El ascenso de Dustin Hoffman a la grandeza cinematográfica es una historia de desafío: contra las convenciones, contra el encasillamiento y contra las probabilidades. Nacido el 8 de agosto de 1937 en Los Ángeles, en el seno de una familia judía de ascendencia ucraniana y rumana, Hoffman distaba mucho del arquetipo hollywoodense. De baja estatura, modesto y autocrítico, bromeó una vez diciendo que su tía Pearl le había dicho que no podía ser actor porque no era lo suficientemente guapo. Sin embargo, fue precisamente esta cualidad de hombre común y corriente la que lo ayudó a revolucionar el cine estadounidense.
El gran salto de Hoffman llegó en 1967 con El graduado, donde interpretó a Benjamin Braddock, un graduado universitario desilusionado seducido por una mujer mayor. El papel le valió su primera nominación al Oscar y lo convirtió en el rostro de una nueva generación de actores, una que valoraba la profundidad emocional por encima de la apariencia de ídolo de matiné. A esto le siguió Cowboy de Medianoche (1969), donde interpretó al estafador enfermo “Ratso” Rizzo en una actuación tan cruda como desgarradora. La película ganó el premio a la Mejor Película, y la transformación de Hoffman asombró al público.
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Hoffman consolidó su reputación de camaleón. Ganó su primer Óscar por Kramer contra Kramer (1979), un conmovedor drama sobre el divorcio y la paternidad, y un segundo por Rain Man (1988), donde interpretó a un erudito autista con meticulosa sensibilidad. Entretanto, deslumbró en Lenny, Todos los Hombres del Presidente, Tootsie y Marathon Man, cada papel una clase magistral de inmersión en el personaje.
Pero la carrera de Hoffman no estuvo exenta de turbulencias. Conocido por su intensa interpretación de método, a veces chocaba con directores y coprotagonistas. Su perfeccionismo, si bien le permitió actuaciones inolvidables, también le valió la reputación de ser difícil en el set. Años después, enfrentó serias acusaciones de conducta sexual inapropiada, y varias mujeres lo acusaron de comportamiento inapropiado que se remontaban a décadas atrás. Las acusaciones, que Hoffman ha negado o por las que se ha disculpado parcialmente, ensombrecieron su legado y generaron un debate público sobre la responsabilidad en Hollywood.
A pesar de la controversia, la influencia de Hoffman en la actuación es innegable. Ayudó a marcar el comienzo de la era del “Nuevo Hollywood”, junto a colegas como Al Pacino y Robert De Niro, donde personajes complejos y con defectos ocuparon un lugar central. Sus actuaciones nunca se centraron en el glamour, sino en la verdad, la vulnerabilidad y las crudezas de la experiencia humana.
En los últimos años, Hoffman ha interpretado menos papeles, pero se mantiene activo. Prestó su voz al Maestro Shifu en la serie Kung Fu Panda y debutó como director con Quartet en 2012. Sus trabajos posteriores, que incluyen The Meyerowitz Stories y Megalopolis (2024), muestran a un artista que aún está dispuesto a asumir riesgos. Puede que Dustin Hoffman no encajara en el molde, pero lo transformó. Su legado es de valentía artística y autenticidad emocional, un recordatorio de que la grandeza a menudo proviene de quienes se atreven a ser diferentes.
Era un actor de “lista B” muy bueno y confiable en la década de 1960. En Broadway, su papel protagónico fue en la comedia de Neil Simon “Barefoot in the Park” junto a Elizabeth Ashley… un papel que iba a repetir en el cine, pero en su lugar junto a Jane Fonda.
De Broadway, se graduó para hacer televisión temprana, no en una serie sino en antologías, y las décadas de 1950 y 1960 fueron los “años dorados” para este tipo de espectáculos. Hizo un giro memorable como “Mr. Muerte” en La Dimensión Desconocida y un papel protagónico como un chico malo que intenta ir directo en “Alfred Hitchcock Presents”.
El episodio de Twilight Zone es particularmente bueno y está bien escrito. En esta entrega, la Muerte se acerca a una anciana cuyo momento ha llegado. La Muerte se disfraza de un joven agradable y de aspecto amable (Redford, por supuesto) que se gana su confianza.
También hizo un par de películas: “Barefoot in the Park”, en la que repitió su papel de Broadway, como un joven abogado recién casado y sin mucho dinero, y también “Inside Daisy Clover” (1965) junto a Natalie Wood.
Pero todavía era sólo un actor de lista “B”, reconocible para mucha gente, pero no lo que llamarías una superestrella. Hoy en día hay actores de la lista “B”, tal vez Ryan Reynolds antes de convertirse en un héroe de Marvel.
“Butch Cassidy and the Sundance Kid” lo catapultó a la lista “A”. “The Sting” (donde ahora su papel era en realidad un poco más importante que el de Newman) confirmó ese estrellato, al igual que “The Way We Were”, con Barbra Streisand.
Hay un par de cosas notables sobre él. En primer lugar, en general se llevaba muy bien con sus compañeros de reparto… estaba el “bromance” (en realidad, una amistad cercana) con su compañero estrella Paul Newman, y supuestamente se llevaba muy bien con sus protagonistas principales, incluidas Jane Fonda y Barbra Streisand. Probablemente ayudó el hecho de que estaba felizmente casado en ese momento y podía tratar con sus compañeros de reparto como compañeros de profesión y amigos, sin asuntos detrás del escenario, que pueden salir mal.
Como actor, era bueno como lo fueron las estrellas anteriores a él, porque entendía que la mayor parte de la actuación, al menos en el cine, es REACCIONAR, y esto (como sucedió con Spencer Tracy y Cary Grant) lo hacía creíble y, a veces, divertido. No hizo mucho que fuera “llamativo” con sus personajes, pero no era necesario. Tuvo suerte de tener muy buenos guiones y consiguió que sus personajes fueran relajados y realistas. En cuanto a “Butch Cassidy”, sentirse como en casa en un tren de vapor, al aire libre y a caballo probablemente ayudó mucho. Aunque no era excepcionalmente alto, originalmente tenía una beca de béisbol en la universidad y era un tipo “al aire libre”, por lo que interpretar a un forajido occidental fue algo natural para él.
Su aprecio por el aire libre también fue la razón por la que inició su Festival de Cine de Sundance en Utah. Y alimentó la política moderadamente liberal, ya que quería proteger el medio ambiente.
En ese momento se habló mucho de su atractivo, lo que hoy en día puede parecer extraño para los más jóvenes. Se mantuvo en buena forma toda su vida pero nunca pareció vanidoso con respecto a su apariencia; A veces casi le disgustaba que los medios lo apodaran “Ese chico guapo”.
La verdad es que siempre había tenido una piel que no era perfecta. Pero afortunadamente para él, las duras luces, tanto en el escenario de Broadway como frente a la cámara, tendieron a borrar sus imperfecciones cuando era joven y luego, por supuesto, fue bendecido con un cabello espeso que, incluso cuando era anciano, nunca se le cayó. afuera. Cualquier problema de piel que tuviera cuando era más joven fue “lavado” bajo las luces klieg, y eso ayudó a que fuera muy fotogénico.
Hay que reconocer que siempre evitó que le hicieran “trabajos” en la cara y confiaba en mantenerse en buena forma. Pero la edad, por desgracia, pasa factura después de suficientes años. Pero tenía un aspecto muy fotogénico en los años 1960, 1970 y más allá.
Tiene que admitir que, por mucho que sea un hombre “heterosexual”, él realmente era fotogénico a principios de los años 1970. La cámara simplemente lo amaba.
El ícono reticente que redefinió el estrellato de Hollywood
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El ascenso de Dustin Hoffman a la grandeza cinematográfica es una historia de desafío: contra las convenciones, contra el encasillamiento y contra las probabilidades. Nacido el 8 de agosto de 1937 en Los Ángeles, en el seno de una familia judía de ascendencia ucraniana y rumana, Hoffman distaba mucho del arquetipo hollywoodense. De baja estatura, modesto y autocrítico, bromeó una vez diciendo que su tía Pearl le había dicho que no podía ser actor porque no era lo suficientemente guapo. Sin embargo, fue precisamente esta cualidad de hombre común y corriente la que lo ayudó a revolucionar el cine estadounidense.
El gran salto de Hoffman llegó en 1967 con El graduado, donde interpretó a Benjamin Braddock, un graduado universitario desilusionado seducido por una mujer mayor. El papel le valió su primera nominación al Oscar y lo convirtió en el rostro de una nueva generación de actores, una que valoraba la profundidad emocional por encima de la apariencia de ídolo de matiné. A esto le siguió Cowboy de Medianoche (1969), donde interpretó al estafador enfermo “Ratso” Rizzo en una actuación tan cruda como desgarradora. La película ganó el premio a la Mejor Película, y la transformación de Hoffman asombró al público.
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Hoffman consolidó su reputación de camaleón. Ganó su primer Óscar por Kramer contra Kramer (1979), un conmovedor drama sobre el divorcio y la paternidad, y un segundo por Rain Man (1988), donde interpretó a un erudito autista con meticulosa sensibilidad. Entretanto, deslumbró en Lenny, Todos los Hombres del Presidente, Tootsie y Marathon Man, cada papel una clase magistral de inmersión en el personaje.
Pero la carrera de Hoffman no estuvo exenta de turbulencias. Conocido por su intensa interpretación de método, a veces chocaba con directores y coprotagonistas. Su perfeccionismo, si bien le permitió actuaciones inolvidables, también le valió la reputación de ser difícil en el set. Años después, enfrentó serias acusaciones de conducta sexual inapropiada, y varias mujeres lo acusaron de comportamiento inapropiado que se remontaban a décadas atrás. Las acusaciones, que Hoffman ha negado o por las que se ha disculpado parcialmente, ensombrecieron su legado y generaron un debate público sobre la responsabilidad en Hollywood.
A pesar de la controversia, la influencia de Hoffman en la actuación es innegable. Ayudó a marcar el comienzo de la era del “Nuevo Hollywood”, junto a colegas como Al Pacino y Robert De Niro, donde personajes complejos y con defectos ocuparon un lugar central. Sus actuaciones nunca se centraron en el glamour, sino en la verdad, la vulnerabilidad y las crudezas de la experiencia humana.
En los últimos años, Hoffman ha interpretado menos papeles, pero se mantiene activo. Prestó su voz al Maestro Shifu en la serie Kung Fu Panda y debutó como director con Quartet en 2012. Sus trabajos posteriores, que incluyen The Meyerowitz Stories y Megalopolis (2024), muestran a un artista que aún está dispuesto a asumir riesgos. Puede que Dustin Hoffman no encajara en el molde, pero lo transformó. Su legado es de valentía artística y autenticidad emocional, un recordatorio de que la grandeza a menudo proviene de quienes se atreven a ser diferentes.
PrisioneroEnArgentina.com
Julio 1, 2025
¿Cómo Robert Redford se convirtió en una estrella de Hollywood?
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Era un actor de “lista B” muy bueno y confiable en la década de 1960. En Broadway, su papel protagónico fue en la comedia de Neil Simon “Barefoot in the Park” junto a Elizabeth Ashley… un papel que iba a repetir en el cine, pero en su lugar junto a Jane Fonda.
De Broadway, se graduó para hacer televisión temprana, no en una serie sino en antologías, y las décadas de 1950 y 1960 fueron los “años dorados” para este tipo de espectáculos. Hizo un giro memorable como “Mr. Muerte” en La Dimensión Desconocida y un papel protagónico como un chico malo que intenta ir directo en “Alfred Hitchcock Presents”.
El episodio de Twilight Zone es particularmente bueno y está bien escrito. En esta entrega, la Muerte se acerca a una anciana cuyo momento ha llegado. La Muerte se disfraza de un joven agradable y de aspecto amable (Redford, por supuesto) que se gana su confianza.
También hizo un par de películas: “Barefoot in the Park”, en la que repitió su papel de Broadway, como un joven abogado recién casado y sin mucho dinero, y también “Inside Daisy Clover” (1965) junto a Natalie Wood.
Pero todavía era sólo un actor de lista “B”, reconocible para mucha gente, pero no lo que llamarías una superestrella. Hoy en día hay actores de la lista “B”, tal vez Ryan Reynolds antes de convertirse en un héroe de Marvel.
“Butch Cassidy and the Sundance Kid” lo catapultó a la lista “A”. “The Sting” (donde ahora su papel era en realidad un poco más importante que el de Newman) confirmó ese estrellato, al igual que “The Way We Were”, con Barbra Streisand.
Hay un par de cosas notables sobre él. En primer lugar, en general se llevaba muy bien con sus compañeros de reparto… estaba el “bromance” (en realidad, una amistad cercana) con su compañero estrella Paul Newman, y supuestamente se llevaba muy bien con sus protagonistas principales, incluidas Jane Fonda y Barbra Streisand. Probablemente ayudó el hecho de que estaba felizmente casado en ese momento y podía tratar con sus compañeros de reparto como compañeros de profesión y amigos, sin asuntos detrás del escenario, que pueden salir mal.
Como actor, era bueno como lo fueron las estrellas anteriores a él, porque entendía que la mayor parte de la actuación, al menos en el cine, es REACCIONAR, y esto (como sucedió con Spencer Tracy y Cary Grant) lo hacía creíble y, a veces, divertido. No hizo mucho que fuera “llamativo” con sus personajes, pero no era necesario. Tuvo suerte de tener muy buenos guiones y consiguió que sus personajes fueran relajados y realistas. En cuanto a “Butch Cassidy”, sentirse como en casa en un tren de vapor, al aire libre y a caballo probablemente ayudó mucho. Aunque no era excepcionalmente alto, originalmente tenía una beca de béisbol en la universidad y era un tipo “al aire libre”, por lo que interpretar a un forajido occidental fue algo natural para él.
Su aprecio por el aire libre también fue la razón por la que inició su Festival de Cine de Sundance en Utah. Y alimentó la política moderadamente liberal, ya que quería proteger el medio ambiente.
En ese momento se habló mucho de su atractivo, lo que hoy en día puede parecer extraño para los más jóvenes. Se mantuvo en buena forma toda su vida pero nunca pareció vanidoso con respecto a su apariencia; A veces casi le disgustaba que los medios lo apodaran “Ese chico guapo”.
La verdad es que siempre había tenido una piel que no era perfecta. Pero afortunadamente para él, las duras luces, tanto en el escenario de Broadway como frente a la cámara, tendieron a borrar sus imperfecciones cuando era joven y luego, por supuesto, fue bendecido con un cabello espeso que, incluso cuando era anciano, nunca se le cayó. afuera. Cualquier problema de piel que tuviera cuando era más joven fue “lavado” bajo las luces klieg, y eso ayudó a que fuera muy fotogénico.
Hay que reconocer que siempre evitó que le hicieran “trabajos” en la cara y confiaba en mantenerse en buena forma. Pero la edad, por desgracia, pasa factura después de suficientes años. Pero tenía un aspecto muy fotogénico en los años 1960, 1970 y más allá.
Tiene que admitir que, por mucho que sea un hombre “heterosexual”, él realmente era fotogénico a principios de los años 1970. La cámara simplemente lo amaba.
PrisioneroEnArgentina.com
Enero 5, 2023