Revolucionario, anárquico, irascible y valiente, Jackson Pollock es sin duda el artista nativo americano más influyente en la historia del arte pictórico. Nacido el 28 de enero de 1912 en Wyoming, vivió una vida corta (murió en un accidente automovilístico a la edad de 44 años) pero libre de limitaciones y convenciones.
Su obra abstracta y furiosa fue la respuesta al intento soviético de condicionar el arte europeo para un retorno al realismo. Capaz de llegar con éxito al entendimiento de sus contemporáneos, inmediatamente tuvo una respuesta en el mercado, suficiente para aparecer en la portada de Life y ser presentado en la Bienal de Venecia de 1948 como el artista más influyente del momento.
Su acercamiento a la pintura tuvo lugar a principios de la década de 1930, cuando se acercó al socialismo mexicano realista de Diego Rivera y José Clemente Orozco. Después de la exposición de 1936 sobre el surrealismo europeo en Nueva York, y sobre todo después del descubrimiento de Picasso, se alejará de la tradición y comenzará a construir su verdadero estilo. El goteo es la técnica pictórica utilizada, haciendo que el color caiga del pincel, o directamente del frasco, sobre el lienzo colocado horizontalmente en el suelo, mientras el artista es libre de moverse: action painting. Así surge una maraña de signos y manchas ininteligibles, provenientes del inconsciente (Pollock se sintió atraído por el análisis junguiano) y de inspiraciones primitivas (probablemente provenientes de la pintura de arena navajo).
Alguien intentó “encerrar” su arte en la definición del Expresionismo Abstracto, un movimiento artístico estadounidense nacido después de la Segunda Guerra Mundial, en el que el impulso violento de su estado de ánimo se traslada al lienzo, un espacio para expresar la libertad de pensamiento y acción del individual.
En 1950 fue el líder de los Irascibles, un grupo de 18 artistas llamado así por la contundente protesta realizada en el Metropolitan Museum de Nueva York: el museo había organizado una exposición dedicada al arte contemporáneo estadounidense, pero excluyó a los artistas más representativos de Abstract. Expresionismo. Esto provocó la reacción de los artistas, quienes enviaron una carta de disidencia al New York Times, dirigida al museo ya su presidente, Ronald L. Redmond.
La figura de Pollock hoy tiene un aura mítica alimentada por su biografía libre y dramática. Pero la mejor forma de descubrirlo (y redescubrirlo) es a través de sus cuadros.
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Número 27
Realizado en 1950, el Número 27 está hecho de óleo sobre un lienzo de 124 x 269 cm, expuesto en el Museo Whitney de Arte Americano. Es la máxima expresión de la pintura de acción en la que la fusión de colores deja poco espacio al fondo blanco del lienzo. Como todas las pinturas de Pollock, el tema es indescifrable o está escondido en el inconsciente. Pollock, como dijo, comienza su trabajo con una imagen que luego será cubierta por la furia de los colores.
Niebla de lavanda número 1
Realizado en 1950, 221 × 175 cm, conservado en la Galería Nacional de Washington. El título fue agregado más tarde, recomendado por el crítico Clement Greenberg, quien notó una prevalencia de tonos lavanda. Un resumen de sugerencias olfativas y atmosféricas recorre todo el lienzo, para que la obra no tenga límite de espacio ni de tiempo sino que se vuelva al infinito.
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Polos Azules
Obra realizada en 1953, también esta de considerable tamaño (2 × 5 metros). Caótico laberinto sobre un fondo gris-negro metálico, en el que se entrelazan tonos rojos y amarillos. Del cuadro emergen ocho segmentos negros y son los que dan título al cuadro. Aunque se menciona en el título, el color azul (símbolo de paz y serenidad) está completamente ausente. Los polos negros retorcidos pueden interpretarse como una alegoría de los esfuerzos humanos por salir del caos de la vida.
La loba
Obra de pre-goteo creada en 1943, en la que se puede encontrar un tema pictórico: la loba mitológica que dio a luz a Roma, con los dos hermanos Rómulo y Remo. Como él dijo “” La loba nació porque tuve que pintarla “.
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Revolucionario, anárquico, irascible y valiente, Jackson Pollock es sin duda el artista nativo americano más influyente en la historia del arte pictórico. Nacido el 28 de enero de 1912 en Wyoming, vivió una vida corta (murió en un accidente automovilístico a la edad de 44 años) pero libre de limitaciones y convenciones.
Su acercamiento a la pintura tuvo lugar a principios de la década de 1930, cuando se acercó al socialismo mexicano realista de Diego Rivera y José Clemente Orozco. Después de la exposición de 1936 sobre el surrealismo europeo en Nueva York, y sobre todo después del descubrimiento de Picasso, se alejará de la tradición y comenzará a construir su verdadero estilo. El goteo es la técnica pictórica utilizada, haciendo que el color caiga del pincel, o directamente del frasco, sobre el lienzo colocado horizontalmente en el suelo, mientras el artista es libre de moverse: action painting. Así surge una maraña de signos y manchas ininteligibles, provenientes del inconsciente (Pollock se sintió atraído por el análisis junguiano) y de inspiraciones primitivas (probablemente provenientes de la pintura de arena navajo).
Alguien intentó “encerrar” su arte en la definición del Expresionismo Abstracto, un movimiento artístico estadounidense nacido después de la Segunda Guerra Mundial, en el que el impulso violento de su estado de ánimo se traslada al lienzo, un espacio para expresar la libertad de pensamiento y acción del individual.
En 1950 fue el líder de los Irascibles, un grupo de 18 artistas llamado así por la contundente protesta realizada en el Metropolitan Museum de Nueva York: el museo había organizado una exposición dedicada al arte contemporáneo estadounidense, pero excluyó a los artistas más representativos de Abstract. Expresionismo. Esto provocó la reacción de los artistas, quienes enviaron una carta de disidencia al New York Times, dirigida al museo ya su presidente, Ronald L. Redmond.
La figura de Pollock hoy tiene un aura mítica alimentada por su biografía libre y dramática. Pero la mejor forma de descubrirlo (y redescubrirlo) es a través de sus cuadros.
[ezcol_1half]Número 27
Realizado en 1950, el Número 27 está hecho de óleo sobre un lienzo de 124 x 269 cm, expuesto en el Museo Whitney de Arte Americano. Es la máxima expresión de la pintura de acción en la que la fusión de colores deja poco espacio al fondo blanco del lienzo. Como todas las pinturas de Pollock, el tema es indescifrable o está escondido en el inconsciente. Pollock, como dijo, comienza su trabajo con una imagen que luego será cubierta por la furia de los colores.
Niebla de lavanda número 1
Realizado en 1950, 221 × 175 cm, conservado en la Galería Nacional de Washington. El título fue agregado más tarde, recomendado por el crítico Clement Greenberg, quien notó una prevalencia de tonos lavanda. Un resumen de sugerencias olfativas y atmosféricas recorre todo el lienzo, para que la obra no tenga límite de espacio ni de tiempo sino que se vuelva al infinito.
[/ezcol_1half] [ezcol_1half_end]Polos Azules
Obra realizada en 1953, también esta de considerable tamaño (2 × 5 metros). Caótico laberinto sobre un fondo gris-negro metálico, en el que se entrelazan tonos rojos y amarillos. Del cuadro emergen ocho segmentos negros y son los que dan título al cuadro. Aunque se menciona en el título, el color azul (símbolo de paz y serenidad) está completamente ausente. Los polos negros retorcidos pueden interpretarse como una alegoría de los esfuerzos humanos por salir del caos de la vida.
La loba
Obra de pre-goteo creada en 1943, en la que se puede encontrar un tema pictórico: la loba mitológica que dio a luz a Roma, con los dos hermanos Rómulo y Remo. Como él dijo “” La loba nació porque tuve que pintarla “.
Avery Capitano
December 23, 2021
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Diciembre 23, 2021