Mucho antes de su famosa asociación con John Lennon, Yoko Ono era la “suma sacerdotisa del Happening” y una pionera en el arte escénico. Basándose en una variedad de fuentes, desde el budismo zen hasta el dadaísmo, sus piezas fueron algunas de las primeras y más atrevidas del movimiento. Con un radicalismo sin precedentes, rechazó la idea de que una obra de arte debe ser un objeto material. Muchas de sus obras consisten simplemente en instrucciones. En Cloud Piece (1963), por ejemplo, nos pide que imaginemos cavar un hoyo en el jardín y poner nubes en él. Ono enfrentó el considerable desafío de permanecer visible como artista, no solo como la esposa de una estrella de rock. Durante breves períodos, la presencia intrusiva de los medios le impidió trabajar por completo. Sorprendentemente, sin embargo, persistió en mantener una carrera que estaba bien establecida antes de la llegada de Lennon a la escena, y que merece ser admirada por derecho propio. O no.
Happening:Manifestación artística en el ámbito de la música, el teatro o las artes plásticas que se caracteriza por la participación espontánea o provocada del público
Yoko Ono nació en Tokio en 1933 de madre budista y padre cristiano: el primero de muchos hechos de su vida salvajemente antitética que suena como el montaje de una mala broma. (Un Beatle y una artista conceptual japonesa entran en un bar…) Sus padres eran acomodados, pero su infancia seguía siendo turbulenta porque no podía estar a la altura de sus expectativas. Su (hermosa) madre la consideraba “guapa” pero “no bonita”. Cuando tenía 13 años, su padre, un pianista clásico fracasado que se convirtió en un exitoso banquero, le aconsejó que dejara de tocar el piano porque sus manos eran demasiado pequeñas. Yoko espetó que preferiría ser compositora que pianista de todos modos, y él le dijo que esto era aún menos probable: ¿Podría nombrar a una sola compositora? No podía, pero incluso en ese entonces su idea de la profesión era un poco poco convencional. La tarea que más despertó su imaginación fue una en la que se le pidió que tradujera el canto de un pájaro a la notación musical.
Cuando era joven, el trabajo de su padre transportaba a la familia entre los EE. UU. y Japón, pero en los años 40 esto se volvió imposible. La guerra destrozó a la familia de Ono y su sentido de identidad. Después del bombardeo de Tokio en 1945, Yoko, su madre, su hermano y su hermana huyeron a un búnker, donde tuvieron que hacer trueques por comida. Su padre fue llevado a un campo de prisioneros de guerra; se le dio por muerto durante casi un año. Finalmente se restableció el orden externo, pero para Yoko los años de la posguerra estuvieron marcados por un tumulto interno, especialmente porque estaba fascinada por Hollywood. “Recuerdo estar en salas de cine donde los malos siempre eran asiáticos”, ha recordado. “Cuando se encendieron las luces, pensé: ¿Soy yo mala también?”.
Cuando tenía 18 años, Ono se convirtió en la primera estudiante en inscribirse en el departamento de filosofía de la Universidad de Gakushuin. Leyó a Marx, Sartre y Dostoyevsky, luego se aburrió de la rigidez de todo eso y abandonó los estudios después de dos semestres. Mientras tanto, sus padres se habían mudado a, de todos los lugares, Scarsdale, Nueva York; en 1953, se unió a ellos y se matriculó en Sarah Lawrence. Se sentía, como siempre, aislada y a la deriva, pero había comenzado a exorcizar esos sentimientos escribiendo extrañas historias cortas y poemas estilo zen. Escribió uno llamado “Pieza secreta” ese verano: “Decide una nota que quieras tocar. Tócala con el siguiente acompañamiento: el bosque de 5 am a 8 am en verano”. Le mostró sus escritos a un profesor de confianza y le confesó su sueño de toda la vida de traducir el canto de los pájaros en música.
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Y así comenzó la implicación de Ono con la vanguardia neoyorquina. En 1956, estaba casada con el estudiante de Juilliard Toshi Ichiyanagi; en 1960, estaban organizando una serie de conciertos en su loft de Chambers Street por el que pagaban U$ 50 al mes al que asistían luminarias y futuras luminarias como Marcel Duchamp, Jasper Johns y Philip Glass. Ocasionalmente, Ono interpretó algunas de sus propias piezas: en una, sacó huevos y gelatina de su refrigerador y los untó en un lienzo, y cuando terminó, encendió una cerilla y le prendió fuego.
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Al igual que el de sus contemporáneos en el mundo del arte conceptual, el trabajo inicial de Ono se centró en desdibujar la línea entre el arte y la vida cotidiana. Cada imagen es una pintura; cada sonido es una canción. Más que el trabajo de cualquier persona con la que realmente salía, el arte temprano de Ono recuerda a Yves Klein, el travieso artista francés cuya primera obra fue, en su imaginación, firmar su nombre en el cielo. Es cierto que algunas de las ideas de Ono inspiraron a George Maciunas para iniciar Fluxus, pero ella nunca se sintió completamente incluida en este grupo, ni en ningún otro. En consecuencia, hay una soledad en las piezas de principios del período cubierto por la exposición del MoMA: una pintura subtitulada para cobardes instruye al artista que realiza la obra para hacer un agujero en un lienzo y estrechar las manos de las personas a través de él. Ono se sintió alienado por cierta congestión y elitismo en la escena. “Los chicos de vanguardia… eran todos tan geniales, ¿verdad?” ella recordó años después. “También había este tipo de atmósfera muy asexual en la música. Y yo quería tirar sangre”.
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Mucho antes de su famosa asociación con John Lennon, Yoko Ono era la “suma sacerdotisa del Happening” y una pionera en el arte escénico. Basándose en una variedad de fuentes, desde el budismo zen hasta el dadaísmo, sus piezas fueron algunas de las primeras y más atrevidas del movimiento. Con un radicalismo sin precedentes, rechazó la idea de que una obra de arte debe ser un objeto material. Muchas de sus obras consisten simplemente en instrucciones. En Cloud Piece (1963), por ejemplo, nos pide que imaginemos cavar un hoyo en el jardín y poner nubes en él. Ono enfrentó el considerable desafío de permanecer visible como artista, no solo como la esposa de una estrella de rock. Durante breves períodos, la presencia intrusiva de los medios le impidió trabajar por completo. Sorprendentemente, sin embargo, persistió en mantener una carrera que estaba bien establecida antes de la llegada de Lennon a la escena, y que merece ser admirada por derecho propio. O no.
Happening: Manifestación artística en el ámbito de la música, el teatro o las artes plásticas que se caracteriza por la participación espontánea o provocada del público
Yoko Ono nació en Tokio en 1933 de madre budista y padre cristiano: el primero de muchos hechos de su vida salvajemente antitética que suena
como el montaje de una mala broma. (Un Beatle y una artista conceptual japonesa entran en un bar…) Sus padres eran acomodados, pero su infancia seguía siendo turbulenta porque no podía estar a la altura de sus expectativas. Su (hermosa) madre la consideraba “guapa” pero “no bonita”. Cuando tenía 13 años, su padre, un pianista clásico fracasado que se convirtió en un exitoso banquero, le aconsejó que dejara de tocar el piano porque sus manos eran demasiado pequeñas. Yoko espetó que preferiría ser compositora que pianista de todos modos, y él le dijo que esto era aún menos probable: ¿Podría nombrar a una sola compositora? No podía, pero incluso en ese entonces su idea de la profesión era un poco poco convencional. La tarea que más despertó su imaginación fue una en la que se le pidió que tradujera el canto de un pájaro a la notación musical.
Cuando era joven, el trabajo de su padre transportaba a la familia entre los EE. UU. y Japón, pero en los años 40 esto se volvió imposible. La guerra destrozó a la familia de Ono y su sentido de identidad. Después del bombardeo de Tokio en 1945, Yoko, su madre, su hermano y su hermana huyeron a un búnker, donde tuvieron que hacer trueques por comida. Su padre fue llevado a un campo de prisioneros de guerra; se le dio por muerto durante casi un año. Finalmente se restableció el orden externo, pero para Yoko los años de la posguerra estuvieron marcados por un tumulto interno, especialmente porque estaba fascinada por Hollywood. “Recuerdo estar en salas de cine donde los malos siempre eran asiáticos”, ha recordado. “Cuando se encendieron las luces, pensé: ¿Soy yo mala también?”.
Cuando tenía 18 años, Ono se convirtió en la primera estudiante en inscribirse en el departamento de filosofía de la Universidad de Gakushuin. Leyó a Marx, Sartre y Dostoyevsky, luego se aburrió de la rigidez de todo eso y abandonó los estudios después de dos semestres. Mientras tanto, sus padres se habían mudado a, de todos los lugares, Scarsdale, Nueva York; en 1953, se unió a ellos y se matriculó en Sarah Lawrence. Se sentía, como siempre, aislada y a la deriva, pero había comenzado a exorcizar esos sentimientos escribiendo extrañas historias cortas y poemas estilo zen. Escribió uno llamado “Pieza secreta” ese verano: “Decide una nota que quieras tocar. Tócala con el siguiente acompañamiento: el bosque de 5 am a 8 am en verano”. Le mostró sus escritos a un profesor de confianza y le confesó su sueño de toda la vida de traducir el canto de los pájaros en música.
[ezcol_1half] [/ezcol_1half] [ezcol_1half_end]Y así comenzó la implicación de Ono con la vanguardia neoyorquina. En 1956, estaba casada con el estudiante de Juilliard Toshi Ichiyanagi; en 1960, estaban organizando una serie de conciertos en su loft de Chambers Street por el que pagaban U$ 50 al mes al que asistían luminarias y futuras luminarias como Marcel Duchamp, Jasper Johns y Philip Glass. Ocasionalmente, Ono interpretó algunas de sus propias piezas: en una, sacó huevos y gelatina de su refrigerador y los untó en un lienzo, y cuando terminó, encendió una cerilla y le prendió fuego.
[/ezcol_1half_end]Al igual que el de sus contemporáneos en el mundo del arte conceptual, el trabajo inicial de Ono se centró en desdibujar la línea entre el arte y la vida cotidiana. Cada imagen es una pintura; cada sonido es una canción. Más que el trabajo de cualquier persona con la que realmente salía, el arte temprano de Ono recuerda a Yves Klein, el travieso artista francés cuya primera obra fue, en su imaginación, firmar su nombre en el cielo. Es cierto que algunas de las ideas de Ono inspiraron a George Maciunas para iniciar Fluxus, pero ella nunca se sintió completamente incluida en este grupo, ni en ningún otro. En consecuencia, hay una soledad en las piezas de principios del período cubierto por la exposición del MoMA: una pintura subtitulada para cobardes instruye al artista que realiza la obra para hacer un agujero en un lienzo y estrechar las manos de las personas a través de él. Ono se sintió alienado por cierta congestión y elitismo en la escena. “Los chicos de vanguardia… eran todos tan geniales, ¿verdad?” ella recordó años después. “También había este tipo de atmósfera muy asexual en la música. Y yo quería tirar sangre”.
PrisioneroEnArgentina.com
Enero 17, 2022