En cada película, en cada acto de cabaret, en sus sketches televisivos, en sus presentaciones en concierto, sin un vaso de whiskey y un cigarrillo era dificil de reconocer a Dean Martin. Su imagen despreocupada que sujetaba una leve sonrisa exponía a un hombre bajo un leve efecto de alcohol… o no?
[ezcol_1half]
Dean Martin, un suave y apuesto hijo de italianos, tenía un agudo ingenio y una atrevida presencia en el escenario que lo convirtió en uno de los artistas más respetados de Las Vegas durante casi cuatro décadas.
Nacido en Steubenville, Ohio, en 1917, Dino Paul Crocetti trabajó brevemente como crupier de blackjack en un casino ilegal. Allí, en los momentos libres, le permitían subr al escenario para contar algunos chistes e interpretar algunas canciones. En 1946, se asoció con el joven cómico Jerry Lewis para formar uno de los mejores actos de comedia musical de todos los tiempos, apareciendo en clubes nocturnos, películas y programas de radio y televisión. El dúo se clasificó como uno de los actos más populares de Las Vegas hasta que Martin, cansado del papel, se hizo a un lado en 1956 para seguir una carrera en solitario. La división duraría hasta que la pareja se reuniera brevemente más de veinte años después del teletón del fin de semana del Día del Trabajo que Lewis organizaba para la Asociación de Distrofia Muscular, y una vez más para un espectáculo en el cumpleaños de Martin en 1989.
Como solista, Martin abrió en The Sands en 1957. Su estilo relajado y fácil y su manera astuta con una balada consolidaron su estatus como uno de los artistas más populares de la ciudad del pecado. Pronto, firmó un contrato de cinco años con Sands. Martin demostró ser un cómico de primera categoría por derecho propio, y sus shows en solitario en el Copacabana siempre presentaban a una bailarina que llevaba un carrito de bebidas repleto de bourbon y botellas de whisky. “Ya no bebo, y no bebo menos”, anunciaría Martin, aunque su consumo de alcohol aparentemente excesivo fue visto más como un accesorio que como una realidad.
En su libro “Dean y Yo”, Jerry Lewis señala que Martin lucía siempre borracho, pero el nunca lo había visto mas que con un vaso de jugo de manzanas
En 1960, Martin apareció con sus amigos Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop y Peter Lawford para los legendarios espectáculos conocidos como “Summit at the Sands”. Aunque bien ensayados, estos shows de “Rat Pack” fueron aparentemente de forma improvisada.
Los payasos continuaron con el Rat Pack trabajando dos shows por noche mientras filmaban películas como Oceans 11 durante el día. A menudo se retiraban al salón para la fiesta posterior al espectáculo y, en más de una ocasión, simplemente Martin se retiraba a descansar, ya que gracias a su incondicional amistad con Sinatra, era el énico de se animaba a decirle no a La Voz.
La era de Rat Pack terminó con Sinatra rompiendo con Lawford sobre las relaciones con John F. Kennedy; El matrimonio de Lawford con la hermana del presidente estaba en problemas, y Kennedy se distanció de Sinatra por las controversias que rodeaban al cantante, incluidas sus supuestas conexiones con la mafia.
Otro factor en la desaparición de Rat Pack fue el cambio en la propiedad de Sands, con Howard Hughes asumiendo el control e imponiendo restricciones en su presupuesto y comportamiento. Sinatra se marchó en 1968, se mudó al Caesars Palace, y en 1969 Martin firmó un contrato de $ 200,000 por semana con el Riviera Hotel, donde era copropietario y consultor de entretenimiento. También tuvo ganancias provenientes de películas y televisión: filmó cuatro películas de espía cómicas “Matt Helm” y lanzó su propio programa de variedades NBC semanal. Martin también firmó un contrato a largo plazo para jugar en el Celebrity Room de 1,200 asientos en el MGM Grand Hotel en 1973.
En una entrevista de tv, una de las hijas de Martin señaló que nunca había visto a su padre borracho. Su actuación de borracho querible se había mantenido durante su carrera.
Sin embargo, en la década de 1980, la vida de Martin comenzó a tomar giros trágicos. Sus riñones comenzaron a fallar y, en 1987, se produjo un desastre cuando su hijo, Dean Paul, murió en un accidente aéreo de la Guardia Nacional Aérea de California. Martin perdió rápidamente su entusiasmo por la vida.
Culminando su enfermedad renal, se saltó la mayor parte de una gira de reunión de concierto con Sinatra y Davis, pero continuó trabajando en el MGM (para entonces renombrado como Bally) con resultados cada vez menores. Se veía demacrado y apenas reconocible. Fue en ese entonces, que casi recluido en su hogar, comenzó a tratar de ahogar el recuerdo de la muerte de su hijo en alcohol.
Martin hizo su última aparición en Las Vegas en 1990 y murió el día de Navidad de 1995. Sin embargo, dejó un legado de ser uno de los artistas más célebres para adornar un escenario, en Las Vegas o en cualquier otro lugar. Los hoteles de Las Vegas Strip atenuaron sus luces en su honor, y en 2005, una parte de Industrial Road, al oeste de Strip, pasó a llamarse Dean Martin Drive.
[/ezcol_1half]
[ezcol_1half_end]
Dean Martin era el tipo más agradable del mundo. Era una estrella de cine, tenía un exitoso programa de televisión, era el rey de los clubes nocturnos y era la mitad del equipo de comedia más popular en la historia del mundo del espectáculo junto a Jerry Lewis. Los discos de Dean se vendieron por millones, pero su mayor alegría en la vida fue jugar golf. Dean era un hombre muy complicado, aunque parecía ser muy simple.
No habló inglés hasta que tenía cinco años. Dean Martin creció en una familia muy italiana y nunca habló ni una palabra de Inglés hasta que cumplió cinco años. Era boy scout. Sí, Dean Martin, el chico malo, el bebedor, el hombre de las damas, era, de hecho, un boy scout. Era el baterista de la banda local de boy scouts en Estados Unidos. Steubenville, Ohio. En el pasado fue boxeador amateur. Peleando bajo el nombre de “Kid Crotchet”, Dean fue considerado un muy buen boxeador de peso welter. Su récord, según una fuente, fue de 24 victorias y 6 derrotas en 30 combates. En esos años, él y un amigo organizaban peleas en la habitación de su hotel y le ordenaban a la gente que vigilara. Supuestamente, a menudo luchaban hasta que uno de los combatientes eliminaba al otro. Cambió su nombre dos veces. Dean fue bautizado como Dino Paul Crocetti. Al entrar en el negocio del espectáculo, cambió su nombre a Dino Martini, debido a que había un popular cantante Nino Martini, Dean cambió su nombre nuevamente, esta vez por Dean Martin. Odiaba las películas de Martin y Lewis. Aunque Dean apareció en 16 películas muy divertidas con su compañero de comedia, Jerry Lewis, Dean dijo que siempre “odiaba” a Martin y Películas de Lewis. “Eran películas de Jerry Lewis”, dijo, “jugué a un idiota en cada uno”. Le encantaban sus cómics. Dean nunca fue un gran lector, pero le encantaban sus revistas de historietas. Demasiado avergonzado de comprarlos para sí mismo, hacía que Jerry los comprara para él. Jerry los entregaba a Dean en privado, luego Dean iría a su camerino o a algún lugar privado y los disfrutaría. Solo leyó un libro en toda su vida. Dean admitió que el único libro que había leído en su vida era Belleza Negra, de Anna Sewell.
Aunque pareciera mentira, Martin odiaba las fiestas. Aunque tenía la imagen de un playboy y amante de la noche, Dean siempre odiaba las fiestas. “Era tímido”, dijo con franqueza. Otra vez, Dean dijo: “Me avergonzaba la forma en que hablaba”.
Una vez, la esposa de Dean, Jeannie, estaba haciendo una fiesta en la mansión de la pareja en Beverly Hills. Como de costumbre, Dean se retiró a su habitación para ver televisión. A medida que la fiesta se hacía más fuerte, Dean llamó a la policía local, dijo que era un vecino y afirmó que había una fiesta ruidosa en la casa de Dean Martin y que la policía debía ir y hacer que se calmen. La policía se presentó y la fiesta se disolvió debido a la llamada anónima de Dean. En 1968, Dean firmó el contrato más grande en la historia del negocio del espectáculo.
Firmó un contrato de tres años por $ 34 millones para hacer tres temporadas más de su exitosa serie The Dean Martin Show. Pero este fue un contrato muy particular, ya que Dean odiaba ensayar, no tendría que presentarse en toda la semana para ensayar las situaciones de comedia del espectáculo. Un suplente se hacía cargo del papel de Dean en los ensayos, mientras que Dean jugaba al golf de lunes a jueves. Revisaba sus líneas durante la semana, pero sobre todo jugaba al golf. Luego, el viernes, se presentaba y grababa el programa. Siempre decía sus oraciones.
Sorprendentemente, quizás debido a su reputación de “chico malo”, Dean era un devoto católico que recitaba sus oraciones todas las noches antes de irse a la cama. Tenía un caso grave de claustrofobia. A Dean le aterrorizaban los espacios cerrados. Casi siempre se negaba a utilizar ascensores (“es como un ataúd allí”, dijo).
Se dice que Dean una vez caminó 18 tramos de escaleras para evitar subir en el ascensor.
El actor Jan-Michael Vincent, la estrella de la televisión de “Lobo del Aire” (Airwolf), cuya apariencia elegante desmentía una vida personal problemática, ha muerto. Tenía 74 años.
Un certificado de defunción muestra que Vincent murió de un paro cardíaco el 10 de febrero de 2019 en un hospital de Asheville, Carolina del Norte. El certificado firmado por un médico dice que murió de causas naturales y no se realizó una autopsia.
[ezcol_2third]
No estaba claro por qué tardaron varias semanas para que las noticias de la muerte salieran a la superficie antes de que un medio de prensa informara por primera vez el viernes pasado. Los mensajes que se dejaron en las listas de teléfonos de Vincent y su esposa no fueron devueltos de inmediato.
Vincent, que nació en 1944 en Denver, Colorado, protagonizó películas como “The Mechanic” de 1972 y “Hooper” de 1978, en la que interpretó a un doble cinematográfico junto a Burt Reynolds. Fuera de la pantalla, su belleza le valió un lugar en la lista de “Los diez mejores narices” de un cirujano estético a fines de los años 70 y uno de los hombres más sexies de esa época.
También protagonizó la miniserie de televisión de 1983 “Winds of War” basado en un libro de Herman Woulk, como el interés amoroso de un personaje interpretado por Ali MacGraw, acumulando enormes congratulacionespor su labor, según una nota periodística contemporánea de Associated Press. Obtuvo una nominación al Globo de Oro por su trabajo.
En una entrevista de 1984 AP, Vincent describió su pasión por estar en el agua. Dijo que pasó tres meses después de terminar con “Winds of War” navegando por el Caribe. También dijo que era un surfista dedicado.
[/ezcol_2third]
[ezcol_1third_end]
JAN MICHAEL VINCENT
A TRAVÉS DEL TIEMPO
(Julio 15, 1944 –
Febrero 10, 2019)
[/ezcol_1third_end]
“Fui un surfista viajero durante años. … He estado navegando por todo el mundo “, dijo. “Tendré 40 en julio y todavía me gusta surfear”.
Quizás su papel más conocido fue en la serie de acción y aventuras televisiva “Airwolf”, que duró varias temporadas después del lanzamiento en 1984. Vincent interpreto el papel del piloto Stringfellow Hawke, un aviador intrépido que podía realizar maniobras de combate aerobático en un helicóptero avanzado. – Pero también toca el violonchelo.
En la entrevista de AP, describió el intento de encontrar la manera correcta de humaziar al personaje.
“El personaje es rígido”, dijo, “pero a medida que avanzamos pudimos soltarlo un poco. Ahora a veces lo verás sonreír y decir algo gracioso. Incluso Clint Eastwood se está suavizando, aunque nunca seré Burt Reynolds “.
Sin embargo, su comportamiento de tipo surfista se vio ensombrecido en ocasiones por su problemática vida personal. Se declaró culpable en 1997 de un accidente por conducir ebrio que lo dejó con el cuello roto y fue sentenciado a un programa de rehabilitación de conducta. También fue acusado en las peleas de bar de los años ochenta, recibiendo libertad condicional en una y la absolución en otra. En otro caso, fue absuelto en 1986 de golpear a una mujer.
Fue condenado a 60 días de cárcel en el 2000 en el Condado de Orange, California, después de que admitió haber violado su libertad condicional al aparecer borracho en público y agredir a su novia de entonces.
Se han brindado hoy tributos al “Frank Sinatra francés” y al “artista del siglo” Charles Aznavour, quien murió a la edad de 94 años.
El legendario cantante, nacido en Shahnour Varinag Aznavourian en París de padres armenios, vendió más de 100 millones de discos en 80 países.
Cantó hasta las salas de conciertos agotadas hasta el final, ya que acababa de regresar a su casa en Alpilles, en el sureste de Francia, después de una gira de conciertos en Japón el mes pasado. Los shows en Europa también fueron planeados para finales de este año.
La semana pasada, según informes, le dijo a una estación de televisión francesa que moriría felizmente en el escenario.
“Siempre voy hacia adelante, no hay un paso atrás conmigo”
“Siempre voy hacia adelante”, dijo. “No hay un paso atrás conmigo. Todo lo que puedo hacer es vivir, y vivo en el escenario. Estoy feliz ahí arriba, y puedes ver eso”.
Tanto el productor del cantante, Gerard Drouout Productions, como el ministerio de cultura francés confirmaron su muerte, y el portavoz del gobierno, Benjamin Griveaux, tuiteó: “Gracias, señor Aznavour”.
El presidente francés, Emmanuel Macron, era un gran fan de la estrella y cantaba muchas de sus canciones durante las noches de karaoke con amigos cuando era estudiante, según sus ex compañeros.
En un tweet que rindió tributo, dijo: “Orgullosamente francés, visceralmente unido a sus raíces armenias, conocidas en todo el mundo, Charles Aznavour acompañó a tres generaciones a través de sus alegrías y dolores.
“Sus obras maestras, su tono, su brillo único vivirán mucho más allá de él”.
En una carrera que abarcó más de 70 años, Aznavour grabó más de 1,200 canciones, incluyendo She, famosa por la versión de Elvis Costello en el film Notting Hill de Richard Curtis, protagonizado por Hugh Grant y Julia Roberts.
También apareció en docenas de películas y en 1998 fue nombrado “artista del siglo”.
Por un proyecto especial para colegios secundarios en Nueva York, Jonathan Bell nos contactó para promocionar a un talentoso grupo de jóvenes, DESTINY ROAD, que realiza un homenaje al Rey del Pop, Michael Jackson, en la fecha de su cumpleaños.
Nuestros mejores deseos de éxito en el mundo de la música , a todos y cada unos de los miembros de Destiny Road.
Joseph Levitch, nacido en Newark, estado de New Jersey el 16 de marzo del año 1926, dejó de existir hoy por la mañana en su hogar en Las Vegas, Nevada.
Jerry Lewis, el cómico que se convirtió en una sensación de la cultura pop con su asociación con Dean Martin para luego transformarse en un cineasta autor de clásicos como “The Nutty Professor” y “The Bellboy”, murió en Las Vegas. Tenía 91 años.
Lewis murió en su casa en Las Vegas alrededor de las 9:15 a.m. hoy por la mañana, según confirmó su agente.
Durante la mayor parte de su carrera, Lewis era una figura complicada y a veces polarizadora. Un genio cómico innegable, persiguió una visión singular y ordenó una rara cantidad de control creativo sobre su trabajo con Paramount Pictures y otros estudios. Su legado también incluye más de $ 2.5 mil millones recaudados para la Asociación de Distrofias Musculares a través del telethon anual del Día del Trabajo que él hizo un ritual del final de verano por décadas hasta que él fue relevado del trabajo que recibía en 2011.
Pero la marca registrada del humor de Lewis no siempre se portó bien para el o su bolsillo a medida que cambiaban los tiempos y las actitudes. Su reputación se agrió ligeramente cuando se vio obligado a disculparse por hacer una insinuación gay en la cámara durante el teleton de 2007, siguió haciendo bromas racistas y misóginas, y no vaciló en compartir sus opiniones políticas, a veces un tanto controversiales.
Además de sus películas más famosas, Lewis también apareció en una serie de obras cinematográficas notables, como “El rey de la comedia” de Martin Scorsese, pero fue en gran medida fuera de la pantalla en sus últimos años, que lo encontró más activo con su teletón y los esfuerzos filantrópicos. Ya en 2016, Lewis continuó actuando en Las Vegas, donde debutó por primera vez en su comedia en 1949.
El pico más alto de sus habilidades cómicas fue celebrado en Francia – recibió la Legión de Honor en 1983 -. Mucho después de que el estilo de comedia de Lewis cayó de moda. Su película final, “Max Rose”, fue proyectada en el Festival de Cine de Cannes en 2013.
Su separación con Martin en el año 1956 después de 10 años como dúo fue acrimoniosa. Esa interacción de Lewis con Martin, con su detractora de improvisación y chicanas físicas, fue un éxito instantáneo en 1946. Cuando el productor Hal Wallis los vio realizar la rutina en el Copacabana y en el Slapsie Maxie en Hollywood, vio el potencial de unos nuevos Bob Hope y Bing Crosby Y les hizo firmar un contrato.
Durante los siguientes 10 años, Martin y Lewis filmaron “My Friend Irma” en 1949 y como “The Caddy”, “La marioneta”, “Los artistas y modelos” y “Juntos ante el peligro.” Ninguna de Sus películas recaudó menos de $ 5 millones, una suma más que interesante en esos días.
En el momento de su ruptura, Martin ya tenía una próspera carrera como actor y cantante. Y pronto Lewis, tuvo que lanzarse en soledad.
Poco después de la ruptura, Lewis desarrolló un personaje más sofisticado y continuaría presentándose en Las Vegas hasta el año 2016.
“The Delicate Delinquent” y “Rock-a-Bye Baby”. Lewis incluso tuvo un disco simple que le redituó millones de ventas con la canción “Rock-a-Bye Your Baby”.
En 1976, después de 20 años sin hablarse, se produjo el emotivo reencuentro entre los ex colegas y amigos, durante la emisión del Teletón anual de Jerry Lewis, cuando Frank Sinatra, amigo de ambos, llevó como invitado sorpresa a Dean Martin.
Lewis continuó con sus obras de caridad y algunas apariciones en comedias. También prestó su voz para el programa de dibujos animados Los Simpson.
Dino y el mito del borracho simpático
En cada película, en cada acto de cabaret, en sus sketches televisivos, en sus presentaciones en concierto, sin un vaso de whiskey y un cigarrillo era dificil de reconocer a Dean Martin. Su imagen despreocupada que sujetaba una leve sonrisa exponía a un hombre bajo un leve efecto de alcohol… o no?
[ezcol_1half]Dean Martin, un suave y apuesto hijo de italianos, tenía un agudo ingenio y una atrevida presencia en el escenario que lo convirtió en uno de los artistas más respetados de Las Vegas durante casi cuatro décadas.
Nacido en Steubenville, Ohio, en 1917, Dino Paul Crocetti trabajó brevemente como crupier de blackjack en un casino ilegal. Allí, en los momentos libres, le permitían subr al escenario para contar algunos chistes e interpretar algunas canciones. En 1946, se asoció con el joven cómico Jerry Lewis para formar uno de los mejores actos de comedia musical de todos los tiempos, apareciendo en clubes nocturnos, películas y programas de radio y televisión. El dúo se clasificó como uno de los actos más populares de Las Vegas hasta que Martin, cansado del papel, se hizo a un lado en 1956 para seguir una carrera en solitario. La división duraría hasta que la pareja se reuniera brevemente más de veinte años después del teletón del fin de semana del Día del Trabajo que Lewis organizaba para la Asociación de Distrofia Muscular, y una vez más para un espectáculo en el cumpleaños de Martin en 1989.
Como solista, Martin abrió en The Sands en 1957. Su estilo relajado y fácil y su manera astuta con una balada consolidaron su estatus como uno de los artistas más populares de la ciudad del pecado. Pronto, firmó un contrato de cinco años con Sands. Martin demostró ser un cómico de primera categoría por derecho propio, y sus shows en solitario en el Copacabana siempre presentaban a una bailarina que llevaba un carrito de bebidas repleto de bourbon y botellas de whisky. “Ya no bebo, y no bebo menos”, anunciaría Martin, aunque su consumo de alcohol aparentemente excesivo fue visto más como un accesorio que como una realidad.
En 1960, Martin apareció con sus amigos Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop y Peter Lawford para los legendarios espectáculos conocidos como “Summit at the Sands”. Aunque bien ensayados, estos shows de “Rat Pack” fueron aparentemente de forma improvisada.
Los payasos continuaron con el Rat Pack trabajando dos shows por noche mientras filmaban películas como Oceans 11 durante el día. A menudo se retiraban al salón para la fiesta posterior al espectáculo y, en más de una ocasión, simplemente Martin se retiraba a descansar, ya que gracias a su incondicional amistad con Sinatra, era el énico de se animaba a decirle no a La Voz.
La era de Rat Pack terminó con Sinatra rompiendo con Lawford sobre las relaciones con John F. Kennedy; El matrimonio de Lawford con la hermana del presidente estaba en problemas, y Kennedy se distanció de Sinatra por las controversias que rodeaban al cantante, incluidas sus supuestas conexiones con la mafia.
Otro factor en la desaparición de Rat Pack fue el cambio en la propiedad de Sands, con Howard Hughes asumiendo el control e imponiendo restricciones en su presupuesto y comportamiento. Sinatra se marchó en 1968, se mudó al Caesars Palace, y en 1969 Martin firmó un contrato de $ 200,000 por semana con el Riviera Hotel, donde era copropietario y consultor de entretenimiento. También tuvo ganancias provenientes de películas y televisión: filmó cuatro películas de espía cómicas “Matt Helm” y lanzó su propio programa de variedades NBC semanal. Martin también firmó un contrato a largo plazo para jugar en el Celebrity Room de 1,200 asientos en el MGM Grand Hotel en 1973.
Sin embargo, en la década de 1980, la vida de Martin comenzó a tomar giros trágicos. Sus riñones comenzaron a fallar y, en 1987, se produjo un desastre cuando su hijo, Dean Paul, murió en un accidente aéreo de la Guardia Nacional Aérea de California. Martin perdió rápidamente su entusiasmo por la vida.
Culminando su enfermedad renal, se saltó la mayor parte de una gira de reunión de concierto con Sinatra y Davis, pero continuó trabajando en el MGM (para entonces renombrado como Bally) con resultados cada vez menores. Se veía demacrado y apenas reconocible. Fue en ese entonces, que casi recluido en su hogar, comenzó a tratar de ahogar el recuerdo de la muerte de su hijo en alcohol.
Martin hizo su última aparición en Las Vegas en 1990 y murió el día de Navidad de 1995. Sin embargo, dejó un legado de ser uno de los artistas más célebres para adornar un escenario, en Las Vegas o en cualquier otro lugar. Los hoteles de Las Vegas Strip atenuaron sus luces en su honor, y en 2005, una parte de Industrial Road, al oeste de Strip, pasó a llamarse Dean Martin Drive.
[/ezcol_1half] [ezcol_1half_end]Dean Martin era el tipo más agradable del mundo. Era una estrella de cine, tenía un exitoso programa de televisión, era el rey de los clubes nocturnos y era la mitad del equipo de comedia más popular en la historia del mundo del espectáculo junto a Jerry Lewis. Los discos de Dean se vendieron por millones, pero su mayor alegría en la vida fue jugar golf. Dean era un hombre muy complicado, aunque parecía ser muy simple.
No habló inglés hasta que tenía cinco años. Dean Martin creció en una familia muy italiana y nunca habló ni una palabra de Inglés hasta que cumplió cinco años. Era boy scout. Sí, Dean Martin, el chico malo, el bebedor, el hombre de las damas, era, de hecho, un boy scout. Era el baterista de la banda local de boy scouts en Estados Unidos. Steubenville, Ohio. En el pasado fue boxeador amateur. Peleando bajo el nombre de “Kid Crotchet”, Dean fue considerado un muy buen boxeador de peso welter. Su récord, según una fuente, fue de 24 victorias y 6 derrotas en 30 combates. En esos años, él y un amigo organizaban peleas en la habitación de su hotel y le ordenaban a la gente que vigilara. Supuestamente, a menudo luchaban hasta que uno de los combatientes eliminaba al otro. Cambió su nombre dos veces. Dean fue bautizado como Dino Paul Crocetti. Al entrar en el negocio del espectáculo, cambió su nombre a Dino Martini, debido a que había un popular cantante Nino Martini, Dean cambió su nombre nuevamente, esta vez por Dean Martin. Odiaba las películas de Martin y Lewis. Aunque Dean apareció en 16 películas muy divertidas con su compañero de comedia, Jerry Lewis, Dean dijo que siempre “odiaba” a Martin y Películas de Lewis. “Eran películas de Jerry Lewis”, dijo, “jugué a un idiota en cada uno”. Le encantaban sus cómics. Dean nunca fue un gran lector, pero le encantaban sus revistas de historietas. Demasiado avergonzado de comprarlos para sí mismo, hacía que Jerry los comprara para él. Jerry los entregaba a Dean en privado, luego Dean iría a su camerino o a algún lugar privado y los disfrutaría. Solo leyó un libro en toda su vida. Dean admitió que el único libro que había leído en su vida era Belleza Negra, de Anna Sewell.
Aunque pareciera mentira, Martin odiaba las fiestas. Aunque tenía la imagen de un playboy y amante de la noche, Dean siempre odiaba las fiestas. “Era tímido”, dijo con franqueza. Otra vez, Dean dijo: “Me avergonzaba la forma en que hablaba”.
Una vez, la esposa de Dean, Jeannie, estaba haciendo una fiesta en la mansión de la pareja en Beverly Hills. Como de costumbre, Dean se retiró a su habitación para ver televisión. A medida que la fiesta se hacía más fuerte, Dean llamó a la policía local, dijo que era un vecino y afirmó que había una fiesta ruidosa en la casa de Dean Martin y que la policía debía ir y hacer que se calmen. La policía se presentó y la fiesta se disolvió debido a la llamada anónima de Dean. En 1968, Dean firmó el contrato más grande en la historia del negocio del espectáculo.
Firmó un contrato de tres años por $ 34 millones para hacer tres temporadas más de su exitosa serie The Dean Martin Show. Pero este fue un contrato muy particular, ya que Dean odiaba ensayar, no tendría que presentarse en toda la semana para ensayar las situaciones de comedia del espectáculo. Un suplente se hacía cargo del papel de Dean en los ensayos, mientras que Dean jugaba al golf de lunes a jueves. Revisaba sus líneas durante la semana, pero sobre todo jugaba al golf. Luego, el viernes, se presentaba y grababa el programa. Siempre decía sus oraciones.
Sorprendentemente, quizás debido a su reputación de “chico malo”, Dean era un devoto católico que recitaba sus oraciones todas las noches antes de irse a la cama. Tenía un caso grave de claustrofobia. A Dean le aterrorizaban los espacios cerrados. Casi siempre se negaba a utilizar ascensores (“es como un ataúd allí”, dijo).
Se dice que Dean una vez caminó 18 tramos de escaleras para evitar subir en el ascensor.
[/ezcol_1half_end]PrisioneroEnArgentina.com
Mayo 15, 2019
El último vuelo de Jan-Michael Vincent
El actor Jan-Michael Vincent, la estrella de la televisión de “Lobo del Aire” (Airwolf), cuya apariencia elegante desmentía una vida personal problemática, ha muerto. Tenía 74 años.
Un certificado de defunción muestra que Vincent murió de un paro cardíaco el 10 de febrero de 2019 en un hospital de Asheville, Carolina del Norte. El certificado firmado por un médico dice que murió de causas naturales y no se realizó una autopsia.
[ezcol_2third]No estaba claro por qué tardaron varias semanas para que las noticias de la muerte salieran a la superficie antes de que un medio de prensa informara por primera vez el viernes pasado. Los mensajes que se dejaron en las listas de teléfonos de Vincent y su esposa no fueron devueltos de inmediato.
Vincent, que nació en 1944 en Denver, Colorado, protagonizó películas como “The Mechanic” de 1972 y “Hooper” de 1978, en la que interpretó a un doble cinematográfico junto a Burt Reynolds. Fuera de la pantalla, su belleza le valió un lugar en la lista de “Los diez mejores narices” de un cirujano estético a fines de los años 70 y uno de los hombres más sexies de esa época.
También protagonizó la miniserie de televisión de 1983 “Winds of War” basado en un libro de Herman Woulk, como el interés amoroso de un personaje interpretado por Ali MacGraw, acumulando enormes congratulacionespor su labor, según una nota periodística contemporánea de Associated Press. Obtuvo una nominación al Globo de Oro por su trabajo.
En una entrevista de 1984 AP, Vincent describió su pasión por estar en el agua. Dijo que pasó tres meses después de terminar con “Winds of War” navegando por el Caribe. También dijo que era un surfista dedicado.
[/ezcol_2third] [ezcol_1third_end]JAN MICHAEL VINCENT
A TRAVÉS DEL TIEMPO
(Julio 15, 1944 –
Febrero 10, 2019)
[/ezcol_1third_end]“Fui un surfista viajero durante años. … He estado navegando por todo el mundo “, dijo. “Tendré 40 en julio y todavía me gusta surfear”.
Quizás su papel más conocido fue en la serie de acción y aventuras televisiva “Airwolf”, que duró varias temporadas después del lanzamiento en 1984. Vincent interpreto el papel del piloto Stringfellow Hawke, un aviador intrépido que podía realizar maniobras de combate aerobático en un helicóptero avanzado. – Pero también toca el violonchelo.
En la entrevista de AP, describió el intento de encontrar la manera correcta de humaziar al personaje.
“El personaje es rígido”, dijo, “pero a medida que avanzamos pudimos soltarlo un poco. Ahora a veces lo verás sonreír y decir algo gracioso. Incluso Clint Eastwood se está suavizando, aunque nunca seré Burt Reynolds “.
Sin embargo, su comportamiento de tipo surfista se vio ensombrecido en ocasiones por su problemática vida personal. Se declaró culpable en 1997 de un accidente por conducir ebrio que lo dejó con el cuello roto y fue sentenciado a un programa de rehabilitación de conducta. También fue acusado en las peleas de bar de los años ochenta, recibiendo libertad condicional en una y la absolución en otra. En otro caso, fue absuelto en 1986 de golpear a una mujer.
Fue condenado a 60 días de cárcel en el 2000 en el Condado de Orange, California, después de que admitió haber violado su libertad condicional al aparecer borracho en público y agredir a su novia de entonces.
PrisioneroEnArgentina.com
marzo 8, 2019
AZNAVOUR
Se han brindado hoy tributos al “Frank Sinatra francés” y al “artista del siglo” Charles Aznavour, quien murió a la edad de 94 años.
El legendario cantante, nacido en Shahnour Varinag Aznavourian en París de padres armenios, vendió más de 100 millones de discos en 80 países.
Cantó hasta las salas de conciertos agotadas hasta el final, ya que acababa de regresar a su casa en Alpilles, en el sureste de Francia, después de una gira de conciertos en Japón el mes pasado. Los shows en Europa también fueron planeados para finales de este año.
La semana pasada, según informes, le dijo a una estación de televisión francesa que moriría felizmente en el escenario.
“Siempre voy hacia adelante”, dijo. “No hay un paso atrás conmigo. Todo lo que puedo hacer es vivir, y vivo en el escenario. Estoy feliz ahí arriba, y puedes ver eso”.
Tanto el productor del cantante, Gerard Drouout Productions, como el ministerio de cultura francés confirmaron su muerte, y el portavoz del gobierno, Benjamin Griveaux, tuiteó: “Gracias, señor Aznavour”.
El presidente francés, Emmanuel Macron, era un gran fan de la estrella y cantaba muchas de sus canciones durante las noches de karaoke con amigos cuando era estudiante, según sus ex compañeros.
En un tweet que rindió tributo, dijo: “Orgullosamente francés, visceralmente unido a sus raíces armenias, conocidas en todo el mundo, Charles Aznavour acompañó a tres generaciones a través de sus alegrías y dolores.
“Sus obras maestras, su tono, su brillo único vivirán mucho más allá de él”.
En una carrera que abarcó más de 70 años, Aznavour grabó más de 1,200 canciones, incluyendo She, famosa por la versión de Elvis Costello en el film Notting Hill de Richard Curtis, protagonizado por Hugh Grant y Julia Roberts.
También apareció en docenas de películas y en 1998 fue nombrado “artista del siglo”.
PrisioneroEnArgentina.com
Octubre 1, 2018
DESTINY ROAD
Por un proyecto especial para colegios secundarios en Nueva York, Jonathan Bell nos contactó para promocionar a un talentoso grupo de jóvenes, DESTINY ROAD, que realiza un homenaje al Rey del Pop, Michael Jackson, en la fecha de su cumpleaños.
Nuestros mejores deseos de éxito en el mundo de la música , a todos y cada unos de los miembros de Destiny Road.
PrisioneroEnArgentina.com
Septiembre 28, 2017
Joseph Levitch, nacido en Newark, estado de New Jersey el 16 de marzo del año 1926, dejó de existir hoy por la mañana en su hogar en Las Vegas, Nevada.
Jerry Lewis, el cómico que se convirtió en una sensación de la cultura pop con su asociación con Dean Martin para luego transformarse en un cineasta autor de clásicos como “The Nutty Professor” y “The Bellboy”, murió en Las Vegas. Tenía 91 años.
Lewis murió en su casa en Las Vegas alrededor de las 9:15 a.m. hoy por la mañana, según confirmó su agente.
Durante la mayor parte de su carrera, Lewis era una figura complicada y a veces polarizadora. Un genio cómico innegable, persiguió una visión singular y ordenó una rara cantidad de control creativo sobre su trabajo con Paramount Pictures y otros estudios. Su legado también incluye más de $ 2.5 mil millones recaudados para la Asociación de Distrofias Musculares a través del telethon anual del Día del Trabajo que él hizo un ritual del final de verano por décadas hasta que él fue relevado del trabajo que recibía en 2011.
Pero la marca registrada del humor de Lewis no siempre se portó bien para el o su bolsillo a medida que cambiaban los tiempos y las actitudes. Su reputación se agrió ligeramente cuando se vio obligado a disculparse por hacer una insinuación gay en la cámara durante el teleton de 2007, siguió haciendo bromas racistas y misóginas, y no vaciló en compartir sus opiniones políticas, a veces un tanto controversiales.
Además de sus películas más famosas, Lewis también apareció en una serie de obras cinematográficas notables, como “El rey de la comedia” de Martin Scorsese, pero fue en gran medida fuera de la pantalla en sus últimos años, que lo encontró más activo con su teletón y los esfuerzos filantrópicos. Ya en 2016, Lewis continuó actuando en Las Vegas, donde debutó por primera vez en su comedia en 1949.
El pico más alto de sus habilidades cómicas fue celebrado en Francia – recibió la Legión de Honor en 1983 -. Mucho después de que el estilo de comedia de Lewis cayó de moda. Su película final, “Max Rose”, fue proyectada en el Festival de Cine de Cannes en 2013.
Su separación con Martin en el año 1956 después de 10 años como dúo fue acrimoniosa. Esa interacción de Lewis con Martin, con su detractora de improvisación y chicanas físicas, fue un éxito instantáneo en 1946. Cuando el productor Hal Wallis los vio realizar la rutina en el Copacabana y en el Slapsie Maxie en Hollywood, vio el potencial de unos nuevos Bob Hope y Bing Crosby Y les hizo firmar un contrato.
Durante los siguientes 10 años, Martin y Lewis filmaron “My Friend Irma” en 1949 y como “The Caddy”, “La marioneta”, “Los artistas y modelos” y “Juntos ante el peligro.” Ninguna de Sus películas recaudó menos de $ 5 millones, una suma más que interesante en esos días.
En el momento de su ruptura, Martin ya tenía una próspera carrera como actor y cantante. Y pronto Lewis, tuvo que lanzarse en soledad.
Poco después de la ruptura, Lewis desarrolló un personaje más sofisticado y continuaría presentándose en Las Vegas hasta el año 2016.
“The Delicate Delinquent” y “Rock-a-Bye Baby”. Lewis incluso tuvo un disco simple que le redituó millones de ventas con la canción “Rock-a-Bye Your Baby”.
En 1976, después de 20 años sin hablarse, se produjo el emotivo reencuentro entre los ex colegas y amigos, durante la emisión del Teletón anual de Jerry Lewis, cuando Frank Sinatra, amigo de ambos, llevó como invitado sorpresa a Dean Martin.
Lewis continuó con sus obras de caridad y algunas apariciones en comedias. También prestó su voz para el programa de dibujos animados Los Simpson.
PrisioneroEnArgentina.com
Agosto 20, 2017