Robert DeNiro y Al Pacino se reunieron por primera vez para la pantalla grande en la película “Heat” (Fuego Contra Fuego en Hispanoamérica). La epopeya criminal del director Michael Mann de 1995 no prometía las comodidades de una buena comedia romántica como Cuando Harry conoció a Sally, o una película familiar clásica como Buscando a Nemo, películas que ofrecen el tipo de final feliz que estamos buscando en estos días.
Heat, que cumple 25 años este 2020, se enfrenta a un tipo de vacío más existencial, uno que se convierte en la línea de bajo constante y quejumbrosa de la película contra la melodía pegadiza de sus planes de policías y ladrones.
El incansable detective Vincent Hanna (Al Pacino), persigue al inquietante ladrón Neil McCauly (Robert DeNiro), quien busca “una última puntuación” antes de salir de la ciudad. Muchos cineastas, desde Ben Affleck hasta Christopher Nolan, han copiado la melodía de la película, sus tiroteos, traiciones y situaciones cercanas, pero pocos se han molestado con esa línea de bajo inquietante, que transmite la soledad de la existencia moderna.
Mann evoca visualmente esa sensación dolorosa: figuras enmarcadas contra vidrios fríos y duros y ángulos agudos, o con vistas a un paisaje urbano interminable y brillante: Los Ángeles como podría haber sido pintado por Edward Hopper.
En una escena, el McCauley de De Niro se cuela con cansancio en su casa, de alguna manera recortada en habitaciones ya hundidas en la sombra profunda, y se apoya contra una gran ventana que enmarca una masa de agua agitada y un cielo azul sombrío. Aquí Mann captura un estado de ánimo de anhelo desesperado: la necesidad de algo demasiado lejano para ser visto.
Mann a menudo dispara a sus personajes empequeñecidos por sus entornos de esta manera. Los cineastas de acción más dados a glamorizar a sus personajes de policías y ladrones (Michael Bay, Peter Berg, David Ayer) tienden a evitar que parezcan tan pequeños e impotentes, ya que hacen películas que evitan expresamente involucrarse con las debilidades de cualquier tipo.
La tragedia de Heat reside en los personajes que intentan, y fracasan, hacer algo al respecto. McCauley (De Niro), se enamora de otra alma solitaria, pero no se compromete con ella, sabiendo que siempre estará huyendo. Hanna (Pacino), una figura fantasmal en su tercer matrimonio, cobra vida solo cuando sale a la caza de McCauley y su tripulación. En una secuencia silenciada, la esposa de Hanna, Justine (interpretada por Diane Venora) habla de su creciente ausencia en su relación:
“Caminas entre los restos de los muertos”, le dice.
Y en otra conversación tranquila, la escena más famosa de la película, en ocho minutos de alto valor interpretativo, Hanna y McCauley comparten un momento de tregua con una taza de café. Mientras se estudian, policía y criminal, cada hombre comienza a ver su reflejo en el otro: un hombre definido por lo que hace, y nada más. La suya es la relación más íntima de la película, pero el camino de colisión en el que están atrapados dicta que su cercanía no puede durar. Al final, solo uno de los dos hombres sobrevivirá.
Incluso los personajes secundarios de la película parecen perpetuamente al borde de ser una especie extinción. La hijastra adolescente de Hanna (una joven Natalie Portman), por ejemplo, sufre ataques de ansiedad y se refugia en sí misma porque su padre biológico (intencionalmente invisible en la película) nunca aparece para ella. Un ex convicto (Dennis Haysbert) quiere ganarse la vida honestamente trabajando en un restaurante, pero debe lidiar con un jefe abusivo, y una sociedad que preferiría que todos los que han ingresado al complejo de la prisión industrial simplemente desaparezcan.
En última instancia, ambos personajes cometerán actos de autodestrucción. Otra película podría haber cortado estas subtramas, pero Mann busca crear un mundo con personajes vivos y que respiran, por perdidos que estén, existiendo tanto en su centro como en sus márgenes. En Heat, las personas tienen en común la soledad y el sufrimiento.
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Robert DeNiro y Al Pacino se reunieron por primera vez para la pantalla grande en la película “Heat” (Fuego Contra Fuego en Hispanoamérica). La epopeya criminal del director Michael Mann de 1995 no prometía las comodidades de una buena comedia romántica como Cuando Harry conoció a Sally, o una película familiar clásica como Buscando a Nemo, películas que ofrecen el tipo de final feliz que estamos buscando en estos días.
Heat, que cumple 25 años este 2020, se enfrenta a un tipo de vacío más existencial, uno que se convierte en la línea de bajo constante y quejumbrosa de la película contra la melodía pegadiza de sus planes de policías y ladrones.
El incansable detective Vincent Hanna (Al Pacino), persigue al inquietante ladrón Neil McCauly (Robert DeNiro), quien busca “una última puntuación” antes de salir de la ciudad. Muchos cineastas, desde Ben Affleck hasta Christopher Nolan, han copiado la melodía de la película, sus tiroteos, traiciones y situaciones cercanas, pero pocos se han molestado con esa línea de bajo inquietante, que transmite la soledad de la existencia moderna.
Mann evoca visualmente esa sensación dolorosa: figuras enmarcadas contra vidrios fríos y duros y ángulos agudos, o con vistas a un paisaje urbano interminable y brillante: Los Ángeles como podría haber sido pintado por Edward Hopper.
En una escena, el McCauley de De Niro se cuela con cansancio en su casa, de alguna manera recortada en habitaciones ya hundidas en la sombra profunda, y se apoya contra una gran ventana que enmarca una masa de agua agitada y un cielo azul sombrío. Aquí Mann captura un estado de ánimo de anhelo desesperado: la necesidad de algo demasiado lejano para ser visto.
Mann a menudo dispara a sus personajes empequeñecidos por sus entornos de esta manera. Los cineastas de acción más dados a glamorizar a sus personajes de policías y ladrones (Michael Bay, Peter Berg, David Ayer) tienden a evitar que parezcan tan pequeños e impotentes, ya que hacen películas que evitan expresamente involucrarse con las debilidades de cualquier tipo.
La tragedia de Heat reside en los personajes que intentan, y fracasan, hacer algo al respecto. McCauley (De Niro), se enamora de otra alma solitaria, pero no se compromete con ella, sabiendo que siempre estará huyendo. Hanna (Pacino), una figura fantasmal en su tercer matrimonio, cobra vida solo cuando sale a la caza de McCauley y su tripulación. En una secuencia silenciada, la esposa de Hanna, Justine (interpretada por Diane Venora) habla de su creciente ausencia en su relación:
“Caminas entre los restos de los muertos”, le dice.
Y en otra conversación tranquila, la escena más famosa de la película, en ocho minutos de alto valor interpretativo, Hanna y McCauley comparten un momento de tregua con una taza de café. Mientras se estudian, policía y criminal, cada hombre comienza a ver su reflejo en el otro: un hombre definido por lo que hace, y nada más. La suya es la relación más íntima de la película, pero el camino de colisión en el que están atrapados dicta que su cercanía no puede durar. Al final, solo uno de los dos hombres sobrevivirá.
Incluso los personajes secundarios de la película parecen perpetuamente al borde de ser una especie extinción. La hijastra adolescente de Hanna (una joven Natalie Portman), por ejemplo, sufre ataques de ansiedad y se refugia en sí misma porque su padre biológico (intencionalmente invisible en la película) nunca aparece para ella. Un ex convicto (Dennis Haysbert) quiere ganarse la vida honestamente trabajando en un restaurante, pero debe lidiar con un jefe abusivo, y una sociedad que preferiría que todos los que han ingresado al complejo de la prisión industrial simplemente desaparezcan.
En última instancia, ambos personajes cometerán actos de autodestrucción. Otra película podría haber cortado estas subtramas, pero Mann busca crear un mundo con personajes vivos y que respiran, por perdidos que estén, existiendo tanto en su centro como en sus márgenes. En Heat, las personas tienen en común la soledad y el sufrimiento.
PrisioneroEnArgentina.com
Octubre 4, 2020