El año 2026 está demostrando que el cine todavía puede ofrecer grandes espectáculos comerciales al mismo tiempo que produce películas originales, arriesgadas y capaces de generar conversación. Después de varios años dominados por secuelas y franquicias, este año ha presentado una mezcla particularmente interesante de ciencia ficción, terror, animación, drama y grandes producciones.
La selección de las diez mejores películas de 2026 es necesariamente subjetiva. Además, todavía faltan varios de los grandes estrenos del otoño y del final del año, por lo que la lista podría cambiar antes de diciembre. Pero, hasta septiembre, estas son diez de las películas que más se destacan.
1. The Odyssey
La gran apuesta cinematográfica de Christopher Nolan es, para muchos observadores, la película que define el año. Inspirada en la epopeya de Homero, The Odyssey lleva al cine uno de los relatos fundacionales de la cultura occidental.
Su principal atractivo está en la combinación de una historia milenaria con la escala visual de Nolan. El director de Oppenheimer, Dunkirk e Inception vuelve a utilizar el espectáculo cinematográfico como una experiencia de grandes dimensiones.
La película también se convirtió en uno de los acontecimientos comerciales del año. Reuters señala que The Odyssey fue uno de los principales motores del extraordinario verano cinematográfico de 2026, especialmente gracias a las salas IMAX.
2. Spider-Man: Brand New Day
El regreso de Spider-Man representa otra de las grandes películas populares de 2026. La producción se convirtió rápidamente en uno de los principales éxitos de taquilla del año.
Su importancia no reside solamente en la popularidad del personaje. Spider-Man continúa siendo uno de los pocos héroes capaces de atraer simultáneamente a adolescentes, adultos y seguidores históricos de los cómics.
La película también demuestra que el cine de superhéroes todavía tiene enorme capacidad comercial cuando consigue renovar el interés del público.
3. Obsession
Uno de los fenómenos más interesantes del año llegó desde el cine independiente. Obsession, de Curry Barker, se convirtió en una de las películas de terror que más llamó la atención.
RogerEbert.com la incluyó entre las películas esenciales de 2026 y destacó, junto con Backrooms, el impacto que ambas producciones independientes estaban teniendo sobre el público.
Su éxito demuestra que el terror no necesita presupuestos gigantescos para convertirse en un fenómeno. Una buena idea, una atmósfera inquietante y una historia capaz de sorprender pueden ser suficientes.
4. Backrooms
Otra sorpresa fue Backrooms, dirigida por Kane Parsons. La película parte de un concepto que nació en Internet y demuestra cómo la cultura digital puede transformarse en cine comercial.
El fenómeno resulta particularmente interesante porque representa una nueva generación de terror. En lugar de depender exclusivamente de monstruos tradicionales, Backrooms utiliza espacios vacíos, sensación de aislamiento y ansiedad psicológica.
RogerEbert.com la situó entre las películas más importantes del primer semestre de 2026.
5. 28 Years Later: The Bone Temple
La continuación de la saga iniciada con 28 Days Later continúa desarrollando el universo de los infectados y el horror posapocalíptico.
Más allá del terror, la película explora cuestiones como la supervivencia, la violencia humana y la transformación de una sociedad después de una catástrofe.
Su inclusión entre las películas destacadas del año demuestra que el género de terror continúa teniendo un enorme peso dentro del cine contemporáneo. El Washington Post la incluyó entre sus películas de 2026 evaluadas positivamente por sus críticos.
6. Arco
El cine de animación también tiene una representante extraordinaria. Arco fue destacada por los críticos del Washington Post y llegó a ser candidata al Oscar a mejor película animada.
Su propuesta se diferencia de buena parte de la animación comercial estadounidense. En lugar de depender exclusivamente de humor y acción, busca desarrollar una historia más emocional y visualmente particular.
Es una señal de que la animación internacional continúa ampliando sus posibilidades y ya no debe considerarse exclusivamente un género infantil.
7. The Testament of Ann Lee
El cine histórico también encontró un lugar importante en 2026. The Testament of Ann Lee llamó la atención de los críticos por su aproximación a una figura histórica poco conocida para el gran público.
La película forma parte de esa corriente del cine contemporáneo que utiliza personajes históricos para hablar de cuestiones actuales: religión, libertad individual, identidad y poder.
El Washington Post la incluyó entre sus mejores películas de 2026 durante la primera parte del año.
8. No Other Choice
El cine asiático vuelve a demostrar su enorme vitalidad con No Other Choice, una producción que recibió atención crítica internacional.
Su inclusión entre las películas destacadas del año es importante porque demuestra que el público occidental continúa ampliando sus intereses cinematográficos. Corea del Sur, Japón y otros países asiáticos siguen produciendo películas capaces de competir en calidad con Hollywood.
El Washington Post colocó No Other Choice entre sus películas favoritas de 2026.
9. Pressure
Pressure representa otra tendencia del cine de 2026: recuperar episodios históricos conocidos y convertirlos en dramas intensos.
La película se concentra en las tensiones previas al desembarco de Normandía y presenta a Dwight Eisenhower en uno de los momentos más difíciles de la Segunda Guerra Mundial.
La propuesta ha sido reconocida por su tensión dramática y por la actuación de Andrew Scott. Rotten Tomatoes la registra con una recepción crítica positiva y la describe como una película de guerra inteligente que encuentra una nueva perspectiva sobre un episodio ampliamente representado.
10. The Drama
Robert Pattinson y Zendaya protagonizan The Drama, una película que combina romance, humor oscuro y situaciones incómodas.
La historia gira alrededor de una pareja comprometida cuya relación comienza a sufrir una serie de acontecimientos inesperados durante la semana de su boda.
Lo interesante es que no intenta competir con las grandes superproducciones mediante efectos especiales. Su fuerza está en los personajes y en las actuaciones. Rotten Tomatoes destacó especialmente el trabajo de Pattinson y Zendaya y consideró que ambos ofrecen interpretaciones sobresalientes.
Un año todavía abierto
La lista de las mejores películas de 2026 todavía puede cambiar radicalmente. Septiembre marca apenas el comienzo de una temporada tradicionalmente importante para el cine.
Durante los próximos meses llegarán numerosas producciones que buscan premios y reconocimiento internacional. Entre las películas más esperadas aparecen Digger, Primetime, Resident Evil, Wild Horse Nine, Fatherland y Dune: Part Three.
Por eso, probablemente sea demasiado pronto para elegir definitivamente la mejor película del año.
Sin embargo, hay una conclusión clara: 2026 está siendo un año particularmente importante para el cine. Las grandes franquicias siguen dominando las taquillas con películas como The Odyssey, Spider-Man: Brand New Day y Toy Story 5, mientras que producciones independientes como Obsession y Backrooms demuestran que todavía existe espacio para propuestas originales.
Si hubiera que elegir una sola película como favorita provisional, The Odyssey aparece como la candidata más fuerte por su escala, su director, su importancia cultural y su impacto comercial. Pero el verdadero ganador de 2026 puede ser el público: después de años de incertidumbre para las salas de cine, Hollywood está recuperando espectadores y demostrando que una película vista en una pantalla gigante todavía puede convertirse en un acontecimiento.
El actor sufrió un paro cardíaco en un hospital de Florida ayer jueves 6 de septiembre. Su familia estaba a su lado.
Después de protagonizar programas de televisión como Gunsmoke y Dan August, Reynolds saltó a la fama en los años 70 por su papel destacado como Lewis Medlock en Deliverance. El actor, que tiene casi 200 títulos de cine y televisión en su haber, entre los que protagonizó múltiples películas exitosas, incluyendo The Longest Yard de 1974, Smokey and the Bandit de 1977, Striptease de 1996 y Boogie Nights de 1997, la última de las cuales le valió una nominación al Oscar.
La película de Reynolds ‘Defining Moments’ se lanzará en diciembre de 2018. También estaba filmando Once Upon a Time en Hollywood junto a Margot Robbie, Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, que se espera que llegue a los cines en 2019.
Reynolds se sometió a una cirugía de corazón en 2010, la cual fue exitosa. “Me siento como con un motor nuevo”, dijo en aquella oportunidad.
Reynolds estuvo casado con Judy Carne de 1963 a 1965 y Loni Anderson de 1988 a 1993, con quien comparte a su hijo adulto, Quinton Anderson Reynolds. Sally Field, la talentosa y laureada actriz de Norma Rae, fue también su pareja. Según Reynolds, la actriz de La Novicia Voladora fue su gran amor, pero no pudo retenerla.
“La extraño terriblemente”, dijo en una entrevista tiempo atrás. “Incluso ahora, es difícil para mí”. No sé por qué fui tan estúpido. Los hombres somos así, ¿sabes? Encuentran a la persona perfecta y luego hacen todo lo posible para perderla “.
Burton Leon Reynolds había nacido en febrero de 1936, en Lansing, Michigan. Dejó de existir ayer, en Jupiter, Florida.
Aunque más personas tienden a incluir la frase “No soy un ladrón” en sus imitaciones de Richard Nixon, la sociedad debería, tal vez, considerar “Cuando el presidente lo hace, no es ilegal” en su lugar. El inquietante drama de 2008 de Ron Howard detalla una fatídica entrevista televisiva entre el periodista británico David Frost y el ex presidente que debió resignar su cargo. Como la política gira en torno a los efectos, se convierte en una máquina de giro contra giro, con Frost intentando abrir un Nixon demasiado inteligente para abrirse. Eventualmente obtiene un sonido por las edades.
Z
Es una película sobre un asesinato y encubrimiento patrocinado por la derecha en Grecia en 1963. Es un thriller fantástico que todavía tiene uno de los golpes cinemáticos más grandes de todos los tiempos. Muestra el asesinato, seguido del arduo trabajo de un investigador (Jean-Louis Trintignant), muestra que los asesinos fueron arrestados, da la apariencia de un thriller que trae buenas noticias, pero termina con un subíndice de quién está a cargo en el momento del lanzamiento, y cuyo nombre ha sido prohibido de pronunciar, y es completamente devastador. A pesar de señalar un golpe de estado que se aprobó, Z todavía enfurece y despierta desconfianza en los gobiernos que siguen inmiscuyéndose en el extranjero hoy en día.
LA BATALLA DE ARGELIA
La narración en estilo documental de Gillo Pontecorvo de la lucha de Argelia contra la dominación francesa no ha perdido nada de su poder más de 50 años después de su creación. Contado desde el punto de vista de la lucha contra los argelinos, su descripción apología de la guerra de guerrillas extrema y desesperada (algunos lo llamarían terrorismo) montada contra los efectos ruinosos del colonialismo vendría a proporcionar un plan para otras luchas políticas, y causó la película que se prohibirá en Francia durante años. Su narrativa visual también marcó la pauta para las películas de guerra, lo que inspiró a la próxima generación de cineastas a ponerse en marcha con las tropas. Para los estudiantes de historia, tanto internacionales como cinematográficos, todavía es muy difícil.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
La década de 1970 fue, políticamente hablando, la caída de Estados Unidos de gracia. La guerra de Vietnam había transformado una generación de patriotas esperanzados en ciudadanos cínicos y desconfiados. Estados Unidos estaba sacudiéndose de la bruma de la abundancia de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, y cayendo en picado a las dificultades económicas y sociales. La Casa Blanca era ahora un símbolo de corrupción y desconfianza, y el presidente Richard Nixon, para muchos, el rostro de la caída, estuvo envuelto en uno de los escándalos más horrendos que ha visto esta nación. La tapa se desprendió de la irrupción de Watergate por un par de reporteros naif, y la nación cambió. En All the President’s Men, de Alan J. Pakula, recibimos un nuevo recordatorio de todo el cinismo y la confusión sobre el robo, pocos años después de que se hubiera producido.
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LOS IDUS DE MARZO
El candidato permanece completamente fuera del escenario en la obra “Farragut North”, pero en la pantalla grande es George Clooney (que también dirigió), involucrado en las maquinaciones del ambicioso trabajador de campaña Ryan Gosling, que está dispuesto a pisar amigo, enemigo o mentor igual en su ascenso en la escalera política. Desde trucos sucios hasta la manipulación de los miembros hambrientos de acceso a los medios, todos los trucos del oficio están expuestos en esta mirada resuelta a la mecánica de elegir un presidente. El reparto estelar presenta a Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood, entre otros.
QUEMADA
Gillo Pontecorvo es mejor conocido por otra característica política tal vez más documental, pero su drama de época provocador es igualmente potente. Marlon Brando interpreta a un agente secreto del siglo XIX, enviado al Caribe para provocar una revuelta de esclavos para que los hombres blancos ricos puedan enriquecerse con el comercio del azúcar. Años después, lo envían de vuelta para arreglar lo que rompió, luego de que el esclavo al que convirtió en líder comienza a tener grandes ideas propias. Capitalismo vs. idealismo, conceptos amplios destilados en una conmovedora tragedia humana. Brando pensó que hizo algunas de las mejores actuaciones de su carrera en Quemada (Burn!) Él estaba en lo correcto.
EL CANDIDATO
En la campaña del Senado de California, el titular republicano Crocker Jarman parece un candidato para ganar. El estratega político Marvin Lucas necesita un demócrata para postularse. Sin grandes demócratas dispuestos a entrar en lo que claramente es una carrera perdedora, Lucas selecciona a Bill McKay, el hijo de un ex gobernador. Como no se espera que McKay gane, él dice lo que quiera en la campaña electoral (una ideología liberal) hasta que la brecha entre los candidatos se convierta en una vergüenza. Luego, McKay cambia sus discursos a los temas genéricos, de proxenetismo, que calman a los votantes y se cierra la brecha. Lanzado en 1972, The Candidate es una sátira sobre la campaña de la vida real del senador John V. Tunney. El guionista Jeremy Larner fue el ex escritor de discursos de Tunney. Hasta hace unos años, la fórmula de The Candidate era bastante parecida a cómo se ejecutan las campañas. En el clima político actual, con el llamado candidato republicano que dice lo que sea que pase por su mente, The Candidate me hace desear esos momentos más simples de seguir el status quo.
TODOS LOS HOMBRES DEL REY
El film expone el ascenso y la caída del poder de un político que ingresa en esta arena para socorrer al trabajador pero que con un discurso populista comienza a hundirse en pantanos que no le permiten discernir entre el bien y el mal. Broderick Crawford en quizas la mejor actuación de su carrera le da vida a este político que nos hace recordar a más de uno propio. All the King’s Men es basada en una novela de Robert Penn Weller, del mismo nombre.
Las 10 mejores películas de 2026
♣
El año 2026 está demostrando que el cine todavía puede ofrecer grandes espectáculos comerciales al mismo tiempo que produce películas originales, arriesgadas y capaces de generar conversación. Después de varios años dominados por secuelas y franquicias, este año ha presentado una mezcla particularmente interesante de ciencia ficción, terror, animación, drama y grandes producciones.
La selección de las diez mejores películas de 2026 es necesariamente subjetiva. Además, todavía faltan varios de los grandes estrenos del otoño y del final del año, por lo que la lista podría cambiar antes de diciembre. Pero, hasta septiembre, estas son diez de las películas que más se destacan.
1. The Odyssey
Su principal atractivo está en la combinación de una historia milenaria con la escala visual de Nolan. El director de Oppenheimer, Dunkirk e Inception vuelve a utilizar el espectáculo cinematográfico como una experiencia de grandes dimensiones.
La película también se convirtió en uno de los acontecimientos comerciales del año. Reuters señala que The Odyssey fue uno de los principales motores del extraordinario verano cinematográfico de 2026, especialmente gracias a las salas IMAX.
2. Spider-Man: Brand New Day
El regreso de Spider-Man representa otra de las grandes películas populares de 2026. La producción se convirtió rápidamente en uno de los principales éxitos de taquilla del año.
Su importancia no reside solamente en la popularidad del personaje. Spider-Man continúa siendo uno de los pocos héroes capaces de atraer simultáneamente a adolescentes, adultos y seguidores históricos de los cómics.
La película también demuestra que el cine de superhéroes todavía tiene enorme capacidad comercial cuando consigue renovar el interés del público.
3. Obsession
Uno de los fenómenos más interesantes del año llegó desde el cine independiente. Obsession, de Curry Barker, se convirtió en una de las películas de terror que más llamó la atención.
RogerEbert.com la incluyó entre las películas esenciales de 2026 y destacó, junto con Backrooms, el impacto que ambas producciones independientes estaban teniendo sobre el público.
Su éxito demuestra que el terror no necesita presupuestos gigantescos para convertirse en un fenómeno. Una buena idea, una atmósfera inquietante y una historia capaz de sorprender pueden ser suficientes.
4. Backrooms
Otra sorpresa fue Backrooms, dirigida por Kane Parsons. La película parte de un concepto que nació en Internet y demuestra cómo la cultura digital puede transformarse en cine comercial.
El fenómeno resulta particularmente interesante porque representa una nueva generación de terror. En lugar de depender exclusivamente de monstruos tradicionales, Backrooms utiliza espacios vacíos, sensación de aislamiento y ansiedad psicológica.
RogerEbert.com la situó entre las películas más importantes del primer semestre de 2026.
5. 28 Years Later: The Bone Temple
Más allá del terror, la película explora cuestiones como la supervivencia, la violencia humana y la transformación de una sociedad después de una catástrofe.
Su inclusión entre las películas destacadas del año demuestra que el género de terror continúa teniendo un enorme peso dentro del cine contemporáneo. El Washington Post la incluyó entre sus películas de 2026 evaluadas positivamente por sus críticos.
6. Arco
El cine de animación también tiene una representante extraordinaria. Arco fue destacada por los críticos del Washington Post y llegó a ser candidata al Oscar a mejor película animada.
Su propuesta se diferencia de buena parte de la animación comercial estadounidense. En lugar de depender exclusivamente de humor y acción, busca desarrollar una historia más emocional y visualmente particular.
Es una señal de que la animación internacional continúa ampliando sus posibilidades y ya no debe considerarse exclusivamente un género infantil.
7. The Testament of Ann Lee
El cine histórico también encontró un lugar importante en 2026. The Testament of Ann Lee llamó la atención de los críticos por su aproximación a una figura histórica poco conocida para el gran público.
La película forma parte de esa corriente del cine contemporáneo que utiliza personajes históricos para hablar de cuestiones actuales: religión, libertad individual, identidad y poder.
El Washington Post la incluyó entre sus mejores películas de 2026 durante la primera parte del año.
8. No Other Choice
El cine asiático vuelve a demostrar su enorme vitalidad con No Other Choice, una producción que recibió atención crítica internacional.
Su inclusión entre las películas destacadas del año es importante porque demuestra que el público occidental continúa ampliando sus intereses cinematográficos. Corea del Sur, Japón y otros países asiáticos siguen produciendo películas capaces de competir en calidad con Hollywood.
El Washington Post colocó No Other Choice entre sus películas favoritas de 2026.
9. Pressure
Pressure representa otra tendencia del cine de 2026: recuperar episodios históricos conocidos y convertirlos en dramas intensos.
La película se concentra en las tensiones previas al desembarco de Normandía y presenta a Dwight Eisenhower en uno de los momentos más difíciles de la Segunda Guerra Mundial.
La propuesta ha sido reconocida por su tensión dramática y por la actuación de Andrew Scott. Rotten Tomatoes la registra con una recepción crítica positiva y la describe como una película de guerra inteligente que encuentra una nueva perspectiva sobre un episodio ampliamente representado.
10. The Drama
La historia gira alrededor de una pareja comprometida cuya relación comienza a sufrir una serie de acontecimientos inesperados durante la semana de su boda.
Lo interesante es que no intenta competir con las grandes superproducciones mediante efectos especiales. Su fuerza está en los personajes y en las actuaciones. Rotten Tomatoes destacó especialmente el trabajo de Pattinson y Zendaya y consideró que ambos ofrecen interpretaciones sobresalientes.
Un año todavía abierto
La lista de las mejores películas de 2026 todavía puede cambiar radicalmente. Septiembre marca apenas el comienzo de una temporada tradicionalmente importante para el cine.
Durante los próximos meses llegarán numerosas producciones que buscan premios y reconocimiento internacional. Entre las películas más esperadas aparecen Digger, Primetime, Resident Evil, Wild Horse Nine, Fatherland y Dune: Part Three.
Por eso, probablemente sea demasiado pronto para elegir definitivamente la mejor película del año.
Sin embargo, hay una conclusión clara: 2026 está siendo un año particularmente importante para el cine. Las grandes franquicias siguen dominando las taquillas con películas como The Odyssey, Spider-Man: Brand New Day y Toy Story 5, mientras que producciones independientes como Obsession y Backrooms demuestran que todavía existe espacio para propuestas originales.
Si hubiera que elegir una sola película como favorita provisional, The Odyssey aparece como la candidata más fuerte por su escala, su director, su importancia cultural y su impacto comercial. Pero el verdadero ganador de 2026 puede ser el público: después de años de incertidumbre para las salas de cine, Hollywood está recuperando espectadores y demostrando que una película vista en una pantalla gigante todavía puede convertirse en un acontecimiento.
BURT REYNOLDS
Burt Reynolds murió a la edad de 82 años.
El actor sufrió un paro cardíaco en un hospital de Florida ayer jueves 6 de septiembre. Su familia estaba a su lado.
Después de protagonizar programas de televisión como Gunsmoke y Dan August, Reynolds saltó a la fama en los años 70 por su papel destacado como Lewis Medlock en Deliverance. El actor, que tiene casi 200 títulos de cine y televisión en su haber, entre los que protagonizó múltiples películas exitosas, incluyendo The Longest Yard de 1974, Smokey and the Bandit de 1977, Striptease de 1996 y Boogie Nights de 1997, la última de las cuales le valió una nominación al Oscar.
La película de Reynolds ‘Defining Moments’ se lanzará en diciembre de 2018. También estaba filmando Once Upon a Time en Hollywood junto a Margot Robbie, Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, que se espera que llegue a los cines en 2019.
Reynolds se sometió a una cirugía de corazón en 2010, la cual fue exitosa. “Me siento como con un motor nuevo”, dijo en aquella oportunidad.
Reynolds estuvo casado con Judy Carne de 1963 a 1965 y Loni Anderson de 1988 a 1993, con quien comparte a su hijo adulto, Quinton Anderson Reynolds. Sally Field, la talentosa y laureada actriz de Norma Rae, fue también su pareja. Según Reynolds, la actriz de La Novicia Voladora fue su gran amor, pero no pudo retenerla.
“La extraño terriblemente”, dijo en una entrevista tiempo atrás. “Incluso ahora, es difícil para mí”. No sé por qué fui tan estúpido. Los hombres somos así, ¿sabes? Encuentran a la persona perfecta y luego hacen todo lo posible para perderla “.
Burton Leon Reynolds había nacido en febrero de 1936, en Lansing, Michigan. Dejó de existir ayer, en Jupiter, Florida.
PrisioneroEnArgentina.com
Septiembre 7, 2018
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LA BATALLA DE ARGELIA
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
La década de 1970 fue, políticamente hablando, la caída de Estados Unidos de gracia. La guerra de Vietnam había transformado una generación de patriotas esperanzados en ciudadanos cínicos y desconfiados. Estados Unidos estaba sacudiéndose de la bruma de la abundancia de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, y cayendo en picado a las dificultades económicas y sociales. La Casa Blanca era ahora un símbolo de corrupción y desconfianza, y el presidente Richard Nixon, para muchos, el rostro de la caída, estuvo envuelto en uno de los escándalos más horrendos que ha visto esta nación. La tapa se desprendió de la irrupción de Watergate por un par de reporteros naif, y la nación cambió. En All the President’s Men, de Alan J. Pakula, recibimos un nuevo recordatorio de todo el cinismo y la confusión sobre el robo, pocos años después de que se hubiera producido.
[/ezcol_1half] [ezcol_1half_end]LOS IDUS DE MARZO
QUEMADA
EL CANDIDATO
TODOS LOS HOMBRES DEL REY
El film expone el ascenso y la caída del poder de un político que ingresa en esta arena para socorrer al trabajador pero que con un discurso populista comienza a hundirse en pantanos que no le permiten discernir entre el bien y el mal. Broderick Crawford en quizas la mejor actuación de su carrera le da vida a este político que nos hace recordar a más de uno propio. All the King’s Men es basada en una novela de Robert Penn Weller, del mismo nombre.
[/ezcol_1half_end]PrisioneroEnArgentina.com
Agosto 17, 2018