Joyce Bryant fue considerada “La Marilyn Monroe negra” y llamada “La bomba rubia de bronce”. Es una cantante y actriz que alcanzó la fama a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 como intérprete de teatro y discoteca. Fue considerada una de las mujeres negras más hermosas del mundo y apareció regularmente en revistas como Jet. Un diseño de la revista Life en 1953 mostró a la sexy cantante en poses provocativas.
Su acto fue escandalosamente sexy; usó provocativos vestidos de sirena ajustados, sin espalda y con escotes que dejaban poco a la imaginación y eran tan ajustados que tuvieron que sacarla del escenario en brazos. Supuestamente, Bryant se retorcía tanto que perdía cuatro libras por actuación.
Bryant, era la mayor de ocho hijos. Era una niña tranquila criada en un hogar estricto y tenía ambiciones de convertirse en profesora de sociología. Nació en Oakland, California y se crió en San Francisco, hija de una devota adventista del séptimo día. Se fugó a los 14 años, pero el matrimonio terminó esa misma noche.
En 1946, se fue de casa para vivir con sus primos en Los Ángeles, aceptó un reto para participar en una sesión de canto improvisada en un club local. Bryant dijo: “Unos minutos después, el dueño del club me ofreció 25 dólares para subir al escenario, y lo acepté porque [necesitaba el dinero] para volver a casa”. A partir de ahí, consiguió otros trabajos y se ganó una sólida reputación.
El pelo de Bryant era naturalmente negro, pero para no ser eclipsada por Josephine Baker en un club, lo roció con pintura plateada para radiadores, se puso un vestido plateado ajustado y voilá: la bomba rubia bronceada e incluso Baker quedó impresionada.
Su acto sexy y la voz elástica de Bryant elevaron a la cantante a la categoría de peso pesado; A principios de los años 50, Bryant ganaba hasta 3.500 dólares por actuación y 150.000 dólares al año.
Alrededor de 1952, grabó una serie de 78 rpm para OKeh Records con la orquesta de Joe Reisman. Dos de sus standards más conocidos, “Love for Sale” y “Drunk with Love”, fueron prohibidos en la radio por sus letras provocativas.
Bryant, que a menudo se enfrentó a la discriminación y se manifestó abiertamente sobre cuestiones de desigualdad racial, se convirtió en 1952 en la primera artista negra en actuar en un hotel de Miami Beach, desafiando las amenazas del Ku Klux Klan que había quemado su efigie. Criticó las prácticas de facturación racial en clubes nocturnos y hoteles y abogó por que los artistas como grupo lucharan contra las leyes de Jim Crow.
En 1954, se convirtió en una de las primeras cantantes negras en actuar en el Casino Royal de Washington, D.C., donde dijo que había oído hablar tanto de la segregación que se practicaba allí que le sorprendió ver a tantos afroamericanos asistir al club del centro. “Fue una gran emoción”, dijo, “verlos entrar y ser tratados con tanta cortesía por la dirección”.
Por muy meteórica que fuera su carrera, aterrizó aún más rápido. La pintura le dañó el pelo. La educaron para que temiera a Dios y empezó a tener dudas sobre su imagen. No le gustaba trabajar en sábado y odiaba los clubes y a los hombres (a menudo gánsteres) que los frecuentaban, codiciando su cuerpo. Una vez la golpearon en su camerino por rechazar las insinuaciones de un admirador. Años después, le dijo a la revista Essence que nunca disfrutó de su carrera. Encontró consuelo en las pastillas: pastillas para dormir y pastillas para obtener energía.
En una ocasión, la golpearon en su camerino después de rechazar las insinuaciones de un hombre. Su desencanto con las subculturas de las drogas y los gánsteres, combinado con las presiones de su manager, llevaron a Bryant a abandonar la primera fase de su carrera en 1955 cuando lo denunció por la iglesia. Quería dejarlo antes, pero no pudo debido a los nefastos managers y los compromisos previos.
“La religión siempre ha sido parte de mí”, dijo. “Y era algo muy pecaminoso lo que estaba haciendo: ser muy sexy, con vestidos ajustados y escotados”. También recordó: “Tenía un dolor de garganta muy fuerte y hacía ocho actuaciones al día […] Trajeron a un médico para que me ayudara y dijo: ‘Puedo rociarte la garganta con cocaína y eso solucionará el problema, pero te volverás adicta’. Entonces escuché a mi gerente decir: “No me importa lo que hagas, ¡solo hazla cantar!”.
Bryant se dedicó a la Iglesia Adventista del Séptimo Día y se inscribió en Oakwood College en Huntsville, Alabama. Ebony publicó un artículo en su número de mayo de 1956 titulado “El nuevo mundo de Joyce Bryant: ex cantante de café abandona su carrera de 200.000 dólares al año para aprender a servir a Dios”.
Viajando durante años por el sur, Bryant se enojó cuando vio que los hospitales se negaban a atender a quienes tenían necesidades críticas porque eran negros. Como resultado, organizó recaudaciones de fondos para que los negros compraran comida, ropa y medicamentos, y continuó dando conciertos, luciendo su cabello negro natural y sin maquillaje, para recaudar dinero para su iglesia.
Se reunió con frecuencia con Martin Luther King, Jr., un fanático de su canto, para apoyar sus esfuerzos por brindar comodidades materiales básicas a los negros. Bryant creía que la lucha por los derechos civiles era la lucha de todas las personas que Creía en Dios, pero cuando se enfrentó a su iglesia y le pidió que se posicionara contra la discriminación, la iglesia se negó con el razonamiento: “Pero estos son asuntos terrenales y, por lo tanto, no tienen importancia espiritual”.
Decepcionada, se retractó de la Iglesia Adventista del Séptimo Día. Desilusionada, y después de muchas acusaciones falsas, volvió al entretenimiento en los años 60. Trabajó con compañías de ópera extranjeras de gira, regresó a la escena de clubes de rock y cantó en cruceros; esta vez sin teatralidad, cabello rubio y vestidos ajustados.
Se formó con un profesor de canto y eso la llevó a ganar un contrato con la Ópera de la Ciudad de Nueva York. También realizó giras internacionales con las compañías de ópera italiana, francesa y de Viena. Volvió a interpretar jazz en la década de 1980 y comenzó una carrera como profesora de canto, con clientes como Jennifer Holliday, Phyllis Hyman y Raquel Welch.
Una fuerte ola de críticas hacia la ópera ‘Sancta’, clasificada para mayores de edad y llena de audaces advertencias, se estrenó el sábado en la Ópera de Stuttgart.
La ópera se basa en la obra del compositor Paul Hindemith, que fue incluida en el repertorio de la entidad cultural un siglo después de que su creador afrontara una fuerte indignación por el texto del fruto de su imaginación, tachado de “blasfemo”.
Sin embargo, después de las dos primeras actuaciones, el servicio de visitantes tuvo que atender a un total de 18 personas, algunas de las cuales tenían náuseas, mientras que en tres casos fue necesario llamar a un médico, según Sebastian Ebling, el portavoz oficial de la obra.
Los actos sexuales explícitos, escenas de amor lésbico, representaciones de abuso sexual y la ridiculización de ritos cristianos encabezan la lista de desencadenantes que tiene que afrontar su público.
Sin embargo, la entidad cultural recomienda el espectáculo a un público que “busca atrevidamente nuevas experiencias teatrales”, ya que, según Ebling, además del uso de algunos medios teatrales, el arte escénico “no es falso sino real”.
A pesar de las quejas por parte del público, Ebling aseguró que las cinco veladas previstas no serán canceladas, y expresó que confía en que la mayoría de los asistentes eran conscientes “en lo que se metían”.
Antes de Stuttgart, la producción se realizó en Schwerin, “con entradas agotadas”, donde no se registró ninguna emergencia médica.
El decano de Stuttgart, Christian Hermes, lanzó muy duras críticas hacia la ópera y afirmó que la obra representa “ingenuos, por no decir cursi, sueños sexuales-espirituales de redención”.
“Los involucrados y visitantes son llevados brutalmente hasta y más allá de los límites de lo estética y psicológicamente tolerable, se violan obscenamente los sentimientos religiosos […] y se juega deliberadamente con la salud mental de las personas”, comentó Hermes, sumándose así a algunos internautas que tacharon la opera de “degeneración” y “escoria”.
Puccini decidió dedicar su vida a la ópera después de ver una representación de Aida de Giuseppe Verdi en 1876. En su vida posterior, escribiría algunas de las óperas más queridas de todos los tiempos: La Boheme (1896), Tosca (1900), Madame Butterfly (1904) y Turandot (que quedó sin terminar cuando murió en 1924). Ninguno de estos, sin embargo, fue un éxito inmediato cuando se inauguró. La Boheme, la historia ahora clásica de un grupo de artistas pobres que viven en una buhardilla de París, obtuvo críticas mixtas, mientras que Tosca fue francamente aborrecida por los críticos.
Mientras supervisaba una producción de Tosca en Londres, Puccini vio la obra Madame Butterfly, escrita por David Belasco y basada en una historia de John Luther Long. Tomado por el fuerte personaje femenino como centro, comenzó a trabajar en una versión operística de la obra, con libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Escrita en el transcurso de dos años, incluido un descanso de ocho meses cuando Puccini resultó gravemente herido en un accidente automovilístico, la ópera se estrenó en Milán en febrero de 1904.
Ambientada en Nagasaki, Japón, Madame Butterfly cuenta la historia de un marinero estadounidense, B.F. Pinkerton, que se casa y abandona a una joven geisha japonesa, Cio-Cio-San, o Madame Butterfly. Además de la rica y colorida orquestación y las poderosas arias por las que Puccini era conocido, la ópera reflejó su tema común de vivir y morir por amor. Este tema a menudo se desarrolla en la vida de sus heroínas, mujeres como Cio-Cio-San, que viven por el bien de sus amantes y finalmente son destruidas por el dolor infligido por ese amor.
ACTO I Japón, a principios del siglo XX. El teniente Benjamin Franklin Pinkerton de la Marina de los EE. UU. inspecciona una casa con vista al puerto de Nagasaki que está alquilando a Goro, un intermediario matrimonial. La casa viene con tres sirvientes y una esposa geisha llamada Cio-Cio-San, conocida como Madam Butterfly. El arrendamiento tiene una duración de 999 años, sujeto a renovación mensual. El cónsul estadounidense Sharpless llega sin aliento de subir la colina. Pinkerton describe su filosofía del intrépido yanqui que vaga por el mundo en busca de experiencia y placer. No está seguro de si sus sentimientos por la joven son amor o un capricho, pero tiene la intención de llevar a cabo la ceremonia de matrimonio. Sharpless le advierte que la chica puede ver el matrimonio de manera diferente, pero Pinkerton ignora esas preocupaciones y dice que algún día tomará una verdadera esposa estadounidense. Ofrece whisky al cónsul y propone un brindis. Butterfly llega con sus amigos para la ceremonia. En una conversación informal después de la presentación formal, Butterfly admite su edad, 15 años, y explica que su familia alguna vez fue prominente pero perdió su posición, y ella tuvo que ganarse la vida como geisha. Sus familiares llegan y charlan sobre el matrimonio. Cio-Cio-San le muestra a Pinkerton sus pocas posesiones y le dice en voz baja que ha estado en la misión cristiana y que abrazará la religión de su esposo. El Comisionado Imperial lee el acuerdo de matrimonio y los familiares felicitan a la pareja. De repente, una voz amenazante se escucha desde lejos: es Bonze, el tío de Butterfly, un sacerdote. Maldice a la niña por ir a la misión y rechazar su religión ancestral. Pinkerton les ordena que se vayan y, mientras se van, Bonze y los familiares conmocionados denuncian a Cio-Cio-San. Pinkerton intenta consolar a Butterfly con dulces palabras. Suzuki la ayuda a ponerse el kimono de boda antes de que la pareja se reúna en el jardín, donde hacen el amor.
Madame Butterfly 1
ACTO II Han pasado tres años y Cio-Cio-San espera el regreso de su esposo en su casa. Suzuki reza a los dioses en busca de ayuda, pero Butterfly la regaña por creer en dioses japoneses perezosos en lugar de en la promesa de Pinkerton de regresar algún día. Sharpless aparece con una carta de Pinkerton, pero antes de que pueda leérsela a Butterfly, Goro llega con el último pretendiente, el rico príncipe Yamadori. Butterfly sirve cortésmente el té a los invitados, pero insiste en que no está disponible para casarse: su esposo estadounidense no la ha abandonado. Ella despide a Goro y Yamadori. Sharpless intenta leer la carta de Pinkerton y sugiere que tal vez Butterfly debería reconsiderar la oferta de Yamadori. En respuesta, le presenta al cónsul el hijo pequeño que ha tenido con Pinkerton. Ella dice que su nombre es “Tristeza”, pero cuando su padre regrese, se llamará “Gozo”. Sharpless está demasiado molesto para contarle más sobre el contenido de la carta. Se va, prometiendo contarle a Pinkerton sobre el niño. Un cañonazo en el puerto anuncia la llegada de un barco. Butterfly y Suzuki llevan un telescopio a la terraza y leen el nombre de la embarcación: es de Pinkerton. Llena de alegría, Butterfly se une a Suzuki para decorar la casa con flores del jardín. Cae la noche y Butterfly, Suzuki y el niño se sientan en vigilia para vigilar el puerto.
ACTO III Amanece y Suzuki insiste en que Butterfly duerma un poco. Butterfly lleva al niño a la casa. Sharpless aparece con Pinkerton y Kate, la nueva esposa de Pinkerton. Suzuki se da cuenta de quién es la mujer estadounidense y acepta ayudar a darle la noticia a Butterfly. Pinkerton se siente abrumado por la culpa y sale corriendo de la escena, haciendo una pausa para recordar sus días en la casita. Cio-Cio-San se apresura con la esperanza de encontrar a Pinkerton, pero ve a Kate en su lugar. Comprendiendo la situación, acepta entregar a su hijo, pero insiste en que Pinkerton regrese por él. Despidiendo a todos, Butterfly saca la daga con la que su padre se suicidó, eligiendo morir con honor en lugar de vivir avergonzado. Se interrumpe momentáneamente cuando entra el niño, pero Butterfly se despide y le venda los ojos. Se apuñala a sí misma cuando llega Pinkerton, llamándola.
Tal vez por el escenario extranjero de la ópera o tal vez porque era demasiado similar a las obras anteriores de Puccini, el público del estreno reaccionó mal ante Madame Butterfly, siseando y gritando en el escenario. Puccini lo retiró después de una actuación. Trabajó rápidamente para revisar la obra, dividiendo el segundo acto de 90 minutos de duración en dos partes y cambiando otros aspectos menores. Cuatro meses después, la renovada Madame Butterfly subió al escenario del Teatro Grande de Brescia. Esta vez, el público recibió la ópera con aplausos tumultuosos y repetidos bises, y Puccini fue llamado ante el telón 10 veces.
La Marilyn Negra
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Joyce Bryant fue considerada “La Marilyn Monroe negra” y llamada “La bomba rubia de bronce”. Es una cantante y actriz que alcanzó la fama a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 como intérprete de teatro y discoteca. Fue considerada una de las mujeres negras más hermosas del mundo y apareció regularmente en revistas como Jet. Un diseño de la revista Life en 1953 mostró a la sexy cantante en poses provocativas.
Su acto fue escandalosamente sexy; usó provocativos vestidos de sirena ajustados, sin espalda y con escotes que dejaban poco a la imaginación y eran tan ajustados que tuvieron que sacarla del escenario en brazos. Supuestamente, Bryant se retorcía tanto que perdía cuatro libras por actuación.
Bryant, era la mayor de ocho hijos. Era una niña tranquila criada en un hogar estricto y tenía ambiciones de convertirse en profesora de sociología. Nació en Oakland, California y se crió en San Francisco, hija de una devota adventista del séptimo día. Se fugó a los 14 años, pero el matrimonio terminó esa misma noche.
En 1946, se fue de casa para vivir con sus primos en Los Ángeles, aceptó un reto para participar en una sesión de canto improvisada en un club local. Bryant dijo: “Unos minutos después, el dueño del club me ofreció 25 dólares para subir al
escenario, y lo acepté porque [necesitaba el dinero] para volver a casa”. A partir de ahí, consiguió otros trabajos y se ganó una sólida reputación.
El pelo de Bryant era naturalmente negro, pero para no ser eclipsada por Josephine Baker en un club, lo roció con pintura plateada para radiadores, se puso un vestido plateado ajustado y voilá: la bomba rubia bronceada e incluso Baker quedó impresionada.
Su acto sexy y la voz elástica de Bryant elevaron a la cantante a la categoría de peso pesado; A principios de los años 50, Bryant ganaba hasta 3.500 dólares por actuación y 150.000 dólares al año.
Alrededor de 1952, grabó una serie de 78 rpm para OKeh Records con la orquesta de Joe Reisman. Dos de sus standards más conocidos, “Love for Sale” y “Drunk with Love”, fueron prohibidos en la radio por sus letras provocativas.
Bryant, que a menudo se enfrentó a la discriminación y se manifestó abiertamente sobre cuestiones de desigualdad racial, se convirtió en 1952 en la primera artista negra en actuar en un hotel de Miami Beach, desafiando las amenazas del Ku Klux Klan que había quemado su efigie. Criticó las prácticas de facturación racial en clubes nocturnos y hoteles y abogó por que los artistas como grupo lucharan contra las leyes de Jim Crow.
En 1954, se convirtió en una de las primeras cantantes negras en actuar en el Casino Royal de Washington, D.C., donde dijo que había oído hablar tanto de la segregación que se practicaba allí que le sorprendió ver a tantos afroamericanos asistir al club del centro. “Fue una gran emoción”, dijo, “verlos entrar y ser tratados con tanta cortesía por la dirección”.
Por muy meteórica que fuera su carrera, aterrizó aún más rápido. La pintura le dañó el pelo. La educaron para que temiera a Dios y empezó a tener dudas sobre su imagen. No le gustaba trabajar en sábado y odiaba los clubes y a los hombres (a menudo gánsteres) que los frecuentaban, codiciando su cuerpo. Una vez la golpearon en su camerino por rechazar las insinuaciones de un admirador. Años después, le dijo a la revista Essence que nunca disfrutó de su carrera. Encontró consuelo en las pastillas: pastillas para dormir y pastillas para obtener energía.
En una ocasión, la golpearon en su camerino después de rechazar las insinuaciones de un hombre. Su desencanto con las
subculturas de las drogas y los gánsteres, combinado con las presiones de su manager, llevaron a Bryant a abandonar la primera fase de su carrera en 1955 cuando lo denunció por la iglesia. Quería dejarlo antes, pero no pudo debido a los nefastos managers y los compromisos previos.
“La religión siempre ha sido parte de mí”, dijo. “Y era algo muy pecaminoso lo que estaba haciendo: ser muy sexy, con vestidos ajustados y escotados”. También recordó: “Tenía un dolor de garganta muy fuerte y hacía ocho actuaciones al día […] Trajeron a un médico para que me ayudara y dijo: ‘Puedo rociarte la garganta con cocaína y eso solucionará el problema, pero te volverás adicta’. Entonces escuché a mi gerente decir: “No me importa lo que hagas, ¡solo hazla cantar!”.
Bryant se dedicó a la Iglesia Adventista del Séptimo Día y se inscribió en Oakwood College en Huntsville, Alabama. Ebony publicó un artículo en su número de mayo de 1956 titulado “El nuevo mundo de Joyce Bryant: ex cantante de café abandona su carrera de 200.000 dólares al año para aprender a servir a Dios”.
Viajando durante años por el sur, Bryant se enojó cuando vio que los hospitales se negaban a atender a quienes tenían necesidades críticas porque eran negros. Como resultado, organizó recaudaciones de fondos para que los negros compraran comida, ropa y medicamentos, y continuó dando conciertos, luciendo su cabello negro natural y sin maquillaje, para recaudar dinero para su iglesia.
Se reunió con frecuencia con Martin Luther King, Jr., un fanático de su canto, para apoyar sus esfuerzos por brindar comodidades materiales básicas a los negros. Bryant creía que la lucha por los derechos civiles era la lucha de todas las personas que Creía en Dios, pero cuando se enfrentó a su iglesia y le pidió que se posicionara contra la discriminación, la iglesia se negó con el razonamiento: “Pero estos son asuntos terrenales y, por lo tanto, no tienen importancia espiritual”.
Decepcionada, se retractó de la Iglesia Adventista del Séptimo Día. Desilusionada, y después de muchas acusaciones falsas, volvió al entretenimiento en los años 60. Trabajó con compañías de ópera extranjeras de gira, regresó a la escena de clubes de rock y cantó en cruceros; esta vez sin teatralidad, cabello rubio y vestidos ajustados.
Se formó con un profesor de canto y eso la llevó a ganar un contrato con la Ópera de la Ciudad de Nueva York. También realizó giras internacionales con las compañías de ópera italiana, francesa y de Viena. Volvió a interpretar jazz en la década de 1980 y comenzó una carrera como profesora de canto, con clientes como Jennifer Holliday, Phyllis Hyman y Raquel Welch.
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Octubre 28, 2024
Ópera con escenas sexuales deja boquiabierto al público en Alemania
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La ópera se basa en la obra del compositor Paul Hindemith, que fue incluida en el repertorio de la entidad cultural un siglo después de que su creador afrontara una fuerte indignación por el texto del fruto de su imaginación, tachado de “blasfemo”.
Sin embargo, después de las dos primeras actuaciones, el servicio de visitantes tuvo que atender a un total de 18 personas, algunas de las cuales tenían náuseas, mientras que en tres casos fue necesario llamar a un médico, según Sebastian Ebling, el portavoz oficial de la obra.
Los actos sexuales explícitos, escenas de amor lésbico, representaciones de abuso sexual y la ridiculización de ritos cristianos encabezan la lista de desencadenantes que tiene que afrontar su público.
Sin embargo, la entidad cultural recomienda el espectáculo a un público que “busca atrevidamente nuevas experiencias teatrales”, ya que, según Ebling, además del uso de algunos medios teatrales, el arte escénico “no es falso sino real”.
A pesar de las quejas por parte del público, Ebling aseguró que las cinco veladas previstas no serán canceladas, y expresó que confía en que la mayoría de los asistentes eran conscientes “en lo que se metían”.
Antes de Stuttgart, la producción se realizó en Schwerin, “con entradas agotadas”, donde no se registró ninguna emergencia médica.
El decano de Stuttgart, Christian Hermes, lanzó muy duras críticas hacia la ópera y afirmó que la obra representa “ingenuos, por no decir cursi, sueños sexuales-espirituales de redención”.
“Los involucrados y visitantes son llevados brutalmente hasta y más allá de los límites de lo estética y psicológicamente tolerable, se violan obscenamente los sentimientos religiosos […] y se juega deliberadamente con la salud mental de las personas”, comentó Hermes, sumándose así a algunos internautas que tacharon la opera de “degeneración” y “escoria”.
PrisioneroEnArgentina.com
Octubre 13, 2024
Madame Butterfly
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Puccini decidió dedicar su vida a la ópera después de ver una representación de Aida de Giuseppe Verdi en 1876. En su vida posterior, escribiría algunas de las óperas más queridas de todos los tiempos: La Boheme (1896), Tosca (1900), Madame Butterfly (1904) y Turandot (que quedó sin terminar cuando murió en 1924). Ninguno de estos, sin embargo, fue un éxito inmediato cuando se inauguró. La Boheme, la historia ahora clásica de un grupo de artistas pobres que viven en una buhardilla de París, obtuvo críticas mixtas, mientras que Tosca fue francamente aborrecida por los críticos.
Mientras supervisaba una producción de Tosca en Londres, Puccini vio la obra Madame Butterfly, escrita por David Belasco y basada en una historia de John Luther Long. Tomado por el fuerte personaje femenino como centro, comenzó a trabajar en una versión operística de la obra, con libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Escrita en el transcurso de dos años, incluido un descanso de ocho meses cuando Puccini resultó gravemente herido en un accidente automovilístico, la ópera se estrenó en Milán en febrero de 1904.
Ambientada en Nagasaki, Japón, Madame Butterfly cuenta la historia de un marinero estadounidense, B.F. Pinkerton, que se casa y abandona a una joven geisha japonesa, Cio-Cio-San, o Madame Butterfly. Además de la rica y colorida orquestación y las poderosas arias por las que Puccini era conocido, la ópera reflejó su tema común de vivir y morir por amor. Este tema a menudo se desarrolla en la vida de sus heroínas, mujeres como Cio-Cio-San, que viven por el bien de sus amantes y finalmente son destruidas por el dolor infligido por ese amor.
ACTO I
Japón, a principios del siglo XX. El teniente Benjamin Franklin Pinkerton de la Marina de los EE. UU. inspecciona una casa con vista al puerto de Nagasaki que está alquilando a Goro, un intermediario matrimonial. La casa viene con tres sirvientes y una esposa geisha llamada Cio-Cio-San, conocida como Madam Butterfly. El arrendamiento tiene una duración de 999 años, sujeto a renovación mensual. El cónsul estadounidense Sharpless llega sin aliento de subir la colina. Pinkerton describe su filosofía del intrépido yanqui que vaga por el mundo en busca de experiencia y placer. No está seguro de si sus sentimientos por la joven son amor o un capricho, pero tiene la intención de llevar a cabo la ceremonia de matrimonio. Sharpless le advierte que la chica puede ver el matrimonio de manera diferente, pero Pinkerton ignora esas preocupaciones y dice que algún día tomará una verdadera esposa estadounidense. Ofrece whisky al cónsul y propone un brindis. Butterfly llega con sus amigos para la ceremonia. En una conversación informal después de la presentación formal, Butterfly admite su edad, 15 años, y explica que su familia alguna vez fue prominente pero perdió su posición, y ella tuvo que ganarse la vida como geisha. Sus familiares llegan y charlan sobre el matrimonio. Cio-Cio-San le muestra a Pinkerton sus pocas posesiones y le dice en voz baja que ha estado en la misión cristiana y que abrazará la religión de su esposo. El Comisionado Imperial lee el acuerdo de matrimonio y los familiares felicitan a la pareja. De repente, una voz amenazante se escucha desde lejos: es Bonze, el tío de Butterfly, un sacerdote. Maldice a la niña por ir a la misión y rechazar su religión ancestral. Pinkerton les ordena que se vayan y, mientras se van, Bonze y los familiares conmocionados denuncian a Cio-Cio-San. Pinkerton intenta consolar a Butterfly con dulces palabras. Suzuki la ayuda a ponerse el kimono de boda antes de que la pareja se reúna en el jardín, donde hacen el amor.
ACTO II
Han pasado tres años y Cio-Cio-San espera el regreso de su esposo en su casa. Suzuki reza a los dioses en busca de ayuda, pero Butterfly la regaña por creer en dioses japoneses perezosos en lugar de en la promesa de Pinkerton de regresar algún día. Sharpless aparece con una carta de Pinkerton, pero antes de que pueda leérsela a Butterfly, Goro llega con el último pretendiente, el rico príncipe Yamadori. Butterfly sirve cortésmente el té a los invitados, pero insiste en que no está disponible para casarse: su esposo estadounidense no la ha abandonado. Ella despide a Goro y Yamadori. Sharpless intenta leer la carta de Pinkerton y sugiere que tal vez Butterfly debería reconsiderar la oferta de Yamadori. En respuesta, le presenta al cónsul el hijo pequeño que ha tenido con Pinkerton. Ella dice que su nombre es “Tristeza”, pero cuando su padre regrese, se llamará “Gozo”. Sharpless está demasiado molesto para contarle más sobre el contenido de la carta. Se va, prometiendo contarle a Pinkerton sobre el niño. Un cañonazo en el puerto anuncia la llegada de un barco. Butterfly y Suzuki llevan un telescopio a la terraza y leen el nombre de la embarcación: es de Pinkerton. Llena de alegría, Butterfly se une a Suzuki para decorar la casa con flores del jardín. Cae la noche y Butterfly, Suzuki y el niño se sientan en vigilia para vigilar el puerto.
ACTO III
Amanece y Suzuki insiste en que Butterfly duerma un poco. Butterfly lleva al niño a la casa. Sharpless aparece con Pinkerton y Kate, la nueva esposa de Pinkerton. Suzuki se da cuenta de quién es la mujer estadounidense y acepta ayudar a darle la noticia a Butterfly. Pinkerton se siente abrumado por la culpa y sale corriendo de la escena, haciendo una pausa para recordar sus días en la casita. Cio-Cio-San se apresura con la esperanza de encontrar a Pinkerton, pero ve a Kate en su lugar. Comprendiendo la situación, acepta entregar a su hijo, pero insiste en que Pinkerton regrese por él. Despidiendo a todos, Butterfly saca la daga con la que su padre se suicidó, eligiendo morir con honor en lugar de vivir avergonzado. Se interrumpe momentáneamente cuando entra el niño, pero Butterfly se despide y le venda los ojos. Se apuñala a sí misma cuando llega Pinkerton, llamándola.
Tal vez por el escenario extranjero de la ópera o tal vez porque era demasiado similar a las obras anteriores de Puccini, el público del estreno reaccionó mal ante Madame Butterfly, siseando y gritando en el escenario. Puccini lo retiró después de una actuación. Trabajó rápidamente para revisar la obra, dividiendo el segundo acto de 90 minutos de duración en dos partes y cambiando otros aspectos menores. Cuatro meses después, la renovada Madame Butterfly subió al escenario del Teatro Grande de Brescia. Esta vez, el público recibió la ópera con aplausos tumultuosos y repetidos bises, y Puccini fue llamado ante el telón 10 veces.
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Febrero 17, 2022