Ella Fitzgerald fue encarcelada en 1955 por cantar ante un público integrado. Cuando el productor de jazz y promotor de conciertos estadounidense Norman Gran alquiló el Music Hall de Houston, incluyó una cláusula de no segregación. Quitó todos los carteles que designaban “blanco” o “negro” en los baños y se negó a vender entradas por adelantado para evitar la segregación.
Recuerda un incidente: “Una persona se me acercó temprano en la sala de conciertos y quería cambiar de asiento porque estaba sentado al lado de una persona negra. Le dije: ‘No, te devolveremos el dinero, pero no cambiaremos tu asiento’. El cliente aceptó el reembolso. Hicimos todo lo posible para garantizar la integración”.
A pesar de que no hubo disturbios entre la multitud integrada, la policía apareció para arrestar a los artistas entre presentaciones. Arrestaron al grupo por juegos de azar porque algunos músicos de jazz estaban jugando a los dados, mientras Fitzgerald tomaba café. El grupo fue llevado a la comisaría, donde un oficial le pidió un autógrafo a Fitzgerald. Después de pagar una multa, fueron liberados y pudieron realizar su segundo set ante un público desprevenido.
En una entrevista de 1963, Fitzgerald habló de su frustración al lidiar con el racismo en el Sur: “Tal vez me estoy pasando de la raya, pero tengo que decirlo porque lo tengo en el corazón. Es desalentador que no podamos actuar en ciertas partes del Sur como lo hacemos en el extranjero, donde todo el mundo viene a disfrutar de la música sin prejuicios. Yo solía quedarme en silencio porque la gente decía: ‘La gente del mundo del espectáculo debería mantenerse al margen de la política’, pero nos ha avergonzado mucho. No entiendo por qué no tocamos en Alabama o por qué no podemos dar un concierto. La música es música”.
Cualquier intento de describir la historia del jazz en un formato lineal es engañoso porque el jazz no ocurrió, ni ocurre, de esa manera. Un estilo de música conocido por su improvisación y espíritu, nació en Nueva Orleans, pero tomó vida en innumerables direcciones nuevas. Free jazz, cool jazz, bebop, post-bop y electro swing: todos estos y más tienen raíces ricas y enredadas que desafían la delimitación y la definición. Aquí hay una muestra de esas raíces desde perspectivas geográficas y musicales, y un vistazo a algunos de los músicos de jazz que defendieron el género.
Aunque la historia de la música jazz es complicada y a menudo debatida, el único punto en el que los historiadores coinciden de manera confiable es la geografía de los orígenes del jazz. El jazz comenzó como un sonido exclusivamente estadounidense, forjado en el crisol de culturas del sur, particularmente en Nueva Orleans. La ciudad portuaria era una mezcla de cultura criolla y tradiciones africanas, salpicadas de influencias europeas.
Estas influencias culturales y tradiciones musicales informaron el nuevo estilo de música originalmente conocido como “jass”. Desarrollado por la comunidad afroamericana, el naciente género musical se popularizó y se extendió, adoptado por músicos de otras etnias y lugares. Los Ángeles, Denver, Baltimore, Nueva York e incluso las ciudades mineras de Colorado se convirtieron en centros de música jazz. En los locos años veinte, el jazz era el sonido de la década y su popularidad floreció en todo Estados Unidos y el extranjero.
EllingtonArmstrongHenderson
Si bien el género combina los estilos de muchas tradiciones musicales, dos estilos musicales clave influyeron en el jazz temprano: el blues y el ragtime. El estilo más informal de la música blues y los ritmos sincopados del ragtime se mezclaron en el jazz, junto con otras influencias históricas. Los gritos de campo y las canciones de trabajo de los esclavos africanos en Estados Unidos, los himnos y evangelios del sur de Estados Unidos y las populares bandas de música de Nueva Orleans contribuyeron al desarrollo del jazz.
En los primeros años del jazz y a medida que creció hacia estilos más específicos como el swing y el jazz orquestal, los compositores y músicos de jazz desempeñaron papeles monumentales en la historia del jazz. Estas son sólo algunas de estas figuras legendarias.
Louis Armstrong, trompetista y vocalista de jazz de renombre mundial que popularizó el swing. Fletcher Henderson, arreglista, director de orquesta y pianista que fue pionero del jazz de big band (Grandes Bandas). Duke Ellington, pianista de jazz y maestro compositor que aportó innovación, sabor y profundidad emocional al jazz. Charles Parker, Jr., también conocido como “Bird” o “Yardbird”, saxofonista, director de banda y compositor que lideró el desarrollo del bebop. Count Basie, pianista, organista, director de orquesta y compositor de jazz que popularizó las big band y el jazz orquestal.
Las influencias de estos artistas todavía se sienten en el jazz hoy en día, incluso cuando el género continúa evolucionando y creciendo. “Lo peor que podría pasar”, dice Ted Gioia, “es que el jazz acabe como la orquesta sinfónica, donde vas a un concierto y casi todo lo que tocan tiene 100 años… La historia siempre debe moderarse con una comprensión de cómo utilizamos estas canciones y sonidos para revitalizar el ecosistema musical en el que vivimos actualmente”.
Ella en la cárcel
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Ella Fitzgerald fue encarcelada en 1955 por cantar ante un público integrado. Cuando el productor de jazz y promotor de conciertos estadounidense Norman Gran alquiló el Music Hall de Houston, incluyó una cláusula de no segregación. Quitó todos los carteles que designaban “blanco” o “negro” en los baños y se negó a vender entradas por adelantado para evitar la segregación.
Recuerda un incidente: “Una persona se me acercó temprano en la sala de conciertos y quería cambiar de asiento porque estaba sentado al lado de una persona negra. Le dije: ‘No, te devolveremos el dinero, pero no cambiaremos tu asiento’. El cliente aceptó el reembolso. Hicimos todo lo posible para garantizar la integración”.
A pesar de que no hubo disturbios entre la multitud integrada, la policía apareció para arrestar a los artistas entre presentaciones. Arrestaron al grupo por juegos de azar porque algunos músicos de jazz estaban jugando a los dados, mientras Fitzgerald tomaba café. El grupo fue llevado a la comisaría, donde un oficial le pidió un autógrafo a Fitzgerald. Después de pagar una multa, fueron liberados y pudieron realizar su segundo set ante un público desprevenido.
En una entrevista de 1963, Fitzgerald habló de su frustración al lidiar con el racismo en el Sur: “Tal vez me estoy pasando de la raya, pero tengo que decirlo porque lo tengo en el corazón. Es desalentador que no podamos actuar en ciertas partes del Sur como lo hacemos en el extranjero, donde todo el mundo viene a disfrutar de la música sin prejuicios. Yo solía quedarme en silencio porque la gente decía: ‘La gente del mundo del espectáculo debería mantenerse al margen de la política’, pero nos ha avergonzado mucho. No entiendo por qué no tocamos en Alabama o por qué no podemos dar un concierto. La música es música”.
PrisioneroEnArgentina.com
Julio 23, 2024
Jazz
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Cualquier intento de describir la historia del jazz en un formato lineal es engañoso porque el jazz no ocurrió, ni ocurre, de esa manera. Un estilo de música conocido por su improvisación y espíritu, nació en Nueva Orleans, pero tomó vida en innumerables direcciones nuevas. Free jazz, cool jazz, bebop, post-bop y electro swing: todos estos y más tienen raíces ricas y enredadas que desafían la delimitación y la definición. Aquí hay una muestra de esas raíces desde perspectivas geográficas y musicales, y un vistazo a algunos de los músicos de jazz que defendieron el género.
Aunque la historia de la música jazz es complicada y a menudo debatida, el único punto en el que los historiadores coinciden de manera confiable es la geografía de los orígenes del jazz. El jazz comenzó como un sonido exclusivamente estadounidense, forjado en el crisol de culturas del sur, particularmente en Nueva Orleans. La ciudad portuaria era una mezcla de cultura criolla y tradiciones africanas, salpicadas de influencias europeas.
Estas influencias culturales y tradiciones musicales informaron el nuevo estilo de música originalmente conocido como “jass”. Desarrollado por la comunidad afroamericana, el naciente género musical se popularizó y se extendió, adoptado por músicos de otras etnias y lugares. Los Ángeles, Denver, Baltimore, Nueva York e incluso las ciudades mineras de Colorado se convirtieron en centros de música jazz. En los locos años veinte, el jazz era el sonido de la década y su popularidad floreció en todo Estados Unidos y el extranjero.
Si bien el género combina los estilos de muchas tradiciones musicales, dos estilos musicales clave influyeron en el jazz temprano: el blues y el ragtime. El estilo más informal de la música blues y los ritmos sincopados del ragtime se mezclaron en el jazz, junto con otras influencias históricas. Los gritos de campo y las canciones de trabajo de los esclavos africanos en Estados Unidos, los himnos y evangelios del sur de Estados Unidos y las populares bandas de música de Nueva Orleans contribuyeron al desarrollo del jazz.
En los primeros años del jazz y a medida que creció hacia estilos más específicos como el swing y el jazz orquestal, los compositores y músicos de jazz desempeñaron papeles monumentales en la historia del jazz. Estas son sólo algunas de estas figuras legendarias.
Louis Armstrong, trompetista y vocalista de jazz de renombre mundial que popularizó el swing.
Fletcher Henderson, arreglista, director de orquesta y pianista que fue pionero del jazz de big band (Grandes Bandas).
Duke Ellington, pianista de jazz y maestro compositor que aportó innovación, sabor y profundidad emocional al jazz.
Charles Parker, Jr., también conocido como “Bird” o “Yardbird”, saxofonista, director de banda y compositor que lideró el desarrollo del bebop.
Count Basie, pianista, organista, director de orquesta y compositor de jazz que popularizó las big band y el jazz orquestal.
Las influencias de estos artistas todavía se sienten en el jazz hoy en día, incluso cuando el género continúa evolucionando y creciendo. “Lo peor que podría pasar”, dice Ted Gioia, “es que el jazz acabe como la orquesta sinfónica, donde vas a un concierto y casi todo lo que tocan tiene 100 años… La historia siempre debe moderarse con una comprensión de cómo utilizamos estas canciones y sonidos para revitalizar el ecosistema musical en el que vivimos actualmente”.
PrisioneroEnArgentina.com
Noviembre 23, 2023