Peter Bogdanovich, el guionista y director nominado al Oscar por The Last Picture Show cuya carrera, que también incluyó éxitos como What’s Up, Doc? y Paper Moon, lo puseron en el camino de vivir a la altura del ejemplo de aquellos como Orson Welles y John Ford a quien tanto adoraba, ha muerto. Tenía 82 años.
Bogdanovich murió por causas naturales en su casa de Los Ángeles, dijo su hija Antonia Bogdanovich.
Bogdanovich, cuyos omnipresentes anteojos con montura de cuerno y ascot le imbuyeron de un aire de profesor mientras relataba la tradición de Hollywood que disfrutaba, se catapultó a la lista A con su segunda película, The Last Picture Show (1971). El drama en blanco y negro ambientado en una ciudad de Texas obtuvo ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la dirección y el guión adaptado (compartido con Larry McMurtry) para él, y premios de actuación secundaria para Cloris Leachman y Ben Johnson.
“Bogdanovich, de 31 años, ha logrado un sentido táctil del tiempo y el lugar”, comentó Stefan Kanfer en la revista Time poco después del estreno de la película. “Es más, ha realizado la más difícil de todas las hazañas cinematográficas: ha hecho que el aburrimiento sea fascinante. Juntos, eso es suficiente para anunciarlo como posiblemente el nuevo director más emocionante de Estados Unidos en la actualidad “.
“Le habló a mucha gente”, diría el propio Bogdanovich más tarde en una entrevista con The Salt Lake Tribune. “La gente me ha dicho que les recuerda a su ciudad natal, así que creo que tiene cierta universalidad. El amor joven, y el sexo y todo eso, es bastante universal “.
Bogdanovich también salió del proyecto con un nuevo amor, la actriz de niña dorada Cybill Shepherd, la modelo que había hecho su debut en el largometraje después de que la vio en la portada de la revista Glamour. Eso llevó a la ruptura de su matrimonio con la diseñadora de producción nominada al Oscar y colaboradora frecuente Polly Platt, con quien tuvo sus hijas Antonia y Sashy.
Luego hizo dos películas más con Shepherd: la decorosa adaptación de Henry James Daisy Miller (1974) y el musical At Long Last Love (1975), que también protagonizó a Burt Reynolds cantando y bailando valientemente las melodías de Cole Porter. Pero ambos fracasaron cuando muchos en Hollywood, quienes solo unos años antes lo elogiaron por revitalizar la industria, se volvieron en su contra.
“Estaban enojados porque yo estaba teniendo una aventura con Cybill Shepherd”, dijo Bogdanovich en una entrevista de 2019 “He visto fotos de nosotros; Parezco un chico arrogante y atractivo, y ella parece una chica sexy. Y éramos ricos y famosos e hicimos películas juntos”
Peter Bogdanovich nació el 30 de julio de 1939 en Kingston, Nueva York, hijo de un pintor serbio. A los 12 años, comenzó a mantener un archivo de tarjetas con sus opiniones sobre cada película que había visto. A los 16, estaba estudiando actuación con Stella Adler, y llevó una lanza en una producción del Festival de Shakespeare de Nueva York de 1957 de Othello.
Por esa época, decidió dirigir. “Fue un gran error, porque los actores no tienen que trabajar tan duro y ganar más dinero”, dijo en 1977.
Además de sus hijas, los sobrevivientes incluyen a sus nietos Maceo, Levi y Wyatt.
🎥
Peter Bogdanovich, el guionista y director nominado al Oscar por The Last Picture Show cuya carrera, que también incluyó éxitos como What’s Up, Doc? y Paper Moon, lo puseron en el camino de vivir a la altura del ejemplo de aquellos como Orson Welles y John Ford a quien tanto adoraba, ha muerto. Tenía 82 años.
Bogdanovich murió por causas naturales en su casa de Los Ángeles, dijo su hija Antonia Bogdanovich.
Bogdanovich, cuyos omnipresentes anteojos con montura de cuerno y ascot le imbuyeron de un aire de profesor mientras relataba la tradición de Hollywood que disfrutaba, se catapultó a la lista A con su segunda película, The Last Picture Show (1971). El drama en blanco y negro ambientado en una ciudad de Texas obtuvo ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la dirección y el guión adaptado (compartido con Larry McMurtry) para él, y premios de actuación secundaria para Cloris Leachman y Ben Johnson.
“Bogdanovich, de 31 años, ha logrado un sentido táctil del tiempo y el lugar”, comentó Stefan Kanfer en la revista Time poco después del estreno de la película. “Es más, ha realizado la más difícil de todas las hazañas cinematográficas: ha hecho que el aburrimiento sea fascinante. Juntos, eso es suficiente para anunciarlo como posiblemente el nuevo director más emocionante de Estados Unidos en la actualidad “.
[ezcol_1third] [/ezcol_1third] [ezcol_1third] [/ezcol_1third] [ezcol_1third_end] [/ezcol_1third_end]“Le habló a mucha gente”, diría el propio Bogdanovich más tarde en una entrevista con The Salt Lake Tribune. “La gente me ha dicho que les recuerda a su ciudad natal, así que creo que tiene cierta universalidad. El amor joven, y el sexo y todo eso, es bastante universal “.
Bogdanovich también salió del proyecto con un nuevo amor, la actriz de niña dorada Cybill Shepherd, la modelo que había hecho su debut en el largometraje después de que la vio en la portada de la revista Glamour. Eso llevó a la ruptura de su matrimonio con la diseñadora de producción nominada al Oscar y colaboradora frecuente Polly Platt, con quien tuvo sus hijas Antonia y Sashy.
Luego hizo dos películas más con Shepherd: la decorosa adaptación de Henry James Daisy Miller (1974) y el musical At Long Last Love (1975), que también protagonizó a Burt Reynolds cantando y bailando valientemente las melodías de Cole Porter. Pero ambos fracasaron cuando muchos en Hollywood, quienes solo unos años antes lo elogiaron por revitalizar la industria, se volvieron en su contra.
“Estaban enojados porque yo estaba teniendo una aventura con Cybill Shepherd”, dijo Bogdanovich en una entrevista de 2019 “He visto fotos de nosotros; Parezco un chico arrogante y atractivo, y ella parece una chica sexy. Y éramos ricos y famosos e hicimos películas juntos”
Peter Bogdanovich nació el 30 de julio de 1939 en Kingston, Nueva York, hijo de un pintor serbio. A los 12 años, comenzó a mantener un archivo de tarjetas con sus opiniones sobre cada película que había visto. A los 16, estaba estudiando actuación con Stella Adler, y llevó una lanza en una producción del Festival de Shakespeare de Nueva York de 1957 de Othello.
Por esa época, decidió dirigir. “Fue un gran error, porque los actores no tienen que trabajar tan duro y ganar más dinero”, dijo en 1977.
Además de sus hijas, los sobrevivientes incluyen a sus nietos Maceo, Levi y Wyatt.
PrisioneroEnArgentina.com
Enero 7, 2022