Martin Scorsese es considerado uno de los directores más importantes de todos los tiempos y es conocido por su estilo cinematográfico valiente y meticuloso. La pasión de Scorsese por el cine se remonta a su infancia. Después de establecerse con la célebre película Mean Streets de 1973, Scorsese hizo lo que muchos consideran algunas de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas, incluidas Taxi Driver, Raging Bull y Goodfellas. Es particularmente conocido por sus colaboraciones con el actor Robert De Niro, que incluyen The King of Comedy, Cape Fear y The Irishman, así como por sus películas con el actor Leonardo DiCaprio, incluidas Gangs of New York, The Aviator y The Wolf. de Wall Street. Scorsese ha sido nominado a 14 premios de la Academia y ganó una vez: se llevó a casa el Oscar al Mejor Director en 2006 por su película policial The Departed, que también fue nominada a Mejor Película.
NOMBRE COMPLETO: Martín Charles Scorsese NACIDO: 17 de noviembre de 1942 LUGAR DE NACIMIENTO: Nueva York, Nueva York CÓNYUGES: Laraine Marie Brennan (1965-1971), Julia Cameron (1976-1977), Isabella Rossellini (1979-1982), Barbara De Fina (1985-1991) y Helen Schermerhorn Morris (1999-presente) NIÑOS: Catherine, Domenica y Francesca
Martin Charles Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942 en el barrio de Flushing de la ciudad de Nueva York. Criado por padres italoamericanos en el distrito Little Italy de Manhattan, Scorsese luego recordó la zona como “como un pueblo en Sicilia”. Los padres de Scorsese, Charles y Catherine, trabajaron a tiempo parcial como actores, ayudando a preparar el escenario para el amor de su hijo por el cine.
Debido a que Scorsese padecía asma grave, sus actividades infantiles fueron limitadas; En lugar de hacer deporte, pasaba gran parte de su tiempo frente al televisor o en el cine, donde se enamoraba especialmente de las historias sobre la experiencia italiana y de las películas de los directores Michael Powell y Emeric Pressburger. Cuando tenía 12 años, Scorsese ya dibujaba sus propios guiones gráficos, a menudo completos con la frase “Dirigido y producido por Martin Scorsese”.
Scorsese fue criado como un católico devoto e incluso consideró la idea de ingresar al sacerdocio antes de decidir dedicarse al cine. Aunque sus padres “no entendían” su manía por las películas, Scorsese sintió que iba en la dirección correcta cuando un corto de comedia de 10 minutos le valió una beca de 500 dólares para la Universidad de Nueva York.
Carrera temprana: instructor de la Universidad de Nueva York y ‘Mean Streets’ Scorsese completó su maestría en bellas artes, con énfasis en dirección cinematográfica, en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Hizo varias películas durante su estancia allí y trabajó brevemente en la universidad como profesor de cine después de graduarse. Entre sus alumnos se encontraban Jonathan Kaplan y Oliver Stone.
En 1968, Scorsese completó su primer largometraje, ¿Quién llama a mi puerta? Mientras trabajaba en ese proyecto, conoció a Harvey Keitel, a quien elegiría para muchos proyectos futuros, así como a Thelma Schoonmaker, una editora con quien colaboraría durante más de 50 años. Scorsese se ganó un temprano admirador del crítico de cine Roger Ebert, quien calificó las películas de Scorsese de esta época como “artísticamente satisfactorias y técnicamente comparables a las mejores películas que se han hecho en el mundo”.
Mean Streets, estrenada en 1973, un mes antes de cumplir 31 años, fue la primera película de Scorsese ampliamente reconocida como una obra maestra. Revisitando a los personajes de ¿Quién llama a mi puerta?, la película mostró elementos que desde entonces se han convertido en marcas registradas del cine de Scorsese: temas oscuros, personajes principales antipáticos, religión, la mafia, técnicas de cámara inusuales y música contemporánea. La dirección de Mean Streets también presentó a Scorsese al actor Robert De Niro, lo que generó una de las asociaciones cinematográficas más dinámicas en la historia de Hollywood. La actriz Ellen Burstyn quedó tan impresionada con Mean Streets que presionó para que Scorsese dirigiera la película de 1974 Alice Doesn’t Live Here Anymore, que le valió a Burstyn un Oscar a la mejor actriz. Ella calificó el trabajo con Scorsese como “una de las mejores experiencias que he tenido”.
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Scorsese dirigió películas contundentes que ayudaron a definir una generación de cine. Su película de 1976, Taxi Driver, protagonizó a De Niro como un taxista mentalmente inestable y veterano de Vietnam que se ve empujado a la violencia por su disgusto por el crimen y la decadencia de la ciudad de Nueva York. Ampliamente considerada una obra maestra, Taxi Driver ayudó a definir su valiente estilo cinematográfico y sus complejos movimientos de cámara, y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, fijando el estatus de De Niro como leyenda del cine. Aparentemente, también inspiró a un inestable John Hinckley Jr. a intentar asesinar al presidente Ronald Reagan cinco años después.
Scorsese y De Niro colaboraron nuevamente con la siguiente película del director, New York, New York (1977), un musical realizado con el estilo característico de Scorsese. La película fue un fracaso de taquilla y resultó ser una experiencia difícil para Scorsese. Al año siguiente, centró su talento cinematográfico directamente en la industria de la música. Su aclamado documental llamado The Last Waltz mostró la actuación de despedida de The Band, con actuaciones invitadas de Van Morrison, Bob Dylan y Muddy Waters. Además de ser aclamada como una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos, The Last Waltz fue luego parodiada en el histórico falso documental de Rob Reiner de 1984, This Is Spinal Tap.
La siguiente película de Scorsese fue el drama deportivo Raging Bull (1980), que se basó en la vida del problemático boxeador Jake LaMotta. Tras su mala experiencia con Nueva York, Nueva York, Scorsese esperaba que fuera su último largometraje, por lo que decidió “hacer todo lo posible y luego buscar una nueva carrera”. Aunque las reacciones iniciales fueron encontradas debido a la naturaleza violenta de la película, Toro Salvaje ahora es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. De Niro ganó un Oscar al Mejor Actor por su interpretación de LaMotta.
Dejando de lado la idea de abandonar la industria, Scorsese continuó haciendo películas durante la década de 1980. Se asoció nuevamente con De Niro para la comedia negra The King of Comedy (1982) sobre un aspirante a comediante peligrosamente obsesionado con un cómico famoso (interpretado por Jerry Lewis). Scorsese dirigió su primer gran éxito de taquilla, The Color of Money, en 1986, protagonizada por Tom Cruise junto al legendario Paul Newman, este último repitió su papel de “Fast Eddie” Felson de la película de 1961 The Hustler.
Dos años más tarde, Scorsese dirigió una de sus películas más controvertidas, La última tentación de Cristo (1988), en la que Willem Dafoe retrató a Jesucristo luchando contra el miedo, la tentación y la duda. Algunos en la iglesia católica la calificaron de blasfema y Scorsese recibió amenazas de muerte por realizarla, pero recibió elogios de la crítica y le valió al director una nominación al Oscar.
La década de 1990 vio el estreno de dos de las películas sobre la mafia más importantes de Scorsese: Goodfellas, una película de 1990 basada en la vida del ex gángster Henry Hill, y Casino, una película de 1995 sobre el ascenso y la caída del inframundo del juego durante la década de 1970. Aunque bromeó diciendo que debería hacer “otra película sobre italoamericanos donde no sean gánsteres”, Scorsese también dijo que cree que “no existe la violencia sin sentido” en la pantalla. “En el fondo uno quiere pensar que la gente es realmente buena, pero la realidad pesa más que eso”.
Goodfellas fue una adaptación del libro de no ficción Wiseguy de Nicholas Pileggi, que cuenta la historia del ascenso y caída del socio de la familia criminal Lucchese, Henry Hill. La película contó con Ray Liotta como Hill, De Niro como el gángster Jimmy Conway y Joe Pesci en una interpretación ganadora del Premio de la Academia como el peligrosamente violento Tommy DeVito. Goodfellas ha sido elogiada como una de las mejores películas de Scorsese, y Roger Ebert la declaró “la mejor película de mafias de todos los tiempos”.
Reuniendo a Scorsese con De Niro y Pesci y una vez más basado en un libro de Pileggi, Casino siguió apropiadamente a los mafiosos involucrados en los casinos de Las Vegas controlados por la mafia. Aunque menos celebrada que Goodfellas, la película de 1995 también recibió elogios, particularmente por la actuación nominada al Oscar de Sharon Stone.
Scorsese también recibió elogios por la película Cape Fear (1991), protagonizada por De Niro como el psicópata pero inteligente asesino Max Cady. Después de la épica Kundun (1997) y el drama psicológico Bringing Out the Dead (1999), Scorsese hizo otra película policial, aunque muy diferente de Goodfellas y Casino, con Gangs of New York (2002), un drama histórico sobre inmigrantes irlandeses enemistados. en la ciudad de Nueva York de la década de 1860. Habiendo crecido en Little Italy escuchando historias de viejas pandillas, la película fue un proyecto apasionante para Scorsese, pero le llevó casi 25 años hacerla realidad. La película fue protagonizada por Daniel Day-Lewis, en una célebre actuación como el líder de una pandilla Bill el Carnicero, y Leonardo DiCaprio en la primera de muchas colaboraciones entre el actor y Scorsese.
Mucha gente ha establecido paralelismos entre la dinámica cinematográfica de Scorsese y DiCaprio y la que alguna vez tuvo el director con De Niro, y el público no es el único que está agradecido. “Él me salvó”, dijo DiCaprio. “Me encaminaba hacia un tipo de actor y él me ayudó a convertirme en otro. El que yo quería ser”.
Después de Gangs of New York, la siguiente película de Scorsese con DiCaprio resultó ser una de las más famosas del director en años. El aviador (2004) presentó a DiCaprio como el enigmático y problemático magnate de los negocios Howard Hughes, con Cate Blanchett interpretando a la estrella de cine Katharine Hepburn. La película fue un éxito comercial y de crítica y obtuvo once nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. (Ganó cinco premios de la Academia, aunque no en esas tres categorías).
Scorsese y DiCaprio se asociaron nuevamente con The Departed (2006), una nueva versión de la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs. DiCaprio interpretó a Billy Costigan, un policía estatal encubierto que se infiltra en la tripulación del jefe de la mafia irlandesa Frank Costello (Jack Nicholson), mientras que uno de los infiltrados de Costello (Matt Damon) se infiltra en la Policía Estatal de Massachusetts. The Departed ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y finalmente le valió a Scorsese el Oscar al Mejor Director después de cinco nominaciones anteriores.
“Muchas personas a lo largo de los años han estado deseando esto para mí; extraños, ya sabes”, bromeó Scorsese durante su discurso de aceptación. “Voy a caminar por la calle y la gente me dice algo, voy al consultorio de un médico, entro en los ascensores y la gente me dice: ‘Deberías ganar uno, deberías ganar uno’. Voy a hacerme una radiografía”. Deberías ganar uno’”.
Después de otra colaboración de DiCaprio con el thriller psicológico Shutter Island (2010), Scorsese exploró un género completamente diferente con Hugo de 2011, un drama de aventuras sobre un niño en el París de los años 30 que busca resolver un misterio que involucra al autómata de su difunto padre. Fue la primera película de Scorsese rodada íntegramente en 3D, lo que calificó de experiencia “liberadora”, y añadió: “Es literalmente un cubo de Rubik cada vez que sales a diseñar una toma”. Aunque no fue un gran éxito de taquilla, la película bellamente interpretada cautivó a los críticos y obtuvo 11 nominaciones al Premio de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Director.
Scorsese siguió a Hugo con El lobo de Wall Street (2013), protagonizada por DiCaprio como el banquero de inversiones de la vida real Jordan Belfort, quien ganó notoriedad por defraudar a clientes mientras se llenaba los bolsillos en la década de 1990. La película obtuvo críticas positivas y cinco nominaciones a los premios de la Academia, incluidas Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director para Scorsese.
Aún así, algunas personas criticaron la película por supuestamente glorificar las acciones ilegales y el estilo de vida poco ético de Belfort. Scorsese rechazó estas afirmaciones y dijo: “Me parece que a veces es decepcionante, frustrante, pero por otro lado, la película parece tratar sobre algo de lo que la gente puede hablar. Algunas personas pueden no estar de acuerdo, otras no, pero este es un diálogo abierto y emocionante”. El lobo de Wall Street también estableció un récord mundial Guinness por la mayor cantidad de malas palabras en una película, utilizando solo la palabra F 506 veces.
Scorsese siguió el éxito de El lobo de Wall Street con el drama histórico épico Silence (2016), protagonizado por Andrew Garfield y Adam Driver como sacerdotes jesuitas del siglo XVII que viajaban a Japón durante una época en la que el shogunato Tokugawa prohibía el catolicismo. Scorsese había querido hacer una adaptación cinematográfica de la novela de Shūsaku Endō desde que la leyó en 1989. “Preguntas, respuestas, pérdida de la respuesta nuevamente y más preguntas, y esto es lo que realmente me interesa”, dijo Scorsese sobre la realización de la película. “El silencio es algo que me atrae de esa manera. Ha sido una obsesión, hay que hacerlo”. Aunque la película recibió críticas positivas, resultó ser un fracaso de taquilla, recaudando sólo 22 millones de dólares frente a su presupuesto de 50 millones de dólares.
En 2019, Scorsese reavivó su asociación cinematográfica con De Niro, junto con otros antiguos colaboradores como Keitel y Pesci, para la película de Netflix The Irishman, basada en la confesión del presunto asesinato del jefe sindical Jimmy Hoffa por el sicario Frank Sheeran. Marcó la primera película de Scorsese con el célebre actor Al Pacino, quien interpretó a Hoffa. Según se informa, el proyecto torpedeó el presupuesto de Netflix con costos de producción de más de 150 millones de dólares, debido en parte a los costosos efectos especiales utilizados para rejuvenecer a muchos de sus actores, aunque el producto final fue ampliamente elogiado.
La nueva película de Scorsese, Killers of the Flower Moon, se estreno en los cines el 6 de octubre. Marca su séptima colaboración con DiCaprio y la undécima con De Niro. La película describe una serie de asesinatos de la vida real en la Reserva de la Nación Osage en Oklahoma durante la década de 1920. DiCaprio interpreta a Ernest Burkhart, un miembro de la conspiración asesina que se casa con Mollie Kyle (interpretada por Lily Gladstone) para ganarse su confianza.
El rodaje se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y el presupuesto de la película se disparó a 200 millones de dólares, pero Killers of the Flower Moon recibió elogios generalizados cuando se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de este año en mayo de 2023.
Después de Killers of the Flower Moon, Scorsese y DiCaprio se reunirán una vez más para The Wager, basada en un libro de no ficción de David Grann. Cuenta la historia de un barco británico que se estrella en una isla de América del Sur mientras perseguía a un barco español. Después de que la tripulación superviviente encuentra seguridad, se les acusa de haber cometido un motín. La película aún no está completa ni tiene fecha de estreno.
Scorsese se ha casado cinco veces, incluidas Laraine Marie Brennan, Julia Cameron, Isabella Rossellini y Barbara De Fina.
Está casado con su actual esposa, Helen Schermerhorn Morris, desde 1999. Su hija, Francesca, es actriz y cineasta que ha aparecido en las películas de su padre The Departed, Hugo y The Aviator.
Scorsese tiene dos hijas mayores: Catherine y Domenica. Catherine nació del director y su primera esposa, Laraine Marie Brennan. Domenica es la hija de Scorsese con su ex esposa Julia Cameron. Al igual que Francesca, Domenica es actriz y apareció en las películas de su padre Cape Fear y The Age of Innocence.
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Martin Scorsese es considerado uno de los directores más importantes de todos los tiempos y es conocido por su estilo cinematográfico valiente y meticuloso. La pasión de Scorsese por el cine se remonta a su infancia. Después de establecerse con la célebre película Mean Streets de 1973, Scorsese hizo lo que muchos consideran algunas de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas, incluidas Taxi Driver, Raging Bull y Goodfellas. Es particularmente conocido por sus colaboraciones con el actor Robert De Niro, que incluyen The King of Comedy, Cape Fear y The Irishman, así como por sus películas con el actor Leonardo DiCaprio, incluidas Gangs of New York, The Aviator y The Wolf. de Wall Street. Scorsese ha sido nominado a 14 premios de la Academia y ganó una vez: se llevó a casa el Oscar al Mejor Director en 2006 por su película policial The Departed, que también fue nominada a Mejor Película.
NOMBRE COMPLETO: Martín Charles Scorsese
NACIDO: 17 de noviembre de 1942
LUGAR DE NACIMIENTO: Nueva York, Nueva York
CÓNYUGES: Laraine Marie Brennan (1965-1971), Julia Cameron (1976-1977), Isabella Rossellini (1979-1982), Barbara De Fina (1985-1991) y Helen Schermerhorn Morris (1999-presente)
NIÑOS: Catherine, Domenica y Francesca
Martin Charles Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942 en el barrio de Flushing de la ciudad de Nueva York. Criado por padres italoamericanos en el distrito Little Italy de Manhattan, Scorsese luego recordó la zona como “como un pueblo en Sicilia”. Los padres de Scorsese, Charles y Catherine, trabajaron a tiempo parcial como actores, ayudando a preparar el
escenario para el amor de su hijo por el cine.
Debido a que Scorsese padecía asma grave, sus actividades infantiles fueron limitadas; En lugar de hacer deporte, pasaba gran parte de su tiempo frente al televisor o en el cine, donde se enamoraba especialmente de las historias sobre la experiencia italiana y de las películas de los directores Michael Powell y Emeric Pressburger. Cuando tenía 12 años, Scorsese ya dibujaba sus propios guiones gráficos, a menudo completos con la frase “Dirigido y producido por Martin Scorsese”.
Scorsese fue criado como un católico devoto e incluso consideró la idea de ingresar al sacerdocio antes de decidir dedicarse al cine. Aunque sus padres “no entendían” su manía por las películas, Scorsese sintió que iba en la dirección correcta cuando un corto de comedia de 10 minutos le valió una beca de 500 dólares para la Universidad de Nueva York.
Carrera temprana: instructor de la Universidad de Nueva York y ‘Mean Streets’
Scorsese completó su maestría en bellas artes, con énfasis en dirección cinematográfica, en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Hizo varias películas durante su estancia allí y trabajó brevemente en la universidad como profesor de cine después de graduarse. Entre sus alumnos se encontraban Jonathan Kaplan y Oliver Stone.
En 1968, Scorsese completó su primer largometraje, ¿Quién llama a mi puerta? Mientras trabajaba en ese proyecto, conoció a Harvey Keitel, a quien elegiría para muchos proyectos futuros, así como a Thelma Schoonmaker, una editora con quien colaboraría durante más de 50 años. Scorsese se ganó un temprano admirador del crítico de cine Roger Ebert, quien calificó las películas de Scorsese de esta época como “artísticamente satisfactorias y técnicamente comparables a las mejores películas que se han hecho en el mundo”.
Mean Streets, estrenada en 1973, un mes antes de cumplir 31 años, fue la primera película de Scorsese ampliamente reconocida como una obra maestra. Revisitando a los personajes de ¿Quién llama a mi puerta?, la película mostró elementos que desde entonces se han convertido en marcas registradas del cine de Scorsese: temas oscuros, personajes principales antipáticos, religión, la mafia, técnicas de cámara inusuales y música contemporánea. La dirección de Mean Streets también presentó a Scorsese al actor Robert De Niro, lo que generó una de las asociaciones cinematográficas más dinámicas en la historia de Hollywood. La actriz Ellen Burstyn quedó tan impresionada con Mean Streets que presionó para que Scorsese dirigiera la película de 1974 Alice Doesn’t Live Here Anymore, que le valió a Burstyn un Oscar a la mejor actriz. Ella calificó el trabajo con Scorsese como “una de las mejores experiencias que he tenido”.
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Scorsese dirigió películas contundentes que ayudaron a definir una generación de cine. Su película de 1976, Taxi Driver, protagonizó a De Niro como un taxista mentalmente inestable y veterano de Vietnam que se ve empujado a la violencia por su disgusto por el crimen y la decadencia de la ciudad de Nueva York. Ampliamente considerada una obra maestra, Taxi Driver ayudó a definir su valiente estilo cinematográfico y sus complejos movimientos de cámara, y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, fijando el estatus de De Niro como leyenda del cine. Aparentemente, también inspiró a un inestable John Hinckley Jr. a intentar asesinar al presidente Ronald Reagan cinco años después.
La siguiente película de Scorsese fue el drama deportivo Raging Bull (1980), que se basó en la vida del problemático boxeador Jake LaMotta. Tras su mala experiencia con Nueva York, Nueva York, Scorsese esperaba que fuera su último largometraje, por lo que decidió “hacer todo lo posible y luego buscar una nueva carrera”. Aunque las reacciones iniciales fueron encontradas debido a la naturaleza violenta de la película, Toro Salvaje ahora es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. De Niro ganó un Oscar al Mejor Actor por su interpretación de LaMotta.
Dejando de lado la idea de abandonar la industria, Scorsese continuó haciendo películas durante la década de 1980. Se asoció nuevamente con De Niro para la comedia negra The King of Comedy (1982) sobre un aspirante a comediante peligrosamente obsesionado con un cómico famoso (interpretado por Jerry Lewis). Scorsese dirigió su primer gran éxito de taquilla, The Color of Money, en 1986, protagonizada por Tom Cruise junto al legendario Paul Newman, este último repitió su papel de “Fast Eddie” Felson de la película de 1961 The Hustler.
Dos años más tarde, Scorsese dirigió una de sus películas más controvertidas, La última tentación de Cristo (1988), en la que Willem Dafoe retrató a Jesucristo luchando contra el miedo, la tentación y la duda. Algunos en la iglesia católica la calificaron de blasfema y Scorsese recibió amenazas de muerte por realizarla, pero recibió elogios de la crítica y le valió al director una nominación al Oscar.
La década de 1990 vio el estreno de dos de las películas sobre la mafia más importantes de Scorsese: Goodfellas, una película de 1990 basada en la vida del ex gángster Henry Hill, y Casino, una película de 1995 sobre el ascenso y la caída del inframundo del juego durante la década de 1970. Aunque bromeó diciendo que debería hacer “otra película sobre italoamericanos donde no sean gánsteres”, Scorsese también dijo que cree que “no existe la violencia sin sentido” en la pantalla. “En el fondo uno quiere pensar que la gente es realmente buena, pero la realidad pesa más que eso”.
Goodfellas fue una adaptación del libro de no ficción Wiseguy de Nicholas Pileggi, que cuenta la historia del ascenso y caída del socio de la familia criminal Lucchese, Henry Hill. La película contó con Ray Liotta como Hill, De Niro como el gángster Jimmy Conway y Joe Pesci en una interpretación ganadora del Premio de la Academia como el peligrosamente violento Tommy DeVito. Goodfellas ha sido elogiada como una de las mejores películas de Scorsese, y Roger Ebert la declaró “la mejor película de mafias de todos los tiempos”.
Reuniendo a Scorsese con De Niro y Pesci y una vez más basado en un libro de Pileggi, Casino siguió apropiadamente a los mafiosos involucrados en los casinos de Las Vegas controlados por la mafia. Aunque menos celebrada que Goodfellas, la película de 1995 también recibió elogios, particularmente por la actuación nominada al Oscar de Sharon Stone.
Mucha gente ha establecido paralelismos entre la dinámica cinematográfica de Scorsese y DiCaprio y la que alguna vez tuvo el director con De Niro, y el público no es el único que está agradecido. “Él me salvó”, dijo DiCaprio. “Me encaminaba hacia un tipo de actor y él me ayudó a convertirme en otro. El que yo quería ser”.
Después de Gangs of New York, la siguiente película de Scorsese con DiCaprio resultó ser una de las más famosas del director en años. El aviador (2004) presentó a DiCaprio como el enigmático y problemático magnate de los negocios Howard Hughes, con Cate Blanchett interpretando a la estrella de cine Katharine Hepburn. La película fue un éxito comercial y de crítica y obtuvo once nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. (Ganó cinco premios de la Academia, aunque no en esas tres categorías).
Scorsese y DiCaprio se asociaron nuevamente con The Departed (2006), una nueva versión de la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs. DiCaprio interpretó a Billy Costigan, un policía estatal encubierto que se infiltra en la tripulación del jefe de la mafia irlandesa Frank Costello (Jack Nicholson), mientras que uno de los infiltrados de Costello (Matt Damon) se infiltra en la Policía Estatal de Massachusetts. The Departed ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y finalmente le valió a Scorsese el Oscar al Mejor Director después de cinco nominaciones anteriores.
“Muchas personas a lo largo de los años han estado deseando esto para mí; extraños, ya sabes”, bromeó Scorsese durante su discurso de aceptación. “Voy a caminar por la calle y la gente me dice algo, voy al consultorio de un médico, entro en los ascensores y la gente me dice: ‘Deberías ganar uno, deberías ganar uno’. Voy a hacerme una radiografía”. Deberías ganar uno’”.
Después de otra colaboración de DiCaprio con el thriller psicológico Shutter Island (2010), Scorsese exploró un género completamente diferente con Hugo de 2011, un drama de aventuras sobre un niño en el París de los años 30 que busca resolver un misterio que involucra al autómata de su difunto padre. Fue la primera película de Scorsese rodada íntegramente en 3D, lo que calificó de experiencia “liberadora”, y añadió: “Es literalmente un cubo de Rubik cada vez que sales a diseñar una toma”. Aunque no fue un gran éxito de taquilla, la película bellamente interpretada cautivó a los críticos y obtuvo 11 nominaciones al Premio de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Director.
Scorsese siguió a Hugo con El lobo de Wall Street (2013), protagonizada por DiCaprio como el banquero de inversiones de la vida real Jordan Belfort, quien ganó notoriedad por defraudar a clientes mientras se llenaba los bolsillos en la década de 1990. La película obtuvo críticas positivas y cinco nominaciones a los premios de la Academia, incluidas Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director para Scorsese.
Aún así, algunas personas criticaron la película por supuestamente glorificar las acciones ilegales y el estilo de vida poco ético de Belfort. Scorsese rechazó estas afirmaciones y dijo: “Me parece que a veces es decepcionante, frustrante, pero por otro lado, la película parece tratar sobre algo de lo que la gente puede hablar. Algunas personas pueden no estar de acuerdo, otras no, pero este es un diálogo abierto y emocionante”. El lobo de Wall Street también estableció un récord mundial Guinness por la mayor cantidad de malas palabras en una película, utilizando solo la palabra F 506 veces.
Scorsese siguió el éxito de El lobo de Wall Street con el drama histórico épico Silence (2016), protagonizado por Andrew Garfield y Adam Driver como sacerdotes jesuitas del siglo XVII que viajaban a Japón durante una época en la que el shogunato Tokugawa prohibía el catolicismo. Scorsese había querido hacer una adaptación cinematográfica de la novela de Shūsaku Endō desde que la leyó en 1989. “Preguntas, respuestas, pérdida de la respuesta nuevamente y más preguntas, y esto es lo que realmente me interesa”, dijo Scorsese sobre la realización de la película. “El silencio es algo que me atrae de esa manera. Ha sido una obsesión, hay que hacerlo”. Aunque la película recibió críticas positivas, resultó ser un fracaso de taquilla, recaudando sólo 22 millones de dólares frente a su presupuesto de 50 millones de dólares.
En 2019, Scorsese reavivó su asociación cinematográfica con De Niro, junto con otros antiguos colaboradores como Keitel y Pesci, para la película de Netflix The Irishman, basada en la confesión del presunto asesinato del jefe sindical Jimmy Hoffa por el sicario Frank Sheeran. Marcó la primera película de Scorsese con el célebre actor Al Pacino, quien interpretó a Hoffa. Según
se informa, el proyecto torpedeó el presupuesto de Netflix con costos de producción de más de 150 millones de dólares, debido en parte a los costosos efectos especiales utilizados para rejuvenecer a muchos de sus actores, aunque el producto final fue ampliamente elogiado.
La nueva película de Scorsese, Killers of the Flower Moon, se estreno en los cines el 6 de octubre. Marca su séptima colaboración con DiCaprio y la undécima con De Niro. La película describe una serie de asesinatos de la vida real en la Reserva de la Nación Osage en Oklahoma durante la década de 1920. DiCaprio interpreta a Ernest Burkhart, un miembro de la conspiración asesina que se casa con Mollie Kyle (interpretada por Lily Gladstone) para ganarse su confianza.
El rodaje se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y el presupuesto de la película se disparó a 200 millones de dólares, pero Killers of the Flower Moon recibió elogios generalizados cuando se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de este año en mayo de 2023.
Después de Killers of the Flower Moon, Scorsese y DiCaprio se reunirán una vez más para The Wager, basada en un libro de no ficción de David Grann. Cuenta la historia de un barco británico que se estrella en una isla de América del Sur mientras perseguía a un barco español. Después de que la tripulación superviviente encuentra seguridad, se les acusa de haber cometido un motín. La película aún no está completa ni tiene fecha de estreno.
Scorsese se ha casado cinco veces, incluidas Laraine Marie Brennan, Julia Cameron, Isabella Rossellini y Barbara De Fina.
Está casado con su actual esposa, Helen Schermerhorn Morris, desde 1999. Su hija, Francesca, es actriz y cineasta que ha aparecido en las películas de su padre The Departed, Hugo y The Aviator.
Scorsese tiene dos hijas mayores: Catherine y Domenica. Catherine nació del director y su primera esposa, Laraine Marie Brennan. Domenica es la hija de Scorsese con su ex esposa Julia Cameron. Al igual que Francesca, Domenica es actriz y apareció en las películas de su padre Cape Fear y The Age of Innocence.
PrisioneroEnArgentina.com
Octubre 22, 2023