vocero de Milei “como justificación para el desguace del INCAA”, esa cifra (20 espectadores) surge de una sola proyección en la ciudad de Córdoba.
Además —indicó el especialista—, recibió el subsidio más bajo: fueron 1.800.000 pesos (unos 2.000 dólares o algo más por las devaluaciones). No obstante, fue estrenada en el festival de cine de Berlín (Berlinale), premiada en el festival de cine de Buenos Aires (Bafici), presentada en más de 30 eventos similares, proyectada en salas y exhibida en televisión a través del canal Encuentro.
Otros usuarios de redes se preguntaron cómo hará el Gobierno de Milei para saber si una película será “un fracaso” o no antes de que se estrene.
PrisioneroEnArgentina.com
Agosto 6, 2024
Un hombre sencillo
♣
Por Bella Watts.
Keanu Charles Reeves se perdió los primeros 20 minutos de la fiesta dedicada al final del rodaje de su nueva película en uno de los clubs de Nueva York.
Esperó pacientemente bajo la lluvia a que le dejaran entrar.
Nadie lo reconoció.
El dueño del club dijo: “Ni siquiera sabía que Keanu estaba bajo la lluvia esperando que lo dejaran entrar; no le dijo nada a nadie”.
“Viaja en transporte público”.
“Se comunica fácilmente con las personas sin hogar en la calle y les ayuda”.
– Tiene sólo 56 años (2 de septiembre de 1964)
– Puede comerse un hot dog en el parque, sentado entre gente corriente.
– Después de filmar una película de “Matrix”, les regaló a todos los especialistas una motocicleta nueva, en reconocimiento a su habilidad.
– Renunció a la mayor parte de los honorarios de los diseñadores de vestuario e informáticos que dibujan los efectos especiales en “The Matrix” – decidió que se subestimó su participación en el presupuesto de la película.
– Redujo sus honorarios en la película “El abogado del diablo” para que la producción pudiera tener suficiente dinero para contratar a Al Pacino.
– Casi al mismo tiempo murió su mejor amigo; su novia perdió un hijo y pronto murió en un accidente automovilístico, y su hermana enfermó de leucemia.
Keanu no se quebró: donó 5 millones de dólares a la clínica que trataba a su hermana, se negó a rodar (estar con ella) y creó una Fundación contra la Leucemia, donando importantes sumas de cada honorario por sus películas.
Puedes nacer hombre, pero seguir siéndolo… es otro asunto.
PrisioneroEnArgentina.com
Mayo 21, 2024
De condenado a actor
♦
Por Bella Watts.
Danny Trejo nació el 16 de mayo de 1944; Creció en Echo Park, Los Ángeles. Su abusivo padre huyó a Texas cuando él era joven y luego fue arrestado por apuñalar a un hombre. Trejo se mudó con su abuela, donde vivía con sus primos. Entabló una estrecha relación con su tío. El tío Gilbert era seis años mayor que Trejo y le enseñó muchas cosas, incluido el boxeo. Sin embargo, no siempre fue una buena influencia, ya que a los ocho años le introdujo en el mundo de la marihuana. Trejo probó su primera heroína a los doce años cuando sorprendió a su tío disparándose y le ofrecieron una dosis. Trejo rápidamente se volvió adicto; Para financiar su hábito, comenzó a unirse a Gilbert en robos y otros negocios de drogas. A los dieciocho años fue sentenciado y asistió a un centro de detención de menores, donde probó por primera vez la cocaína. En 1961, afirma haber conocido a un joven Charles Manson durante esta estancia.
Una vez que salió de prisión, Trejo pasó a cometer crímenes más mortíferos. Robó licorerías con granadas activas, inició tiroteos desde vehículos y se metió en muchas peleas en bares. Apuñaló a un hombre en la cara con una botella durante una pelea. En 1965, intentó vender cuatro onzas de heroína a un agente federal encubierto; fue sentenciado a diez años y enviado a San Quintín. Trejo dijo que lo primero que notó cuando llegó a la prisión fue la luz roja y verde en el techo. Si la luz roja estaba encendida, entonces alguien estaba siendo asesinado. Dijo que esto se cernió sobre la prisión durante su estancia allí. En el patio, mucha gente lo desafiaba a pelear; Él le da crédito al boxeo por haberle salvado la vida en muchas ocasiones. Se convirtió en campeón de boxeo en todas las cárceles en las que estuvo.
Durante su estancia en la prisión estatal de Soledad, estalló un motín. Durante esto, Trejo peleó con otros reclusos con una piedra. Accidentalmente golpeó a un guardia en la cabeza con la piedra en medio del caos. Durante tres meses estuvo recluido en régimen de aislamiento y se enfrentó a la pena de muerte por intento de asesinato. Dijo que se acercó a Dios y comenzó a orar durante este tiempo. Su petición fue respondida cuando los tres mil reclusos se negaron a colaborar con las reclamaciones de los guardias. Finalmente, a los veinticuatro años, Trejo estaba listo para empezar de nuevo su vida.
Danny Trejo fue puesto en libertad condicional en agosto de 1969, un hombre cambiado. Realizó trabajos ocasionales y pasó las tardes en reuniones de recuperación. Fue entonces cuando empezó a trabajar como extra. Comenzó a llamar la atención de la industria cinematográfica. En 1985, le pidieron que entrenara a Eric Roberts para boxear en la película Runaway Train. Se hizo conocido por los directores, que luego le ofrecieron pequeños papeles. Poco a poco, con el tiempo, estos pequeños papeles cambiaron a papeles protagónicos. En 2010, la película Machete fue escrita específicamente para Trejo; ganó 44 millones de dólares. La transformación de Trejo de narcotraficante convicto a estrella de taquilla fue completa. Ahora utiliza su historia para inspirar a otros delincuentes juveniles.
PrisioneroEnArgentina.com
Enero 20 2024
Al Pacino será padre por cuarta vez a los 83 años
♣
El actor estadounidense Al Pacino se convertirá por cuarta vez en padre a sus 83 años.
Su pareja, Noor Alfallah, de 29 años, y con quien mantiene una relación desde abril del 2022, se encuentra en el octavo mes de embarazo, precisó los medios de prensa.
La estrella, recordada por sus personajes de Michael Corleone en la saga de ‘El Padrino’ y Tony Montana en ‘Scarface’, tiene dos hijos con Beverly D’Angelo y uno con Jan Tarrant.
Noor Alfallah pertenece a una familia estadounidense-kuwaití muy adinerada.
PrisioneroEnArgentina.com
Mayo 31, 2023
HOFFA
.
Jimmy Hoffa fue el controvertido jefe del sindicato de camioneros quien se hizo famoso a nivel nacional por pelear con John y Robert Kennedy durante las audiencias televisadas del Senado a finales de la década de 1950. Siempre se rumoreaba que tenía conexiones sustanciales con el crimen organizado, y finalmente cumplió una sentencia en una prisión federal.
Cuando Hoffa saltó a la fama, proyectó un aura de un tipo duro que luchaba por el pequeño. Y él obtuvo mejores ofertas para los camioneros que pertenecían a los sindicatos. Pero los rumores sobre sus vínculos con la mafia siempre eclipsaban cualquier logro legítimo que tuviera como líder laboral.
Un día de 1975, unos años después de su liberación de la prisión, Hoffa salió a almorzar y desapareció. En ese momento se creía ampliamente que estaba planeando un regreso a la participación activa en los Transportistas, y también se asumió ampliamente que era víctima de una ejecución de pandillas mafiosas.
La búsqueda de Jimmy Hoffa se convirtió en una sensación nacional y las búsquedas de su cuerpo han aparecido periódicamente en las noticias desde entonces. El misterio sobre su paradero generó innumerables teorías conspirativas, chistes malos y leyendas urbanas duraderas.
James Riddle Hoffa nació en Brazil, Indiana, el 14 de febrero de 1913. Su padre, que trabajaba en la industria del carbón, murió de una enfermedad respiratoria relacionada a su trabajo cuando Hoffa era un niño. Su madre y los tres hermanos de Hoffa vivían en la pobreza relativa, y cuando era adolescente Hoffa dejó la escuela para tomar un trabajo como trabajador de carga para la cadena de tiendas de comestibles Kroger.
En los primeros días sindicales de Hoffa mostró un talento para explotar la debilidad de los patrones. Cuando todavía era un adolescente, Hoffa llamó a una huelga justo cuando los camiones que transportaban fresas llegaban a un almacén de comestibles. Sabiendo que las fresas no se mantendrían por mucho tiempo, la tienda no tuvo más remedio que negociar sobre los términos de Hoffa.
El grupo que Hoffa representaba, conocido localmente como los “Strawberry Boys” (Los chicos de las frutillas), se unió a un local del sindicato de camioneros, que más tarde se fusionó con otros grupos de la misma línea sindical. Bajo el liderazgo de Hoffa, el local creció de unas pocas docenas de miembros a más de 5.000.
En 1932, Hoffa se mudó a Detroit, junto con algunos amigos que trabajaron con él en Kroger’s, para tomar una posición con el sindicato local en esa ciudad. En los disturbios laborales durante la Gran Depresión, los organizadores sindicales fueron blanco de la violencia de los dirigentes de la compañía. Hoffa fue atacado con saña recibiendo heridas de cuidado. Hoffa, de todos modos, se presentó como alguien que no se dejaría intimidar.
A principios de la década de 1940 Hoffa comenzó a establecer vínculos con el crimen organizado. En un incidente, alistó a gángsters de Detroit para huir de un sindicato rival del Congreso de Organizaciones Industriales. Las conexiones de Hoffa con mafiosos tenían sentido. La turba protegió a Hoffa, y la amenaza implícita de la violencia significaba que sus palabras tenían un peso serio. A cambio, el poder de Hoffa en los locales del sindicato permite que los mafiosos intimiden a los propietarios de negocios locales. Si no rendían tributo, los camioneros que hacían las entregas salían a la huelga y paraban el comercio.
Las conexiones con los mafiosos se volvieron aún más importantes a medida que los miembros del sindicato acumulaban grandes cantidades de dinero de las cuotas y los pagos en fondos de pensiones. Ese dinero podría financiar negocios de la mafia, como la construcción de hoteles y casinos en Las Vegas. Los camioneros sindicalistas, con la ayuda de Hoffa, se convirtieron en una alcancía para las familias del crimen organizado.
El poder de Hoffa dentro de la organización gremial creció inmensamente a principios de la década de 1950. Se convirtió (Hoffa) en el principal negociador del sindicato en 20 estados, donde luchó por los derechos de los camioneros a los que representaba. Los trabajadores llegaron a amar a Hoffa, a menudo desviviendose para estrechar su mano en las convenciones del gremio. En discursos pronunciados con voz grave, Hoffa proyectó un personaje rudo, pero -aparentemente- sincero ante los ojos de los transportistas.
En 1957, un poderoso comité del Senado de los Estados Unidos que investigaba estafas laborales comenzó a celebrar audiencias centradas en los Camioneros. Jimmy Hoffa se enfrentó a los hermanos Kennedy, el senador John F. Kennedy de Massachusetts, y su hermano menor Robert F. Kennedy, un abogado del comité.
En audiencias dramáticas, Hoffa se prendió en un mano a mano con los senadores, interrumpiendo sus preguntas con bromas callejeras. Y nadie podía perderse la aversión en particular que Robert Kennedy y Jimmy Hoffa tenían el uno para el otro.
En diciembre de 1971, el presidente Richard Nixon conmutó la sentencia de Hoffa.
En 1975, se rumoreaba que Hoffa estaba ejerciendo influencia dentro del sindicato de conductores de camiones mientras oficialmente no tenía ninguna participación. Le dijo a los asociados, e incluso a algunos periodistas, que iba a vengarse de los que estaban en el sindicato y de la mafia que lo había aterrizado en el y, ayudado a enviarlo a prisión.
El 30 de julio de 1975, Hoffa dijo a los miembros de la familia que iba a reunirse con alguien para almorzar en un restaurante en las afueras de Detroit. Nunca regresó de su cita para almorzar, y nunca se le vio, ni se volvió a saber de él. Su desaparición rápidamente se convirtió en una noticia importante en todo Estados Unidos. El FBI y las autoridades locales persiguieron innumerables pistas, pero las datos reales eran escasos. Hoffa había desaparecido, y se suponía que había sido víctima de un golpe de la mafia.
Cada año salen a la superficie teorías de su asesinato. Periódicamente el FBI recibe informaciones sobre el paradero del cuerpo del líder gremial y envía personal para desenterrar patios traseros o campos remotos.
Un supuesto dato de un mafioso se convirtió en una leyenda urbana clásica: se rumoreaba que el cuerpo de Hoffa estaba enterrado bajo la zona final del Giants Stadium de Football Americano, que había sido construido en el New Jersey Meadowlands aproximadamente cuando Hoffa había desaparecido.
Con respecto a la cultura popular, Jack Nicholson ha puesto su cara al rol del sindicalista en “Hoffa”, dirigida y co-protagonizada por Danny DeVito. Sylvester Stallone dió vida a un gremialista, basándose en la vida de Hoffa en el film “F.I.S.T.”, dirigida por Norman Jewison y con Peter Boyle y Rod Steiger en papeles de reparto. Aún sin estrenar, Al Pacino da vida a Jimmy Hoffa en la última realización de Martin Scorcese, “The Irishman” que cuenta con los talentos de Robert DeNiro, Joe Pesci, Harvey Keitel y Ray Romano.
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Octubre 18, 2019