Probablemente la pintura más famosa y reconocible de la historia, este retrato renacentista representa a una mujer cuya misteriosa sonrisa e identidad ha fascinado a estudiosos y espectadores durante siglos. En sus técnicas y su tratamiento del tema, el trabajo de Leonardo fue radicalmente innovador. Anteriormente, los retratos femeninos, generalmente encargados por miembros masculinos de la familia, mostraban a la modelo de perfil y enfatizaban su estatus social y su idoneidad como esposa, prestando atención a sus adornos y joyas. El uso pionero de Da Vinci de sfumato, la aplicación de múltiples capas delgadas de esmalte, crea las suaves transiciones tonales de la obra y las gradaciones entre la luz y la sombra. Esto, junto con su conocimiento de la anatomía y el dominio de la perspectiva, crea el realismo de la pieza. Como el arte puede imitar a la naturaleza, ella no parece estar pintada, sino verdaderamente de carne y hueso. Al mirar de cerca la boca de su garganta, uno podría jurar que las pulsaciones latían.
El paisaje se convierte en el foco de la obra, en lugar de un mero telón de fondo, ya que sus características, representadas en perspectiva aérea, se asemejan a formas de paisajes realistas pero, en su conjunto, evocan un mundo imaginado. El fondo puede ser una representación del universo, con montañas, llanuras y ríos. O posiblemente sea tanto la realidad como el mundo de los sueños. Uno podría suponer que el paisaje no existe. , que es el propio mundo de los sueños de la joven.
Aunque la mayoría de los eruditos creen que comenzó a pintar la obra en Florencia alrededor de 1500, da Vinci posteriormente se llevó la obra a Francia y trabajó en ella hasta su muerte. Después, toda la historia del retrato depende de la Mona Lisa. Si se observan todos los demás retratos, no solo del Renacimiento italiano, sino también de los siglos XVII al XIX, si se mira a Picasso, a todos los posibles por nombrar, todos ellos se inspiraron en esta pintura. Por lo tanto, es una especie de raíz, casi, de la pintura de retrato occidental. Las técnicas de da Vinci de claroscuro, sfumato, perspectiva lineal y perspectiva aérea, y su uso de la composición, se convirtieron en fundamentales para los artistas posteriores. Debido a sus igualmente célebres descubrimientos científicos, inventos y observaciones (registrados en sus cuadernos) fue visto como el hombre renacentista ejemplar, un maestro en todo lo que intentó.
En cuanto a la modelo, cientos de versiones han circulado, desde que fue una prostituta hasta la versión femenina de Da Vinci. Lisa Del Giocondo fue apuntada como la imagen de la pintura desde 1550 por el escritor italiano Giorgio Vasari, quien también fechó la obra entre los años 1503 y 1506, dijo la universidad. Pero dado a que Vasari se apoyaba en evidencia anecdótica, siempre quedaron dudas acerca de la identificación, y se cree que Leonardo mismo no hizo ningún tipo de notas acerca de la identidad de la modelo.
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Probablemente la pintura más famosa y reconocible de la historia, este retrato renacentista representa a una mujer cuya misteriosa sonrisa e identidad ha fascinado a estudiosos y espectadores durante siglos. En sus técnicas y su tratamiento del tema, el trabajo de Leonardo fue radicalmente innovador. Anteriormente, los retratos femeninos, generalmente encargados por miembros masculinos de la familia, mostraban a la modelo de perfil y enfatizaban su estatus social y su idoneidad como esposa, prestando atención a sus adornos y joyas. El uso pionero de Da Vinci de sfumato, la aplicación de múltiples capas delgadas de esmalte, crea las suaves transiciones tonales de la obra y las gradaciones entre la luz y la
sombra. Esto, junto con su conocimiento de la anatomía y el dominio de la perspectiva, crea el realismo de la pieza. Como el arte puede imitar a la naturaleza, ella no parece estar pintada, sino verdaderamente de carne y hueso. Al mirar de cerca la boca de su garganta, uno podría jurar que las pulsaciones latían.
El paisaje se convierte en el foco de la obra, en lugar de un mero telón de fondo, ya que sus características, representadas en perspectiva aérea, se asemejan a formas de paisajes realistas pero, en su conjunto, evocan un mundo imaginado. El fondo puede ser una representación del universo, con montañas, llanuras y ríos. O posiblemente sea tanto la realidad como el mundo de los sueños. Uno podría suponer que el paisaje no existe. , que es el propio mundo de los sueños de la joven.
Aunque la mayoría de los eruditos creen que comenzó a pintar la obra en Florencia alrededor de 1500, da Vinci posteriormente se llevó la obra a Francia y trabajó en ella hasta su muerte. Después, toda la historia del retrato depende de la Mona Lisa. Si se observan todos los demás retratos, no solo del Renacimiento italiano, sino también de los siglos XVII al XIX, si se mira a Picasso, a todos los posibles por nombrar, todos ellos se inspiraron en esta pintura. Por lo tanto, es una especie de raíz, casi, de la pintura de retrato occidental. Las técnicas de da Vinci de claroscuro, sfumato, perspectiva lineal y perspectiva aérea, y su uso de la composición, se convirtieron en fundamentales para los artistas posteriores. Debido a sus igualmente célebres descubrimientos científicos, inventos y observaciones (registrados en sus cuadernos) fue visto como el hombre renacentista ejemplar, un maestro en todo lo que intentó.
En cuanto a la modelo, cientos de versiones han circulado, desde que fue una prostituta hasta la versión femenina de Da Vinci. Lisa Del Giocondo fue apuntada como la imagen de la pintura desde 1550 por el escritor italiano Giorgio Vasari, quien también fechó la obra entre los años 1503 y 1506, dijo la universidad. Pero dado a que Vasari se apoyaba en evidencia anecdótica, siempre quedaron dudas acerca de la identificación, y se cree que Leonardo mismo no hizo ningún tipo de notas acerca de la identidad de la modelo.
PrisioneroEnArgentina.com
Febrero 10, 2022