Choque de titanes

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  Por Bella Watts.

John Wayne y Marlon Brando, dos titanes de la gran pantalla, pero con egos y personalidades tan grandes y tan chocantes como sus exitosas películas. Ahora, hay que imaginar a estos dos en un enfrentamiento verbal. Es como King Kong vs. Godzilla, pero con más sombreros de vaquero y método de actuación.

John Wayne, el epítome del rudo héroe estadounidense, y Marlon Brando, el extraordinario actor inquietante, eran de planetas diferentes cuando se trataba de… bueno, de todo. Entonces, ¿cómo llamó Wayne a Brando? Redoble de tambores, por favor… Lo apodó “la cosa más antiamericana de Hollywood”. Vaya, habla de arrojar sombra con un lado de patriotismo.

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¿Pero por qué la rabia? Bueno, todo se redujo a cuestiones políticas y sociales. Brando no era sólo una cara bonita que murmuraba líneas en la pantalla; estuvo profundamente involucrado en los derechos civiles, el anticolonialismo y el activismo de los nativos americanos. Su objetivo era desafiar el status quo, tanto en Hollywood como en la sociedad estadounidense en general.

John Wayne, por otro lado, era el Sr. Rojo, Blanco y Azul, un símbolo de los valores tradicionales estadounidenses y un conservador acérrimo. Entonces, cuando Brando estaba protestando y hablando sobre temas controvertidos, Wayne lo vio como una afrenta directa a su visión de lo que deberían ser Estados Unidos y Hollywood.

¿La ironía de todo esto? Ambos hombres eran increíblemente apasionados por sus creencias y usaban sus vías de comunicación de la manera que consideraban adecuada. Lo que pasa es que sus visiones de lo que era “correcto” estaban en extremos opuestos del espectro.

 

 


PrisioneroEnArgentina.com

Febrero 28, 2024


 

La película que cambió la vida de muchos ancianos estadounidenses

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  Por Bella Watts.

Amos, una película hecha para televisión protagonizada por un Kirk Douglas envejecido pretendía ser simplemente una simple película para televisión para crear conciencia, y tuvo un éxito más allá de los sueños más locos de todos.

Douglas

Douglas interpreta a un hombre llamado Amos, que envejece, él y su esposa todavía viven en su casa y son bastante independientes. Luego, un accidente automovilístico lo hiere y se cobra la vida de su esposa.

Al salir del hospital, Amos descubre que su casa ha sido vendida para pagar sus cuentas y no le queda más remedio que ir a una residencia de ancianos.

Al principio le irritan las reglas de la administradora, Daisy (Elizabeth Montgomery). Pero su trato pronto se convierte en abuso. Daisy y su corpulento ordenanza golpean y degradan a los residentes.

Amós logra salvar a todos, pero no a sí mismo.

Lamentablemente, el abuso en hogares de ancianos es muy real y no se denuncia. Muchos no saben cómo.

Montgomery

Kirk Douglas, que esperaba terminar esta película para televisión y pasar a su próxima película (Tough Guys, en la que interpretaba a un gángster anciano pero aún muy duro) se encontró recibiendo literalmente miles de cartas de personas que sospechaban de abuso o que estaban siendo abusadas.

Contrató a un asistente para que revisara las cartas y se puso en contacto personalmente con muchas personas. Varios cientos de cartas llegaron a la policía.

Douglas se asoció con la columnista de asesoramiento nacional Dear Abby para crear conciencia.

En los meses posteriores a la película, cientos de comunidades designaron defensores del pueblo, funcionarios que podían ingresar a cualquier centro de atención para personas mayores y realizar inspecciones.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Enero 19, 2024


 

El Gordo

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  Por Bella Watts.

Oliver Hardy fue un joven rebelde que al poco de cumplir la mayoría edad se escapó de casa para unirse a un grupo de teatro, y a pesar de que su madre lo internó en un colegio donde recibió una rígida educación militar, el joven, aun estando ya entonces acomplejado por su obesidad, decidió triunfar como artista e inició su carrera en el mundo del arte como cantante. Esa afición de Hardy por el teatro y el canto venía de antiguo, ya que tuvo la oportunidad de ser un espectador de lujo en los espectáculos que ofrecía su madre a los clientes que se alojaban en el hotel que regentaba.

Oliver Hardy nació como Norvell Hardy el 18 de enero de 1892 en Harlem, Georgia, una ciudad ubicada al oeste de Augusta. Su padre, Oliver Hardy, murió diez meses después, y su madre, Emily Norvell Hardy, mantuvo a sus cinco hijos administrando una serie de pensiones, primero en Madison, luego en Covington y Atenas, y finalmente en Milledgeville. Cuando era muy joven, Hardy desarrolló un amor por el canto. Actuó en teatros locales y, como estudiante universitario, en eventos en Georgia Military College y Young Harris College.

Al regresar a Milledgeville en 1910, Oliver Hardy trabajó detrás de escena en una casa de vodevil local y en una sala de cine. En algún momento durante este período adoptó el nombre de Oliver Norvell Hardy, aunque sus amigos a menudo se referían a él como “Babe”. En 1913 comenzó a trabajar en la floreciente industria cinematográfica de Jacksonville, Florida, y ocasionalmente viajaba a Nueva York para trabajar en películas allí. En 1917, después de actuar en numerosos cortometrajes y largometrajes, decidió seguir su carrera en California.

En Hollywood, como en Florida, Hardy trabajó de manera constante, especializándose en la interpretación de un personaje convencional en películas mudas conocido como el “pesado”, un villano grande y físicamente intimidante. (Con más de seis pies de altura (más de 185 cm), Hardy pesó alrededor de 300 libras durante la mayor parte de su vida adulta).

En 1926, después de aparecer en unas noventa películas de Hollywood, Hardy se convirtió en actor contratado para papeles cómicos y serios en Hal Roach Studios, uno de los pequeños estudios más importantes de la época. El estudio pronto eligió a Hardy para varias películas con Stanley Laurel (1890-1965), con quien Hardy había trabajado ocasionalmente antes. Nacido como Arthur Stanley Jefferson, Laurel era un comediante de music-hall inglés que había llegado a Estados Unidos en una compañía teatral como suplente de Charlie Chaplin. En el momento en que formó equipo con Hardy, Laurel era un comediante, escritor y director de cine prometedor.

Juntos, Laurel y Hardy eran tan atractivos que el estudio lanzó una nueva serie de comedias cortas anunciadas como películas de “Laurel y Hardy”. El primero, Los segundos cien años, apareció en 1927.

En sus películas posteriores, Laurel y Hardy desarrollaron gradualmente los personajes que interpretarían por el resto de sus vidas. Como adultos infantiles destinados al fracaso pero siempre esperanzados en el éxito, estos personajes caen dentro de una “tradición de tontos inocentes en un mundo peligroso” que incluye, según el estudioso del cine Ted Sennett, los personajes interpretados por otros comediantes mudos Charlie Chaplin, Buster Keaton, y Harry Langdon. Los trajes habituales del dúo eran trajes anticuados, un poco cutres, con cuello alto y derbies, que sugerían personajes que aspiraban a una dignidad que nunca podrían alcanzar. Hardy adoptó el papel del líder seguro de sí mismo pero absolutamente incompetente, cuyos gestos grandiosos daban importancia exagerada a los actos más simples.

De 1927 a 1940, Laurel y Hardy hicieron sesenta comedias cortas y dieciséis largometrajes para los estudios Hal Roach, entre ellas Big Business (1929), a menudo citada como una de las mejores comedias cortas de la era del cine mudo, y The Music Box, que ganó el premio. un Premio de la Academia al mejor cortometraje de 1931-32. Entre sus largometrajes para Roach Studios destacan Sons of the Desert (1933) y Way Out West (1937). Mientras que algunos actores de cine mudo, como Keaton, vieron decaer sus carreras con la llegada del sonido, las de Laurel y Hardy florecieron, ya que el acento inglés de Laurel y el acento sureño y el canto de Hardy trajeron nuevas dimensiones a sus personajes. El equipo también demostró ser hábil en la combinación de humor visual y verbal, agregando diálogos que sirvieron para mejorar, en lugar de reemplazar, sus populares chistes visuales.

Debido a desacuerdos creativos con Hal Roach Studios, en 1941 el equipo se fue a Twentieth Century Fox y MGM. Aunque Laurel y Hardy creían que sus talentos eran ideales para cortometrajes, estos estudios más grandes estaban perdiendo interés en ese medio menos rentable y eligieron al equipo para una serie de largometrajes con un presupuesto modesto y mal escritos. Además, los estudios no permitieron que el dúo se involucrara en la improvisación que había sido tan vital para el éxito de su trabajo anterior e insistieron en que se siguieran estrictamente los guiones. Desanimados una vez más, en 1945 Laurel y Hardy se retiraron del cine y regresaron sólo para la mal recibida Atoll K en 1951.

En 1947, Laurel y Hardy comenzaron un año de conciertos en Europa y realizaron giras nuevamente en 1952 y 1953-54. Hardy también tuvo un papel secundario en la película de George Waggner The Fighting Kentuckian (1949) e hizo un cameo en Riding High (1950) de Frank Capra.

Los planes para una serie de televisión fueron archivados debido al deterioro de la salud de los comediantes ancianos. Después de una serie de derrames cerebrales, Hardy murió el 7 de agosto de 1957. Laurel se jubiló y vivió hasta 1965, sobreviviendo para ver el mejor trabajo del dúo redescubierto por un público agradecido a través de la televisión y las reposiciones del cine clásico. Unos meses después de la muerte de Laurel, se celebró en la ciudad de Nueva York la reunión inaugural de los Hijos del Desierto, la sociedad oficial de reconocimiento a Laurel y Hardy. Desde entonces, se han formado capítulos de la organización en América del Norte y Europa, así como en Australia.

Oliver Hardy murió el 7 de agosto de 1957 en North Hollywood, Los Ángeles, CA.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Enero 18, 2024


 

¿Cómo Robert Redford se convirtió en una estrella de Hollywood?

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  Por Bella Watts.

Era un actor de “lista B” muy bueno y confiable en la década de 1960. En Broadway, su papel protagónico fue en la comedia de Neil Simon “Barefoot in the Park” junto a Elizabeth Ashley… un papel que iba a repetir en el cine, pero en su lugar junto a Jane Fonda.

De Broadway, se graduó para hacer televisión temprana, no en una serie sino en antologías, y las décadas de 1950 y 1960 fueron los “años dorados” para este tipo de espectáculos. Hizo un giro memorable como “Mr. Muerte” en La Dimensión Desconocida y un papel protagónico como un chico malo que intenta ir directo en “Alfred Hitchcock Presents”.

El episodio de Twilight Zone es particularmente bueno y está bien escrito. En esta entrega, la Muerte se acerca a una anciana cuyo momento ha llegado. La Muerte se disfraza de un joven agradable y de aspecto amable (Redford, por supuesto) que se gana su confianza.

También hizo un par de películas: “Barefoot in the Park”, en la que repitió su papel de Broadway, como un joven abogado recién casado y sin mucho dinero, y también “Inside Daisy Clover” (1965) junto a Natalie Wood.

Pero todavía era sólo un actor de lista “B”, reconocible para mucha gente, pero no lo que llamarías una superestrella. Hoy en día hay actores de la lista “B”, tal vez Ryan Reynolds antes de convertirse en un héroe de Marvel.

“Butch Cassidy and the Sundance Kid” lo catapultó a la lista “A”. “The Sting” (donde ahora su papel era en realidad un poco más importante que el de Newman) confirmó ese estrellato, al igual que “The Way We Were”, con Barbra Streisand.

Hay un par de cosas notables sobre él. En primer lugar, en general se llevaba muy bien con sus compañeros de reparto… estaba el “bromance” (en realidad, una amistad cercana) con su compañero estrella Paul Newman, y supuestamente se llevaba muy bien con sus protagonistas principales, incluidas Jane Fonda y Barbra Streisand. Probablemente ayudó el hecho de que estaba felizmente casado en ese momento y podía tratar con sus compañeros de reparto como compañeros de profesión y amigos, sin asuntos detrás del escenario, que pueden salir mal.

Como actor, era bueno como lo fueron las estrellas anteriores a él, porque entendía que la mayor parte de la actuación, al menos en el cine, es REACCIONAR, y esto (como sucedió con Spencer Tracy y Cary Grant) lo hacía creíble y, a veces, divertido. No hizo mucho que fuera “llamativo” con sus personajes, pero no era necesario. Tuvo suerte de tener muy buenos guiones y consiguió que sus personajes fueran relajados y realistas. En cuanto a “Butch Cassidy”, sentirse como en casa en un tren de vapor, al aire libre y a caballo probablemente ayudó mucho. Aunque no era excepcionalmente alto, originalmente tenía una beca de béisbol en la universidad y era un tipo “al aire libre”, por lo que interpretar a un forajido occidental fue algo natural para él.

Su aprecio por el aire libre también fue la razón por la que inició su Festival de Cine de Sundance en Utah. Y alimentó la política moderadamente liberal, ya que quería proteger el medio ambiente.

En ese momento se habló mucho de su atractivo, lo que hoy en día puede parecer extraño para los más jóvenes. Se mantuvo en buena forma toda su vida pero nunca pareció vanidoso con respecto a su apariencia; A veces casi le disgustaba que los medios lo apodaran “Ese chico guapo”.

La verdad es que siempre había tenido una piel que no era perfecta. Pero afortunadamente para él, las duras luces, tanto en el escenario de Broadway como frente a la cámara, tendieron a borrar sus imperfecciones cuando era joven y luego, por supuesto, fue bendecido con un cabello espeso que, incluso cuando era anciano, nunca se le cayó. afuera. Cualquier problema de piel que tuviera cuando era más joven fue “lavado” bajo las luces klieg, y eso ayudó a que fuera muy fotogénico.

Hay que reconocer que siempre evitó que le hicieran “trabajos” en la cara y confiaba en mantenerse en buena forma. Pero la edad, por desgracia, pasa factura después de suficientes años. Pero tenía un aspecto muy fotogénico en los años 1960, 1970 y más allá.

Tiene que admitir que, por mucho que sea un hombre “heterosexual”, él realmente era fotogénico a principios de los años 1970. La cámara simplemente lo amaba.

 

 


PrisioneroEnArgentina.com

Enero 5, 2023


 

Coraje bajo fuego

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   Por John Porcari.

El actor británico Donald Pleasence, un pacifista, pasó los primeros seis meses de la Segunda Guerra Mundial como objetor de conciencia. Cambió de opinión y se alistó en la Royal Air Force. Realizó más de 50 incursiones sobre la Europa ocupada.

La tragedia se produjo cuando su avión fue derribado sobre Francia el 31 de agosto de 1944. Fue arrojado al campo de prisioneros de guerra nazi, Stalag Luft 1. Como prisionero de guerra, Donald Pleasence fue golpeado y torturado mentalmente por sádicos guardias nazis, mientras soñaba con el día que le traería la libertad. Ese día llegó en junio de 1945, cuando fue recuperado del campo de prisioneros de guerra. campamento y dado de baja con el grado de teniente de vuelo.

 


Mientras otros se lamían las heridas en casa, Pleasence sabía que la única manera de recuperarse de los horrores de la Segunda Guerra Mundial era volver al trabajo.

Jamie Lee Curtis
Vivian Leigh
Laurence Olivier

Al regresar a los escenarios casi de inmediato, Pleasence protagonizó junto a Laurence Olivier y Vivian Leigh en Caesar and Cleopatra & Antony and Cleopatra, en Londres, Nueva York y Sydney. Luego apareció en más de 60 películas y más de 175 créditos televisivos, incluyendo Noche de Brujas, con Jamie Lee Curtis.

Su papel, irónicamente, como prisionero de guerra. en “The Great Escape” (1962) de repente llamó la atención de los cinéfilos de todo el mundo.

Pleasence, un héroe discreto, nunca publicitó ni promocionó su historial de guerra ni los horrores incurridos en él.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Enero 7, 2024


 

Secretos de celebridades

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  Por Bella Watts.

El actor Michael Caine ya era de mediana edad cuando descubrió un secreto bastante oscuro sobre su familia. Todos los domingos su madre “iba a la iglesia” o “visitaba a una prima” y siempre insistía en ir sola. Y no fue hasta que Caine cumplió casi sesenta años que descubrió que su madre tenía un hijo fuera del matrimonio.

El niño, medio hermano de Caine, había nacido seis años antes que el actor, cuando su madre aún no se había casado con su padre. Su hermano mayor secreto sufrió un accidente en la primera infancia tras el cual fue internado. También padecía epilepsia, lo que le provocó mayores daños y le llevó a ser tachado de enfermo mental, a pesar de que el pobre joven estaba plenamente lúcido y consciente de lo que le rodeaba.

Cuando su madre murió en 1989, Michael Caine se enteró de la existencia de su medio hermano… y empezó a visitarlo también. Y se sorprendió al ver que su hermano tenía fotografías de él como actor, que le había regalado su madre: el hermano del que nunca supo, que conocía de él y que era un devoto admirador. David Burchell era su nombre.

Y Michael Caine hizo lo que pudo por él, en sus últimos años, intentando mejorar sus condiciones, su nivel de vida…

En 1991, David murió y Michael Caine hizo enterrar sus cenizas junto con las de su madre. Según se informa, no estaba molesto por el secreto de su madre, y luego dijo que lo “entendía completamente”, siendo una joven madre soltera con un niño pequeño discapacitado, no tenía otra opción. Aún así, es una rareza pensar que ella haya guardado un secreto de tal magnitud durante más de sesenta años.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Diciembre 31, 2023

Ryan O’Neal

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El actor estadounidense Ryan O’Neal, una de las mayores estrellas mundiales de cine en la década de 1970, falleció este viernes a la edad de 82 años, se informó lcitando un comunicado publicado por el hijo del actor, Patrick O’Neal, en su cuenta de Instagram*.

“Mi papá ha muerto en paz hoy, con su amoroso equipo a su lado apoyándolo y amándolo como él lo haría con nosotros”, reza el texto, sin precisar la causa de la muerte. “Siempre ha sido mi héroe. Es una leyenda de Hollywood”, añade.

“Mi padre falleció pacíficamente hoy, con su querido equipo a su lado apoyándolo y amándolo como lo haría con nosotros”, publicó Patrick O’Neal, un comentarista deportivo de Los Ángeles, en Instagram.

 

No se dio ninguna causa de muerte. A Ryan O’Neal le diagnosticaron cáncer de próstata en 2012, una década después de que le diagnosticaran leucemia crónica por primera vez. Tenía 82 años.

“Mi padre, Ryan O’Neal, siempre ha sido mi héroe”, escribió Patrick O’Neal, y agregó: “Es una leyenda de Hollywood. Punto final”.

O’Neal protagonizó ‘Love Story’ (‘Historia de amor’, en español) estrenada en 1970, película por la que fue nominado a un premio Óscar como mejor actor y que le convirtió en una estrella de la gran pantalla. Otros filmes en los que participó son ‘Luna de papel’ (1973) y ‘Barry Lyndon’ (1975).

 


PrisioneroEnArgentina.com

Diciembre 9, 2023


 

Día de Rocky

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El ascenso de 72 escalones de Sylvester Stallone al estrellato se celebró el domingo para conmemorar el “Día Rocky” inaugural de Filadelfia. Casi 50 años después del estreno de “Rocky”, la Ciudad del Amor Fraternal le dio la bienvenida a la estrella y al guionista para conmemorar el impacto de la película de boxeo. Stallone, de 77 años, comparó sus primeros pasos como actor y escritor con el ascenso de su personaje Rocky Balboa hacia el éxito.

“La ingenuidad es genial. Tienes todos estos sueños y aspiraciones, y aún no te has amargado cuando la vida te golpea. Yo era muy ambicioso porque no había un ‘plan B’. En ese momento, lo único a lo que podía recurrir era a mi trasero”, le dijo a la multitud afuera del Museo de Arte de Filadelfia. “‘Rocky’ fue simplemente una tormenta perfecta. Llegó en un momento en que la política estaba cambiando y la gente buscaba más positividad, y yo caí en eso”, añadió el actor nominado al Oscar.

Stallone hizo referencia a la difícil subida al museo de arte, un momento icónico de la película “Rocky”, donde el boxeador sube las escaleras corriendo al ritmo de la canción “Gonna Fly Now” como parte de un entrenamiento agotador.

 

“Para mí, cuando llegas allí, sientes que puedes ser el campeón de tus sueños”, dijo a la audiencia del domingo. “Pero la verdadera victoria es nunca darse por vencido y llegar hasta el final por uno mismo y sus seres queridos. Al estar en la cima, se recuerda que todo es posible”, dijo.

“¡Sigue golpeando!” Stallone ldijo que el tiempo transcurrido desde el estreno de la película “ha pasado en un abrir y cerrar de ojos”. Todas las películas de ‘Rocky’.

“No he hecho lo suficiente en Filadelfia, realmente no lo he hecho. Quiero hacer más”, declaró. “Este ‘Día Rocky’ ha iniciado todo y será un buen momento. Voy a retribuir a esta ciudad que me ha dado tanto”.

El primer “Rocky Day” oficial también estuvo marcado con la apertura de Rocky Shop dentro del Museo de Arte de Filadelfia, que alberga la única mercancía oficial de la franquicia cinematográfica. “Rocky” se convirtió en una franquicia con cinco películas posteriores hasta 2006.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Diciembre 8, 2023


 

El “terrible error” de Susan Sarandon

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Previamente, se dio a conocer que la agencia de talentos que representaba a la actriz ha dejado de trabajar con ella, ya que, según reportes, varios empleados se sintieron perjudicados por sus comentarios.

La actriz Susan Sarandon se disculpó este sábado por declarar en una manifestación propalestina que ahora los judíos en EE.UU. “están empezando a probar lo que se siente al ser musulmán en este país, tan a menudo sujeto a la violencia”, calificando sus palabras de un “terrible error”. 

Según un comunicado publicado en su cuenta de Instagram*, durante el mitin que “pretendía poner de relieve la aguda crisis humanitaria de Gaza y pedir un alto el fuego”, hizo la declaración “con la intención de transmitir su preocupación por el aumento de los delitos motivados por el odio”. Sin embargo, continuó, “esta frase fue un terrible error, ya que implica que hasta hace poco los judíos han sido ajenos a la persecución, cuando es todo lo contrario”.

De acuerdo con sus palabras, los judíos “llevan mucho tiempo familiarizados con la discriminación religiosa y la violencia”. “Lamento profundamente haber minimizado esta realidad y herido a gente con este comentario. Mi intención era mostrar solidaridad en la lucha contra la intolerancia de todo tipo, y lamento no haberlo hecho”, afirmó.

Sarandon, que ganó un Oscar a la mejor actriz en la película ‘Pena de muerte’ (‘Dead Man Walking’) de 2014, se pronunció a favor de los palestinos en el mitin celebrado el 17 de noviembre en Nueva York. “Hay muchas personas que tienen miedo, miedo de ser judías en este momento, y están empezando a probar lo que se siente al ser musulmán en este país, tan a menudo sujeto a la violencia”, dijo, señalando que criticar a Israel no debe considerarse antisemita, y declaró estar en contra del antisemitismo y de la islamofobia.

Después de su intervención, United Talent Agency (UTA), agencia de talentos que representaba al actriz desde 2014, puso fin al vínculo con ella. Varios empleados de UTA se sintieron muy perjudicados por los comentarios de Sarandon.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Diciembre 3, 2023


 

El Buen Samaritano

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Harrison Ford es piloto autorizado y ha ayudado a excursionistas varados en varias ocasiones con su helicóptero personal. Localizó y rescató al boy scout Cody Clawson, de 13 años, después de que se separara de su tropa en el Parque Nacional de Yellowstone, y salvó a dos excursionistas que sufrían mal de altura en la cima de Table Mountain en Wyoming.

También es un buen samaritano sobre el terreno. Cuando una mujer perdió el control de su automóvil y se salió del camino en la ruta estatal 126 de California, Ford se detuvo, la ayudó a salir del automóvil y esperó con ella hasta que llegaron los paramédicos.

En 2001, Cody Clawson era un Boy Scout de 13 años cuando se perdió cerca del Parque Nacional Yellowstone en Wyoming. Estuvo desaparecido durante más de 18 horas y pasó la noche acurrucado en una cueva, dijo Clawson.

“Esa noche llovió y llovió”, dijo Clawson, que ahora vive en Ogden, Utah, con su esposa y su hijo de 16 meses. “Fue bastante aterrador”.

Cuando despertó, escuchó aviones y helicópteros sobrevolando, dijo.

“Comencé a buscar un lugar abierto donde pudiera señalarles”, dijo Clawson. “Usé la hebilla de mi cinturón para reflejar la luz del sol. Lo vieron y aterrizaron”.

Cody Clawson, quien fue salvado por Harrison Ford en 2001, ahora está casado y tiene un hijo de 16 meses. El Boy Scout se sorprendió al ver que no era sólo un equipo de búsqueda y rescate el que aterrizó: el piloto no era otro que Harrison Ford.

“Dijo, ‘Buenos días’, y reconocí [su voz] porque lo dijo tal como lo hizo en ‘Star Wars'”, dijo Clawson.

“Me preguntó cómo estaba y me dijo: ‘Ciertamente deberías haberte ganado una insignia al mérito por esto'”, dijo.

Ford, un ávido piloto de helicópteros, vivía a tiempo parcial en Jackson, Wyoming en ese momento.

Esa semana, la estrella de cine acababa de despegar del Aeropuerto Municipal de Santa Mónica cuando su avión se estrelló en un campo de golf.

“Sólo me gustaría expresarle mi gratitud y mis mejores deseos”, dijo Clawson hoy. “Siempre estuve agradecido y esperé lo mejor para él”.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Noviembre 25, 2023


 

Susan Sarandon, despedida

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Susan Sarandon fue despedida por compañías de Hollywood después de hacer declaraciones propalestinas sobre la guerra entre Israel y Hamás.

Susan Sarandon, que ganó un Oscar a la mejor actriz en la película Pena de muerte (‘Dead Man Walking’) de 1995, se pronunció a favor de los palestinos en un mitin en Nueva York, tras lo cual United Talent Agency puso fin a su relación con ella.

La noticia fue confirmada el martes por el portavoz de la compañía, Richard Siklos, quien dijo que la agencia ya no representa a Sarandon, y se negó a proporcionar más detalles.

“Hay muchas personas que tienen miedo, miedo de ser judías en este momento, y están empezando a probar lo que se siente al ser musulmán en este país, tan a menudo sujeto a la violencia”, dijo la actriz en la manifestación, según NYT.

Sin embargo, Sarandon señaló que criticar a Israel no debe considerarse antisemita, y declaró estar en contra del antisemitismo y de la islamofobia.

La actriz también publicó un vídeo en la red social X (anteriormente Twitter) del concierto de Pink Floyd en Uruguay, en el que el grupo decidió incluir fotografías de niños de Gaza acompañados con las frases “alto al genocidio” y “todos tenemos derechos” durante la interpretación de una de sus canciones. 

 


PrisioneroEnArgentina.com

Noviembre 25, 2023


 

Full Metal Jacket

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  Por Bella Watts.

Adéntrate en el apasionante cine del mundo de la guerra mientras nos embarcamos en un viaje a través de las mejores películas de guerra de todos los tiempos. Entre las películas icónicas que han dejado una huella indeleble en nuestra conciencia colectiva y el realismo descarnado se encuentran Full Metal Jacket hasta el inquietante descenso a la locura en Apocalypse Now, y la conmovedora exploración del espíritu humano en Born on the Fourth Of July.

Para muchos, estas películas evocan recuerdos y emociones personales, ya que es posible que no solo hayan visto estas obras maestras cinematográficas sino que también hayan vivido la Guerra de Vietnam de alguna manera. Es una oportunidad para reflexionar sobre las historias que han dado forma a nuestra comprensión del conflicto, el heroísmo y las complejidades de la naturaleza humana.

Full Metal Jacket, estrenada en 1987 y dirigida por Stanley Kubrick, es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas sobre la guerra de Vietnam. La película ofrece un retrato desgarrador e inquebrantable de la guerra, examinando los efectos deshumanizadores del combate y el profundo impacto psicológico en los soldados. Full Metal Jacket profundiza en temas de identidad, moralidad y pérdida de la inocencia, capturando las brutales realidades de la guerra y el precio que supone para los involucrados.

La meticulosa dirección de Kubrick y sus poderosas actuaciones crean una sensación de pura autenticidad que sumerge a los espectadores en el caos y la brutalidad del conflicto. La película es conocida por sus diálogos memorables, imágenes sorprendentes y secuencias inquietantemente viscerales, incluida la infame escena “Este es mi rifle”.

Ofrece una crítica mordaz de la guerra y sus efectos deshumanizadores, planteando profundas preguntas sobre la naturaleza de la violencia y las complejidades psicológicas de la guerra. Para aquellos que buscan una exploración intensa y estimulante de la guerra de Vietnam, Full Metal Jacket sigue siendo una experiencia cinematográfica esencial e impactante. Continúa cautivando al público con su retrato inquebrantable de la condición humana en medio de los horrores de la guerra.

 

 


PrisioneroEnArgentina.com

Noviembre 24, 2023


 

McQueen

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  Por Bella Watts.

Steve McQueen era el tipo silencioso de la era moderna, capaz de darle la vuelta a cualquier amenaza en la pantalla. Pero en casa, dominaban sus abusos domésticos y sus adicciones. Entonces, de repente, el 7 de noviembre de 1980, murió. Dos años antes, McQueen había desarrollado una tos crónica en 1978. Los tratamientos con antibióticos no lograron controlarla, al igual que dejar de fumar. Cuando finalmente buscó tratamiento profesional, una biopsia reveló mesotelioma pleural el 22 de diciembre de 1979. La forma agresiva de cáncer de pulmón es causada por una exposición severa al asbesto, que McQueen creía haber inhalado en los marines mientras quitaba el aislamiento de las tuberías de un buque de guerra. Sin cura conocida, el diagnóstico fue terminal. Pronto se extendió al estómago, el hígado y el cuello.

Durante meses, McQueen buscó terapias alternativas en México antes de recurrir a un especialista en riñones que se había hecho un nombre reconstruyendo a toreros mutilados. El médico estaba dispuesto a realizar una operación para extirpar sus tumores que todos los médicos estadounidenses habían desaconsejado, sabiendo que probablemente lo mataría. Y al final, la muerte de Steve McQueen demostró que su pronóstico era trágicamente exacto.

Terrence Stephen McQueen nació el 24 de marzo de 1930 en Beech Grove, Indiana. Su desinteresado padre, William, lo abandonó a los pocos meses. Luego, a la edad de tres años, su madre, Julia Ann, lo puso al cuidado de sus padres en Slater, Missouri. McQueen permanecería allí hasta que se volvió a casar en 1942. Las adicciones de McQueen lo llevaron a ser arrestado por conducir en estado de ebriedad el 22 de junio de 1972 en Anchorage, Alaska. Convocado a Los Ángeles, McQueen, de 12 años, fue golpeado sistemáticamente por su padrastro. Se enojó y se metió en delitos menores que lo llevaron a un reformatorio hasta los 16 años. McQueen se reunió con su madre una vez más en 1946, esta vez en Nueva York. Sin embargo, cuando ella lo alojó en un apartamento separado, él se fue.

Decidido a encontrar su propósito, McQueen se unió a la marina mercante, sólo para abandonar el trabajo mientras estaba atracado en la República Dominicana. Durante años, realizó trabajos ocasionales como trabajador de una plataforma petrolera y repartidor de toallas en un burdel antes de probar suerte en la Infantería de Marina en 1947. Sirvió tres años y fue dado de baja con honores en 1950. Mientras trabajaba como camarero en Nueva York, McQueen conoció a una actriz y la siguió en la profesión. El soldado Bill lo ayudó a pagar el icónico Neighborhood Playhouse y a estudiar con leyendas como Lee Strasberg y Uta Hagen. Y en 1960, había estado en los escenarios de Broadway y en películas con Paul Newman y Frank Sinatra.

Pronto, se hizo conocido como el hombre de hombres cuyos impactantes papeles en Bullitt y Le Mans reflejaban su estilo de vida de autos veloces y mucha fiesta.

Se casó con su tercera esposa, Barbara Minty, en enero de 1980. Estarían juntos solo 10 meses más antes de que Steve McQueen muriera. Cuando Steve McQueen se casó con Barbara Minty, ya le habían diagnosticado un cáncer terminal, contra el que pretendía hacer la guerra en privado. Pero el 18 de marzo de 1980, la prensa le robó esa esperanza al publicar un artículo titulado “La heroica batalla de Steve McQueen contra el cáncer terminal”. Se extendió como la pólvora.

McQueen hizo su última aparición pública el 28 de marzo en Oxnard, California. Barrigado y barbudo, asistió a una proyección temprana de su western Tom Horn antes de preguntar retóricamente a una prensa hambrienta si habían tomado suficientes fotografías. La película se estrenó con críticas deprimentes el 28 de julio y Variety la calificó como “un final lamentable”.

McQueen no tuvo el tiempo ni la energía para hacer prensa para la película y, en cualquier caso, en ese momento ya había salido de Estados Unidos hacia Rosarito Beach, México. La quimioterapia y la radioterapia no habían logrado reducir su cáncer, lo que hizo que McQueen estuviera desesperado por encontrar soluciones alternativas. Y antes de la muerte de Steve McQueen, el actor depositó su confianza en un hombre llamado William D. Kelley. Kelley no sólo afirmó haber curado su propio cáncer de páncreas, sino que ideó un régimen tan infundado que la Sociedad Estadounidense del Cáncer tuvo que rechazarlo formalmente. Kelley ni siquiera era un especialista en cáncer, sino un ortodoncista caído en desgracia, cuyo enfoque de tratamiento para McQueen incluía enemas de café e inyecciones de células animales.

Supervisado por el Dr. Rodrigo Rodríguez, McQueen recibió 50 vitaminas diarias y se sometió a innumerables enemas de café, masajes, sesiones de oración y sesiones de psicoterapia. Y aunque McQueen agradeció el enfoque no regulado de México hacia soluciones alternativas “por ayudarme a salvar mi vida” en octubre de 1980, su condición sólo empeoraría. El 5 de noviembre de 1980, dos días antes de que Steve McQueen muriera, se registró en la Clínica de Santa Rosa en Juárez, México. Había oído hablar de un especialista en riñones llamado César Santos Vargas que tenía una habilidad especial para reconstruir a los toreros mutilados. Siempre estoico, se registró bajo el seudónimo de “Samuel Sheppard” y aprobó la operación.

Cuando Vargas recibió “Sam Sheppard”, encontró “un tumor muy grande en el pulmón derecho que era maligno y se había extendido al pulmón izquierdo, al cuello y hasta los intestinos”. El médico dijo que su paciente había tenido “muchos dolores y apenas podía caminar ni siquiera con un bastón” cuando llegó. El tumor de cinco libras de McQueens le había distendido tanto el estómago que Vargas dijo que “parecía más embarazada que una mujer completamente embarazada”. Y Vargas amonestó a quienes no operaron de inmediato al mirar las radiografías de McQueen. El cirujano no perdió el tiempo y realizó la cirugía de tres horas a las 8 a.m. del día siguiente. Extirpó tantos tumores en el cuello como en el hígado de McQueen como pudo. Y por un día, parecía que McQueen había ganado algunos años más de vida y había conquistado a su enemigo canceroso.

McQueen sobrevivió a la operación y dijo que sentía mucho menos dolor que antes. Incluso le dio el visto bueno a su médico y le dijo: “Lo hice” en español. Pero esa noche, después de una visita de Minty y sus hijos, Steve McQueen murió a las 2:50 am del 7 de noviembre de 1980. Tenía 50 años. Steve McQueen murió de un paro cardíaco tras su cirugía.

Vargas luego dijo a la prensa que McQueen mostró una inmensa voluntad de vivir durante los pocos días que lo conoció. También dijo que McQueen había podido caminar y masticar trozos de hielo después de la cirugía, pero que el tumor era tan grande que eventualmente lo habría matado. Vargas realizó una autopsia en la Funeraria Prado en Juárez por la mañana. Tomó 30 minutos y arrojó la imagen completa de los órganos plagados de cáncer de McQueen. Luego, su cuerpo fue transportado desde la funeraria al Aeropuerto Internacional de El Paso en un viejo Ford LTD y subido a un Lear Jet que aterrizó en Los Ángeles a las 4 p.m. ese día. Al final, el legado de Steve McQueen es el de una confianza reservada y los peligros de la ira masculina. Y aunque Vargas solo lo conocía desde hacía dos días y ni siquiera sabía quién era McQueen, sin querer pronunció los obituarios más precisos y concisos jamás escritos sobre el Rey de lo cool de Hollywood:

“Era un hombre seguro de sí mismo y muy sincero”.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Noviembre 7, 2023


 

 

Al Pacino será padre por cuarta vez a los 83 años

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Alfallah
Pacino
D’angelo
Torrent

El actor estadounidense Al Pacino se convertirá por cuarta vez en padre a sus 83 años.

Su pareja, Noor Alfallah, de 29 años, y con quien mantiene una relación desde abril del 2022, se encuentra en el octavo mes de embarazo, precisó los medios de prensa.

La estrella, recordada por sus personajes de Michael Corleone en la saga de ‘El Padrino’ y Tony Montana en ‘Scarface’, tiene dos hijos con Beverly D’Angelo y uno con Jan Tarrant.

Noor Alfallah pertenece a una familia estadounidense-kuwaití muy adinerada.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Mayo 31, 2023


 

De soldado a Coronel

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   Por Cyd Ollack.

Podría decirse que James Maitland “Jimmy” Stewart es el único actor estadounidense de preguerra de la magnitud de una superestrella que ha servido en un papel de combate sostenido durante la Segunda Guerra Mundial, y el único que ha servido en una posición de mando. También fue uno de los pocos hombres que pasaron de soldado raso a coronel completo en menos de cinco años.

Jimmy Stewart nació en Indiana, Pensilvania, donde su padre tenía una ferretería, lo que lo convierte en un verdadero producto de Main Street America. Indiana es muy diferente de Filadelfia o incluso de la cercana Pittsburgh. Ubicado en el oeste de Pensilvania, se encuentra en una región con estrechos vínculos con la frontera estadounidense de principios del siglo XIX. Como muchos otros estadounidenses de su edad, Stewart provenía de una familia con experiencia en el servicio militar. Sus dos abuelos eran veteranos de la Guerra Civil y su padre había luchado en la Guerra Hispanoamericana. Cuando era niño, Stewart realmente quería seguir una carrera en el ejército, pero su padre lo disuadió. Un joven tímido y solitario, pasó gran parte de su tiempo construyendo modelos de aviones, un pasatiempo que continuó hasta la edad adulta.

Stewart realizó su primer viaje en avión justo después de la Primera Guerra Mundial, cuando un piloto enloquecido se detuvo en las afueras de la ciudad durante unos días. Jimmy tenía alrededor de 10 o 12 años en ese momento. El exitoso negocio de su padre proporcionó a la familia riqueza y conexiones políticas. El padre de Jimmy lo inscribió en Mercersburg Academy, una prestigiosa escuela preparatoria para la universidad en el sur de Pensilvania, a los 16 años. Estaba en casa con una enfermedad cuando Charles Lindbergh realizó su histórico vuelo transatlántico en un avión que había sido diseñado por el ex alumno de Mercersburg, Benjamin Franklin Mahoney.

La ambición personal de Stewart era asistir a la Academia Naval de los EE. UU. y convertirse en piloto de la Marina. Su padre, sin embargo, pensó lo contrario, y el joven se matriculó en la Universidad de Princeton en 1928. Fue en Princeton donde desarrolló un interés por la actuación y se hizo amigo del también actor Henry Fonda, quien también compartía el interés de Stewart por los modelos de aviones. Stewart y Fonda, que no era estudiante de Princeton, eran miembros de un equipo dramático interuniversitario. Después de la graduación de Stewart, los dos jóvenes fueron a Nueva York para probar suerte en Broadway. Hicieron pruebas de pantalla, luego fueron a Hollywood, con Fonda precediendo. Estaba en la estación para encontrarse con Stewart, quien se bajó del tren con un modelo de un bombardero Martin en el que habían estado trabajando mientras compartían un apartamento en Nueva York.

Inmediatamente después de llegar a Hollywood, Stewart comenzó a tomar lecciones de vuelo en el Aeropuerto Mines Field, ahora Los Ángeles International, donde se encontró con miembros de la comunidad de Hollywood como Robert Taylor, Tyrone Power y Frances Langford, que estaban volando fuera del campo. Más tarde, Taylor serviría como piloto instructor en la Marina.

Para la primavera de 1941, Stewart era una estrella de cine exitosa y un piloto consumado con una licencia comercial y más de 300 horas en su cuaderno de bitácora. Tenía su propio avión, un Stinson 105, y era inversionista en Thunderbird Field, una nueva empresa en Phoenix que tenía un contrato para entrenar a pilotos del Ejército. Si hubiera esperado hasta después de Pearl Harbor para alistarse, Stewart habría sido un buen candidato para el programa de pilotos de servicio del Ejército, un programa que ofrece comisiones y calificaciones como pilotos que no son de combate a hombres con una experiencia de vuelo civil significativa.

Stewart, sin embargo, decidió alistarse después de recibir su aviso de reclutamiento en octubre de 1940 en el primer borrador y había estado en el Ejército durante varios meses antes de Pearl Harbor. Cuando se presentó para su examen físico, se descubrió que el larguirucho actor tenía bajo peso, un hallazgo que habría hecho que la mayoría de los hombres suspiraran de alivio. Pero el aviso había despertado una fibra patriótica en el joven del corazón de Estados Unidos, y estaba decidido a responder al llamado de su país. Apeló la decisión. Pasó el pesaje la segunda vez. Más tarde dijo que tenía un amigo manejando la báscula, mientras que otros informaron que se llenó de plátanos. El 22 de marzo de 1941, el actor se convirtió en soldado raso del Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU.

Cómo recibió Stewart su calificación aeronáutica como piloto militar es un misterio. A los 32 años cuando fue reclutado, estaba más allá de la edad límite de 27 años para el entrenamiento de cadetes de aviación. Sin embargo, era un graduado universitario de una de las escuelas más prestigiosas del país y, por lo tanto, era elegible para una comisión de oficial. También fue piloto comercial calificado. En algún momento, solicitó una comisión y una habilitación como piloto en función de su experiencia de vuelo civil. Dado que su comisión estaba fechada el 19 de enero de 1942, es posible que haya sido comisionado junto con el programa piloto de servicio recién iniciado, aunque aparentemente se le otorgó una calificación de piloto militar ya que los pilotos de servicio estaban restringidos a tareas que no eran de combate. En ese momento había estado en el ejército durante casi 10 meses y vestía los galones de cabo. Estuvo destinado en Moffett Field en las afueras de San Francisco, donde permaneció durante un tiempo como oficial.

La experiencia de Stewart al convertirse en piloto del Ejército de los EE. UU. es única. Antes de la Segunda Guerra Mundial, solo había una forma de convertirse en piloto calificado, y era completando un curso de capacitación de pilotos de pregrado como cadete de aviación o como oficial ya comisionado. A fines de 1941, el Ejército comenzó a contratar pilotos civiles para servir bajo contrato para transportar aviones y realizar otras tareas no militares. Cuando estalló la guerra, muchos de estos hombres fueron considerados para el servicio militar en un estado de servicio limitado.

Stewart, sin embargo, ya estaba en el ejército cuando se consideró para su puesta en servicio y habilitación como piloto y es posible que haya sido clasificado y comisionado a través de una ruta diferente. En lugar de ser asignado a transportar aviones o volar transportes, se convirtió en piloto instructor en el Comando de Entrenamiento. Se sometió a una evaluación y se consideró competente como piloto militar sin asistir a un curso formal de formación de pilotos. El estado de Stewart como graduado de una universidad de la Ivy League y su potencial de liderazgo pueden haber sido factores en su última carrera militar. Aún así, su progreso es único.

Aunque Stewart tenía el corazón puesto en convertirse en piloto de combate, el ejército estaba menos entusiasmado con utilizar a un hombre de su notoriedad en un papel de combate. Era más valioso como herramienta de reclutamiento. Poco después de ser comisionado, fue llamado a Washington, D.C., para asistir al mitin March of Dimes del presidente Franklin Roosevelt y participar en varias fiestas y galas. Ahora que Estados Unidos había entrado en guerra, la imagen de una estrella de Hollywood en uniforme con alas plateadas de piloto era una herramienta de reclutamiento infalible para el Air Corps. El patriota Stewart, sin embargo, deseaba servir como soldado; él no quería jugar un papel como poni de exhibición y estaba decidido a hacer todo lo que estuviera a su alcance para conseguir una asignación operativa con una unidad de combate. Cuando regresó a Moffett, se inscribió en entrenamiento de instrumentos y multimotor junto con vuelo nocturno y en formación.

Después de recibir una calificación como piloto multimotor, Stewart fue enviado a Mather Field cerca de Sacramento para recibir capacitación de instructor y calificación como piloto instructor multimotor. La siguiente asignación del ex actor fue en Kirtland Field en Albuquerque, Nuevo México, donde voló Beechcraft AT-11 bimotor que transportaba cadetes de entrenamiento de bombarderos en vuelos sobre el campo de tiro. Era una tarea ideal para un futuro piloto de bombardero: su función era llevar a los jóvenes bombarderos en formación y a su instructor a los campos de prácticas para lanzar bombas ficticias sobre objetivos delineados en el desierto. Su responsabilidad era volar en línea recta y nivelada sobre el campo de tiro hasta que el estudiante de bombardeo tomara el control del avión con su sofisticada mira computarizada para hacer el lanzamiento. Era un deber de rutina, pero mientras sus pasajeros aprendían a lanzar bombas, Stewart aprendía a ser piloto de bombarderos.

Cada vez que tenía tiempo libre, Stewart se dirigía a Los Ángeles para ver a sus amigos de Hollywood. Muchos también se habían unido al servicio. Su buen amigo Henry Fonda se alistó en la Marina. Burgess Meredith, que había sido compañero de piso de Stewart antes de la guerra, también se había unido a las Fuerzas Aéreas del Ejército y estaba entrenando para convertirse en oficial de inteligencia. Durante una visita a fines de 1942, se encontró con su viejo amigo Clark Gable, quien acababa de completar un curso de capacitación para oficiales en Miami y tenía órdenes de enviarlo a la escuela de artillería. Gable esperaba viajar al extranjero al finalizar el curso para recopilar material para una película que estaba haciendo para Air Corps.

A principios de 1943, Stewart se transfirió a Gowen Field en Boise, Idaho, en un nuevo rol como piloto instructor de cuatro motores. Antes de la asignación, realizó un curso de cuatro motores en Hobbs, Nuevo México, para convertirse en primer piloto o comandante de aeronave. Al finalizar el curso, que utilizó Boeing B-17 Flying Fortresses, se dirigió al Centro de procesamiento de tripulaciones de combate en Salt Lake City, Utah, donde esperaba ser asignado a una unidad de combate y comenzar a entrenar para el servicio en el extranjero.

Los otros pilotos de su clase eran recién graduados de entrenamiento avanzado de pilotos y recibieron asignaciones para grupos de combate que se estaban formando para el servicio en el extranjero. Stewart, sin embargo, no se había graduado de un programa de entrenamiento de pilotos del Ejército y su estado era algo turbio. Es probable que, dado que fue uno de los primeros pilotos en ser calificado sobre la base de la experiencia de vuelo civil, no había sido calificado como piloto de servicio, sino que se le habían otorgado alas de piloto regular. Fue a Boise y al 29th Bombardment Group como piloto instructor. El 29 había servido en misiones de patrulla antisubmarina en el Caribe al comienzo de la guerra, luego se había mudado a Boise para servir como grupo de entrenamiento para unidades de combate que se preparaban para el servicio en el extranjero. Poco después de su llegada, Stewart fue ascendido a capitán y se le asignó una nueva asignación como comandante de escuadrón.

Después de haber estado en Boise durante varios meses, llegó a oídos de Stewart el rumor de que iba a ser retirado del estado de vuelo y reasignado al servicio audiovisual. Otro rumor era que iba a ser enviado a una gira perpetua de bonos de guerra. Los rumores eran más de lo que Stewart podía soportar. Hasta ese momento no había tratado de obtener rango, posición o estatus, pero ya había tenido suficiente. Hizo una visita al comandante del grupo, el coronel Walter Arnold, y destacó su deseo de ser asignado a un grupo de combate. Arnold se mostró comprensivo y, en lugar de darle una charla motivacional sobre las necesidades del servicio y despedirlo, decidió hacer algo en su nombre. Recomendó a Stewart para llenar una vacante en el Grupo de Bombardeo 445, que había pasado por Boise unas semanas antes y estaba en la tercera fase de entrenamiento en Sioux City, Iowa. El Escuadrón de Bombardeo 703 necesitaba un oficial de operaciones, alguien con considerable experiencia en mando y bombarderos pesados, y Stewart tenía ambos. El grupo se había activado en Gowen Field varios meses antes, y sus oficiales superiores conocían bien a Stewart.

La transferencia de Stewart se produjo en un momento en que las Fuerzas Aéreas del Ejército estaban en proceso de retirar gradualmente el B-17. Casi todos los nuevos grupos que aún estaban en preparación para el servicio en el extranjero estaban equipados con B-24. Más grande y considerablemente más rápido que el famoso B-17, el B-24 tenía un alcance mucho mayor, y los altos mandos de las Fuerzas Aéreas del Ejército lo preferían como bombardero pesado de largo alcance hasta que el Boeing B-29 Superfortress estuvo disponible en cantidades significativas. Con solo un par de excepciones, a fines de 1943 todos los nuevos grupos de bombarderos pesados que partían hacia Europa estaban equipados con B-24, mientras que todos los B-17 en el Pacífico estaban siendo reemplazados.

Algunos de los comandantes en el extranjero, en particular el mayor general James H. Doolittle, no estuvieron de acuerdo con la decisión. Doolittle se mostró particularmente inflexible sobre la producción continua de B-17 después de que tomó el mando de la Octava Fuerza Aérea, a la que pronto sería asignado Stewart, pero eso aún estaba en el futuro en el verano de 1943. Aunque, según se informa, había estado entrenando a nuevos pilotos. en los B-17, el futuro de Stewart estaría en los B-24. Según el autor Starr Smith, quien sirvió con él en Inglaterra, Stewart no había sido revisado en el B-24 antes de su llegada a Sioux City, pero la transición no presentó dificultad para un piloto con su experiencia.

Como oficial de operaciones de escuadrón, Stewart era responsable de las tripulaciones de su nueva unidad. Su función era supervisar la asignación y el entrenamiento del personal de la tripulación aérea del escuadrón y asegurarse de que todos fueran competentes. Si una tripulación tenía problemas, dependía del oficial de operaciones resolverlos o reasignar miembros de la tripulación para formar tripulaciones efectivas. Stewart fue oficial de operaciones durante solo tres semanas antes de que lo ascendieran para tomar el mando del escuadrón, un trabajo que le dio nuevas responsabilidades. Como comandante de escuadrón, se convirtió en responsable de todo el personal del escuadrón, incluidas las cuadrillas de tierra alistadas que se ocupaban de los grandes B-24 y el personal administrativo que era responsable de mantener los registros del escuadrón y preparar las órdenes escritas. Su función principal era mantener la disciplina y la moral mientras cumplía las órdenes que recibía del cuartel general del grupo.

Para noviembre, el 445th Bombardment Group había completado todos sus requisitos de capacitación para el servicio operativo y se consideró listo para transferirse al extranjero. Los preparativos para la invasión de Europa occidental estaban en marcha y la atención se centró en derrotar a la Luftwaffe y obtener el control de los cielos sobre las playas de invasión planeadas en Francia.

Como comandante de escuadrón, Stewart no tenía tripulación propia. Así que partió hacia Europa con la tripulación comandada por el teniente Lloyd Sherrard. Sherrard era un piloto experimentado y había revisado a Stewart en el B-24 cuando se unió al escuadrón en Sioux City. Stewart y la tripulación de Sherrard partieron del punto de partida del Comando de transbordadores en Morrison Field en West Palm Beach, Florida, el 15 de noviembre de 1943.

Después de su llegada a Tibenham, los hombres del 445 no entraron directamente en combate. Era noviembre de 1943 y las Fuerzas Aéreas del Ejército llevaban casi dos años en combate, durante los cuales habían aprendido muchas lecciones. Una de las lecciones fue que los grupos recién llegados necesitaban un período de adoctrinamiento en el teatro antes de comenzar las misiones operativas. El 445 fue asignado al 2. ° Ala de Bombardeo de Combate, comandado por Brig. General Edward J. “Ted” Timberlake. Timberlake, el oficial general más joven del ejército, era el comandante de B-24 con más experiencia en el VIII Bomber Command y posiblemente el más respetado, si no el más capaz, de los comandantes de ala del comando. Llevó su 93º Grupo de Bombardeo a Inglaterra en el verano de 1942 y lo dirigió hasta que fue ascendido a comandar un ala de bombardeo provisional.

Mientras que otros generales jóvenes fueron enviados de regreso a los Estados Unidos a nuevas asignaciones, Timberlake permaneció en Europa con la Octava Fuerza Aérea como comandante del ala de combate durante la guerra. Unos días antes de que Stewart se transfiriera a la 445, los B-24 de Timberlake realizaron el famoso ataque de bajo nivel en los campos petroleros de Ploesti en Rumania. Era un comandante sensato que esperaba lo mejor de los hombres que servían bajo su mando, lo que significaba que quería que sus oficiales y sus tripulaciones fueran los mejores en el negocio. Durante más de dos semanas, la 445a voló en misiones de práctica para asegurarse de que todas las tripulaciones estuvieran listas para el combate. Stewart y su oficial de operaciones volaron con cada una de las tripulaciones del escuadrón y hablaron con cada miembro para asegurarse de que conocían su trabajo y estaban listos para el combate.

El 13 de diciembre de 1943, el 445 voló su primera misión de combate, un ataque a los corrales de submarinos en Kiel. Stewart lideró el escuadrón alto del grupo, llevándolos sobre el objetivo a 27,000 pies. Su siguiente misión fue a Bremen el 16 de diciembre, cuando voló como piloto principal del 445th Group. En la víspera de Navidad, Stewart volvió a liderar el grupo, esta vez en una misión contra los sitios de lanzamiento de cohetes alemanes en el Paso de Calais. Con la participación de más de 2000 bombarderos y cazas, fue la misión más grande de la Octava Fuerza Aérea de la guerra hasta la fecha.

Fue en la misión del 7 de enero de 1944 a Ludwigshafen que Stewart llamó la atención de los oficiales superiores por encima de su grupo. Stewart volvía a liderar el grupo. Cuando salían del área objetivo, se dio cuenta de que el grupo que estaba siguiendo, el 389th Bomb Group, estaba 30 grados fuera de curso. Llamó al líder del otro grupo y le informó del error, pero el otro oficial insistió en que estaban en curso. Stewart sabía que el curso estaba mal y que estaba alejando a ambos grupos de la protección de la formación principal. Sin embargo, le dijo al otro líder del grupo que se quedaría con él, sabiendo que la decisión era similar a firmar su propia sentencia de muerte.

Como temía Stewart, los operadores de radar alemanes vieron que los dos grupos se habían separado de la corriente de bombarderos y dirigieron varios escuadrones de cazas al ataque. Estaban a unas 30 millas al sur de París cuando aproximadamente 60 combatientes de la Luftwaffe entraron para el ataque. El piloto principal, cuyo navegador había cometido el error, pagó por su error cuando su B-24 se cayó. Stewart ordenó a su grupo que cerrara su formación para protegerse. Su formación no perdió ningún avión, pero ese día cayeron 17 B-24. La decisión de Stewart de quedarse con su grupo hermano en lugar de abandonarlos a su suerte a pesar del error de navegación salvó al otro grupo de la aniquilación total. El coronel Milton W. Arnold, el comandante 389, envió una carta al comandante 445, el coronel Robert H. Terrill, felicitando a Stewart por sus acciones. Poco después de la misión, Stewart fue ascendido a mayor.

El día después de la misión de Ludwigshafen, la estructura de mando de la Octava Fuerza Aérea sufrió algunos cambios. Por razones que nunca se han explicado del todo, el general Carl Spaatz, que había tomado el mando de las nuevas Fuerzas Aéreas Estratégicas de EE. UU. en Europa, decidió enviar al comandante de la Octava Fuerza Aérea Ira Eaker al Mediterráneo y traer al mayor general James H. Doolittle a Inglaterra para tomar el mando de la Octava. No fue una decisión popular, y se volvió aún menos popular cuando Doolittle anunció que el requisito de misión para las tripulaciones de bombarderos de la Octava Fuerza Aérea se había incrementado de 25 a 30.

Muchos tripulantes de la Octava Fuerza Aérea llegaron a creer que Doolittle los estaba usando para que su nombre apareciera en los periódicos. La intensidad del combate aumentaba y las bajas entre las tripulaciones de los bombarderos aumentaban. Durante sus primeros 21 días en combate, el 445 perdió seis tripulaciones, un promedio de dos por semana. El personal del grupo vio a 61 de sus compañeros como desaparecidos en acción en menos de un mes. Tales tasas de bajas se habían vuelto comunes en todo el VIII Bomber Command y aumentarían rápidamente a medida que aumentaba la carga de trabajo a principios de 1944 en preparación para la invasión.

A principios de 1944, Spaatz y su subcomandante de operaciones, el mayor general Fred Andrews, aprobaron un plan para la Operación Argumento, una semana masiva de ataques con bombarderos pesados contra objetivos en Alemania que desde entonces se conoce como la “Gran Semana”. El día de la inauguración de la operación, Stewart voló como líder adjunto de la 2.ª Ala de Bombardeo. La misión estaba planeada para un bombardeo a ciegas usando radar, pero el clima sobre el objetivo era adecuado para condiciones de bombardeo visual, por lo que Stewart tomó la delantera. Fue galardonado con una Cruz de Vuelo Distinguido por la misión. Stewart voló en otras dos misiones durante la intensa semana, una misión a Gotha y una tercera a Nuremberg, durante las cuales lideró la formación 445.

Durante tres meses en combate, Stewart había logrado una reputación no solo en su escuadrón sino también en el grupo y el ala. Para muchas de las tripulaciones de combate se había convertido en un amuleto de la suerte. Las misiones en las que dirigió el escuadrón, el grupo o el ala parecían tener éxito, ya que los resultados de los bombardeos solían ser buenos y las bajas eran generalmente leves. Era popular entre los oficiales y soldados bajo su mando. Pero comenzaron a circular rumores de que se había vuelto demasiado importante para los superiores como para arriesgarse en misiones y que iba a ser transferido y tal vez castigado. A principios de marzo, la Octava Fuerza Aérea inició una serie de misiones contra Berlín, que nunca antes había visto aviones estadounidenses en sus cielos. Las misiones fueron peligrosas y costosas: solo las dos primeras le costaron a la Octava Fuerza Aérea más de 1,000 hombres. Stewart, sin embargo, estuvo notoriamente ausente de todas las misiones de Berlín hasta el 22 de marzo, cuando dirigió la 2.ª Ala de Bombardeo hacia el objetivo más fuertemente defendido de Alemania. Era su 12ª misión de combate.

Resultó que los rumores sobre la transferencia de Stewart eran ciertos, aunque sus días de vuelo de combate no habían terminado por completo. Fue relevado del mando del Escuadrón de Bombardeo 703 y transferido al Grupo de Bombardeo 453 en Attleborough para asumir el papel de oficial de operaciones del grupo. El 30 de marzo de 1944 asumió su nuevo cargo como asistente del comandante del grupo, el coronel Ramsey Potts. La nueva asignación de Stewart lo puso en una relación cercana con otra de las superestrellas de Liberator. Ramsey Potts había sido comandante de escuadrón en el 93º Grupo de Bombardeo bajo Timberlake, quien previamente le había presentado a Stewart. Después de liderar su escuadrón en la infame misión de bajo nivel contra Ploesti, Potts había ascendido al rango de coronel y recibió el mando del 453º Grupo de Bombardeo dos semanas antes de la transferencia de Stewart cuando el comandante original del grupo fue derribado. Como oficial de operaciones del grupo, Stewart era responsable de todos los detalles de la planificación de la participación del grupo en las misiones a las que estaba asignado y de informar a las tripulaciones de cada misión.

La nueva asignación de Stewart se basó en el mérito más que en la fama. Potts no preguntó por él. El comandante anterior y el oficial de operaciones del grupo se habían perdido solo unas pocas semanas antes, y la moral en el grupo era correspondientemente baja. Stewart tenía una buena reputación como líder de combate y como comandante popular entre sus hombres, oficiales y alistados por igual. Timberlake eligió personalmente a Stewart para la tarea de complementar a Potts.

Durante las próximas semanas, los dos recién llegados trabajaron para que el grupo volviera a estar a la par. Como oficial de operaciones, no se esperaba que Stewart volara en todas las misiones, pero a menudo subía en el barco de ensamblaje del grupo para observar las formaciones mientras el grupo se reunía y ocasionalmente volaba misiones como miembro de una tripulación de combate. A diferencia de los miembros de la tripulación de combate, no tenía una cuota de misiones para volar antes de que pudiera ser rotado a casa. Como oficial de estado mayor, debía permanecer en el extranjero todo el tiempo que fuera necesario. Los aliados se estaban preparando para la invasión de Normandía y el ritmo de la misión se había acelerado. Stewart voló un total de 20 (algunas fuentes dicen 21) misiones con los grupos 445 y 453. Esas son las misiones por las que recibió crédito.

Jimmy Stewart fue sin duda el oficial más famoso que sirvió en una unidad de combate en la Segunda Guerra Mundial; también era el más tímido ante la publicidad. Estaba sirviendo en el ejército puramente por razones patrióticas y no deseaba sacar provecho de su servicio militar de ninguna manera, una actitud que mantuvo durante toda su vida. Los miembros de los medios sabían muy bien que estaba en Inglaterra sirviendo como comandante de escuadrón con un grupo Liberator y estaban ansiosos por entrevistarlo. Stewart, sin embargo, rechazó todas las entrevistas y, en general, evitó el contacto con la prensa. El Ejército, sin embargo, aprovechó su notoriedad emitiendo comunicados de prensa anunciando sus ascensos y asunciones de nuevos cargos. Se envió un comunicado de prensa después de su misión a Berlín en el que se le citaba comentando sobre la intensidad de las balas antiaéreas y los combatientes. Cuando se le preguntó si la misión era inusual, respondió: “¿Inusual? Llegamos a Berlín, ¿no?

En algún momento de junio, Stewart recibió otro ascenso, esta vez a teniente coronel. Poco después, el 2 de julio, se transfirió al cuartel general de la 2ª Ala de Bombardeo de Combate para convertirse en el oficial ejecutivo de Timberlake. En su nueva capacidad compartió una oficina con el teniente Cal Stewart, sin relación, que había llegado a Inglaterra en 1942 con el 93rd Bombardment Group como operador de radio, pero había sido reasignado a la sala de ordenanza del escuadrón debido a su experiencia civil como periodista en su Nebraska natal. Timberlake lo autorizó a comenzar a publicar un periódico grupal, el primer periódico militar en el Teatro Europeo. Cuando fue ascendido a general de brigada, Timberlake llevó a Stewart con él como su ordenanza, luego lo comisionó y lo nombró su ayudante. Los dos Stewart se hicieron buenos amigos e igualmente leales a su jefe.

Con su mudanza a la sede, Jimmy Stewart estaba fuera del vuelo de combate, pero como oficial de estado mayor no debía regresar a los Estados Unidos. A pesar de que ya no estaba asignado al servicio de combate, a veces Stewart se las arreglaba para participar en una misión. Con frecuencia volaba con el Grupo 389, que se había convertido en el grupo pionero del 2.° Ala de Bombardeo. Equipados con aviones especialmente modificados con radar y equipo electrónico de navegación para bombardeos ciegos, los escuadrones de exploradores proporcionaron tripulaciones para liderar formaciones y permitieron bombardear a través de las nubes. Aunque las Fuerzas Aéreas del Ejército todavía mantuvieron la pretensión de “bombardeo de precisión a la luz del día”, la Octava Fuerza Aérea adoptó métodos de bombardeo electrónico desarrollados por los británicos a partir del otoño de 1943.

Stewart también participó ocasionalmente en misiones con sus dos grupos anteriores, y luego voló en misiones con los grupos en la 20ª Ala de Bombardeo. Ninguna de esas misiones le fueron acreditadas.

Cuando Stewart se transfirió al personal de Timberlake, comenzaron los rumores de que lo estaban preparando para comandar su propio grupo. Aunque el comandante de la Octava Fuerza Aérea, Doolittle, diría más tarde que si la guerra en Europa hubiera continuado, Stewart se habría convertido en un comandante de grupo, nunca sucedió. En septiembre de 1944, Timberlake pasó al mando de la 20.ª Ala de Bombardeo, que incluía a su antiguo grupo, la 93.ª, y Stewart lo acompañó. Después de servir durante unos meses como oficial ejecutivo de Timberlake, Stewart regresó a la 2.ª Ala de Bombardeo como oficial de operaciones.

En febrero de 1945, Stewart fue ascendido nuevamente, esta vez a coronel completo, y se convirtió en jefe de personal del segundo ala de bombardeo bajo el mando del coronel Milton Arnold, cuya atención Stewart había atraído con sus acciones en respuesta al grupo 389 descarriado casi un año antes. Stewart había ascendido de soldado raso a coronel de pleno derecho en sólo cuatro años. Fue un récord logrado por pocos hombres. Solo otro tipo de Hollywood sirvió en un papel de combate con un rango similar; el productor Merian Cooper había volado en combate en la Primera Guerra Mundial y volvió al servicio activo como coronel al comienzo de la guerra. Cooper sirvió en China con Claire Chennault y en el suroeste del Pacífico en un puesto de personal. El actor vaquero Tim McCoy, también veterano de la Primera Guerra Mundial, tenía el rango de general de brigada en la reserva del Ejército, pero no sirvió en el extranjero durante la Segunda Guerra Mundial.

Stewart, ahora coronel de pleno derecho, todavía estaba en la 2.ª Ala de Bombardeo cuando la guerra en Europa llegó a su fin. Timberlake había sido reemplazado por el coronel Milton Arnold en agosto de 1944, y Stewart había asumido el cargo de oficial de operaciones de Arnold en diciembre. En febrero de 1945, Stewart se convirtió en jefe de gabinete de Arnold. Tres días después del Día VE, Stewart reemplazó a Arnold como comandante de la 2.ª Ala de Bombardeo.

La guerra había terminado y el nuevo rol de Stewart era presidir la desmovilización del ala y el movimiento de su personal de regreso a los Estados Unidos para su separación o reasignación al Pacífico. Estuvo en su nueva posición por sólo unas cuatro semanas. Aunque Starr Smith relata que Stewart permaneció al mando hasta que el ala se transfirió de regreso a los Estados Unidos en septiembre, los registros oficiales indican que fue reemplazado en junio. Su posición hasta que regresó a los Estados Unidos a bordo del transatlántico Queen Elizabeth no está clara.

Después de la guerra, Stewart permaneció en la Reserva del Ejército de EE. UU., luego pasó a la Reserva de la Fuerza Aérea cuando la Fuerza Aérea se convirtió en un servicio independiente en 1947. Su asignación de reserva de posguerra fue con el Comando Aéreo Estratégico como subdirector de operaciones. Fue nominado para el ascenso a general de brigada por el presidente Dwight Eisenhower en 1957, pero la congresista de Maine Margaret Chase Smith se opuso al ascenso.

Dos años más tarde, después de que fue reasignado del Comando Aéreo Estratégico a la Oficina de Información de la Fuerza Aérea en el Pentágono, se aprobó el ascenso de Stewart. En 1968, justo antes de jubilarse, Stewart realizó una última misión de combate como observador en una misión B-52 sobre Vietnam. Al año siguiente, su hijastro, el teniente de la Marina Ronald McLean, fue asesinado en Vietnam. El presidente Ronald Reagan ascendió a Stewart al rango retirado de mayor general. Sus condecoraciones militares incluyeron dos Distinguished Flying Crosses y cuatro Air Medals.

Jimmy Stewart no solo rechazó la publicidad en tiempos de guerra, sino que después de la guerra se negó a hablar de sus experiencias militares en público o con los medios y prohibió que sus publicistas las mencionaran. También se negó a hacer películas de guerra, expresando su opinión de que “no era lo mismo”. Lo más cerca que estuvo de una película de guerra fue la película Comando Aéreo Estratégico de 1955, en la que su personaje, el teniente coronel “Dutch” Holland, había sido un piloto de B-24 de la Segunda Guerra Mundial, aunque la película en sí estaba ambientada en la década de 1950. Fuerza Aerea. Sin embargo, estaba interesado en la aviación e hizo varias películas con temas de aviación, incluido Spirit of St. Louis, sobre el histórico vuelo de Charles Lindbergh a través del Atlántico.

Aunque mantuvo su servicio durante la guerra fuera de la vista del público, Jimmy Stewart mantuvo contacto con muchos de sus amigos durante la guerra y participó en reuniones. Un representante de la Octava Fuerza Aérea habló en su funeral en 1997.

 

 


PrisioneroEnArgentina.com

Febrero 11, 2023


 

Carole Lombard

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El 16 de enero de 1942, la actriz Carole Lombard, famosa por sus papeles en comedias tan disparatadas como My Man Godfrey y To Be or Not to Be, y por su matrimonio con el actor Clark Gable, muere cuando el avión TWA DC-3 ella viaja en accidentes en la ruta de Las Vegas a Los Ángeles. Ella tenía 33 años.

Lombard

Gable y Lombard se conocieron en 1932 durante el rodaje de No Man of Her Own. Él recién comenzaba su trayectoria como uno de los principales protagonistas de Hollywood y ella era una talentosa actriz de comedia que intentaba demostrar su valía en papeles más serios. Ambos estaban casados en ese momento, Gable con una rica viuda de Texas 10 años mayor que él y Lombard con el actor William Powell, y ninguno mostró mucho interés en el otro. Cuando se reencontraron, tres años después, Lombard se había divorciado de Powell y Gable estaba separado de su esposa, y las cosas transcurrieron de manera muy diferente. Para deleite de los medios, la nueva pareja se mostró abierta con su afecto, llamándose mamá y papá e intercambiando regalos extravagantes y caros. A principios de 1939, la esposa de Gable finalmente le concedió el divorcio y él se casó con Lombard en abril.

En enero de 1942, poco después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Howard Dietz, el director de publicidad del estudio de cine MGM, reclutó a Lombard para una gira para vender bonos de guerra en su estado natal de Indiana. Gable, a quien se le había pedido que sirviera como jefe de la rama de actores del Comité de Victoria de Hollywood en tiempos de guerra, se quedó en Los Ángeles, donde estaba programado para comenzar a filmar Somewhere I’ll Find You con Lana Turner.

Dietz aconsejó a Lombard que evitara viajar en avión porque temía por su confiabilidad y seguridad, y ella hizo la mayor parte del viaje en tren, deteniéndose en varios lugares en el camino a Indianápolis y recaudando unos 2 millones de dólares para el esfuerzo bélico.

Sin embargo, de camino a casa, Lombard no quiso esperar el tren y, en cambio, abordó el TWA DC-3 en Las Vegas con su madre, Elizabeth Peters, y un grupo que incluía al agente de publicidad de MGM Otto Winkler y 15 jóvenes pilotos del ejército. Poco después del despegue, el avión se desvió de su rumbo. Las balizas de advertencia que podrían haber ayudado a guiar al piloto se apagaron por temor a los bombarderos japoneses, y el avión se estrelló contra un acantilado cerca de la cima de la montaña Potosí.

Crawford
Gable
Powell
Turner

Los grupos de búsqueda pudieron recuperar el cuerpo de Lombard, y fue enterrada junto a su madre en el cementerio Forest Lawn en Glendale, California, bajo un marcador que decía “Carole Lombard Gable”.

Histérico por el dolor y a la deriva en la casa vacía que había compartido con Lombard, Gable bebía mucho y luchaba por completar su trabajo en Somewhere I’ll Find You. Fue consolado por amigos preocupados, incluida la actriz Joan Crawford. Ese agosto, Gable decidió alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos.

Pasó la mayor parte de la guerra en el Reino Unido y voló en varias misiones de combate (incluida una a Alemania), ganando varias condecoraciones por sus esfuerzos. Se volvería a casar dos veces más, pero cuando murió en 1960, Gable fue enterrado en Forest Lawn, junto a Lombard.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Enero 16, 2023


 

LO MÁS VISTO ☺ Octubre 11, 2022

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Octubre 9, 2022 – Octubre 11, 2022


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PrisioneroEnArgentina.com

Octubre 11, 2022




 

Anthony Hopkins pensó que “El Silencio de los Inocentes” era un libro de cuentos para niños

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Anthony Hopkins y Jodie Foster se reunieron para el 30 aniversario de “El silencio de los Inocentes” (o El Silencio de los Corderos), y Foster no tardó mucho en admitir que estaba demasiado asustada para hablar con Hopkins después la primera lectura del libro cinematográfico. Ambos actores ganaron Premios de la Academia por sus actuaciones, mientras que la película también se llevó a casa trofeos a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

“No pudimos hablar mucho antes de la lectura”, dijo Foster. “Simplemente saludamos con la mano desde el otro lado de la habitación y luego nos sentamos a la mesa. Y cuando Anthony se calzó la piel de Hannibal Lecter, sentí un escalofrío en la habitación. En cierto modo, fue como si estuviéramos casi demasiado asustados para hablar entre nosotros después de eso”.

Foster no era la única aterrorizada por Hopkins en la sala de ensayos. El actor se mantuvo en el papel de Hannibal Lecter entre tomas, y un miembro del equipo de iluminación fue el receptor de una de las escalofriantes amenazas de Hannibal. Hopkins le gritó a un miembro de la tripulación en el personaje, lo que dejó al director Jonathan Demme conmocionado de la mejor manera posible.

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Jodie Foster (Clarice Starling)
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Anthony Hopkins (Dr. Hannibal Lecter)
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“Estaba nervioso por naturaleza, un inglés, un tímido como yo, un galés, interpretando a un asesino en serie estadounidense”, dijo Hopkins. “Y recuerdo a Jonathan, cuando la cámara me captó, dijo: ‘Oh, Dios mío. Eso es todo. Hopkins. ¡Eres tan raro!’ Y dije: ‘Vaya, gracias’. Y querían que la chica de las luces entrara en mi celda, y dije: ‘¿Qué estás haciendo en mi celda?’ Y [Jonathan] dijo: ‘Oh, Dios mío’ Entonces supe que había presionado el botón correcto. Una vez que tengas ese botón, agárralo y ve con él”.

Hopkins recibió el guión de “El silencio de los corderos” en 1989 mientras estaba en la producción londinense de “M. Butterfly.” Hopkins pensó que el guión era para una historia infantil al principio, y el actor tardó menos de una docena de páginas en querer protagonizar la película.

“Después de 10 páginas, llamé a mi agente. Dije: ‘¿Es esta una oferta real? Quiero saber. Esta es la mejor parte que he leído’”, dijo Hopkins. “Leí el resto del guión y Jonathan vino un sábado por la tarde y cenamos. Y dije: ‘¿Esto es real?’ Y él dijo: ‘Sí’. Le dije: ‘Está bien’. Era un tipo maravilloso con quien trabajar. No podía creer mi suerte y tenía miedo de hablar con Jodie. Pensé: ‘Ella acaba de ganar un Oscar’”. Jodie Foster ya había ganado el premio a la Mejor Actriz en 1989 por “The Accused”.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Mayo 7, 2022


 

Agatha Christhie y Gal Gadot, prohibidas en Kuwait

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Kenneth Branagh
Gal Gadot
Agatha Christie

Célebre por su papel como ‘La Mujer Maravilla’, la actriz Gal Gadot fue duramente repudiada en las redes locales por haber elogiado al ejército israelí y criticado al movimiento islámico palestino Hamás.

Kuwait prohibirá en su territorio la difusión de la más nueva adaptación cinematográfica de ‘Muerte en el Nilo’, novela policíaca de Agatha Christie, debido a que está protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot, según informaron las autoridades el pasado domingo.

La película, dirigida y coprotagonizada por Kenneth Branagh (Hércules Poirot), se estrenará este mes y escenifica una de las obras más famosas de la autora británica. Sin embargo, los espectadores de Kuwait no podrán verla, indicó la portavoz del Ministerio de Información, Anouar Mourad.

La decisión se tomó tras múltiples peticiones en las redes sociales de que se prohibiera la película. Los usuarios señalaron que la actriz ha elogiado en varias ocasiones al ejército israelí y que criticó al movimiento islámico palestino Hamás durante la guerra de 2014 en Gaza.

Gadot es particularmente conocida por haber protagonizado ‘La Mujer Maravilla’, superproducción de Hollywood de 2017, que igualmente fue prohibida en algunos países árabes, como Líbano y Qatar.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Febrero 12, 2022


 

Los récords Guiness de Jackie Chan

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El reino de los récords mundiales Guinness es un lugar salvaje y salvaje para estar. Como lo demuestra el sitio oficial de Guinness World Records, hay un récord esperando ser batido por cada hazaña que posiblemente se pueda concebir, desde la velocidad más rápida corriendo desnudo en la nieve hasta cuantas salchichas se pueden comer en menos de diez minutos. Por supuesto, los humanos no pueden desafiar a este último, pero algunos de estos récords podrían batirse con bastante facilidad en teoría.

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El conocimiento de que el amado Jackie Chan tiene no uno sino dos de estos registros, entonces, es a la vez intrigante y un poco aterrador en igual medida. Después de todo, no hay mucho que el talentoso Chan no pueda hacer.

Desde sus increíbles películas (acrobacias y saltos espeluznantes) hasta su carrera como cantante y sus talentos en artes marciales, podría batir récords en cualquier campo que se proponga (probablemente con los puños desnudos).

Entonces, ¿qué son los récords mundiales Guinness de Jackie Chan? Bueno, ambos son por hazañas increíbles en sus películas (de manera indirecta).

La mayoría de acrobacias realizadas por un actor vivo fue el primer récord mundial que Chan obtuvo en 2012. Ha aparecido en más de cien películas, desde la serie “Rush Hour” hasta “La vuelta al mundo en 80 días”. En el camino, el consumado profesional ha realizado casi todas las acrobacias él mismo, arriesgando su vida y lesionándose gravemente en numerosas ocasiones.

Al presentar este primer récord, el presidente de Guinness World Records de la Gran China, Rowan Simons, proclamó que “este récord mundial es un tributo tanto a su creatividad como a su resistencia” 

Curiosamente, Chan ha utilizado más dobles a medida que ha envejecido. En 2003, le dijo a la prensa, “Usaré dobles de acrobacias si me piden que viaje en un caza a reacción F-16 … o que realice dos saltos mortales de 720 grados. Pero un salto mortal, yo ‘ lo haré “. En su juventud, Chan probablemente podría haber realizado dos saltos mortales de 720 grados mientras aún pilotaba un caza a reacción, pero eso suena más que razonable.

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En segundo lugar, Chan fue galardonado con la mayoría de los créditos en una película, por la comedia / acción “Zodíaco chino” (recibió ambos premios en el lanzamiento de dicha película). No solo interpreta al líder mercenario Asian Hawk, sino que también se desempeña como productor, director e incluso compositor y coordinador de catering (según Screen Anarchy), con un total de 15 papeles acreditados en la película. Qué parecido a los íconos de múltiples talentos que adoran los fanáticos.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Junio 18, 2021


 

FUE ASESINADA LA ESPOSA DE ‘TARZAN’

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Valerie Lundeen era la esposa de 62 años de la estrella de “Tarzán” Ron Ely y ex reina de belleza. Fue apuñalada hasta la muerte en su casa de Santa Bárbara, California, el 15 de octubre de 2019. Su marido de 81 años estaba dentro de la casa, pero no resultó herido, dice la policía.

El sospechoso, que no ha sido identificado, fue asesinado a tiros más tarde por los ayudantes del sheriff del condado de Santa Bárbara, dijo el departamento en un comunicado. Ely es mejor recordado como el actor principal en el programa de televisión “Tarzán” de NBC que se emitió entre 1966 y 1968. Además, Ely también interpretó el papel de Doc Savage en “Doc Savage: The Man of Bronze”.

Ely y Lundeen se casaron en 1984 y tuvieron tres hijos juntos: dos hijas, Kirsten, Kaitland y un hijo, Cameron.

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Lundeen ganó Miss Florida en 1981 mientras representaba a Miami y compitió en el concurso de belleza Miss USA más tarde ese año.

La muerte de Lundeen fue confirmada en una publicación en las redes sociales de un amigo cercano.

Lundeen fue encontrada sin vida víctima de puñaladas a las 8:15 p.m. en la casa de la pareja en el Rancho Hope, en el área de Mariposa Drive de Santa Bárbara. Los oficiales habían sido llamados a la casa después de recibir un informe sobre un disturbio familiar. El sospechoso estaba en la propiedad cuando los oficiales respondieron a la escena donde fue asesinado a tiros.

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El oficial de información pública de la Oficina del Sheriff del Condado de Santa Bárbara, el teniente Erik Raney, le dijo a KEYT-TV en Santa Bárbara que no había oficiales heridos y que había varios diputados involucrados en el tiroteo. Raney dijo: “No sabemos exactamente cuántos disparos se realizaron. Teníamos varios ayudantes que estuvieron involucrados en el tiroteo. Afortunadamente, todos nuestros oficiales están bien”. Según el protocolo estatal, los policías involucrados en el tiroteo serán puestos en licencia mientras se lleva a cabo una investigación.

 


PrisioneroEnArgentina.com

Octubre 17, 2019


 

AMITYVILLE

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Ronald DeFeo Jr. es llevado a juicio por los asesinatos de sus padres y cuatro hermanos en su casa de Amityville, Nueva York, el 14 de octubre de 1975. Más tarde se dijo que la casa de la familia estaba embrujada y sirvió de inspiración para varios libros y películas de horror.

 

DeFeo Jr.

En la noche del 13 de noviembre de 1974, Ronald “Butch” DeFeo Jr. entró en un bar de Amityville y le dijo a la gente que habían disparado a sus padres dentro de su casa. Varios clientes del bar acompañaron a DeFeo a la casa de su familia, en 112 Ocean Avenue, donde un hombre llamado Joe Yeswit llamó a la policía de Suffolk Country para denunciar el crimen. Cuando llegaron los agentes, encontraron los cuerpos de Ronald DeFeo Sr., de 43 años, su esposa Louise, de 42 años, y sus hijos Dawn, de 18 años, Allison, de 13 años, Marc, de 11, y John, de 9. Las víctimas habían sido asesinadas a tiros en sus camas Ronald DeFeo Jr., de 22 años, inicialmente intentó decir que los asesinatos fueron un golpe de la mafia; sin embargo, al día siguiente confesó haber cometido los crímenes él mismo.

Un aspecto del caso que desconcertó a los investigadores fue el hecho de que las seis víctimas parecían haber muerto mientras dormían, sin lucha, y los vecinos no escucharon ningún disparo, a pesar de que el rifle que DeFeo usó no tenía silenciador. Cuando el juicio de DeFeo comenzó en octubre de 1975, su abogado abogó por una defensa contra la locura; sin embargo, ese noviembre, fue declarado culpable de seis cargos de asesinato en segundo grado y luego sentenciado a seis sentencias consecutivas de 25 años a cadena perpetua. DeFeo, quien dio relatos contradictorios de su historia a lo largo de los años, luego afirmó que su hermana Dawn y otros dos cómplices estuvieron involucrados en los asesinatos.

La casa DeFeo fue vendida a George Lutz, quien se mudó con su esposa y sus tres hijos en diciembre de 1975. Los nuevos propietarios residieron en la casa durante 28 días, antes de huir, alegando que los espíritus de la familia DeFeo la perseguían.

Lutz

George Lutz aseguraba que se despertaba a las 3:15 de la mañana todas las mañanas, aproximadamente la hora cuando Ron DeFeo llevó a cabo sus asesinatos.
La familia Lutz afirmó que olía olores extraños, observó sustancias verdes que brotaban de las paredes y cerraduras, y experimentó puntos fríos en ciertas áreas de la casa.
Cuando un sacerdote vino a bendecir la casa, supuestamente escuchó una voz gritar “¡Fuera!” Le dijo a los Lutze que nunca durmieran en una habitación particular de la casa.
Otras actividades paranormales expresadas por los Lutz: una puerta de garaje cercana que se abre y se cierra; un espíritu invisible golpeando un cuchillo en la cocina; una criatura parecida a un cerdo con ojos rojos mirando a George Lutz y a su hijo Daniel desde una ventana; George despertando con su esposa Kathy levitando fuera de su cama; hijos Daniel y Christopher también levitando juntos en sus camas.
Después de contar su historia, George y Kathy Lutz realizaron una prueba de detector de mentiras para demostrar su inocencia. Ellos pasaron.

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La pareja estaba empantanada en asuntos legales y financieros, lo que llevó a los escépticos a creer que tenían motivos para crear una historia fantástica para vender al público.
El ex abogado de Lutz, William Weber, quien se enfrentó con ellos por cuestiones de dinero, habló en público en 1979, alegando que a los tres se les ocurrió la historia de terror despues de una noche de muchas botellas de vino descorchadas.

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Su hijo Daniel Lutz, que vive en Queens, Nueva York, trabajando como albañil, afirma que la casa arruinó su vida y que sigue teniendo pesadillas hasta el día de hoy.

DeFeo Jr., hoy

Los críticos acusaron a George Lutz de inventar la historia para ganar dinero, pero sostuvo que estaba diciendo la verdad. En 1977, Jay Anson publicó una novela titulada The Amityville Horror. El libro se convirtió en un best-seller e inspiró una película de 1979 del mismo nombre, así como una nueva versión de 2005.

El asesino Ron DeFeo, que todavía está vivo y cumple seis sentencias de cadena perpetua de 25 años en un centro correccional de Nueva York, afirmó que escuchó voces que lo instaban a matar a su familia. Desde entonces ha cambiado su historia varias veces. DeFeo contrajo enlace tres veces tras las rejas. George Lutz y Kathy Lutz se divorciaron en 1980. Ella murió en el año 2004. Él falleció en 2006, víctima de un ataque cardíaco. 

La famosa Casa Amityville se vendió oficialmente en febrero de 2017 a un propietario no revelado por $ 605,000, que fue $ 200,000 menos que el precio original solicitado. Anteriormente había sido propiedad de otras cuatro familias desde los asesinatos, uno de los cuales cambió la dirección a 108 Ocean Ave. (La casa originalmente se encontraba en 112 Ocean Ave.)

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Octubre 14, 2019

EL DÍA QUE SUPERMAN MURIÓ

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El 10 de octubre de 2004, el actor Christopher Reeve, que se hizo famoso por su papel protagonista en cuatro películas de Superman, muere de insuficiencia cardíaca a la edad de 52 años en un hospital cerca de su casa en el condado de Westchester, Nueva York. Reeve, que quedó paralítico en un accidente de equitación en 1995, fue uno de los principales defensores de la investigación de la médula espinal.

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Christopher Reeve nació el 25 de septiembre de 1952 en la ciudad de Nueva York y se graduó de la Universidad de Cornell y la Juilliard School. Hizo su debut en Broadway en 1976 en A Matter of Gravity, protagonizada por Katharine Hepburn. La obra, en principio planeada por seis semanas de teatro, duró varios meses en cartel.

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Robin Williams y Christopher Reeve eran tan buenos amigos, era como si fueran hermanos. Su conexión comenzó cuando estudiaron juntos en Juilliard en la década de 1970. A lo largo de los años, los dos hablaron, se rieron y se apoyaron mutuamente, particularmente cuando Reeve se volvió tetrapléjico debido a un accidente en 1995. En su autobiografía de 1998 Still Me, Reeve escribió: “Robin pudo compartir sus sentimientos reales conmigo, y yo siempre hice lo mismo con él. Esto se ha mantenido así durante veinticinco años “. Williams cubrió de sus propio bolsillo varios de los tratamientos de Reeve.

Su amistad perduró hasta la muerte de Reeve en 2004.

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El actor de 6’4″ (193 cm) saltó a la fama en 1978 cuando fue seleccionado entre otros 200 actores para el papel principal en Superman. Aunque interpretaría al héroe de acción en tres películas más, Reeve estaba decidido a “escapar de la capa” y evitar ser encasillado. Como resultado, asumió una variedad de roles en el escenario y la pantalla. Sus créditos cinematográficos incluyen Somewhere in Time (1980), Deathtrap (1983), The Remains of the Day (1993) y Village of the Damned (1995).

El 27 de mayo de 1995, Reeve, un atleta fuerte y un ávido jinete, quedó paralizado del cuello hacia abajo después de ser arrojado de su caballo y romperse el cuello durante una competencia ecuestre en Virginia. El actor se convirtió en un cruzado para las personas con lesiones de la médula espinal y también presionó para que el gobierno financiara la investigación con células madre embrionarias. Durante un discurso en los Premios de la Academia de 1996, Reeve instó a la comunidad de Hollywood a hacer más películas sobre temas sociales. Además de su trabajo de recaudación de fondos y defensa, Reeve escribió dos libros sobre sus experiencias de vida y continuó su carrera como actor. En 1997, hizo su debut como director con In the Gloaming de HBO, que fue nominado a cinco premios Emmy, y en 1999, protagonizó una nueva versión del thriller clásico de Alfred Hitchcock, Rear Window, y The Brooke Ellison Story, una película basada en un verdadero historia sobre el primer cuadripléjico en graduarse de la Universidad de Harvard.

En 2000, Reeve, quien mantuvo un régimen intensivo de fisioterapia desde el momento de su accidente, pudo mover su dedo índice. Dijo públicamente que estaba decidido a caminar de nuevo. En el obituario del New York Times de Reeve, uno de los médicos que lo atendió dijo: “Antes [de Reeve] realmente no había esperanza. Si tuviste una lesión en la médula espinal como la suya, no se pudo hacer mucho, pero él cambió todo eso, demostró que hay esperanza y que hay cosas que se pueden hacer “.


PrisioneroEnArgentina.com

Octubre 10, 2019


 

Choque de Titanes

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Dos profesionales del séptimo arte categorizados como actores del “método” en el mismo set. En el medio, el director de “Joker” (El Guasón) Todd Phillips. Este reveló que hubo una pequeña tensión entre las estrellas Joaquin Phoenix y Robert De Niro durante el desarrollo de su drama inspirado en el legendario villano vinculado al cómic de Batman. Según el director de “Joker”, Phoenix y De Niro no estuvieron de acuerdo sobre el proceso de ensayo antes de que comenzara el rodaje. De Niro se mostró inflexible al leer el guión con el elenco y el equipo, pero a Phoenix no le gustó ese proceso y trabaja más en el momento en el set, tratando de ver como se desarrlollan las cosas.

Max Cady (DeNiro)
The Joker (Phoenix)
Travis Bickle (DeNiro)

“Para mí, siempre pensé que actuar debería ser como un documental”, dijo Phoenix a la prensa sobre su estilo de actuación. “Que deberías sentir lo que sea que estés sintiendo, lo que creas que está pasando el personaje en ese momento”.

Phoenix tiene un estilo de actuación de “deja que suceda con naturaleza”, mientras que De Niro cree que el trabajo de preparación es un proceso estándar. Phillips dijo: “Bob me llamó y me dijo: ‘Dile que es actor y que debe estar allí, me gusta escuchar toda la película, y todos vamos a entrar en una habitación y leer el guión’. Estoba en medio de fuego cruzado porque Joaquín dice: “No hay forma de que haga una lectura”, y Bob dice: “Hago lecturas antes de disparar, eso es lo que hacemos los actores”.

Phoenix fue persuadido para unirse al ensayo de lectura, que tuvo lugar en las oficinas de De Niro en Manhattan. Tal como Phillips lo recuerda, Phoenix “murmuró el guión y luego se fue a un rincón a fumar”. Cuando De Niro solicitó hablar cara a cara Phoenix en su oficina personal, Phoenix se negó. “[Joaquín está] delante de Bob, y él dice:” No puedo, tengo que irme a casa “, dijo Phillips,” porque se sintió enfermo después de esa lectura, no le gustó “.

Los dos actores finalmente resolvieron sus problemas, con De Niro besando a Phoenix en la mejilla y diciéndole: “Todo va a andar muy bien”. Phillips calificó la reconciliación entre sus actores como “hermosa”. Mientras hablaba con la prensa, Phoenix dijo que los dos actores rara vez conversaban en el set durante la realización de la película.

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“No me gustaba hablar con él en el set”, dijo Phoenix. “El primer día dijimos buenos días, y más allá de eso, no sé si hablamos mucho”.

De Niro agregó: “Su personaje y mi personaje, no necesitábamos hablar de nada. Simplemente decimos: ‘Haz el trabajo. Se relacionan como los personajes entre sí “. Lo hace más simple y no [hablamos]. No hay razón para hacerlo “. A pesar de esto, Phoenix emite solo elogios para su co-estrella. “Él es mi actor favorito”, Phoenix aseguró sobre De Niro. “Tuve la impresión de que hizo cosas en [una] escena, ciertos comportamientos, ciertos gestos o movimientos, si la cámara estaba sobre él o no”. 

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Incluso Phoenix comentó que en esta última cinta, se nutrió de personajes como Travis Bickle de Taxi-Driver o Max Cady de Cabo de Miedo para dar vida a “Joker”.

La película ya ha sido considerada una “obra maestra” sorprendiendo, ya que se trata del desprendimiento de un personaje de reparto de un comic. Algunos tambén se muestran escépticos con esta pelea, que podría ser además un truco publicitario. Phoenix, tiempo atrás, desapareció durante un año del ojo público, aunque esto se trató de parte de la preparación y promoción de otra producción cinematográfica. 

En “Joker”, Phoenix protagoniza el personaje principal, mientras que De Niro interpreta a un presentador de televisión nocturno que Joker idolatra. La película se estrenará en Estados Unidos el 4 de octubre.

 


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Octubre 2, 2019