Robert Selden Duvall es un célebre actor, director y productor estadounidense, conocido por su notable alcance, profundidad y autenticidad en una carrera que abarca más de seis décadas.
Nacido el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, Robert Duvall se crió en una familia militar. Estudió en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, donde se formó como actor y perfeccionó su arte. Los primeros años de Duvall en Hollywood transcurrieron principalmente en televisión, con apariciones en programas como The Twilight Zone y The Outer Limits. Su gran éxito llegó a principios de los años 60, cuando empezó a conseguir papeles secundarios en películas.
Considerado ampliamente como uno de los mejores actores de su generación, Duvall se ha ganado el reconocimiento de la crítica por sus interpretaciones de personajes complejos, a menudo moralmente ambiguos, en una variedad de géneros, desde westerns hasta películas de guerra, dramas y comedias. Su carrera ha estado marcada tanto por papeles protagonistas icónicos como por actuaciones secundarias sutiles y memorables.
Matar a un ruiseñor (1962) Una de las primeras actuaciones más memorables de Duvall fue su interpretación del misterioso y solitario Boo Radley en Matar a un ruiseñor (1962). Aunque el papel era relativamente pequeño, la actuación de Duvall como el personaje incomprendido dejó un impacto duradero. Su interpretación de Boo, un personaje que evoca tanto miedo como simpatía, fue sutil y matizada, mostrando su capacidad para transmitir emociones profundas con un diálogo mínimo.
La serie El Padrino (1972, 1974, 1990) La carrera de Duvall realmente se disparó con su papel como Tom Hagen, el hijo adoptivo y consigliere de la familia Corleone, en El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola y sus secuelas. Su interpretación del tranquilo, calculador y leal Hagen es uno de los papeles secundarios más emblemáticos de la historia del cine. Duvall le dio profundidad al personaje, un hombre que se mueve entre su lealtad a la familia y los complejos dilemas éticos de estar involucrado en el crimen organizado. La interpretación de Duvall de Hagen en El Padrino II (1974) le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Fue protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro y James Caan.
Apocalipsis ahora (1979) En otro papel icónico, Duvall protagonizó al teniente coronel Bill Kilgore en la película épica de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam Apocalipsis ahora (1979). La actuación de Duvall es uno de los momentos más destacados de la película, con su interpretación del excéntrico y carismático oficial pronunciando algunas de las líneas más memorables de la película, incluida la famosa “Me encanta el olor del napalm por la mañana”. Kilgore es un personaje más grande que la vida, lleno de bravuconería, pero Duvall le aporta una humanidad que hace que el papel sea tanto cómico como trágico. Por su actuación, Duvall recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. También actuaron Marlon Brando y Martin Sheen en esa producción.
En 1973, el 27 de marzo exactamente, el actor Marlon Brando declina el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación revitalizadora en The Godfather (El Padrino). La actriz nativa estadounidense Sacheen Littlefeather asistió a la ceremonia en el lugar de Brando, y declaró que el actor “muy lamentablemente” no pudo aceptar el premio, ya que protestaba por la representación de Hollywood de los nativos americanos en la película.
Luego reconocido por muchos como el mejor actor de su generación, Brando obtuvo su primera nominación al Oscar por su interpretación del brutal Stanley Kowalski en A Streetcar Named Desire (Un Tranvía Llamado Deseo,1951). El papel fue una represalia de la actuación incendiaria de Brando en la producción teatral de 1947 de la obra de Tennessee Williams, que primero llamó la atención del público. Fue nominado de nuevo por roles en !Viva Zapata! (1952) y Julio César (1953), ganó su primer Premio de la Academia por On the Waterfront (la Ley del Silencio, 1954).
Robert Duvall y Brando, durante la filmación de El Padrino
La carrera de Brando comenzó a declinar en la década de 1960, con costosos fracasos como One-Eyed Jacks (1961), que también dirigió, y Mutiny on the Bounty (1962). Aparte de su talento sobrenatural, el actor se hizo famoso por su mal humor y su exigente comportamiento en el set, así como por su tumultuosa vida fuera de la pantalla. Francis Ford Coppola, el joven director de El padrino, tuvo que luchar para conseguir que se desempeñara en el codiciado papel de Vito Corleone. Brando ganó el papel solo después de someterse a una prueba de pantalla y reducir su tarifa a $ 250,000, mucho menos de lo que había ordenado una década antes. Con una de las presentaciones en pantalla más memorables de todos los tiempos, Brando rejuveneció su carrera y The Godfather se convirtió en un clásico casi inmediato.
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En la víspera de los Oscar de 1972, Brando anunció que boicotearía la ceremonia y enviaría a Littlefeather en su lugar. Después de que se anunciara el nombre de Brando como Mejor Actor, el presentador Roger Moore (protagonista de varias películas de James Bond) intentó entregar el Oscar a Littlefeather, pero ella lo ignoró y dijo que Brando no podía aceptar el premio. Littlefeather leyó una parte de una larga declaración que había escrito Brando, cuya totalidad se publicó más tarde en la prensa, incluido el New York Times. “La comunidad cinematográfica ha sido tan responsable como cualquiera”, escribió Brando, “por degradar al indio y burlarse de su personaje, describiéndolo como salvaje, hostil y malvado”. Brando había estado involucrado en causas sociales durante años, hablando públicamente en apoyo de la formación de un estado judío en la década de 1940, así como por los derechos civiles afroamericanos y el Partido Panteras Negras (Black Panthers).
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Su declaración del Oscar expresó su apoyo al Movimiento Indio Americano (AIM) y se refirió a la situación actual en Wounded Knee, la ciudad de Dakota del Sur que había sido secuestrada por miembros de AIM el mes anterior y que actualmente estaba bajo el asedio de las fuerzas militares de los Estados Unidos. Wounded Knee también fue el sitio de una masacre de nativos americanos por las fuerzas gubernamentales de los Estados Unidos en 1890.
Brando fue el segundo artista que rechazó un Oscar al Mejor Actor; el primero fue George C. Scott, quien educadamente se negó a aceptar su premio para Patton en 1971 y, según se informa, dijo sobre el alboroto de los Premios de la Academia: “No quiero ninguna parte”. Scott había rechazado previamente una nominación a Mejor actor de reparto por El Hustler (1961).
James Garner fue un aclamado veterano de los Estados Unidos. Se unió a la marina mercante de los EE. UU. En 1944 para ganar algo de dinero. Sin embargo, más tarde descubrió que sufría de un intenso mareo, algo que no ayudó mucho. Por lo tanto, luego se alistó en la Guardia Nacional del Ejército de California, antes de unirse al equipo del 5º Regimiento de Combate como fusilero. Garner luego pasó 14 meses en Corea, durante la Guerra de Corea. Fue herido dos veces, pero afortunadamente sobrevivió. Fue galardonado con muchas medallas.
Jimmy Stewart es considerado como la primera estrella de Hollywood en unirse al Ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Su primer intento de alistarse fue en 1940, pero su peso no coincidía con sus estándares de altura, por lo que regresó en 1941, después de muchos ejercicios, esta vez superando las pruebas. Se unió a Air Corps y fue ascendido a comandante de escuadrón en el 445º Grupo de Bombardeo, liderando 20 operaciones de combate en toda Europa. Abandonó la Fuerza Aérea en 1968, y América le otorgó una Cruz Voladora Distinguida por su servicio.
La artista franco-estadounidense Josephine Baker fue una de las mujeres que sirvió a su país por un bien mayor. Durante la Segunda Guerra Mundial, Baker fue conocido por ser parte de la Resistencia francesa como agente secreto. El ejército francés incluso le otorgó la Croix de Guerre una vez que terminó la guerra. Tenía 68 años cuando falleció en el Hospital Pitié-Salpêtrière en 1975 debido a una hemorragia cerebral.
Charles Bronson persiguió la carrera de actor desde la década de 1950 hasta la década de 1990. Antes de construir un impresionante récord de actuación, Bronson en realidad estaba sirviendo a los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1943 y pudo hacer más de 20 misiones. Lamentablemente, Bronson falleció en 2003 debido a una neumonía. Tenía 81 años en el momento de su muerte.
La familia de Robert Duvall tenía muchos miembros que servían en el Ejército, mientras que su padre era un contraalmirante. Duvall pensó en tomar su oportunidad en el servicio militar, por lo que se unió al Ejército de los EE. UU. En 1953. Participó en la guerra de Corea y se retiró a finales de 1954, como soldado de primera clase privada. Seguramente hizo que sus padres se sintieran orgullosos, pero el uniforme no era lo que él quería. Ya había empezado a actuar cuando era un soldado.
Unirse al Ejército no era parte de la planificación financiera de Tony Curtis. En cambio, después del ataque a Pearl Harbor, el legendario actor fue motivado a alistarse en la Marina de los Estados Unidos para ayudar a su país. Sirvió en la Fuerza Submarina del Pacífico, desde 1943 hasta 1945. A lo largo de su vida, ha apoyado firmemente a las tropas y veteranos de Estados Unidos, y durante su funeral, fue enterrado con honores militares por su contribución a la victoria de Estados Unidos.
Henry Fonda ya tenía una exitosa carrera en Hollywood cuando se alistó en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Sirvió por tres años y fue galardonado con la Medalla de la Estrella de Bronce. Tomó un descanso de su carrera como actor durante su tiempo en el ejército y asistió a fiestas en su lugar. Cuando regresó a Broadway, ganó un premio Tony por su papel en Mister Roberts, una comedia sobre la Marina. Fonda, desafortunadamente, murió debido a una enfermedad cardíaca en 1982.
Uno de los soldados de combate estadounidenses más condecorados de la Segunda Guerra Mundial, Audie Murphy, era demasiado joven para unirse al Ejército después del ataque a Pearl Harbor, por lo que su hermana lo ayudó a falsificar la documentación para alistarse. Fue rechazado por la Armada y la Infantería de Marina, por lo que se unió al Ejército. La guerra lo dejó traumatizado. Audie no podía dormir sin un arma cargada debajo de su almohada y tenía una adicción a las pastillas para dormir. Apareció en más de 40 largometrajes en su carrera como actor, pero aún tuvo problemas de dinero en sus últimos años. Tenía solo 45 años cuando dejó de existir en un accidente aéreo en 1971.
La leyenda de Hollywood Clark Gable se unió a la Fuerza Aérea del Ejército de los EE. UU. En 1942, y probablemente la muerte de su esposa en ese momento, Carole Lombard, lo motivó a abandonar el país para nuevas aventuras. Después de recibir su entrenamiento en la Fuerza Aérea, Gable participó en cinco misiones como artillero aéreo bajo los comandos de la RAF, la Fuerza Aérea Británica. Después de su regreso, recibió numerosas medallas por su valentía en el campo de batalla, y también agregó Combat America en su portafolio de películas, una película con entrevistas y detalles de la guerra.
Cuando un reclutador militar le dió a Tom Selleck un formulario para enlistarse, el histórico actor se unió a la Guardia Nacional de California para servir durante la Guerra de Vietnam. Sirvió desde 1967 hasta 1973 en el 160.o Regimiento de Infantería como tirador. Al terminar su periodo, declaró que se sentía muy orgulloso de ser un veterano y que luchar por su país es una experiencia mutua que une a las personas de una nación.
La autenticidad de Robert Duvall
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Robert Selden Duvall es un célebre actor, director y productor estadounidense, conocido por su notable alcance, profundidad y autenticidad en una carrera que abarca más de seis décadas.
Nacido el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, Robert Duvall se crió en una familia militar. Estudió en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, donde se formó como actor y perfeccionó su arte. Los primeros años de Duvall en Hollywood
transcurrieron principalmente en televisión, con apariciones en programas como The Twilight Zone y The Outer Limits. Su gran éxito llegó a principios de los años 60, cuando empezó a conseguir papeles secundarios en películas.
Considerado ampliamente como uno de los mejores actores de su generación, Duvall se ha ganado el reconocimiento de la crítica por sus interpretaciones de personajes complejos, a menudo moralmente ambiguos, en una variedad de géneros, desde westerns hasta películas de guerra, dramas y comedias. Su carrera ha estado marcada tanto por papeles protagonistas icónicos como por actuaciones secundarias sutiles y memorables.
Matar a un ruiseñor (1962) Una de las primeras actuaciones más memorables de Duvall fue su interpretación del misterioso y solitario Boo Radley en Matar a un ruiseñor (1962). Aunque el papel era relativamente pequeño, la actuación de Duvall como el personaje incomprendido dejó un impacto duradero. Su interpretación de Boo, un personaje que evoca tanto miedo como simpatía, fue sutil y matizada, mostrando su capacidad para transmitir emociones profundas con un diálogo mínimo.
La serie El Padrino (1972, 1974, 1990) La carrera de Duvall realmente se disparó con su papel como Tom Hagen, el hijo adoptivo y consigliere de la familia Corleone, en El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola y sus secuelas. Su interpretación del tranquilo, calculador y leal Hagen es uno de los papeles secundarios más emblemáticos de la historia del cine. Duvall le dio profundidad al personaje, un hombre que se mueve entre su lealtad a la familia y los complejos dilemas éticos de estar involucrado en el crimen organizado. La interpretación de Duvall de Hagen en El Padrino II (1974) le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Fue protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro y James Caan.
Apocalipsis ahora (1979) En otro papel icónico, Duvall protagonizó al teniente coronel Bill Kilgore en la película épica de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam Apocalipsis ahora (1979). La actuación de Duvall es uno de los momentos más destacados de la película, con su interpretación del excéntrico y carismático oficial pronunciando algunas de las líneas más memorables de la película, incluida la famosa “Me encanta el olor del napalm por la mañana”. Kilgore es un personaje más grande que la vida, lleno de bravuconería, pero Duvall le aporta una humanidad que hace que el papel sea tanto cómico como trágico. Por su actuación, Duvall recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. También actuaron Marlon Brando y Martin Sheen en esa producción.
PrisioneroEnArgentina.com
Diciembre 29, 2024
Cuando Brando rechazó el Oscar
En 1973, el 27 de marzo exactamente, el actor Marlon Brando declina el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación revitalizadora en The Godfather (El Padrino). La actriz nativa estadounidense Sacheen Littlefeather asistió a la ceremonia en el lugar de Brando, y declaró que el actor “muy lamentablemente” no pudo aceptar el premio, ya que protestaba por la representación de Hollywood de los nativos americanos en la película.
Luego reconocido por muchos como el mejor actor de su generación, Brando obtuvo su primera nominación al Oscar por su interpretación del brutal Stanley Kowalski en A Streetcar Named Desire (Un Tranvía Llamado Deseo,1951). El papel fue una represalia de la actuación incendiaria de Brando en la producción teatral de 1947 de la obra de Tennessee Williams, que primero llamó la atención del público. Fue nominado de nuevo por roles en !Viva Zapata! (1952) y Julio César (1953), ganó su primer Premio de la Academia por On the Waterfront (la Ley del Silencio, 1954).
Robert Duvall y Brando, durante la filmación de El Padrino
La carrera de Brando comenzó a declinar en la década de 1960, con costosos fracasos como One-Eyed Jacks (1961), que también dirigió, y Mutiny on the Bounty (1962). Aparte de su talento sobrenatural, el actor se hizo famoso por su mal humor y su exigente comportamiento en el set, así como por su tumultuosa vida fuera de la pantalla. Francis Ford Coppola, el joven director de El padrino, tuvo que luchar para conseguir que se desempeñara en el codiciado papel de Vito Corleone. Brando ganó el papel solo después de someterse a una prueba de pantalla y reducir su tarifa a $ 250,000, mucho menos de lo que había ordenado una década antes. Con una de las presentaciones en pantalla más memorables de todos los tiempos, Brando rejuveneció su carrera y The Godfather se convirtió en un clásico casi inmediato.
[ezcol_1third] [/ezcol_1third] [ezcol_2third_end]En la víspera de los Oscar de 1972, Brando anunció que boicotearía la ceremonia y enviaría a Littlefeather en su lugar. Después de que se anunciara el nombre de Brando como Mejor Actor, el presentador Roger Moore (protagonista de varias películas de James Bond) intentó entregar el Oscar a Littlefeather, pero ella lo ignoró y dijo que Brando no podía aceptar el premio. Littlefeather leyó una parte de una larga declaración que había escrito Brando, cuya totalidad se publicó más tarde en la prensa, incluido el New York Times. “La comunidad cinematográfica ha sido tan responsable como cualquiera”, escribió Brando, “por degradar al indio y burlarse de su personaje, describiéndolo como salvaje, hostil y malvado”. Brando había estado involucrado en causas sociales durante años, hablando públicamente en apoyo de la formación de un estado judío en la década de 1940, así como por los derechos civiles afroamericanos y el Partido Panteras Negras (Black Panthers).
[/ezcol_2third_end]Su declaración del Oscar expresó su apoyo al Movimiento Indio Americano (AIM) y se refirió a la situación actual en Wounded Knee, la ciudad de Dakota del Sur que había sido secuestrada por miembros de AIM el mes anterior y que actualmente estaba bajo el asedio de las fuerzas militares de los Estados Unidos. Wounded Knee también fue el sitio de una masacre de nativos americanos por las fuerzas gubernamentales de los Estados Unidos en 1890.
Brando fue el segundo artista que rechazó un Oscar al Mejor Actor; el primero fue George C. Scott, quien educadamente se negó a aceptar su premio para Patton en 1971 y, según se informa, dijo sobre el alboroto de los Premios de la Academia: “No quiero ninguna parte”. Scott había rechazado previamente una nominación a Mejor actor de reparto por El Hustler (1961).
Héroes de Fantasía y Héroes de la Realidad
James Garner fue un aclamado veterano de los Estados Unidos. Se unió a la marina mercante de los EE. UU. En 1944 para ganar algo de dinero. Sin embargo, más tarde descubrió que sufría de un intenso mareo, algo que no ayudó mucho. Por lo tanto, luego se alistó en la Guardia Nacional del Ejército de California, antes de unirse al equipo del 5º Regimiento de Combate como fusilero. Garner luego pasó 14 meses en Corea, durante la Guerra de Corea. Fue herido dos veces, pero afortunadamente sobrevivió. Fue galardonado con muchas medallas.
Jimmy Stewart es considerado como la primera estrella de Hollywood en unirse al Ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Su primer intento de alistarse fue en 1940, pero su peso no coincidía con sus estándares de altura, por lo que regresó en 1941, después de muchos ejercicios, esta vez superando las pruebas. Se unió a Air Corps y fue ascendido a comandante de escuadrón en el 445º Grupo de Bombardeo, liderando 20 operaciones de combate en toda Europa. Abandonó la Fuerza Aérea en 1968, y América le otorgó una Cruz Voladora Distinguida por su servicio.
La artista franco-estadounidense Josephine Baker fue una de las mujeres que sirvió a su país por un bien mayor. Durante la Segunda Guerra Mundial, Baker fue conocido por ser parte de la Resistencia francesa como agente secreto. El ejército francés incluso le otorgó la Croix de Guerre una vez que terminó la guerra. Tenía 68 años cuando falleció en el Hospital Pitié-Salpêtrière en 1975 debido a una hemorragia cerebral.
Charles Bronson persiguió la carrera de actor desde la década de 1950 hasta la década de 1990. Antes de construir un impresionante récord de actuación, Bronson en realidad estaba sirviendo a los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1943 y pudo hacer más de 20 misiones. Lamentablemente, Bronson falleció en 2003 debido a una neumonía. Tenía 81 años en el momento de su muerte.
La familia de Robert Duvall tenía muchos miembros que servían en el Ejército, mientras que su padre era un contraalmirante. Duvall pensó en tomar su oportunidad en el servicio militar, por lo que se unió al Ejército de los EE. UU. En 1953. Participó en la guerra de Corea y se retiró a finales de 1954, como soldado de primera clase privada. Seguramente hizo que sus padres se sintieran orgullosos, pero el uniforme no era lo que él quería. Ya había empezado a actuar cuando era un soldado.
Unirse al Ejército no era parte de la planificación financiera de Tony Curtis. En cambio, después del ataque a Pearl Harbor, el legendario actor fue motivado a alistarse en la Marina de los Estados Unidos para ayudar a su país. Sirvió en la Fuerza Submarina del Pacífico, desde 1943 hasta 1945. A lo largo de su vida, ha apoyado firmemente a las tropas y veteranos de Estados Unidos, y durante su funeral, fue enterrado con honores militares por su contribución a la victoria de Estados Unidos.
Henry Fonda ya tenía una exitosa carrera en Hollywood cuando se alistó en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Sirvió por tres años y fue galardonado con la Medalla de la Estrella de Bronce. Tomó un descanso de su carrera como actor durante su tiempo en el ejército y asistió a fiestas en su lugar. Cuando regresó a Broadway, ganó un premio Tony por su papel en Mister Roberts, una comedia sobre la Marina. Fonda, desafortunadamente, murió debido a una enfermedad cardíaca en 1982.
Uno de los soldados de combate estadounidenses más condecorados de la Segunda Guerra Mundial, Audie Murphy, era demasiado joven para unirse al Ejército después del ataque a Pearl Harbor, por lo que su hermana lo ayudó a falsificar la documentación para alistarse. Fue rechazado por la Armada y la Infantería de Marina, por lo que se unió al Ejército. La guerra lo dejó traumatizado. Audie no podía dormir sin un arma cargada debajo de su almohada y tenía una adicción a las pastillas para dormir. Apareció en más de 40 largometrajes en su carrera como actor, pero aún tuvo problemas de dinero en sus últimos años. Tenía solo 45 años cuando dejó de existir en un accidente aéreo en 1971.
La leyenda de Hollywood Clark Gable se unió a la Fuerza Aérea del Ejército de los EE. UU. En 1942, y probablemente la muerte de su esposa en ese momento, Carole Lombard, lo motivó a abandonar el país para nuevas aventuras. Después de recibir su entrenamiento en la Fuerza Aérea, Gable participó en cinco misiones como artillero aéreo bajo los comandos de la RAF, la Fuerza Aérea Británica. Después de su regreso, recibió numerosas medallas por su valentía en el campo de batalla, y también agregó Combat America en su portafolio de películas, una película con entrevistas y detalles de la guerra.
Cuando un reclutador militar le dió a Tom Selleck un formulario para enlistarse, el histórico actor se unió a la Guardia Nacional de California para servir durante la Guerra de Vietnam. Sirvió desde 1967 hasta 1973 en el 160.o Regimiento de Infantería como tirador. Al terminar su periodo, declaró que se sentía muy orgulloso de ser un veterano y que luchar por su país es una experiencia mutua que une a las personas de una nación.
PrisioneroEnArgentina.com
Diciembre 10, 2018