Oliver Hardy fue un joven rebelde que al poco de cumplir la mayoría edad se escapó de casa para unirse a un grupo de teatro, y a pesar de que su madre lo internó en un colegio donde recibió una rígida educación militar, el joven, aun estando ya entonces acomplejado por su obesidad, decidió triunfar como artista e inició su carrera en el mundo del arte como cantante. Esa afición de Hardy por el teatro y el canto venía de antiguo, ya que tuvo la oportunidad de ser un espectador de lujo en los espectáculos que ofrecía su madre a los clientes que se alojaban en el hotel que regentaba.
Oliver Hardy nació como Norvell Hardy el 18 de enero de 1892 en Harlem, Georgia, una ciudad ubicada al oeste de Augusta. Su padre, Oliver Hardy, murió diez meses después, y su madre, Emily Norvell Hardy, mantuvo a sus cinco hijos administrando una serie de pensiones, primero en Madison, luego en Covington y Atenas, y finalmente en Milledgeville. Cuando era muy joven, Hardy desarrolló un amor por el canto. Actuó en teatros locales y, como estudiante universitario, en eventos en Georgia Military College y Young Harris College.
Al regresar a Milledgeville en 1910, Oliver Hardy trabajó detrás de escena en una casa de vodevil local y en una sala de cine. En algún momento durante este período adoptó el nombre de Oliver Norvell Hardy, aunque sus amigos a menudo se referían a él como “Babe”. En 1913 comenzó a trabajar en la floreciente industria cinematográfica de Jacksonville, Florida, y ocasionalmente viajaba a Nueva York para trabajar en películas allí. En 1917, después de actuar en numerosos cortometrajes y largometrajes, decidió seguir su carrera en California.
En Hollywood, como en Florida, Hardy trabajó de manera constante, especializándose en la interpretación de un personaje convencional en películas mudas conocido como el “pesado”, un villano grande y físicamente intimidante. (Con más de seis pies de altura (más de 185 cm), Hardy pesó alrededor de 300 libras durante la mayor parte de su vida adulta).
En 1926, después de aparecer en unas noventa películas de Hollywood, Hardy se convirtió en actor contratado para papeles cómicos y serios en Hal Roach Studios, uno de los pequeños estudios más importantes de la época. El estudio pronto eligió a Hardy para varias películas con Stanley Laurel (1890-1965), con quien Hardy había trabajado ocasionalmente antes. Nacido como Arthur Stanley Jefferson, Laurel era un comediante de music-hall inglés que había llegado a Estados Unidos en una compañía teatral como suplente de Charlie Chaplin. En el momento en que formó equipo con Hardy, Laurel era un comediante, escritor y director de cine prometedor.
Juntos, Laurel y Hardy eran tan atractivos que el estudio lanzó una nueva serie de comedias cortas anunciadas como películas de “Laurel y Hardy”. El primero, Los segundos cien años, apareció en 1927.
En sus películas posteriores, Laurel y Hardy desarrollaron gradualmente los personajes que interpretarían por el resto de sus vidas. Como adultos infantiles destinados al fracaso pero siempre esperanzados en el éxito, estos personajes caen dentro de una “tradición de tontos inocentes en un mundo peligroso” que incluye, según el estudioso del cine Ted Sennett, los personajes interpretados por otros comediantes mudos Charlie Chaplin, Buster Keaton, y Harry Langdon. Los trajes habituales del dúo eran trajes anticuados, un poco cutres, con cuello alto y derbies, que sugerían personajes que aspiraban a una dignidad que nunca podrían alcanzar. Hardy adoptó el papel del líder seguro de sí mismo pero absolutamente incompetente, cuyos gestos grandiosos daban importancia exagerada a los actos más simples.
De 1927 a 1940, Laurel y Hardy hicieron sesenta comedias cortas y dieciséis largometrajes para los estudios Hal Roach, entre ellas Big Business (1929), a menudo citada como una de las mejores comedias cortas de la era del cine mudo, y The Music Box, que ganó el premio. un Premio de la Academia al mejor cortometraje de 1931-32. Entre sus largometrajes para Roach Studios destacan Sons of the Desert (1933) y Way Out West (1937). Mientras que algunos actores de cine mudo, como Keaton, vieron decaer sus carreras con la llegada del sonido, las de Laurel y Hardy florecieron, ya que el acento inglés de Laurel y el acento sureño y el canto de Hardy trajeron nuevas dimensiones a sus personajes. El equipo también demostró ser hábil en la combinación de humor visual y verbal, agregando diálogos que sirvieron para mejorar, en lugar de reemplazar, sus populares chistes visuales.
Debido a desacuerdos creativos con Hal Roach Studios, en 1941 el equipo se fue a Twentieth Century Fox y MGM. Aunque Laurel y Hardy creían que sus talentos eran ideales para cortometrajes, estos estudios más grandes estaban perdiendo interés en ese medio menos rentable y eligieron al equipo para una serie de largometrajes con un presupuesto modesto y mal escritos. Además, los estudios no permitieron que el dúo se involucrara en la improvisación que había sido tan vital para el éxito de su trabajo anterior e insistieron en que se siguieran estrictamente los guiones. Desanimados una vez más, en 1945 Laurel y Hardy se retiraron del cine y regresaron sólo para la mal recibida Atoll K en 1951.
En 1947, Laurel y Hardy comenzaron un año de conciertos en Europa y realizaron giras nuevamente en 1952 y 1953-54. Hardy también tuvo un papel secundario en la película de George Waggner The Fighting Kentuckian (1949) e hizo un cameo en Riding High (1950) de Frank Capra.
Los planes para una serie de televisión fueron archivados debido al deterioro de la salud de los comediantes ancianos. Después de una serie de derrames cerebrales, Hardy murió el 7 de agosto de 1957. Laurel se jubiló y vivió hasta 1965, sobreviviendo para ver el mejor trabajo del dúo redescubierto por un público agradecido a través de la televisión y las reposiciones del cine clásico. Unos meses después de la muerte de Laurel, se celebró en la ciudad de Nueva York la reunión inaugural de los Hijos del Desierto, la sociedad oficial de reconocimiento a Laurel y Hardy. Desde entonces, se han formado capítulos de la organización en América del Norte y Europa, así como en Australia.
Oliver Hardy murió el 7 de agosto de 1957 en North Hollywood, Los Ángeles, CA.
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Oliver Hardy fue un joven rebelde que al poco de cumplir la mayoría edad se escapó de casa para unirse a un grupo de teatro, y a pesar de que su madre lo internó en un colegio donde recibió una rígida educación militar, el joven, aun estando ya entonces acomplejado por su obesidad, decidió triunfar como artista e inició su carrera en el mundo del arte como cantante. Esa afición de Hardy por el teatro y el canto venía de antiguo, ya que tuvo la oportunidad de ser un espectador de lujo en los espectáculos que ofrecía su madre a los clientes que se alojaban en el hotel que regentaba.
Oliver Hardy nació como Norvell Hardy el 18 de enero de 1892 en Harlem, Georgia, una ciudad ubicada al oeste de Augusta. Su padre, Oliver Hardy, murió diez meses después, y su madre, Emily Norvell Hardy, mantuvo a sus cinco hijos administrando una serie de pensiones, primero en Madison, luego en Covington y Atenas, y finalmente en Milledgeville. Cuando era muy joven, Hardy desarrolló un amor por el canto. Actuó en teatros locales y, como estudiante universitario, en eventos en Georgia Military College y Young Harris College.
Al regresar a Milledgeville en 1910, Oliver Hardy trabajó detrás de escena en una casa de vodevil local y en una sala de cine. En algún momento durante este período adoptó el nombre de Oliver Norvell Hardy, aunque sus amigos a menudo se referían a él
como “Babe”. En 1913 comenzó a trabajar en la floreciente industria cinematográfica de Jacksonville, Florida, y ocasionalmente viajaba a Nueva York para trabajar en películas allí. En 1917, después de actuar en numerosos cortometrajes y largometrajes, decidió seguir su carrera en California.
En Hollywood, como en Florida, Hardy trabajó de manera constante, especializándose en la interpretación de un personaje convencional en películas mudas conocido como el “pesado”, un villano grande y físicamente intimidante. (Con más de seis pies de altura (más de 185 cm), Hardy pesó alrededor de 300 libras durante la mayor parte de su vida adulta).
En 1926, después de aparecer en unas noventa películas de Hollywood, Hardy se convirtió en actor contratado para papeles cómicos y serios en Hal Roach Studios, uno de los pequeños estudios más importantes de la época. El estudio pronto eligió a Hardy para varias películas con Stanley Laurel (1890-1965), con quien Hardy había trabajado ocasionalmente antes. Nacido como Arthur Stanley Jefferson, Laurel era un comediante de music-hall inglés que había llegado a Estados Unidos en una compañía teatral como suplente de Charlie Chaplin. En el momento en que formó equipo con Hardy, Laurel era un comediante, escritor y director de cine prometedor.
Juntos, Laurel y Hardy eran tan atractivos que el estudio lanzó una nueva serie de comedias cortas anunciadas como películas de “Laurel y Hardy”. El primero, Los segundos cien años, apareció en 1927.
En sus películas posteriores, Laurel y Hardy desarrollaron gradualmente los personajes que interpretarían por el resto de sus vidas. Como adultos infantiles destinados al fracaso pero siempre esperanzados en el éxito, estos personajes caen dentro de una “tradición de tontos inocentes en un mundo peligroso” que incluye, según el estudioso del cine Ted Sennett, los personajes interpretados por otros comediantes mudos Charlie Chaplin, Buster Keaton, y Harry Langdon. Los trajes habituales del dúo eran trajes anticuados, un poco cutres, con cuello alto y derbies, que sugerían personajes que aspiraban a una dignidad que nunca podrían alcanzar. Hardy adoptó el papel del líder seguro de sí mismo pero absolutamente incompetente, cuyos gestos grandiosos daban importancia exagerada a los actos más simples.
De 1927 a 1940, Laurel y Hardy hicieron sesenta comedias cortas y dieciséis largometrajes para los estudios Hal Roach, entre ellas Big Business (1929), a menudo citada como una de las mejores comedias cortas de la era del cine mudo, y The Music Box, que ganó el premio. un Premio de la Academia al mejor cortometraje de 1931-32. Entre sus largometrajes para Roach Studios destacan Sons of the Desert (1933) y Way Out West (1937). Mientras que algunos actores de cine mudo, como Keaton, vieron decaer sus carreras con la llegada del sonido, las de Laurel y Hardy florecieron, ya que el acento inglés de Laurel y el acento sureño y el canto de Hardy trajeron nuevas dimensiones a sus personajes. El equipo también demostró ser hábil en la combinación de humor visual y verbal, agregando diálogos que sirvieron para mejorar, en lugar de reemplazar, sus populares chistes visuales.
En 1947, Laurel y Hardy comenzaron un año de conciertos en Europa y realizaron giras nuevamente en 1952 y 1953-54. Hardy también tuvo un papel secundario en la película de George Waggner The Fighting Kentuckian (1949) e hizo un cameo en Riding High (1950) de Frank Capra.
Los planes para una serie de televisión fueron archivados debido al deterioro de la salud de los comediantes ancianos. Después de una serie de derrames cerebrales, Hardy murió el 7 de agosto de 1957. Laurel se jubiló y vivió hasta 1965, sobreviviendo para ver el mejor trabajo del dúo redescubierto por un público agradecido a través de la televisión y las reposiciones del cine clásico. Unos meses después de la muerte de Laurel, se celebró en la ciudad de Nueva York la reunión inaugural de los Hijos del Desierto, la sociedad oficial de reconocimiento a Laurel y Hardy. Desde entonces, se han formado capítulos de la organización en América del Norte y Europa, así como en Australia.
Oliver Hardy murió el 7 de agosto de 1957 en North Hollywood, Los Ángeles, CA.
PrisioneroEnArgentina.com
Enero 18, 2024
Tags: Hollywood, Oliver Hardy, Stan LaurelRelated Posts
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