La sobreactuación es una enfermedad que comenzó mucho antes que los griegos, quienes reaccionaron por primera vez previendo llegar con tomates listos.
Shakespeare criticó a sus actores por sobreactuar allá en la época isabelina, y Konstantin Stanislavsky pensó que había descubierto la cura a tiempo para salvar el siglo XX.
Shakespeare
Generalmente se supone que son los actores sin formación o insensibles los que sumergen a sus audiencias en una sobreactuación, pero en realidad, esto puede afectar a cualquiera en cualquier etapa, incluso a las grandes estrellas. Apenas había leído su pregunta cuando un amigo en Inglaterra me envió esta antigua reseña de “Macbeth” de Peter O’Toole en el teatro Old Vic.
Los criticcos observaron: “La actuación de O’Toole sugiere que se está tomando algún tipo de venganza personal por la obra”. Otro informó: “El espectáculo es mucho peor de lo que se ha reseñado hasta ahora; un hito en la historia de la actuación grosera”.
Peter O’Toole está entre los actores favoritos del siglo XX. ¿Cómo podrían ser ciertas esas críticas? Un gran maestro, el actor Powys Thomas, explicó en la escuela de teatro: “Los actores mediocres siempre son mediocres. Los grandes actores o son brillantes o terribles”.
Esto es lo que dijo Shakespeare: Hamlet, Acto 3, Escena 2:
Sobreactuar:
“Oh, me ofende hasta el alma escuchar a un tipo robusto con peluca hacer jirones una pasión, hasta convertirla en jirones, para partir las orejas de los terrestres… ¡Oh, hay jugadores que se han pavoneado y bramado tanto que he pensado! algunos de los oficiales (aprendices) de la Naturaleza habían hecho hombres, y no los hicieron bien, imitaban a la humanidad de manera tan abominable”.
“Subactuación”, continúa Shakespearel:
Stanivslasky
Tampoco seas demasiado manso, pero deja que tu propia discreción sea tu tutora. Adaptar la acción a la palabra, la palabra a la acción…
…el propósito de jugar… es poner el espejo frente a la naturaleza”.
He cortado este monólogo para esta discusión. ¡Todos los actores deberían memorizar el discurso completo antes de que se les permita acercarse al escenario!
Así es como puede ocurrir la sobreactuación:
Alguien que no esté entrenado intentará imitar los sentimientos del personaje de la página. Los profesionales llaman a esto “sin apoyo” porque el actor imita las emociones, pero no las siente.
Sin soporte significa imitación superficial, que no está impulsada por un sentimiento real.
¿Qué pasó en “Macbeth” de Peter O’Toole? Fue una tormenta perfecta de condiciones que pueden hundir una actuación.
¡Fue el regreso de O’Toole a los escenarios después de 17 años de actuación cinematográfica lo que lo elevó al nivel de una gran estrella! Así se había instalado la arrogancia. – (En la actuación, a esto lo llamamos “creer en tu propia publicidad”).
Pero su aparición comienza como una aflicción muy sutil, casi desapercibida para el actor hasta que ya es demasiado tarde.
¡A O’Toole se le había dado el control total de la producción! El director se mantuvo al margen. (Es fácil adivinar por qué). Sin embargo, como resultado, Peter no tenía a nadie que le dijera: “Bájalo un poco, Peter, no te vas a dejar adónde ir”. No había ningún “observador de la pared trasera” para rebotar su actuación, por lo que simplemente Continuó subiendo y subiendo hasta que estuvo “masticando el paisaje”.
O’Toole
Por lo demás, la causa más común de sobreactuación por parte de un actor capacitado es alguna forma de miedo conocida colectivamente como “miedo escénico”. A menudo es la llegada inesperada de un crítico al público, o de un profesor, o de un ser querido, alguien cuya presencia te abruma y pierdes la confianza de que lo que estás haciendo como personaje es suficiente. Al igual que Peter, tu rendimiento aumenta cada vez más, dejando atrás tus verdaderas emociones (sentimientos).
En otras palabras, dejas de ser el personaje y empiezas a ser tú. Estás sintiendo lo que tú, el actor, estás experimentando, no “tú”, el personaje.
Si te das cuenta de que estás sobreactuando, una forma de rescatar tu actuación es no actuar lo suficiente, hasta que los sentimientos de tu personaje comiencen a regresar por sí solos. Se llama “mantenerse alejado de su propio camino”. Tu subconsciente está buscando un “ritmo”, un fragmento de acción en el que pueda creer, y mientras dejes que tu subconsciente haga su trabajo, tu personaje regresará y también la atención de tu audiencia.
Stanislavsky, al darse cuenta de que su método podría llevar a los actores a exagerar su intensidad, recomendó “El Tercer Ojo”, un monitor subconsciente que no sólo evita que te caigas del escenario o retrocedas en el tráfico, sino que también actúa como un director interno “que dice “Cambia, amigo, no te creo”.
Actuar es una habilidad muy sutil que requiere una asombrosa cantidad de práctica. ¡Estás creando un Rembrandts en el aire! – y debe ser tan verosimil que su audiencia crea que ve lo que no está allí.
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La sobreactuación es una enfermedad que comenzó mucho antes que los griegos, quienes reaccionaron por primera vez previendo llegar con tomates listos.
Shakespeare criticó a sus actores por sobreactuar allá en la época isabelina, y Konstantin Stanislavsky pensó que había descubierto la cura a tiempo para salvar el siglo XX.
Generalmente se supone que son los actores sin formación o insensibles los que sumergen a sus audiencias en una sobreactuación, pero en realidad, esto puede afectar a cualquiera en cualquier etapa, incluso a las grandes estrellas. Apenas había leído su pregunta cuando un amigo en Inglaterra me envió esta antigua reseña de “Macbeth” de Peter O’Toole en el teatro Old Vic.
Los criticcos observaron: “La actuación de O’Toole sugiere que se está tomando algún tipo de venganza personal por la obra”. Otro informó: “El espectáculo es mucho peor de lo que se ha reseñado hasta ahora; un hito en la historia de la actuación grosera”.
Peter O’Toole está entre los actores favoritos del siglo XX. ¿Cómo podrían ser ciertas esas críticas? Un gran maestro, el actor Powys Thomas, explicó en la escuela de teatro: “Los actores mediocres siempre son mediocres. Los grandes actores o son brillantes o terribles”.
Esto es lo que dijo Shakespeare: Hamlet, Acto 3, Escena 2:
Sobreactuar:
“Oh, me ofende hasta el alma escuchar a un tipo robusto con peluca hacer jirones una pasión, hasta convertirla en jirones, para partir las orejas de los terrestres… ¡Oh, hay jugadores que se han pavoneado y bramado tanto que he pensado! algunos de los oficiales (aprendices) de la Naturaleza habían hecho hombres, y no los hicieron bien, imitaban a la humanidad de manera tan abominable”.
“Subactuación”, continúa Shakespearel:
Tampoco seas demasiado manso, pero deja que tu propia discreción sea tu tutora. Adaptar la acción a la palabra, la palabra a la acción…
…el propósito de jugar… es poner el espejo frente a la naturaleza”.
He cortado este monólogo para esta discusión. ¡Todos los actores deberían memorizar el discurso completo antes de que se les permita acercarse al escenario!
Así es como puede ocurrir la sobreactuación:
Alguien que no esté entrenado intentará imitar los sentimientos del personaje de la página. Los profesionales llaman a esto “sin apoyo” porque el actor imita las emociones, pero no las siente.
Sin soporte significa imitación superficial, que no está impulsada por un sentimiento real.
¿Qué pasó en “Macbeth” de Peter O’Toole? Fue una tormenta perfecta de condiciones que pueden hundir una actuación.
¡Fue el regreso de O’Toole a los escenarios después de 17 años de actuación cinematográfica lo que lo elevó al nivel de una gran estrella! Así se había instalado la arrogancia. – (En la actuación, a esto lo llamamos “creer en tu propia publicidad”).
Pero su aparición comienza como una aflicción muy sutil, casi desapercibida para el actor hasta que ya es demasiado tarde.
¡A O’Toole se le había dado el control total de la producción! El director se mantuvo al margen. (Es fácil adivinar por qué). Sin embargo, como resultado, Peter no tenía a nadie que le dijera: “Bájalo un poco, Peter, no te vas a dejar adónde ir”. No había ningún “observador de la pared trasera” para rebotar su actuación, por lo que simplemente Continuó subiendo y subiendo hasta que estuvo “masticando el paisaje”.
Por lo demás, la causa más común de sobreactuación por parte de un actor capacitado es alguna forma de miedo conocida colectivamente como “miedo escénico”. A menudo es la llegada inesperada de un crítico al público, o de un profesor, o de un ser querido, alguien cuya presencia te abruma y pierdes la confianza de que lo que estás haciendo como personaje es suficiente. Al igual que Peter, tu rendimiento aumenta cada vez más, dejando atrás tus verdaderas emociones (sentimientos).
En otras palabras, dejas de ser el personaje y empiezas a ser tú. Estás sintiendo lo que tú, el actor, estás experimentando, no “tú”, el personaje.
Si te das cuenta de que estás sobreactuando, una forma de rescatar tu actuación es no actuar lo suficiente, hasta que los sentimientos de tu personaje comiencen a regresar por sí solos. Se llama “mantenerse alejado de su propio camino”. Tu subconsciente está buscando un “ritmo”, un fragmento de acción en el que pueda creer, y mientras dejes que tu subconsciente haga su trabajo, tu personaje regresará y también la atención de tu audiencia.
Stanislavsky, al darse cuenta de que su método podría llevar a los actores a exagerar su intensidad, recomendó “El Tercer Ojo”, un monitor subconsciente que no sólo evita que te caigas del escenario o retrocedas en el tráfico, sino que también actúa como un director interno “que dice “Cambia, amigo, no te creo”.
Actuar es una habilidad muy sutil que requiere una asombrosa cantidad de práctica. ¡Estás creando un Rembrandts en el aire! – y debe ser tan verosimil que su audiencia crea que ve lo que no está allí.
PrisioneroEnArgentina.com
Marzo 3, 2024
Tags: Peter O'Toole, Stanislavsky, William ShakespeareRelated Posts
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