El séptimo sello” no es la típica película de palomitas de maíz de los viernes por la noche. Este clásico de Ingmar Bergman es una inmersión profunda y melancólica en el significado de la vida, la muerte y qué diablos significa todo ello. La película está ambientada durante la Peste Negra, por lo que ya es un tema oscuro y sombrío. El personaje principal, un caballero llamado Antonius Block, literalmente juega al ajedrez con la Muerte, una metáfora pesada.
Bergmanvon Sydow
¿El objetivo de la película? Se trata de afrontar las grandes cuestiones existenciales. Antonius está lidiando con la fe, la duda y la búsqueda de significado en un mundo que parece bastante sin sentido. Ha regresado de las Cruzadas, desilusionado y cuestionándolo todo, algo con lo que mucha gente puede identificarse, especialmente en tiempos de crisis.
¿Por qué tiene tan alta calificación? Primero, es visualmente impresionante. El uso que hace Bergman de una cinematografía en blanco y negro crea estas imágenes inquietantes e inolvidables. ¿Esa escena de la Muerte y el caballero jugando al ajedrez en la playa? Icónico. En segundo lugar, los temas son universales y atemporales. Profundiza en la condición humana, explorando el miedo, la fe y el deseo de respuestas que quizás nunca lleguen. Es como una sesión de terapia existencial filmada.
Las actuaciones también son asesinas. Max von Sydow como Antonius es intenso y convincente, y Bengt Ekerot como Death (La Muerte) es escalofriantemente tranquilo. El diálogo es agudo, filosófico y permanece con el espectador mucho después de que aparecen los créditos.
El septimo sello
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El séptimo sello” no es la típica película de palomitas de maíz de los viernes por la noche. Este clásico de Ingmar Bergman es una inmersión profunda y melancólica en el significado de la vida, la muerte y qué diablos significa todo ello. La película está ambientada durante la Peste Negra, por lo que ya es un tema oscuro y sombrío. El personaje principal, un caballero llamado Antonius Block, literalmente juega al ajedrez con la Muerte, una metáfora pesada.
¿El objetivo de la película? Se trata de afrontar las grandes cuestiones existenciales. Antonius está lidiando con la fe, la duda y la búsqueda de significado en un mundo que parece bastante sin sentido. Ha regresado de las Cruzadas, desilusionado y cuestionándolo todo, algo con lo que mucha gente puede identificarse, especialmente en tiempos de crisis.
¿Por qué tiene tan alta calificación? Primero, es visualmente impresionante. El uso que hace Bergman de una cinematografía en blanco y negro crea estas imágenes inquietantes e inolvidables. ¿Esa escena de la Muerte y el caballero jugando al ajedrez en la playa? Icónico. En segundo lugar, los temas son universales y atemporales. Profundiza en la condición humana, explorando el miedo, la fe y el deseo de respuestas que quizás nunca lleguen. Es como una sesión de terapia existencial filmada.
Las actuaciones también son asesinas. Max von Sydow como Antonius es intenso y convincente, y Bengt Ekerot como Death (La Muerte) es escalofriantemente tranquilo. El diálogo es agudo, filosófico y permanece con el espectador mucho después de que aparecen los créditos.
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Mayo 26, 2024