“Me hice periodista porque no quería depender de los periódicos para obtener información”. -Christopher Hitchens
En periodismo las malas noticias venden. “Si sangra, lidera” es un famoso eslogan de la industria, que explica por qué los crímenes violentos, la guerra, el terrorismo y los desastres naturales son omnipresentes en las noticias de televisión. El hecho de que los periodistas y sus colaboradores ganen dinero con acontecimientos preocupantes es algo que los investigadores rara vez exploran. Pero incluso si parece desagradable, es importante comprender el vínculo entre las noticias negativas y las ganancias. Como historiador de los medios, creo que estudiar este tema puede arrojar luz sobre las fuerzas que dan forma al periodismo contemporáneo.
El asesinato de John F. Kennedy hace 60 años ofrece un caso de estudio. Después de que un hombre armado matara al presidente, los noticieros televisivos ofrecieron una cobertura ininterrumpida de pared a pared a un costo considerable para las cadenas. Esto le valió a los noticieros televisivos una reputación de espíritu público que dura décadas. Esta reputación (que puede parecer sorprendente ahora pero que fue ampliamente aceptada en su momento) ocultó el hecho de que las noticias por televisión pronto se volverían grandes rentables. Esas ganancias se deben en parte a que las malas noticias atraen a grandes audiencias, lo que sigue siendo así hoy en día.
Poco después de que Kennedy fuera asesinado en Dallas el 22 de noviembre de 1963, las cadenas de televisión demostraron su sensibilidad ante la tragedia cancelando comerciales y dedicando todo su tiempo al aire a la historia durante varios días. El presidente de CBS, Frank Stanton, la llamaría más tarde “la historia ininterrumpida más larga en la historia de la televisión”. En un momento dado, el 93% de todos los televisores estadounidenses estaban sintonizados con la cobertura. Las estimaciones varían, pero la decisión de las cadenas de renunciar a los anuncios puede haberles costado hasta 19 millones de dólares, lo que equivale a 191 millones de dólares en 2023.
Durante décadas, las cadenas mostraron la cobertura de sus asesinatos como el epítome del servicio público. Y una y otra vez, ejecutivos de cadenas y periodistas argumentaron que las noticias televisivas estaban excepcionalmente protegidas de las presiones económicas que se encuentran en otras partes de la radiodifusión. Las noticias de televisión a principios de la década de 1960 fueron “la principal pérdida que permitió a NBC, CBS y ABC justificar las enormes ganancias obtenidas por sus divisiones de entretenimiento”, recordó Ted Koppel de ABC News en The Washington Post en 2010. Añadió : “Nunca ocurrió a los altos mandos de la cadena que la programación de noticias podría ser rentable”.
La narrativa de servicio público que echó raíces en noviembre de 1963 ignoró el hecho de que las enormes audiencias que recurrían a las noticias televisivas en busca de información y consuelo pronto se volverían muy lucrativas. Sólo dos meses antes del asesinato de Kennedy, en septiembre de 1963, las cadenas ampliaron sus noticieros nocturnos a 30 minutos. Anteriormente habían durado 15 minutos y ofrecían poco más que titulares. Los noticieros ampliados agotaron inmediatamente todas sus oportunidades publicitarias, ya que los noticieros televisivos se atrajeron a las audiencias masivas diarias predecibles que ansiaban los patrocinadores.
La cobertura del asesinato de Kennedy, combinada con la ampliación de los noticieros, aumentó significativamente el valor comercial de las noticias televisivas. A lo largo de la década de 1960, el periodismo televisivo comenzó a madurar hasta convertirse en el género de programación más lucrativo de la televisión estadounidense. En la temporada televisiva 1965-1966, “The Huntley-Brinkley Report” de NBC generó 27 millones de dólares en publicidad al año, lo que lo convertía en el programa más lucrativo de la cadena, superando incluso a “Bonanza”, el programa de entretenimiento más importante. “The CBS Evening News” estaba recaudando 25,5 millones de dólares en publicidad, lo que lo convertía en el segundo programa más rentable de la televisión estadounidense. Por esa época, las cadenas les decían a los reguladores que habían sacrificado millones de dólares por el servicio público a través del periodismo. Por ejemplo, en un testimonio de 1965 ante la Comisión Federal de Comunicaciones, ejecutivos de ABC, CBS y NBC dijeron que sus divisiones de noticias tenían motivos más elevados que simplemente ganar dinero.
Pero estaban ganando dinero, y mucho. En 1969, “Huntley-Brinkley” ganó 34 millones de dólares en publicidad con un presupuesto de producción de 7,2 millones de dólares, lo que convertía al programa –según la revista Fortune– en “la mayor fuente de ingresos que la N.B.C. La cadena tiene… más grande que ‘Laugh-In’ o ‘The Dean Martin Show’”. Una década antes, “Huntley-Brinkley” había estado ganando sólo 8 millones de dólares en ingresos por publicidad y patrocinio. Sin embargo, las cadenas no promocionaron sus ganancias. En cambio, promovieron continuamente sus esfuerzos cubriendo la guerra de Vietnam, los disturbios civiles y los asesinatos de la década de 1960 como un servicio al interés público. También afirmaron que la producción de noticias les costaba millones y ocultaron los ingresos publicitarios acumulados por la programación de noticias en otras partes de sus presupuestos corporativos. Hacer esto les dio una ventaja en privilegios regulatorios, como la renovación de licencias de estaciones.
En última instancia, la década caótica, cacofónica y confusa de los años 1960 terminaría lanzando el mundo de los medios hipercomerciales en el que vivimos hoy. Buscar historias de investigación sensacionalistas, como Watergate y el escándalo Irán-Contra de armas por rehenes, generaría índices de audiencia más altos y más ingresos por publicidad, y convertiría a los periodistas televisivos en celebridades nacionales. Los valores originales que animaron el periodismo televisivo en sus inicios se rendirían ante formatos más lucrativos. “60 Minutes” –una producción de CBS News– eventualmente se convirtió en la propiedad de programación propiedad de una cadena más valiosa en la historia de la televisión estadounidense, y en la década de 1980 casi todas las estaciones de noticias locales habían lanzado su propio grupo de investigaciones “I-Team”.
Con el tiempo, el profesionalismo que atrajo a las audiencias a las noticias televisivas tras el asesinato de Kennedy en 1963 sería suplantado por estrategias de crecimiento de audiencia vendidas por los consultores de noticias televisivas. Los análisis de audiencia, las métricas de participación minuto a minuto y los Q-scores que calibran la “simpatía” del presentador estandarizarían los formatos y homogeneizarían la recopilación de noticias en el intento de maximizar las ganancias. Sin embargo, a lo largo de las décadas, permanece una constante: las malas noticias venden. Es una perogrullada de la industria de los medios de comunicación, nos guste o no estudiarla, y los noticieros que se transmiten hoy, 60 años después de los acontecimientos de noviembre de 1963, lo demuestran.
En cada película, en cada acto de cabaret, en sus sketches televisivos, en sus presentaciones en concierto, sin un vaso de whiskey y un cigarrillo era dificil de reconocer a Dean Martin. Su imagen despreocupada que sujetaba una leve sonrisa exponía a un hombre bajo un leve efecto de alcohol… o no?
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Dean Martin, un suave y apuesto hijo de italianos, tenía un agudo ingenio y una atrevida presencia en el escenario que lo convirtió en uno de los artistas más respetados de Las Vegas durante casi cuatro décadas.
Nacido en Steubenville, Ohio, en 1917, Dino Paul Crocetti trabajó brevemente como crupier de blackjack en un casino ilegal. Allí, en los momentos libres, le permitían subr al escenario para contar algunos chistes e interpretar algunas canciones. En 1946, se asoció con el joven cómico Jerry Lewis para formar uno de los mejores actos de comedia musical de todos los tiempos, apareciendo en clubes nocturnos, películas y programas de radio y televisión. El dúo se clasificó como uno de los actos más populares de Las Vegas hasta que Martin, cansado del papel, se hizo a un lado en 1956 para seguir una carrera en solitario. La división duraría hasta que la pareja se reuniera brevemente más de veinte años después del teletón del fin de semana del Día del Trabajo que Lewis organizaba para la Asociación de Distrofia Muscular, y una vez más para un espectáculo en el cumpleaños de Martin en 1989.
Como solista, Martin abrió en The Sands en 1957. Su estilo relajado y fácil y su manera astuta con una balada consolidaron su estatus como uno de los artistas más populares de la ciudad del pecado. Pronto, firmó un contrato de cinco años con Sands. Martin demostró ser un cómico de primera categoría por derecho propio, y sus shows en solitario en el Copacabana siempre presentaban a una bailarina que llevaba un carrito de bebidas repleto de bourbon y botellas de whisky. “Ya no bebo, y no bebo menos”, anunciaría Martin, aunque su consumo de alcohol aparentemente excesivo fue visto más como un accesorio que como una realidad.
En su libro “Dean y Yo”, Jerry Lewis señala que Martin lucía siempre borracho, pero el nunca lo había visto mas que con un vaso de jugo de manzanas
En 1960, Martin apareció con sus amigos Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop y Peter Lawford para los legendarios espectáculos conocidos como “Summit at the Sands”. Aunque bien ensayados, estos shows de “Rat Pack” fueron aparentemente de forma improvisada.
Los payasos continuaron con el Rat Pack trabajando dos shows por noche mientras filmaban películas como Oceans 11 durante el día. A menudo se retiraban al salón para la fiesta posterior al espectáculo y, en más de una ocasión, simplemente Martin se retiraba a descansar, ya que gracias a su incondicional amistad con Sinatra, era el énico de se animaba a decirle no a La Voz.
La era de Rat Pack terminó con Sinatra rompiendo con Lawford sobre las relaciones con John F. Kennedy; El matrimonio de Lawford con la hermana del presidente estaba en problemas, y Kennedy se distanció de Sinatra por las controversias que rodeaban al cantante, incluidas sus supuestas conexiones con la mafia.
Otro factor en la desaparición de Rat Pack fue el cambio en la propiedad de Sands, con Howard Hughes asumiendo el control e imponiendo restricciones en su presupuesto y comportamiento. Sinatra se marchó en 1968, se mudó al Caesars Palace, y en 1969 Martin firmó un contrato de $ 200,000 por semana con el Riviera Hotel, donde era copropietario y consultor de entretenimiento. También tuvo ganancias provenientes de películas y televisión: filmó cuatro películas de espía cómicas “Matt Helm” y lanzó su propio programa de variedades NBC semanal. Martin también firmó un contrato a largo plazo para jugar en el Celebrity Room de 1,200 asientos en el MGM Grand Hotel en 1973.
En una entrevista de tv, una de las hijas de Martin señaló que nunca había visto a su padre borracho. Su actuación de borracho querible se había mantenido durante su carrera.
Sin embargo, en la década de 1980, la vida de Martin comenzó a tomar giros trágicos. Sus riñones comenzaron a fallar y, en 1987, se produjo un desastre cuando su hijo, Dean Paul, murió en un accidente aéreo de la Guardia Nacional Aérea de California. Martin perdió rápidamente su entusiasmo por la vida.
Culminando su enfermedad renal, se saltó la mayor parte de una gira de reunión de concierto con Sinatra y Davis, pero continuó trabajando en el MGM (para entonces renombrado como Bally) con resultados cada vez menores. Se veía demacrado y apenas reconocible. Fue en ese entonces, que casi recluido en su hogar, comenzó a tratar de ahogar el recuerdo de la muerte de su hijo en alcohol.
Martin hizo su última aparición en Las Vegas en 1990 y murió el día de Navidad de 1995. Sin embargo, dejó un legado de ser uno de los artistas más célebres para adornar un escenario, en Las Vegas o en cualquier otro lugar. Los hoteles de Las Vegas Strip atenuaron sus luces en su honor, y en 2005, una parte de Industrial Road, al oeste de Strip, pasó a llamarse Dean Martin Drive.
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Dean Martin era el tipo más agradable del mundo. Era una estrella de cine, tenía un exitoso programa de televisión, era el rey de los clubes nocturnos y era la mitad del equipo de comedia más popular en la historia del mundo del espectáculo junto a Jerry Lewis. Los discos de Dean se vendieron por millones, pero su mayor alegría en la vida fue jugar golf. Dean era un hombre muy complicado, aunque parecía ser muy simple.
No habló inglés hasta que tenía cinco años. Dean Martin creció en una familia muy italiana y nunca habló ni una palabra de Inglés hasta que cumplió cinco años. Era boy scout. Sí, Dean Martin, el chico malo, el bebedor, el hombre de las damas, era, de hecho, un boy scout. Era el baterista de la banda local de boy scouts en Estados Unidos. Steubenville, Ohio. En el pasado fue boxeador amateur. Peleando bajo el nombre de “Kid Crotchet”, Dean fue considerado un muy buen boxeador de peso welter. Su récord, según una fuente, fue de 24 victorias y 6 derrotas en 30 combates. En esos años, él y un amigo organizaban peleas en la habitación de su hotel y le ordenaban a la gente que vigilara. Supuestamente, a menudo luchaban hasta que uno de los combatientes eliminaba al otro. Cambió su nombre dos veces. Dean fue bautizado como Dino Paul Crocetti. Al entrar en el negocio del espectáculo, cambió su nombre a Dino Martini, debido a que había un popular cantante Nino Martini, Dean cambió su nombre nuevamente, esta vez por Dean Martin. Odiaba las películas de Martin y Lewis. Aunque Dean apareció en 16 películas muy divertidas con su compañero de comedia, Jerry Lewis, Dean dijo que siempre “odiaba” a Martin y Películas de Lewis. “Eran películas de Jerry Lewis”, dijo, “jugué a un idiota en cada uno”. Le encantaban sus cómics. Dean nunca fue un gran lector, pero le encantaban sus revistas de historietas. Demasiado avergonzado de comprarlos para sí mismo, hacía que Jerry los comprara para él. Jerry los entregaba a Dean en privado, luego Dean iría a su camerino o a algún lugar privado y los disfrutaría. Solo leyó un libro en toda su vida. Dean admitió que el único libro que había leído en su vida era Belleza Negra, de Anna Sewell.
Aunque pareciera mentira, Martin odiaba las fiestas. Aunque tenía la imagen de un playboy y amante de la noche, Dean siempre odiaba las fiestas. “Era tímido”, dijo con franqueza. Otra vez, Dean dijo: “Me avergonzaba la forma en que hablaba”.
Una vez, la esposa de Dean, Jeannie, estaba haciendo una fiesta en la mansión de la pareja en Beverly Hills. Como de costumbre, Dean se retiró a su habitación para ver televisión. A medida que la fiesta se hacía más fuerte, Dean llamó a la policía local, dijo que era un vecino y afirmó que había una fiesta ruidosa en la casa de Dean Martin y que la policía debía ir y hacer que se calmen. La policía se presentó y la fiesta se disolvió debido a la llamada anónima de Dean. En 1968, Dean firmó el contrato más grande en la historia del negocio del espectáculo.
Firmó un contrato de tres años por $ 34 millones para hacer tres temporadas más de su exitosa serie The Dean Martin Show. Pero este fue un contrato muy particular, ya que Dean odiaba ensayar, no tendría que presentarse en toda la semana para ensayar las situaciones de comedia del espectáculo. Un suplente se hacía cargo del papel de Dean en los ensayos, mientras que Dean jugaba al golf de lunes a jueves. Revisaba sus líneas durante la semana, pero sobre todo jugaba al golf. Luego, el viernes, se presentaba y grababa el programa. Siempre decía sus oraciones.
Sorprendentemente, quizás debido a su reputación de “chico malo”, Dean era un devoto católico que recitaba sus oraciones todas las noches antes de irse a la cama. Tenía un caso grave de claustrofobia. A Dean le aterrorizaban los espacios cerrados. Casi siempre se negaba a utilizar ascensores (“es como un ataúd allí”, dijo).
Se dice que Dean una vez caminó 18 tramos de escaleras para evitar subir en el ascensor.
Joseph Levitch, nacido en Newark, estado de New Jersey el 16 de marzo del año 1926, dejó de existir hoy por la mañana en su hogar en Las Vegas, Nevada.
Jerry Lewis, el cómico que se convirtió en una sensación de la cultura pop con su asociación con Dean Martin para luego transformarse en un cineasta autor de clásicos como “The Nutty Professor” y “The Bellboy”, murió en Las Vegas. Tenía 91 años.
Lewis murió en su casa en Las Vegas alrededor de las 9:15 a.m. hoy por la mañana, según confirmó su agente.
Durante la mayor parte de su carrera, Lewis era una figura complicada y a veces polarizadora. Un genio cómico innegable, persiguió una visión singular y ordenó una rara cantidad de control creativo sobre su trabajo con Paramount Pictures y otros estudios. Su legado también incluye más de $ 2.5 mil millones recaudados para la Asociación de Distrofias Musculares a través del telethon anual del Día del Trabajo que él hizo un ritual del final de verano por décadas hasta que él fue relevado del trabajo que recibía en 2011.
Pero la marca registrada del humor de Lewis no siempre se portó bien para el o su bolsillo a medida que cambiaban los tiempos y las actitudes. Su reputación se agrió ligeramente cuando se vio obligado a disculparse por hacer una insinuación gay en la cámara durante el teleton de 2007, siguió haciendo bromas racistas y misóginas, y no vaciló en compartir sus opiniones políticas, a veces un tanto controversiales.
Además de sus películas más famosas, Lewis también apareció en una serie de obras cinematográficas notables, como “El rey de la comedia” de Martin Scorsese, pero fue en gran medida fuera de la pantalla en sus últimos años, que lo encontró más activo con su teletón y los esfuerzos filantrópicos. Ya en 2016, Lewis continuó actuando en Las Vegas, donde debutó por primera vez en su comedia en 1949.
El pico más alto de sus habilidades cómicas fue celebrado en Francia – recibió la Legión de Honor en 1983 -. Mucho después de que el estilo de comedia de Lewis cayó de moda. Su película final, “Max Rose”, fue proyectada en el Festival de Cine de Cannes en 2013.
Su separación con Martin en el año 1956 después de 10 años como dúo fue acrimoniosa. Esa interacción de Lewis con Martin, con su detractora de improvisación y chicanas físicas, fue un éxito instantáneo en 1946. Cuando el productor Hal Wallis los vio realizar la rutina en el Copacabana y en el Slapsie Maxie en Hollywood, vio el potencial de unos nuevos Bob Hope y Bing Crosby Y les hizo firmar un contrato.
Durante los siguientes 10 años, Martin y Lewis filmaron “My Friend Irma” en 1949 y como “The Caddy”, “La marioneta”, “Los artistas y modelos” y “Juntos ante el peligro.” Ninguna de Sus películas recaudó menos de $ 5 millones, una suma más que interesante en esos días.
En el momento de su ruptura, Martin ya tenía una próspera carrera como actor y cantante. Y pronto Lewis, tuvo que lanzarse en soledad.
Poco después de la ruptura, Lewis desarrolló un personaje más sofisticado y continuaría presentándose en Las Vegas hasta el año 2016.
“The Delicate Delinquent” y “Rock-a-Bye Baby”. Lewis incluso tuvo un disco simple que le redituó millones de ventas con la canción “Rock-a-Bye Your Baby”.
En 1976, después de 20 años sin hablarse, se produjo el emotivo reencuentro entre los ex colegas y amigos, durante la emisión del Teletón anual de Jerry Lewis, cuando Frank Sinatra, amigo de ambos, llevó como invitado sorpresa a Dean Martin.
Lewis continuó con sus obras de caridad y algunas apariciones en comedias. También prestó su voz para el programa de dibujos animados Los Simpson.
El asesinato de Kennedy y el auge de las noticias televisivas
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-Christopher Hitchens
En periodismo las malas noticias venden. “Si sangra, lidera” es un famoso eslogan de la industria, que explica por qué los crímenes violentos, la guerra, el terrorismo y los desastres naturales son omnipresentes en las noticias de televisión. El hecho de que los periodistas y sus colaboradores ganen dinero con acontecimientos preocupantes es algo que los investigadores rara vez exploran. Pero incluso si parece desagradable, es importante comprender el vínculo entre las noticias negativas y las ganancias. Como historiador de los medios, creo que estudiar este tema puede arrojar luz sobre las fuerzas que dan forma al periodismo contemporáneo.
Poco después de que Kennedy fuera asesinado en Dallas el 22 de noviembre de 1963, las cadenas de televisión demostraron su sensibilidad ante la tragedia cancelando comerciales y dedicando todo su tiempo al aire a la historia durante varios días. El presidente de CBS, Frank Stanton, la llamaría más tarde “la historia ininterrumpida más larga en la historia de la televisión”. En un momento dado, el 93% de todos los televisores estadounidenses estaban sintonizados con la cobertura. Las estimaciones varían, pero la decisión de las cadenas de renunciar a los anuncios puede haberles costado hasta 19 millones de dólares, lo que equivale a 191 millones de dólares en 2023.
Durante décadas, las cadenas mostraron la cobertura de sus asesinatos como el epítome del servicio público. Y una y otra vez, ejecutivos de cadenas y periodistas argumentaron que las noticias televisivas estaban excepcionalmente protegidas de las presiones económicas que se encuentran en otras partes de la radiodifusión. Las noticias de televisión a principios de la década de 1960 fueron “la principal pérdida que permitió a NBC, CBS y ABC justificar las enormes ganancias obtenidas por sus divisiones de entretenimiento”, recordó Ted Koppel de ABC News en The Washington Post en 2010. Añadió : “Nunca ocurrió a los altos mandos de la cadena que la programación de noticias podría ser rentable”.
La cobertura del asesinato de Kennedy, combinada con la ampliación de los noticieros, aumentó significativamente el valor comercial de las noticias televisivas. A lo largo de la década de 1960, el periodismo televisivo comenzó a madurar hasta convertirse en el género de programación más lucrativo de la televisión estadounidense. En la temporada televisiva 1965-1966, “The Huntley-Brinkley Report” de NBC generó 27 millones de dólares en publicidad al año, lo que lo convertía en el programa más lucrativo de la cadena, superando incluso a “Bonanza”, el programa de entretenimiento más importante. “The CBS Evening News” estaba recaudando 25,5 millones de dólares en publicidad, lo que lo convertía en el segundo programa más rentable de la televisión estadounidense. Por esa época, las cadenas les decían a los reguladores que habían sacrificado millones de dólares por el servicio público a través del periodismo. Por ejemplo, en un testimonio de 1965 ante la Comisión Federal de Comunicaciones, ejecutivos de ABC, CBS y NBC dijeron que sus divisiones de noticias tenían motivos más elevados que simplemente ganar dinero.
Pero estaban ganando dinero, y mucho. En 1969, “Huntley-Brinkley” ganó 34 millones de dólares en publicidad con un presupuesto de producción de 7,2 millones de dólares, lo que convertía al programa –según la revista Fortune– en “la mayor fuente de ingresos que la N.B.C. La cadena tiene… más grande que ‘Laugh-In’ o ‘The Dean Martin Show’”. Una década antes, “Huntley-Brinkley” había estado ganando sólo 8 millones de dólares en ingresos por publicidad y patrocinio. Sin embargo, las cadenas no promocionaron sus ganancias. En cambio, promovieron continuamente sus esfuerzos cubriendo la guerra de Vietnam, los disturbios civiles y los asesinatos de la década de 1960 como un servicio al interés público. También afirmaron que la producción de noticias les costaba millones y ocultaron los ingresos publicitarios acumulados por la programación de noticias en otras partes de sus presupuestos corporativos. Hacer esto les dio una ventaja en privilegios regulatorios, como la renovación de licencias de estaciones.
En última instancia, la década caótica, cacofónica y confusa de los años 1960 terminaría lanzando el mundo de los medios hipercomerciales en el que vivimos hoy. Buscar historias de investigación sensacionalistas, como Watergate y el escándalo Irán-Contra de armas por rehenes, generaría índices de audiencia más altos y más ingresos por publicidad, y convertiría a los periodistas televisivos en celebridades nacionales. Los valores originales que animaron el periodismo televisivo en sus inicios se rendirían ante formatos más lucrativos. “60 Minutes” –una producción de CBS News– eventualmente se convirtió en la propiedad de programación propiedad de una cadena más valiosa en la historia de la televisión estadounidense, y en la década de 1980 casi todas las estaciones de noticias locales habían lanzado su propio grupo de investigaciones “I-Team”.
Con el tiempo, el profesionalismo que atrajo a las audiencias a las noticias televisivas tras el asesinato de Kennedy en 1963 sería suplantado por estrategias de crecimiento de audiencia vendidas por los consultores de noticias televisivas. Los análisis de audiencia, las métricas de participación minuto a minuto y los Q-scores que calibran la “simpatía” del presentador estandarizarían los formatos y homogeneizarían la recopilación de noticias en el intento de maximizar las ganancias. Sin embargo, a lo largo de las décadas, permanece una constante: las malas noticias venden. Es una perogrullada de la industria de los medios de comunicación, nos guste o no estudiarla, y los noticieros que se transmiten hoy, 60 años después de los acontecimientos de noviembre de 1963, lo demuestran.
PrisioneroEnArgentina.com
Diciembre 17, 2023
Dino y el mito del borracho simpático
En cada película, en cada acto de cabaret, en sus sketches televisivos, en sus presentaciones en concierto, sin un vaso de whiskey y un cigarrillo era dificil de reconocer a Dean Martin. Su imagen despreocupada que sujetaba una leve sonrisa exponía a un hombre bajo un leve efecto de alcohol… o no?
[ezcol_1half]Dean Martin, un suave y apuesto hijo de italianos, tenía un agudo ingenio y una atrevida presencia en el escenario que lo convirtió en uno de los artistas más respetados de Las Vegas durante casi cuatro décadas.
Nacido en Steubenville, Ohio, en 1917, Dino Paul Crocetti trabajó brevemente como crupier de blackjack en un casino ilegal. Allí, en los momentos libres, le permitían subr al escenario para contar algunos chistes e interpretar algunas canciones. En 1946, se asoció con el joven cómico Jerry Lewis para formar uno de los mejores actos de comedia musical de todos los tiempos, apareciendo en clubes nocturnos, películas y programas de radio y televisión. El dúo se clasificó como uno de los actos más populares de Las Vegas hasta que Martin, cansado del papel, se hizo a un lado en 1956 para seguir una carrera en solitario. La división duraría hasta que la pareja se reuniera brevemente más de veinte años después del teletón del fin de semana del Día del Trabajo que Lewis organizaba para la Asociación de Distrofia Muscular, y una vez más para un espectáculo en el cumpleaños de Martin en 1989.
Como solista, Martin abrió en The Sands en 1957. Su estilo relajado y fácil y su manera astuta con una balada consolidaron su estatus como uno de los artistas más populares de la ciudad del pecado. Pronto, firmó un contrato de cinco años con Sands. Martin demostró ser un cómico de primera categoría por derecho propio, y sus shows en solitario en el Copacabana siempre presentaban a una bailarina que llevaba un carrito de bebidas repleto de bourbon y botellas de whisky. “Ya no bebo, y no bebo menos”, anunciaría Martin, aunque su consumo de alcohol aparentemente excesivo fue visto más como un accesorio que como una realidad.
En 1960, Martin apareció con sus amigos Frank Sinatra, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop y Peter Lawford para los legendarios espectáculos conocidos como “Summit at the Sands”. Aunque bien ensayados, estos shows de “Rat Pack” fueron aparentemente de forma improvisada.
Los payasos continuaron con el Rat Pack trabajando dos shows por noche mientras filmaban películas como Oceans 11 durante el día. A menudo se retiraban al salón para la fiesta posterior al espectáculo y, en más de una ocasión, simplemente Martin se retiraba a descansar, ya que gracias a su incondicional amistad con Sinatra, era el énico de se animaba a decirle no a La Voz.
La era de Rat Pack terminó con Sinatra rompiendo con Lawford sobre las relaciones con John F. Kennedy; El matrimonio de Lawford con la hermana del presidente estaba en problemas, y Kennedy se distanció de Sinatra por las controversias que rodeaban al cantante, incluidas sus supuestas conexiones con la mafia.
Otro factor en la desaparición de Rat Pack fue el cambio en la propiedad de Sands, con Howard Hughes asumiendo el control e imponiendo restricciones en su presupuesto y comportamiento. Sinatra se marchó en 1968, se mudó al Caesars Palace, y en 1969 Martin firmó un contrato de $ 200,000 por semana con el Riviera Hotel, donde era copropietario y consultor de entretenimiento. También tuvo ganancias provenientes de películas y televisión: filmó cuatro películas de espía cómicas “Matt Helm” y lanzó su propio programa de variedades NBC semanal. Martin también firmó un contrato a largo plazo para jugar en el Celebrity Room de 1,200 asientos en el MGM Grand Hotel en 1973.
Sin embargo, en la década de 1980, la vida de Martin comenzó a tomar giros trágicos. Sus riñones comenzaron a fallar y, en 1987, se produjo un desastre cuando su hijo, Dean Paul, murió en un accidente aéreo de la Guardia Nacional Aérea de California. Martin perdió rápidamente su entusiasmo por la vida.
Culminando su enfermedad renal, se saltó la mayor parte de una gira de reunión de concierto con Sinatra y Davis, pero continuó trabajando en el MGM (para entonces renombrado como Bally) con resultados cada vez menores. Se veía demacrado y apenas reconocible. Fue en ese entonces, que casi recluido en su hogar, comenzó a tratar de ahogar el recuerdo de la muerte de su hijo en alcohol.
Martin hizo su última aparición en Las Vegas en 1990 y murió el día de Navidad de 1995. Sin embargo, dejó un legado de ser uno de los artistas más célebres para adornar un escenario, en Las Vegas o en cualquier otro lugar. Los hoteles de Las Vegas Strip atenuaron sus luces en su honor, y en 2005, una parte de Industrial Road, al oeste de Strip, pasó a llamarse Dean Martin Drive.
[/ezcol_1half] [ezcol_1half_end]Dean Martin era el tipo más agradable del mundo. Era una estrella de cine, tenía un exitoso programa de televisión, era el rey de los clubes nocturnos y era la mitad del equipo de comedia más popular en la historia del mundo del espectáculo junto a Jerry Lewis. Los discos de Dean se vendieron por millones, pero su mayor alegría en la vida fue jugar golf. Dean era un hombre muy complicado, aunque parecía ser muy simple.
No habló inglés hasta que tenía cinco años. Dean Martin creció en una familia muy italiana y nunca habló ni una palabra de Inglés hasta que cumplió cinco años. Era boy scout. Sí, Dean Martin, el chico malo, el bebedor, el hombre de las damas, era, de hecho, un boy scout. Era el baterista de la banda local de boy scouts en Estados Unidos. Steubenville, Ohio. En el pasado fue boxeador amateur. Peleando bajo el nombre de “Kid Crotchet”, Dean fue considerado un muy buen boxeador de peso welter. Su récord, según una fuente, fue de 24 victorias y 6 derrotas en 30 combates. En esos años, él y un amigo organizaban peleas en la habitación de su hotel y le ordenaban a la gente que vigilara. Supuestamente, a menudo luchaban hasta que uno de los combatientes eliminaba al otro. Cambió su nombre dos veces. Dean fue bautizado como Dino Paul Crocetti. Al entrar en el negocio del espectáculo, cambió su nombre a Dino Martini, debido a que había un popular cantante Nino Martini, Dean cambió su nombre nuevamente, esta vez por Dean Martin. Odiaba las películas de Martin y Lewis. Aunque Dean apareció en 16 películas muy divertidas con su compañero de comedia, Jerry Lewis, Dean dijo que siempre “odiaba” a Martin y Películas de Lewis. “Eran películas de Jerry Lewis”, dijo, “jugué a un idiota en cada uno”. Le encantaban sus cómics. Dean nunca fue un gran lector, pero le encantaban sus revistas de historietas. Demasiado avergonzado de comprarlos para sí mismo, hacía que Jerry los comprara para él. Jerry los entregaba a Dean en privado, luego Dean iría a su camerino o a algún lugar privado y los disfrutaría. Solo leyó un libro en toda su vida. Dean admitió que el único libro que había leído en su vida era Belleza Negra, de Anna Sewell.
Aunque pareciera mentira, Martin odiaba las fiestas. Aunque tenía la imagen de un playboy y amante de la noche, Dean siempre odiaba las fiestas. “Era tímido”, dijo con franqueza. Otra vez, Dean dijo: “Me avergonzaba la forma en que hablaba”.
Una vez, la esposa de Dean, Jeannie, estaba haciendo una fiesta en la mansión de la pareja en Beverly Hills. Como de costumbre, Dean se retiró a su habitación para ver televisión. A medida que la fiesta se hacía más fuerte, Dean llamó a la policía local, dijo que era un vecino y afirmó que había una fiesta ruidosa en la casa de Dean Martin y que la policía debía ir y hacer que se calmen. La policía se presentó y la fiesta se disolvió debido a la llamada anónima de Dean. En 1968, Dean firmó el contrato más grande en la historia del negocio del espectáculo.
Firmó un contrato de tres años por $ 34 millones para hacer tres temporadas más de su exitosa serie The Dean Martin Show. Pero este fue un contrato muy particular, ya que Dean odiaba ensayar, no tendría que presentarse en toda la semana para ensayar las situaciones de comedia del espectáculo. Un suplente se hacía cargo del papel de Dean en los ensayos, mientras que Dean jugaba al golf de lunes a jueves. Revisaba sus líneas durante la semana, pero sobre todo jugaba al golf. Luego, el viernes, se presentaba y grababa el programa. Siempre decía sus oraciones.
Sorprendentemente, quizás debido a su reputación de “chico malo”, Dean era un devoto católico que recitaba sus oraciones todas las noches antes de irse a la cama. Tenía un caso grave de claustrofobia. A Dean le aterrorizaban los espacios cerrados. Casi siempre se negaba a utilizar ascensores (“es como un ataúd allí”, dijo).
Se dice que Dean una vez caminó 18 tramos de escaleras para evitar subir en el ascensor.
[/ezcol_1half_end]PrisioneroEnArgentina.com
Mayo 15, 2019
A MI MANERA
¡Que tiempos aquellos!
Soy del tiempo del prejuicio y la abstinencia
cuando era un atentado a su virtud
el desearlas con pasión y con vehemencia.
Pagábamos por sexo sin amor.
Soy del tiempo en que el día del debut
se recuerda con nostalgia y con vergüenza
pues sin haber penetrado su matriz
nos corríamos en mano de ramera.
Soy del tiempo del rubor y del recato.
Soy del tiempo en que ellas recibían
con vergüenza el cumplido de los machos
mientras gentiles su asiento le cedían
en el tranvía de la línea 34.
Soy del tiempo del bolero y la franela
cuando ellas percibían en el pubis
la dureza viril de su pareja.
Soy de un tiempo que jamás ya volverá,
que quizá esta juventud no lo comprenda,
y hasta habrá muchos que de él se burlarán
pero yo, la he vivido a mi manera.
Autor anónimo (conocido)
Desafío: Quién es la pluma escondida detrás de esta poesía?
PrisioneroEnArgentina.com
Marzo 12, 2018
Joseph Levitch, nacido en Newark, estado de New Jersey el 16 de marzo del año 1926, dejó de existir hoy por la mañana en su hogar en Las Vegas, Nevada.
Jerry Lewis, el cómico que se convirtió en una sensación de la cultura pop con su asociación con Dean Martin para luego transformarse en un cineasta autor de clásicos como “The Nutty Professor” y “The Bellboy”, murió en Las Vegas. Tenía 91 años.
Lewis murió en su casa en Las Vegas alrededor de las 9:15 a.m. hoy por la mañana, según confirmó su agente.
Durante la mayor parte de su carrera, Lewis era una figura complicada y a veces polarizadora. Un genio cómico innegable, persiguió una visión singular y ordenó una rara cantidad de control creativo sobre su trabajo con Paramount Pictures y otros estudios. Su legado también incluye más de $ 2.5 mil millones recaudados para la Asociación de Distrofias Musculares a través del telethon anual del Día del Trabajo que él hizo un ritual del final de verano por décadas hasta que él fue relevado del trabajo que recibía en 2011.
Pero la marca registrada del humor de Lewis no siempre se portó bien para el o su bolsillo a medida que cambiaban los tiempos y las actitudes. Su reputación se agrió ligeramente cuando se vio obligado a disculparse por hacer una insinuación gay en la cámara durante el teleton de 2007, siguió haciendo bromas racistas y misóginas, y no vaciló en compartir sus opiniones políticas, a veces un tanto controversiales.
Además de sus películas más famosas, Lewis también apareció en una serie de obras cinematográficas notables, como “El rey de la comedia” de Martin Scorsese, pero fue en gran medida fuera de la pantalla en sus últimos años, que lo encontró más activo con su teletón y los esfuerzos filantrópicos. Ya en 2016, Lewis continuó actuando en Las Vegas, donde debutó por primera vez en su comedia en 1949.
El pico más alto de sus habilidades cómicas fue celebrado en Francia – recibió la Legión de Honor en 1983 -. Mucho después de que el estilo de comedia de Lewis cayó de moda. Su película final, “Max Rose”, fue proyectada en el Festival de Cine de Cannes en 2013.
Su separación con Martin en el año 1956 después de 10 años como dúo fue acrimoniosa. Esa interacción de Lewis con Martin, con su detractora de improvisación y chicanas físicas, fue un éxito instantáneo en 1946. Cuando el productor Hal Wallis los vio realizar la rutina en el Copacabana y en el Slapsie Maxie en Hollywood, vio el potencial de unos nuevos Bob Hope y Bing Crosby Y les hizo firmar un contrato.
Durante los siguientes 10 años, Martin y Lewis filmaron “My Friend Irma” en 1949 y como “The Caddy”, “La marioneta”, “Los artistas y modelos” y “Juntos ante el peligro.” Ninguna de Sus películas recaudó menos de $ 5 millones, una suma más que interesante en esos días.
En el momento de su ruptura, Martin ya tenía una próspera carrera como actor y cantante. Y pronto Lewis, tuvo que lanzarse en soledad.
Poco después de la ruptura, Lewis desarrolló un personaje más sofisticado y continuaría presentándose en Las Vegas hasta el año 2016.
“The Delicate Delinquent” y “Rock-a-Bye Baby”. Lewis incluso tuvo un disco simple que le redituó millones de ventas con la canción “Rock-a-Bye Your Baby”.
En 1976, después de 20 años sin hablarse, se produjo el emotivo reencuentro entre los ex colegas y amigos, durante la emisión del Teletón anual de Jerry Lewis, cuando Frank Sinatra, amigo de ambos, llevó como invitado sorpresa a Dean Martin.
Lewis continuó con sus obras de caridad y algunas apariciones en comedias. También prestó su voz para el programa de dibujos animados Los Simpson.
PrisioneroEnArgentina.com
Agosto 20, 2017