El actor estadounidense Al Pacino se convertirá por cuarta vez en padre a sus 83 años.
Su pareja, Noor Alfallah, de 29 años, y con quien mantiene una relación desde abril del 2022, se encuentra en el octavo mes de embarazo, precisó los medios de prensa.
La estrella, recordada por sus personajes de Michael Corleone en la saga de ‘El Padrino’ y Tony Montana en ‘Scarface’, tiene dos hijos con Beverly D’Angelo y uno con Jan Tarrant.
Noor Alfallah pertenece a una familia estadounidense-kuwaití muy adinerada.
Podría decirse que James Maitland “Jimmy” Stewart es el único actor estadounidense de preguerra de la magnitud de una superestrella que ha servido en un papel de combate sostenido durante la Segunda Guerra Mundial, y el único que ha servido en una posición de mando. También fue uno de los pocos hombres que pasaron de soldado raso a coronel completo en menos de cinco años.
Jimmy Stewart nació en Indiana, Pensilvania, donde su padre tenía una ferretería, lo que lo convierte en un verdadero producto de Main Street America. Indiana es muy diferente de Filadelfia o incluso de la cercana Pittsburgh. Ubicado en el oeste de Pensilvania, se encuentra en una región con estrechos vínculos con la frontera estadounidense de principios del siglo XIX. Como muchos otros estadounidenses de su edad, Stewart provenía de una familia con experiencia en el servicio militar. Sus dos abuelos eran veteranos de la Guerra Civil y su padre había luchado en la Guerra Hispanoamericana. Cuando era niño, Stewart realmente quería seguir una carrera en el ejército, pero su padre lo disuadió. Un joven tímido y solitario, pasó gran parte de su tiempo construyendo modelos de aviones, un pasatiempo que continuó hasta la edad adulta.
Stewart realizó su primer viaje en avión justo después de la Primera Guerra Mundial, cuando un piloto enloquecido se detuvo en las afueras de la ciudad durante unos días. Jimmy tenía alrededor de 10 o 12 años en ese momento. El exitoso negocio de su padre proporcionó a la familia riqueza y conexiones políticas. El padre de Jimmy lo inscribió en Mercersburg Academy, una prestigiosa escuela preparatoria para la universidad en el sur de Pensilvania, a los 16 años. Estaba en casa con una enfermedad cuando Charles Lindbergh realizó su histórico vuelo transatlántico en un avión que había sido diseñado por el ex alumno de Mercersburg, Benjamin Franklin Mahoney.
La ambición personal de Stewart era asistir a la Academia Naval de los EE. UU. y convertirse en piloto de la Marina. Su padre, sin embargo, pensó lo contrario, y el joven se matriculó en la Universidad de Princeton en 1928. Fue en Princeton donde desarrolló un interés por la actuación y se hizo amigo del también actor Henry Fonda, quien también compartía el interés de Stewart por los modelos de aviones. Stewart y Fonda, que no era estudiante de Princeton, eran miembros de un equipo dramático interuniversitario. Después de la graduación de Stewart, los dos jóvenes fueron a Nueva York para probar suerte en Broadway. Hicieron pruebas de pantalla, luego fueron a Hollywood, con Fonda precediendo. Estaba en la estación para encontrarse con Stewart, quien se bajó del tren con un modelo de un bombardero Martin en el que habían estado trabajando mientras compartían un apartamento en Nueva York.
Inmediatamente después de llegar a Hollywood, Stewart comenzó a tomar lecciones de vuelo en el Aeropuerto Mines Field, ahora Los Ángeles International, donde se encontró con miembros de la comunidad de Hollywood como Robert Taylor, Tyrone Power y Frances Langford, que estaban volando fuera del campo. Más tarde, Taylor serviría como piloto instructor en la Marina.
Para la primavera de 1941, Stewart era una estrella de cine exitosa y un piloto consumado con una licencia comercial y más de 300 horas en su cuaderno de bitácora. Tenía su propio avión, un Stinson 105, y era inversionista en Thunderbird Field, una nueva empresa en Phoenix que tenía un contrato para entrenar a pilotos del Ejército. Si hubiera esperado hasta después de Pearl Harbor para alistarse, Stewart habría sido un buen candidato para el programa de pilotos de servicio del Ejército, un programa que ofrece comisiones y calificaciones como pilotos que no son de combate a hombres con una experiencia de vuelo civil significativa.
Stewart, sin embargo, decidió alistarse después de recibir su aviso de reclutamiento en octubre de 1940 en el primer borrador y había estado en el Ejército durante varios meses antes de Pearl Harbor. Cuando se presentó para su examen físico, se descubrió que el larguirucho actor tenía bajo peso, un hallazgo que habría hecho que la mayoría de los hombres suspiraran de alivio. Pero el aviso había despertado una fibra patriótica en el joven del corazón de Estados Unidos, y estaba decidido a responder al llamado de su país. Apeló la decisión. Pasó el pesaje la segunda vez. Más tarde dijo que tenía un amigo manejando la báscula, mientras que otros informaron que se llenó de plátanos. El 22 de marzo de 1941, el actor se convirtió en soldado raso del Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU.
Cómo recibió Stewart su calificación aeronáutica como piloto militar es un misterio. A los 32 años cuando fue reclutado, estaba más allá de la edad límite de 27 años para el entrenamiento de cadetes de aviación. Sin embargo, era un graduado universitario de una de las escuelas más prestigiosas del país y, por lo tanto, era elegible para una comisión de oficial. También fue piloto comercial calificado. En algún momento, solicitó una comisión y una habilitación como piloto en función de su experiencia de vuelo civil. Dado que su comisión estaba fechada el 19 de enero de 1942, es posible que haya sido comisionado junto con el programa piloto de servicio recién iniciado, aunque aparentemente se le otorgó una calificación de piloto militar ya que los pilotos de servicio estaban restringidos a tareas que no eran de combate. En ese momento había estado en el ejército durante casi 10 meses y vestía los galones de cabo. Estuvo destinado en Moffett Field en las afueras de San Francisco, donde permaneció durante un tiempo como oficial.
La experiencia de Stewart al convertirse en piloto del Ejército de los EE. UU. es única. Antes de la Segunda Guerra Mundial, solo había una forma de convertirse en piloto calificado, y era completando un curso de capacitación de pilotos de pregrado como cadete de aviación o como oficial ya comisionado. A fines de 1941, el Ejército comenzó a contratar pilotos civiles para servir bajo contrato para transportar aviones y realizar otras tareas no militares. Cuando estalló la guerra, muchos de estos hombres fueron considerados para el servicio militar en un estado de servicio limitado.
Stewart, sin embargo, ya estaba en el ejército cuando se consideró para su puesta en servicio y habilitación como piloto y es posible que haya sido clasificado y comisionado a través de una ruta diferente. En lugar de ser asignado a transportar aviones o volar transportes, se convirtió en piloto instructor en el Comando de Entrenamiento. Se sometió a una evaluación y se consideró competente como piloto militar sin asistir a un curso formal de formación de pilotos. El estado de Stewart como graduado de una universidad de la Ivy League y su potencial de liderazgo pueden haber sido factores en su última carrera militar. Aún así, su progreso es único.
Aunque Stewart tenía el corazón puesto en convertirse en piloto de combate, el ejército estaba menos entusiasmado con utilizar a un hombre de su notoriedad en un papel de combate. Era más valioso como herramienta de reclutamiento. Poco después de ser comisionado, fue llamado a Washington, D.C., para asistir al mitin March of Dimes del presidente Franklin Roosevelt y participar en varias fiestas y galas. Ahora que Estados Unidos había entrado en guerra, la imagen de una estrella de Hollywood en uniforme con alas plateadas de piloto era una herramienta de reclutamiento infalible para el Air Corps. El patriota Stewart, sin embargo, deseaba servir como soldado; él no quería jugar un papel como poni de exhibición y estaba decidido a hacer todo lo que estuviera a su alcance para conseguir una asignación operativa con una unidad de combate. Cuando regresó a Moffett, se inscribió en entrenamiento de instrumentos y multimotor junto con vuelo nocturno y en formación.
Después de recibir una calificación como piloto multimotor, Stewart fue enviado a Mather Field cerca de Sacramento para recibir capacitación de instructor y calificación como piloto instructor multimotor. La siguiente asignación del ex actor fue en Kirtland Field en Albuquerque, Nuevo México, donde voló Beechcraft AT-11 bimotor que transportaba cadetes de entrenamiento de bombarderos en vuelos sobre el campo de tiro. Era una tarea ideal para un futuro piloto de bombardero: su función era llevar a los jóvenes bombarderos en formación y a su instructor a los campos de prácticas para lanzar bombas ficticias sobre objetivos delineados en el desierto. Su responsabilidad era volar en línea recta y nivelada sobre el campo de tiro hasta que el estudiante de bombardeo tomara el control del avión con su sofisticada mira computarizada para hacer el lanzamiento. Era un deber de rutina, pero mientras sus pasajeros aprendían a lanzar bombas, Stewart aprendía a ser piloto de bombarderos.
Cada vez que tenía tiempo libre, Stewart se dirigía a Los Ángeles para ver a sus amigos de Hollywood. Muchos también se habían unido al servicio. Su buen amigo Henry Fonda se alistó en la Marina. Burgess Meredith, que había sido compañero de piso de Stewart antes de la guerra, también se había unido a las Fuerzas Aéreas del Ejército y estaba entrenando para convertirse en oficial de inteligencia. Durante una visita a fines de 1942, se encontró con su viejo amigo Clark Gable, quien acababa de completar un curso de capacitación para oficiales en Miami y tenía órdenes de enviarlo a la escuela de artillería. Gable esperaba viajar al extranjero al finalizar el curso para recopilar material para una película que estaba haciendo para Air Corps.
A principios de 1943, Stewart se transfirió a Gowen Field en Boise, Idaho, en un nuevo rol como piloto instructor de cuatro motores. Antes de la asignación, realizó un curso de cuatro motores en Hobbs, Nuevo México, para convertirse en primer piloto o comandante de aeronave. Al finalizar el curso, que utilizó Boeing B-17 Flying Fortresses, se dirigió al Centro de procesamiento de tripulaciones de combate en Salt Lake City, Utah, donde esperaba ser asignado a una unidad de combate y comenzar a entrenar para el servicio en el extranjero.
Los otros pilotos de su clase eran recién graduados de entrenamiento avanzado de pilotos y recibieron asignaciones para grupos de combate que se estaban formando para el servicio en el extranjero. Stewart, sin embargo, no se había graduado de un programa de entrenamiento de pilotos del Ejército y su estado era algo turbio. Es probable que, dado que fue uno de los primeros pilotos en ser calificado sobre la base de la experiencia de vuelo civil, no había sido calificado como piloto de servicio, sino que se le habían otorgado alas de piloto regular. Fue a Boise y al 29th Bombardment Group como piloto instructor. El 29 había servido en misiones de patrulla antisubmarina en el Caribe al comienzo de la guerra, luego se había mudado a Boise para servir como grupo de entrenamiento para unidades de combate que se preparaban para el servicio en el extranjero. Poco después de su llegada, Stewart fue ascendido a capitán y se le asignó una nueva asignación como comandante de escuadrón.
Después de haber estado en Boise durante varios meses, llegó a oídos de Stewart el rumor de que iba a ser retirado del estado de vuelo y reasignado al servicio audiovisual. Otro rumor era que iba a ser enviado a una gira perpetua de bonos de guerra. Los rumores eran más de lo que Stewart podía soportar. Hasta ese momento no había tratado de obtener rango, posición o estatus, pero ya había tenido suficiente. Hizo una visita al comandante del grupo, el coronel Walter Arnold, y destacó su deseo de ser asignado a un grupo de combate. Arnold se mostró comprensivo y, en lugar de darle una charla motivacional sobre las necesidades del servicio y despedirlo, decidió hacer algo en su nombre. Recomendó a Stewart para llenar una vacante en el Grupo de Bombardeo 445, que había pasado por Boise unas semanas antes y estaba en la tercera fase de entrenamiento en Sioux City, Iowa. El Escuadrón de Bombardeo 703 necesitaba un oficial de operaciones, alguien con considerable experiencia en mando y bombarderos pesados, y Stewart tenía ambos. El grupo se había activado en Gowen Field varios meses antes, y sus oficiales superiores conocían bien a Stewart.
La transferencia de Stewart se produjo en un momento en que las Fuerzas Aéreas del Ejército estaban en proceso de retirar gradualmente el B-17. Casi todos los nuevos grupos que aún estaban en preparación para el servicio en el extranjero estaban equipados con B-24. Más grande y considerablemente más rápido que el famoso B-17, el B-24 tenía un alcance mucho mayor, y los altos mandos de las Fuerzas Aéreas del Ejército lo preferían como bombardero pesado de largo alcance hasta que el Boeing B-29 Superfortress estuvo disponible en cantidades significativas. Con solo un par de excepciones, a fines de 1943 todos los nuevos grupos de bombarderos pesados que partían hacia Europa estaban equipados con B-24, mientras que todos los B-17 en el Pacífico estaban siendo reemplazados.
Algunos de los comandantes en el extranjero, en particular el mayor general James H. Doolittle, no estuvieron de acuerdo con la decisión. Doolittle se mostró particularmente inflexible sobre la producción continua de B-17 después de que tomó el mando de la Octava Fuerza Aérea, a la que pronto sería asignado Stewart, pero eso aún estaba en el futuro en el verano de 1943. Aunque, según se informa, había estado entrenando a nuevos pilotos. en los B-17, el futuro de Stewart estaría en los B-24. Según el autor Starr Smith, quien sirvió con él en Inglaterra, Stewart no había sido revisado en el B-24 antes de su llegada a Sioux City, pero la transición no presentó dificultad para un piloto con su experiencia.
Como oficial de operaciones de escuadrón, Stewart era responsable de las tripulaciones de su nueva unidad. Su función era supervisar la asignación y el entrenamiento del personal de la tripulación aérea del escuadrón y asegurarse de que todos fueran competentes. Si una tripulación tenía problemas, dependía del oficial de operaciones resolverlos o reasignar miembros de la tripulación para formar tripulaciones efectivas. Stewart fue oficial de operaciones durante solo tres semanas antes de que lo ascendieran para tomar el mando del escuadrón, un trabajo que le dio nuevas responsabilidades. Como comandante de escuadrón, se convirtió en responsable de todo el personal del escuadrón, incluidas las cuadrillas de tierra alistadas que se ocupaban de los grandes B-24 y el personal administrativo que era responsable de mantener los registros del escuadrón y preparar las órdenes escritas. Su función principal era mantener la disciplina y la moral mientras cumplía las órdenes que recibía del cuartel general del grupo.
Para noviembre, el 445th Bombardment Group había completado todos sus requisitos de capacitación para el servicio operativo y se consideró listo para transferirse al extranjero. Los preparativos para la invasión de Europa occidental estaban en marcha y la atención se centró en derrotar a la Luftwaffe y obtener el control de los cielos sobre las playas de invasión planeadas en Francia.
Como comandante de escuadrón, Stewart no tenía tripulación propia. Así que partió hacia Europa con la tripulación comandada por el teniente Lloyd Sherrard. Sherrard era un piloto experimentado y había revisado a Stewart en el B-24 cuando se unió al escuadrón en Sioux City. Stewart y la tripulación de Sherrard partieron del punto de partida del Comando de transbordadores en Morrison Field en West Palm Beach, Florida, el 15 de noviembre de 1943.
Después de su llegada a Tibenham, los hombres del 445 no entraron directamente en combate. Era noviembre de 1943 y las Fuerzas Aéreas del Ejército llevaban casi dos años en combate, durante los cuales habían aprendido muchas lecciones. Una de las lecciones fue que los grupos recién llegados necesitaban un período de adoctrinamiento en el teatro antes de comenzar las misiones operativas. El 445 fue asignado al 2. ° Ala de Bombardeo de Combate, comandado por Brig. General Edward J. “Ted” Timberlake. Timberlake, el oficial general más joven del ejército, era el comandante de B-24 con más experiencia en el VIII Bomber Command y posiblemente el más respetado, si no el más capaz, de los comandantes de ala del comando. Llevó su 93º Grupo de Bombardeo a Inglaterra en el verano de 1942 y lo dirigió hasta que fue ascendido a comandar un ala de bombardeo provisional.
Mientras que otros generales jóvenes fueron enviados de regreso a los Estados Unidos a nuevas asignaciones, Timberlake permaneció en Europa con la Octava Fuerza Aérea como comandante del ala de combate durante la guerra. Unos días antes de que Stewart se transfiriera a la 445, los B-24 de Timberlake realizaron el famoso ataque de bajo nivel en los campos petroleros de Ploesti en Rumania. Era un comandante sensato que esperaba lo mejor de los hombres que servían bajo su mando, lo que significaba que quería que sus oficiales y sus tripulaciones fueran los mejores en el negocio. Durante más de dos semanas, la 445a voló en misiones de práctica para asegurarse de que todas las tripulaciones estuvieran listas para el combate. Stewart y su oficial de operaciones volaron con cada una de las tripulaciones del escuadrón y hablaron con cada miembro para asegurarse de que conocían su trabajo y estaban listos para el combate.
El 13 de diciembre de 1943, el 445 voló su primera misión de combate, un ataque a los corrales de submarinos en Kiel. Stewart lideró el escuadrón alto del grupo, llevándolos sobre el objetivo a 27,000 pies. Su siguiente misión fue a Bremen el 16 de diciembre, cuando voló como piloto principal del 445th Group. En la víspera de Navidad, Stewart volvió a liderar el grupo, esta vez en una misión contra los sitios de lanzamiento de cohetes alemanes en el Paso de Calais. Con la participación de más de 2000 bombarderos y cazas, fue la misión más grande de la Octava Fuerza Aérea de la guerra hasta la fecha.
Fue en la misión del 7 de enero de 1944 a Ludwigshafen que Stewart llamó la atención de los oficiales superiores por encima de su grupo. Stewart volvía a liderar el grupo. Cuando salían del área objetivo, se dio cuenta de que el grupo que estaba siguiendo, el 389th Bomb Group, estaba 30 grados fuera de curso. Llamó al líder del otro grupo y le informó del error, pero el otro oficial insistió en que estaban en curso. Stewart sabía que el curso estaba mal y que estaba alejando a ambos grupos de la protección de la formación principal. Sin embargo, le dijo al otro líder del grupo que se quedaría con él, sabiendo que la decisión era similar a firmar su propia sentencia de muerte.
Como temía Stewart, los operadores de radar alemanes vieron que los dos grupos se habían separado de la corriente de bombarderos y dirigieron varios escuadrones de cazas al ataque. Estaban a unas 30 millas al sur de París cuando aproximadamente 60 combatientes de la Luftwaffe entraron para el ataque. El piloto principal, cuyo navegador había cometido el error, pagó por su error cuando su B-24 se cayó. Stewart ordenó a su grupo que cerrara su formación para protegerse. Su formación no perdió ningún avión, pero ese día cayeron 17 B-24. La decisión de Stewart de quedarse con su grupo hermano en lugar de abandonarlos a su suerte a pesar del error de navegación salvó al otro grupo de la aniquilación total. El coronel Milton W. Arnold, el comandante 389, envió una carta al comandante 445, el coronel Robert H. Terrill, felicitando a Stewart por sus acciones. Poco después de la misión, Stewart fue ascendido a mayor.
El día después de la misión de Ludwigshafen, la estructura de mando de la Octava Fuerza Aérea sufrió algunos cambios. Por razones que nunca se han explicado del todo, el general Carl Spaatz, que había tomado el mando de las nuevas Fuerzas Aéreas Estratégicas de EE. UU. en Europa, decidió enviar al comandante de la Octava Fuerza Aérea Ira Eaker al Mediterráneo y traer al mayor general James H. Doolittle a Inglaterra para tomar el mando de la Octava. No fue una decisión popular, y se volvió aún menos popular cuando Doolittle anunció que el requisito de misión para las tripulaciones de bombarderos de la Octava Fuerza Aérea se había incrementado de 25 a 30.
Muchos tripulantes de la Octava Fuerza Aérea llegaron a creer que Doolittle los estaba usando para que su nombre apareciera en los periódicos. La intensidad del combate aumentaba y las bajas entre las tripulaciones de los bombarderos aumentaban. Durante sus primeros 21 días en combate, el 445 perdió seis tripulaciones, un promedio de dos por semana. El personal del grupo vio a 61 de sus compañeros como desaparecidos en acción en menos de un mes. Tales tasas de bajas se habían vuelto comunes en todo el VIII Bomber Command y aumentarían rápidamente a medida que aumentaba la carga de trabajo a principios de 1944 en preparación para la invasión.
A principios de 1944, Spaatz y su subcomandante de operaciones, el mayor general Fred Andrews, aprobaron un plan para la Operación Argumento, una semana masiva de ataques con bombarderos pesados contra objetivos en Alemania que desde entonces se conoce como la “Gran Semana”. El día de la inauguración de la operación, Stewart voló como líder adjunto de la 2.ª Ala de Bombardeo. La misión estaba planeada para un bombardeo a ciegas usando radar, pero el clima sobre el objetivo era adecuado para condiciones de bombardeo visual, por lo que Stewart tomó la delantera. Fue galardonado con una Cruz de Vuelo Distinguido por la misión. Stewart voló en otras dos misiones durante la intensa semana, una misión a Gotha y una tercera a Nuremberg, durante las cuales lideró la formación 445.
Durante tres meses en combate, Stewart había logrado una reputación no solo en su escuadrón sino también en el grupo y el ala. Para muchas de las tripulaciones de combate se había convertido en un amuleto de la suerte. Las misiones en las que dirigió el escuadrón, el grupo o el ala parecían tener éxito, ya que los resultados de los bombardeos solían ser buenos y las bajas eran generalmente leves. Era popular entre los oficiales y soldados bajo su mando. Pero comenzaron a circular rumores de que se había vuelto demasiado importante para los superiores como para arriesgarse en misiones y que iba a ser transferido y tal vez castigado. A principios de marzo, la Octava Fuerza Aérea inició una serie de misiones contra Berlín, que nunca antes había visto aviones estadounidenses en sus cielos. Las misiones fueron peligrosas y costosas: solo las dos primeras le costaron a la Octava Fuerza Aérea más de 1,000 hombres. Stewart, sin embargo, estuvo notoriamente ausente de todas las misiones de Berlín hasta el 22 de marzo, cuando dirigió la 2.ª Ala de Bombardeo hacia el objetivo más fuertemente defendido de Alemania. Era su 12ª misión de combate.
Resultó que los rumores sobre la transferencia de Stewart eran ciertos, aunque sus días de vuelo de combate no habían terminado por completo. Fue relevado del mando del Escuadrón de Bombardeo 703 y transferido al Grupo de Bombardeo 453 en Attleborough para asumir el papel de oficial de operaciones del grupo. El 30 de marzo de 1944 asumió su nuevo cargo como asistente del comandante del grupo, el coronel Ramsey Potts. La nueva asignación de Stewart lo puso en una relación cercana con otra de las superestrellas de Liberator. Ramsey Potts había sido comandante de escuadrón en el 93º Grupo de Bombardeo bajo Timberlake, quien previamente le había presentado a Stewart. Después de liderar su escuadrón en la infame misión de bajo nivel contra Ploesti, Potts había ascendido al rango de coronel y recibió el mando del 453º Grupo de Bombardeo dos semanas antes de la transferencia de Stewart cuando el comandante original del grupo fue derribado. Como oficial de operaciones del grupo, Stewart era responsable de todos los detalles de la planificación de la participación del grupo en las misiones a las que estaba asignado y de informar a las tripulaciones de cada misión.
La nueva asignación de Stewart se basó en el mérito más que en la fama. Potts no preguntó por él. El comandante anterior y el oficial de operaciones del grupo se habían perdido solo unas pocas semanas antes, y la moral en el grupo era correspondientemente baja. Stewart tenía una buena reputación como líder de combate y como comandante popular entre sus hombres, oficiales y alistados por igual. Timberlake eligió personalmente a Stewart para la tarea de complementar a Potts.
Durante las próximas semanas, los dos recién llegados trabajaron para que el grupo volviera a estar a la par. Como oficial de operaciones, no se esperaba que Stewart volara en todas las misiones, pero a menudo subía en el barco de ensamblaje del grupo para observar las formaciones mientras el grupo se reunía y ocasionalmente volaba misiones como miembro de una tripulación de combate. A diferencia de los miembros de la tripulación de combate, no tenía una cuota de misiones para volar antes de que pudiera ser rotado a casa. Como oficial de estado mayor, debía permanecer en el extranjero todo el tiempo que fuera necesario. Los aliados se estaban preparando para la invasión de Normandía y el ritmo de la misión se había acelerado. Stewart voló un total de 20 (algunas fuentes dicen 21) misiones con los grupos 445 y 453. Esas son las misiones por las que recibió crédito.
Jimmy Stewart fue sin duda el oficial más famoso que sirvió en una unidad de combate en la Segunda Guerra Mundial; también era el más tímido ante la publicidad. Estaba sirviendo en el ejército puramente por razones patrióticas y no deseaba sacar provecho de su servicio militar de ninguna manera, una actitud que mantuvo durante toda su vida. Los miembros de los medios sabían muy bien que estaba en Inglaterra sirviendo como comandante de escuadrón con un grupo Liberator y estaban ansiosos por entrevistarlo. Stewart, sin embargo, rechazó todas las entrevistas y, en general, evitó el contacto con la prensa. El Ejército, sin embargo, aprovechó su notoriedad emitiendo comunicados de prensa anunciando sus ascensos y asunciones de nuevos cargos. Se envió un comunicado de prensa después de su misión a Berlín en el que se le citaba comentando sobre la intensidad de las balas antiaéreas y los combatientes. Cuando se le preguntó si la misión era inusual, respondió: “¿Inusual? Llegamos a Berlín, ¿no?
En algún momento de junio, Stewart recibió otro ascenso, esta vez a teniente coronel. Poco después, el 2 de julio, se transfirió al cuartel general de la 2ª Ala de Bombardeo de Combate para convertirse en el oficial ejecutivo de Timberlake. En su nueva capacidad compartió una oficina con el teniente Cal Stewart, sin relación, que había llegado a Inglaterra en 1942 con el 93rd Bombardment Group como operador de radio, pero había sido reasignado a la sala de ordenanza del escuadrón debido a su experiencia civil como periodista en su Nebraska natal. Timberlake lo autorizó a comenzar a publicar un periódico grupal, el primer periódico militar en el Teatro Europeo. Cuando fue ascendido a general de brigada, Timberlake llevó a Stewart con él como su ordenanza, luego lo comisionó y lo nombró su ayudante. Los dos Stewart se hicieron buenos amigos e igualmente leales a su jefe.
Con su mudanza a la sede, Jimmy Stewart estaba fuera del vuelo de combate, pero como oficial de estado mayor no debía regresar a los Estados Unidos. A pesar de que ya no estaba asignado al servicio de combate, a veces Stewart se las arreglaba para participar en una misión. Con frecuencia volaba con el Grupo 389, que se había convertido en el grupo pionero del 2.° Ala de Bombardeo. Equipados con aviones especialmente modificados con radar y equipo electrónico de navegación para bombardeos ciegos, los escuadrones de exploradores proporcionaron tripulaciones para liderar formaciones y permitieron bombardear a través de las nubes. Aunque las Fuerzas Aéreas del Ejército todavía mantuvieron la pretensión de “bombardeo de precisión a la luz del día”, la Octava Fuerza Aérea adoptó métodos de bombardeo electrónico desarrollados por los británicos a partir del otoño de 1943.
Stewart también participó ocasionalmente en misiones con sus dos grupos anteriores, y luego voló en misiones con los grupos en la 20ª Ala de Bombardeo. Ninguna de esas misiones le fueron acreditadas.
Cuando Stewart se transfirió al personal de Timberlake, comenzaron los rumores de que lo estaban preparando para comandar su propio grupo. Aunque el comandante de la Octava Fuerza Aérea, Doolittle, diría más tarde que si la guerra en Europa hubiera continuado, Stewart se habría convertido en un comandante de grupo, nunca sucedió. En septiembre de 1944, Timberlake pasó al mando de la 20.ª Ala de Bombardeo, que incluía a su antiguo grupo, la 93.ª, y Stewart lo acompañó. Después de servir durante unos meses como oficial ejecutivo de Timberlake, Stewart regresó a la 2.ª Ala de Bombardeo como oficial de operaciones.
En febrero de 1945, Stewart fue ascendido nuevamente, esta vez a coronel completo, y se convirtió en jefe de personal del segundo ala de bombardeo bajo el mando del coronel Milton Arnold, cuya atención Stewart había atraído con sus acciones en respuesta al grupo 389 descarriado casi un año antes. Stewart había ascendido de soldado raso a coronel de pleno derecho en sólo cuatro años. Fue un récord logrado por pocos hombres. Solo otro tipo de Hollywood sirvió en un papel de combate con un rango similar; el productor Merian Cooper había volado en combate en la Primera Guerra Mundial y volvió al servicio activo como coronel al comienzo de la guerra. Cooper sirvió en China con Claire Chennault y en el suroeste del Pacífico en un puesto de personal. El actor vaquero Tim McCoy, también veterano de la Primera Guerra Mundial, tenía el rango de general de brigada en la reserva del Ejército, pero no sirvió en el extranjero durante la Segunda Guerra Mundial.
Stewart, ahora coronel de pleno derecho, todavía estaba en la 2.ª Ala de Bombardeo cuando la guerra en Europa llegó a su fin. Timberlake había sido reemplazado por el coronel Milton Arnold en agosto de 1944, y Stewart había asumido el cargo de oficial de operaciones de Arnold en diciembre. En febrero de 1945, Stewart se convirtió en jefe de gabinete de Arnold. Tres días después del Día VE, Stewart reemplazó a Arnold como comandante de la 2.ª Ala de Bombardeo.
La guerra había terminado y el nuevo rol de Stewart era presidir la desmovilización del ala y el movimiento de su personal de regreso a los Estados Unidos para su separación o reasignación al Pacífico. Estuvo en su nueva posición por sólo unas cuatro semanas. Aunque Starr Smith relata que Stewart permaneció al mando hasta que el ala se transfirió de regreso a los Estados Unidos en septiembre, los registros oficiales indican que fue reemplazado en junio. Su posición hasta que regresó a los Estados Unidos a bordo del transatlántico Queen Elizabeth no está clara.
Después de la guerra, Stewart permaneció en la Reserva del Ejército de EE. UU., luego pasó a la Reserva de la Fuerza Aérea cuando la Fuerza Aérea se convirtió en un servicio independiente en 1947. Su asignación de reserva de posguerra fue con el Comando Aéreo Estratégico como subdirector de operaciones. Fue nominado para el ascenso a general de brigada por el presidente Dwight Eisenhower en 1957, pero la congresista de Maine Margaret Chase Smith se opuso al ascenso.
Dos años más tarde, después de que fue reasignado del Comando Aéreo Estratégico a la Oficina de Información de la Fuerza Aérea en el Pentágono, se aprobó el ascenso de Stewart. En 1968, justo antes de jubilarse, Stewart realizó una última misión de combate como observador en una misión B-52 sobre Vietnam. Al año siguiente, su hijastro, el teniente de la Marina Ronald McLean, fue asesinado en Vietnam. El presidente Ronald Reagan ascendió a Stewart al rango retirado de mayor general. Sus condecoraciones militares incluyeron dos Distinguished Flying Crosses y cuatro Air Medals.
Jimmy Stewart no solo rechazó la publicidad en tiempos de guerra, sino que después de la guerra se negó a hablar de sus experiencias militares en público o con los medios y prohibió que sus publicistas las mencionaran. También se negó a hacer películas de guerra, expresando su opinión de que “no era lo mismo”. Lo más cerca que estuvo de una película de guerra fue la película Comando Aéreo Estratégico de 1955, en la que su personaje, el teniente coronel “Dutch” Holland, había sido un piloto de B-24 de la Segunda Guerra Mundial, aunque la película en sí estaba ambientada en la década de 1950. Fuerza Aerea. Sin embargo, estaba interesado en la aviación e hizo varias películas con temas de aviación, incluido Spirit of St. Louis, sobre el histórico vuelo de Charles Lindbergh a través del Atlántico.
Aunque mantuvo su servicio durante la guerra fuera de la vista del público, Jimmy Stewart mantuvo contacto con muchos de sus amigos durante la guerra y participó en reuniones. Un representante de la Octava Fuerza Aérea habló en su funeral en 1997.
El 16 de enero de 1942, la actriz Carole Lombard, famosa por sus papeles en comedias tan disparatadas como My Man Godfrey y To Be or Not to Be, y por su matrimonio con el actor Clark Gable, muere cuando el avión TWA DC-3 ella viaja en accidentes en la ruta de Las Vegas a Los Ángeles. Ella tenía 33 años.
Lombard
Gable y Lombard se conocieron en 1932 durante el rodaje de No Man of Her Own. Él recién comenzaba su trayectoria como uno de los principales protagonistas de Hollywood y ella era una talentosa actriz de comedia que intentaba demostrar su valía en papeles más serios. Ambos estaban casados en ese momento, Gable con una rica viuda de Texas 10 años mayor que él y Lombard con el actor William Powell, y ninguno mostró mucho interés en el otro. Cuando se reencontraron, tres años después, Lombard se había divorciado de Powell y Gable estaba separado de su esposa, y las cosas transcurrieron de manera muy diferente. Para deleite de los medios, la nueva pareja se mostró abierta con su afecto, llamándose mamá y papá e intercambiando regalos extravagantes y caros. A principios de 1939, la esposa de Gable finalmente le concedió el divorcio y él se casó con Lombard en abril.
En enero de 1942, poco después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Howard Dietz, el director de publicidad del estudio de cine MGM, reclutó a Lombard para una gira para vender bonos de guerra en su estado natal de Indiana. Gable, a quien se le había pedido que sirviera como jefe de la rama de actores del Comité de Victoria de Hollywood en tiempos de guerra, se quedó en Los Ángeles, donde estaba programado para comenzar a filmar Somewhere I’ll Find You con Lana Turner.
Dietz aconsejó a Lombard que evitara viajar en avión porque temía por su confiabilidad y seguridad, y ella hizo la mayor parte del viaje en tren, deteniéndose en varios lugares en el camino a Indianápolis y recaudando unos 2 millones de dólares para el esfuerzo bélico.
Sin embargo, de camino a casa, Lombard no quiso esperar el tren y, en cambio, abordó el TWA DC-3 en Las Vegas con su madre, Elizabeth Peters, y un grupo que incluía al agente de publicidad de MGM Otto Winkler y 15 jóvenes pilotos del ejército. Poco después del despegue, el avión se desvió de su rumbo. Las balizas de advertencia que podrían haber ayudado a guiar al piloto se apagaron por temor a los bombarderos japoneses, y el avión se estrelló contra un acantilado cerca de la cima de la montaña Potosí.
CrawfordGablePowellTurner
Los grupos de búsqueda pudieron recuperar el cuerpo de Lombard, y fue enterrada junto a su madre en el cementerio Forest Lawn en Glendale, California, bajo un marcador que decía “Carole Lombard Gable”.
Histérico por el dolor y a la deriva en la casa vacía que había compartido con Lombard, Gable bebía mucho y luchaba por completar su trabajo en Somewhere I’ll Find You. Fue consolado por amigos preocupados, incluida la actriz Joan Crawford. Ese agosto, Gable decidió alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos.
Pasó la mayor parte de la guerra en el Reino Unido y voló en varias misiones de combate (incluida una a Alemania), ganando varias condecoraciones por sus esfuerzos. Se volvería a casar dos veces más, pero cuando murió en 1960, Gable fue enterrado en Forest Lawn, junto a Lombard.
Anthony Hopkins y Jodie Foster se reunieron para el 30 aniversario de “El silencio de los Inocentes” (o El Silencio de los Corderos), y Foster no tardó mucho en admitir que estaba demasiado asustada para hablar con Hopkins después la primera lectura del libro cinematográfico. Ambos actores ganaron Premios de la Academia por sus actuaciones, mientras que la película también se llevó a casa trofeos a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.
“No pudimos hablar mucho antes de la lectura”, dijo Foster. “Simplemente saludamos con la mano desde el otro lado de la habitación y luego nos sentamos a la mesa. Y cuando Anthony se calzó la piel de Hannibal Lecter, sentí un escalofrío en la habitación. En cierto modo, fue como si estuviéramos casi demasiado asustados para hablar entre nosotros después de eso”.
Foster no era la única aterrorizada por Hopkins en la sala de ensayos. El actor se mantuvo en el papel de Hannibal Lecter entre tomas, y un miembro del equipo de iluminación fue el receptor de una de las escalofriantes amenazas de Hannibal. Hopkins le gritó a un miembro de la tripulación en el personaje, lo que dejó al director Jonathan Demme conmocionado de la mejor manera posible.
Jodie Foster (Clarice Starling)
Anthony Hopkins (Dr. Hannibal Lecter)
“Estaba nervioso por naturaleza, un inglés, un tímido como yo, un galés, interpretando a un asesino en serie estadounidense”, dijo Hopkins. “Y recuerdo a Jonathan, cuando la cámara me captó, dijo: ‘Oh, Dios mío. Eso es todo. Hopkins. ¡Eres tan raro!’ Y dije: ‘Vaya, gracias’. Y querían que la chica de las luces entrara en mi celda, y dije: ‘¿Qué estás haciendo en mi celda?’ Y [Jonathan] dijo: ‘Oh, Dios mío’ Entonces supe que había presionado el botón correcto. Una vez que tengas ese botón, agárralo y ve con él”.
Hopkins recibió el guión de “El silencio de los corderos” en 1989 mientras estaba en la producción londinense de “M. Butterfly.” Hopkins pensó que el guión era para una historia infantil al principio, y el actor tardó menos de una docena de páginas en querer protagonizar la película.
“Después de 10 páginas, llamé a mi agente. Dije: ‘¿Es esta una oferta real? Quiero saber. Esta es la mejor parte que he leído’”, dijo Hopkins. “Leí el resto del guión y Jonathan vino un sábado por la tarde y cenamos. Y dije: ‘¿Esto es real?’ Y él dijo: ‘Sí’. Le dije: ‘Está bien’. Era un tipo maravilloso con quien trabajar. No podía creer mi suerte y tenía miedo de hablar con Jodie. Pensé: ‘Ella acaba de ganar un Oscar’”. Jodie Foster ya había ganado el premio a la Mejor Actriz en 1989 por “The Accused”.
Célebre por su papel como ‘La Mujer Maravilla’, la actriz Gal Gadot fue duramente repudiada en las redes locales por haber elogiado al ejército israelí y criticado al movimiento islámico palestino Hamás.
Kuwait prohibirá en su territorio la difusión de la más nueva adaptación cinematográfica de ‘Muerte en el Nilo’, novela policíaca de Agatha Christie, debido a que está protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot, según informaron las autoridades el pasado domingo.
La película, dirigida y coprotagonizada por Kenneth Branagh (Hércules Poirot), se estrenará este mes y escenifica una de las obras más famosas de la autora británica. Sin embargo, los espectadores de Kuwait no podrán verla, indicó la portavoz del Ministerio de Información, Anouar Mourad.
La decisión se tomó tras múltiples peticiones en las redes sociales de que se prohibiera la película. Los usuarios señalaron que la actriz ha elogiado en varias ocasiones al ejército israelí y que criticó al movimiento islámico palestino Hamás durante la guerra de 2014 en Gaza.
Gadot es particularmente conocida por haber protagonizado ‘La Mujer Maravilla’, superproducción de Hollywood de 2017, que igualmente fue prohibida en algunos países árabes, como Líbano y Qatar.
El reino de los récords mundiales Guinness es un lugar salvaje y salvaje para estar. Como lo demuestra el sitio oficial de Guinness World Records, hay un récord esperando ser batido por cada hazaña que posiblemente se pueda concebir, desde la velocidad más rápida corriendo desnudo en la nieve hasta cuantas salchichas se pueden comer en menos de diez minutos. Por supuesto, los humanos no pueden desafiar a este último, pero algunos de estos récords podrían batirse con bastante facilidad en teoría.
El conocimiento de que el amado Jackie Chan tiene no uno sino dos de estos registros, entonces, es a la vez intrigante y un poco aterrador en igual medida. Después de todo, no hay mucho que el talentoso Chan no pueda hacer.
Desde sus increíbles películas (acrobacias y saltos espeluznantes) hasta su carrera como cantante y sus talentos en artes marciales, podría batir récords en cualquier campo que se proponga (probablemente con los puños desnudos).
Entonces, ¿qué son los récords mundiales Guinness de Jackie Chan? Bueno, ambos son por hazañas increíbles en sus películas (de manera indirecta).
La mayoría de acrobacias realizadas por un actor vivo fue el primer récord mundial que Chan obtuvo en 2012. Ha aparecido en más de cien películas, desde la serie “Rush Hour” hasta “La vuelta al mundo en 80 días”. En el camino, el consumado profesional ha realizado casi todas las acrobacias él mismo, arriesgando su vida y lesionándose gravemente en numerosas ocasiones.
Al presentar este primer récord, el presidente de Guinness World Records de la Gran China, Rowan Simons, proclamó que “este récord mundial es un tributo tanto a su creatividad como a su resistencia”
Curiosamente, Chan ha utilizado más dobles a medida que ha envejecido. En 2003, le dijo a la prensa, “Usaré dobles de acrobacias si me piden que viaje en un caza a reacción F-16 … o que realice dos saltos mortales de 720 grados. Pero un salto mortal, yo ‘ lo haré “. En su juventud, Chan probablemente podría haber realizado dos saltos mortales de 720 grados mientras aún pilotaba un caza a reacción, pero eso suena más que razonable.
En segundo lugar, Chan fue galardonado con la mayoría de los créditos en una película, por la comedia / acción “Zodíaco chino” (recibió ambos premios en el lanzamiento de dicha película). No solo interpreta al líder mercenario Asian Hawk, sino que también se desempeña como productor, director e incluso compositor y coordinador de catering (según Screen Anarchy), con un total de 15 papeles acreditados en la película. Qué parecido a los íconos de múltiples talentos que adoran los fanáticos.
Valerie Lundeen era la esposa de 62 años de la estrella de “Tarzán” Ron Ely y ex reina de belleza. Fue apuñalada hasta la muerte en su casa de Santa Bárbara, California, el 15 de octubre de 2019. Su marido de 81 años estaba dentro de la casa, pero no resultó herido, dice la policía.
El sospechoso, que no ha sido identificado, fue asesinado a tiros más tarde por los ayudantes del sheriff del condado de Santa Bárbara, dijo el departamento en un comunicado. Ely es mejor recordado como el actor principal en el programa de televisión “Tarzán” de NBC que se emitió entre 1966 y 1968. Además, Ely también interpretó el papel de Doc Savage en “Doc Savage: The Man of Bronze”.
Ely y Lundeen se casaron en 1984 y tuvieron tres hijos juntos: dos hijas, Kirsten, Kaitland y un hijo, Cameron.
Lundeen ganó Miss Florida en 1981 mientras representaba a Miami y compitió en el concurso de belleza Miss USA más tarde ese año.
La muerte de Lundeen fue confirmada en una publicación en las redes sociales de un amigo cercano.
Lundeen fue encontrada sin vida víctima de puñaladas a las 8:15 p.m. en la casa de la pareja en el Rancho Hope, en el área de Mariposa Drive de Santa Bárbara. Los oficiales habían sido llamados a la casa después de recibir un informe sobre un disturbio familiar. El sospechoso estaba en la propiedad cuando los oficiales respondieron a la escena donde fue asesinado a tiros.
El oficial de información pública de la Oficina del Sheriff del Condado de Santa Bárbara, el teniente Erik Raney, le dijo a KEYT-TV en Santa Bárbara que no había oficiales heridos y que había varios diputados involucrados en el tiroteo. Raney dijo: “No sabemos exactamente cuántos disparos se realizaron. Teníamos varios ayudantes que estuvieron involucrados en el tiroteo. Afortunadamente, todos nuestros oficiales están bien”. Según el protocolo estatal, los policías involucrados en el tiroteo serán puestos en licencia mientras se lleva a cabo una investigación.
Ronald DeFeo Jr. es llevado a juicio por los asesinatos de sus padres y cuatro hermanos en su casa de Amityville, Nueva York, el 14 de octubre de 1975. Más tarde se dijo que la casa de la familia estaba embrujada y sirvió de inspiración para varios libros y películas de horror.
DeFeo Jr.
En la noche del 13 de noviembre de 1974, Ronald “Butch” DeFeo Jr. entró en un bar de Amityville y le dijo a la gente que habían disparado a sus padres dentro de su casa. Varios clientes del bar acompañaron a DeFeo a la casa de su familia, en 112 Ocean Avenue, donde un hombre llamado Joe Yeswit llamó a la policía de Suffolk Country para denunciar el crimen. Cuando llegaron los agentes, encontraron los cuerpos de Ronald DeFeo Sr., de 43 años, su esposa Louise, de 42 años, y sus hijos Dawn, de 18 años, Allison, de 13 años, Marc, de 11, y John, de 9. Las víctimas habían sido asesinadas a tiros en sus camas Ronald DeFeo Jr., de 22 años, inicialmente intentó decir que los asesinatos fueron un golpe de la mafia; sin embargo, al día siguiente confesó haber cometido los crímenes él mismo.
Un aspecto del caso que desconcertó a los investigadores fue el hecho de que las seis víctimas parecían haber muerto mientras dormían, sin lucha, y los vecinos no escucharon ningún disparo, a pesar de que el rifle que DeFeo usó no tenía silenciador. Cuando el juicio de DeFeo comenzó en octubre de 1975, su abogado abogó por una defensa contra la locura; sin embargo, ese noviembre, fue declarado culpable de seis cargos de asesinato en segundo grado y luego sentenciado a seis sentencias consecutivas de 25 años a cadena perpetua. DeFeo, quien dio relatos contradictorios de su historia a lo largo de los años, luego afirmó que su hermana Dawn y otros dos cómplices estuvieron involucrados en los asesinatos.
La casa DeFeo fue vendida a George Lutz, quien se mudó con su esposa y sus tres hijos en diciembre de 1975. Los nuevos propietarios residieron en la casa durante 28 días, antes de huir, alegando que los espíritus de la familia DeFeo la perseguían.
Lutz
George Lutz aseguraba que se despertaba a las 3:15 de la mañana todas las mañanas, aproximadamente la hora cuando Ron DeFeo llevó a cabo sus asesinatos. La familia Lutz afirmó que olía olores extraños, observó sustancias verdes que brotaban de las paredes y cerraduras, y experimentó puntos fríos en ciertas áreas de la casa. Cuando un sacerdote vino a bendecir la casa, supuestamente escuchó una voz gritar “¡Fuera!” Le dijo a los Lutze que nunca durmieran en una habitación particular de la casa. Otras actividades paranormales expresadas por los Lutz: una puerta de garaje cercana que se abre y se cierra; un espíritu invisible golpeando un cuchillo en la cocina; una criatura parecida a un cerdo con ojos rojos mirando a George Lutz y a su hijo Daniel desde una ventana; George despertando con su esposa Kathy levitando fuera de su cama; hijos Daniel y Christopher también levitando juntos en sus camas. Después de contar su historia, George y Kathy Lutz realizaron una prueba de detector de mentiras para demostrar su inocencia. Ellos pasaron.
La pareja estaba empantanada en asuntos legales y financieros, lo que llevó a los escépticos a creer que tenían motivos para crear una historia fantástica para vender al público. El ex abogado de Lutz, William Weber, quien se enfrentó con ellos por cuestiones de dinero, habló en público en 1979, alegando que a los tres se les ocurrió la historia de terror despues de una noche de muchas botellas de vino descorchadas.
Su hijo Daniel Lutz, que vive en Queens, Nueva York, trabajando como albañil, afirma que la casa arruinó su vida y que sigue teniendo pesadillas hasta el día de hoy.
DeFeo Jr., hoy
Los críticos acusaron a George Lutz de inventar la historia para ganar dinero, pero sostuvo que estaba diciendo la verdad. En 1977, Jay Anson publicó una novela titulada The Amityville Horror. El libro se convirtió en un best-seller e inspiró una película de 1979 del mismo nombre, así como una nueva versión de 2005.
El asesino Ron DeFeo, que todavía está vivo y cumple seis sentencias de cadena perpetua de 25 años en un centro correccional de Nueva York, afirmó que escuchó voces que lo instaban a matar a su familia. Desde entonces ha cambiado su historia varias veces. DeFeo contrajo enlace tres veces tras las rejas. George Lutz y Kathy Lutz se divorciaron en 1980. Ella murió en el año 2004. Él falleció en 2006, víctima de un ataque cardíaco.
La famosa Casa Amityville se vendió oficialmente en febrero de 2017 a un propietario no revelado por $ 605,000, que fue $ 200,000 menos que el precio original solicitado. Anteriormente había sido propiedad de otras cuatro familias desde los asesinatos, uno de los cuales cambió la dirección a 108 Ocean Ave. (La casa originalmente se encontraba en 112 Ocean Ave.)
El 10 de octubre de 2004, el actor Christopher Reeve, que se hizo famoso por su papel protagonista en cuatro películas de Superman, muere de insuficiencia cardíaca a la edad de 52 años en un hospital cerca de su casa en el condado de Westchester, Nueva York. Reeve, que quedó paralítico en un accidente de equitación en 1995, fue uno de los principales defensores de la investigación de la médula espinal.
Christopher Reeve nació el 25 de septiembre de 1952 en la ciudad de Nueva York y se graduó de la Universidad de Cornell y la Juilliard School. Hizo su debut en Broadway en 1976 en A Matter of Gravity, protagonizada por Katharine Hepburn. La obra, en principio planeada por seis semanas de teatro, duró varios meses en cartel.
Robin Williams y Christopher Reeve eran tan buenos amigos, era como si fueran hermanos. Su conexión comenzó cuando estudiaron juntos en Juilliard en la década de 1970. A lo largo de los años, los dos hablaron, se rieron y se apoyaron mutuamente, particularmente cuando Reeve se volvió tetrapléjico debido a un accidente en 1995. En su autobiografía de 1998 Still Me, Reeve escribió: “Robin pudo compartir sus sentimientos reales conmigo, y yo siempre hice lo mismo con él. Esto se ha mantenido así durante veinticinco años “. Williams cubrió de sus propio bolsillo varios de los tratamientos de Reeve.
Su amistad perduró hasta la muerte de Reeve en 2004.
El actor de 6’4″ (193 cm) saltó a la fama en 1978 cuando fue seleccionado entre otros 200 actores para el papel principal en Superman. Aunque interpretaría al héroe de acción en tres películas más, Reeve estaba decidido a “escapar de la capa” y evitar ser encasillado. Como resultado, asumió una variedad de roles en el escenario y la pantalla. Sus créditos cinematográficos incluyen Somewhere in Time (1980), Deathtrap (1983), The Remains of the Day (1993) y Village of the Damned (1995).
El 27 de mayo de 1995, Reeve, un atleta fuerte y un ávido jinete, quedó paralizado del cuello hacia abajo después de ser arrojado de su caballo y romperse el cuello durante una competencia ecuestre en Virginia. El actor se convirtió en un cruzado para las personas con lesiones de la médula espinal y también presionó para que el gobierno financiara la investigación con células madre embrionarias. Durante un discurso en los Premios de la Academia de 1996, Reeve instó a la comunidad de Hollywood a hacer más películas sobre temas sociales. Además de su trabajo de recaudación de fondos y defensa, Reeve escribió dos libros sobre sus experiencias de vida y continuó su carrera como actor. En 1997, hizo su debut como director con In the Gloaming de HBO, que fue nominado a cinco premios Emmy, y en 1999, protagonizó una nueva versión del thriller clásico de Alfred Hitchcock, Rear Window, y The Brooke Ellison Story, una película basada en un verdadero historia sobre el primer cuadripléjico en graduarse de la Universidad de Harvard.
En 2000, Reeve, quien mantuvo un régimen intensivo de fisioterapia desde el momento de su accidente, pudo mover su dedo índice. Dijo públicamente que estaba decidido a caminar de nuevo. En el obituario del New York Times de Reeve, uno de los médicos que lo atendió dijo: “Antes [de Reeve] realmente no había esperanza. Si tuviste una lesión en la médula espinal como la suya, no se pudo hacer mucho, pero él cambió todo eso, demostró que hay esperanza y que hay cosas que se pueden hacer “.
Dos profesionales del séptimo arte categorizados como actores del “método” en el mismo set. En el medio, el director de “Joker” (El Guasón) Todd Phillips. Este reveló que hubo una pequeña tensión entre las estrellas Joaquin Phoenix y Robert De Niro durante el desarrollo de su drama inspirado en el legendario villano vinculado al cómic de Batman. Según el director de “Joker”, Phoenix y De Niro no estuvieron de acuerdo sobre el proceso de ensayo antes de que comenzara el rodaje. De Niro se mostró inflexible al leer el guión con el elenco y el equipo, pero a Phoenix no le gustó ese proceso y trabaja más en el momento en el set, tratando de ver como se desarrlollan las cosas.
Max Cady (DeNiro)The Joker (Phoenix)Travis Bickle (DeNiro)
“Para mí, siempre pensé que actuar debería ser como un documental”, dijo Phoenix a la prensa sobre su estilo de actuación. “Que deberías sentir lo que sea que estés sintiendo, lo que creas que está pasando el personaje en ese momento”.
Phoenix tiene un estilo de actuación de “deja que suceda con naturaleza”, mientras que De Niro cree que el trabajo de preparación es un proceso estándar. Phillips dijo: “Bob me llamó y me dijo: ‘Dile que es actor y que debe estar allí, me gusta escuchar toda la película, y todos vamos a entrar en una habitación y leer el guión’. Estoba en medio de fuego cruzado porque Joaquín dice: “No hay forma de que haga una lectura”, y Bob dice: “Hago lecturas antes de disparar, eso es lo que hacemos los actores”.
Phoenix fue persuadido para unirse al ensayo de lectura, que tuvo lugar en las oficinas de De Niro en Manhattan. Tal como Phillips lo recuerda, Phoenix “murmuró el guión y luego se fue a un rincón a fumar”. Cuando De Niro solicitó hablar cara a cara Phoenix en su oficina personal, Phoenix se negó. “[Joaquín está] delante de Bob, y él dice:” No puedo, tengo que irme a casa “, dijo Phillips,” porque se sintió enfermo después de esa lectura, no le gustó “.
Los dos actores finalmente resolvieron sus problemas, con De Niro besando a Phoenix en la mejilla y diciéndole: “Todo va a andar muy bien”. Phillips calificó la reconciliación entre sus actores como “hermosa”. Mientras hablaba con la prensa, Phoenix dijo que los dos actores rara vez conversaban en el set durante la realización de la película.
“No me gustaba hablar con él en el set”, dijo Phoenix. “El primer día dijimos buenos días, y más allá de eso, no sé si hablamos mucho”.
De Niro agregó: “Su personaje y mi personaje, no necesitábamos hablar de nada. Simplemente decimos: ‘Haz el trabajo. Se relacionan como los personajes entre sí “. Lo hace más simple y no [hablamos]. No hay razón para hacerlo “. A pesar de esto, Phoenix emite solo elogios para su co-estrella. “Él es mi actor favorito”, Phoenix aseguró sobre De Niro. “Tuve la impresión de que hizo cosas en [una] escena, ciertos comportamientos, ciertos gestos o movimientos, si la cámara estaba sobre él o no”.
Incluso Phoenix comentó que en esta última cinta, se nutrió de personajes como Travis Bickle de Taxi-Driver o Max Cady de Cabo de Miedo para dar vida a “Joker”.
La película ya ha sido considerada una “obra maestra” sorprendiendo, ya que se trata del desprendimiento de un personaje de reparto de un comic. Algunos tambén se muestran escépticos con esta pelea, que podría ser además un truco publicitario. Phoenix, tiempo atrás, desapareció durante un año del ojo público, aunque esto se trató de parte de la preparación y promoción de otra producción cinematográfica.
En “Joker”, Phoenix protagoniza el personaje principal, mientras que De Niro interpreta a un presentador de televisión nocturno que Joker idolatra. La película se estrenará en Estados Unidos el 4 de octubre.
El 2 de octubre de 1985, el actor Rock Hudson, de 59 años, se convierte en la primera gran celebridad estadounidense en morir por complicaciones del SIDA. La muerte de Hudson aumentó la conciencia pública sobre la epidemia, que hasta ese momento había sido ignorada por muchos en la corriente principal como una “plaga gay”.
Hudson, nacido Leroy Harold Scherer Jr., el 17 de noviembre de 1925, en Winnetka, Illinois, era un rompecorazones de Hollywood cuya carrera en el cine y la televisión abarcó casi tres décadas. Con buena apariencia de protagonista, Hudson interpretó numerosos dramas y comedias románticas en los años 50 y 60, incluyendo Magnificent Obsession, Giant y Pillow Talk. En la década de 1970, encontró el éxito en la pantalla chica con series como McMillan y Wife. Para proteger su imagen machista, la vida fuera de la pantalla de Hudson como hombre gay se mantuvo en secreto del público.
En 1984, mientras trabajaba en el programa de televisión Dynasty, Hudson fue diagnosticado con SIDA. El 25 de julio de 1985, reconoció públicamente que tenía la enfermedad en un hospital de París, donde había ido a buscar tratamiento. La noticia de que Hudson, un ícono internacional, tenía el SIDA concentró la atención mundial en la enfermedad y ayudó a cambiar las percepciones públicas de la misma.
Los primeros casos de SIDA se informaron en 1981 y las primeras víctimas fueron hombres homosexuales que a menudo enfrentaban hostilidad y discriminación públicas. Como los científicos y los funcionarios de atención médica solicitaron fondos para combatir la enfermedad, el presidente Ronald Reagan y su administración los ignoraron en gran medida. Rock Hudson era amigo de Reagan y se decía que su muerte había cambiado la visión del presidente sobre la enfermedad. Sin embargo, Reagan fue criticado por no abordar el tema del SIDA en un discurso público importante hasta 1987; Para entonces, más de 20,000 estadounidenses ya habían muerto de la enfermedad y se había extendido a más de 100 países.
Algunos afirmaron que bebía en exceso; otros que exceso era una palabra demasiado suave para describir su adicción. Hubo un sentimiento generalizado de que podía ser voluntario, testarudo, difícil, violento, peligroso, inmanejable y poco confiable. Si hubiera sido acusado de esa lista de discapacidades, él era el tipo de hombre que se reía y gruñía y decía: “Por supuesto, pero ¿qué esperas de un actor serio?” Era serio y de aspecto severo, pero también tenía un tono cómico triste. George C. Scott era alto, moreno y guapo, con la mirada de un águila: era físicamente mucho más dominante que el general George Patton, el papel con el que siempre estará asociado. Tenía autoridad innata, inteligencia, una voz fina y algo que uno debía llamar pasión. Tenía solo tres años menos que Marlon Brando y, sin embargo, estaba tan dotado como Brando para desafiar los grandes papeles clásicos en el escenario. Era impresionante como Antony y Shylock, pero debería haber habido más. Pudo haber sido un gigante, y parecía en años posteriores que estaba herido por haber dejado caer sus grandes dones.
Mucho antes del final, una reputación rebelde había afectado el trabajo disponible para él. A fines de los años setenta y ochenta, se había convertido en un gran actor desvaído, a veces en el escenario o en el cine, pero con mayor frecuencia en películas de televisión y especiales. Aunque, 25 años antes, después de que el valiente y realista East Side / West Side (en el que interpretaba a un trabajador social idealista) había fallado, había jurado que nunca volvería a hacer una serie de televisión.
Era un hombre de votos sinceros y posturas comprometidas; después de todo, estuvo casado cinco veces, siempre con actrices, con quienes tuvo cinco hijos. Dos de estos matrimonios fueron con Colleen Dewhurst, quien lo hizo parecer más grande que la vida. Por algún dulce misterio, su hijo, Campbell Scott, resultó ser un actor extraordinariamente sutil y delicado.
George C. Scott
Profesion: Actor
Nacionalidad: Estados Unidos de América
americano
Las mejores películas: Patton, The Hospital y 12 Angry Men.
Nacido: 18 de octubre de 1927
Lugar de nacimiento: Wise, Virginia, EE. UU.
Murió: 22 de septiembre de 1999 (71 años)
Causa de la muerte: ruptura de un aneurisma aórtico abdominal
Scott nació en Wise, Virginia, y se crió en el área de Detroit, Michigan. En el último año de la guerra, ingresó en el Cuerpo de Marines y sirvió cuatro años. Luego fue a la Universidad de Missouri, donde estudió inglés y teatro. Fue solo entonces que vio la actuación como una posible carrera.
En 1956, tuvo un notable éxito interpretando a Ricardo III para el Festival de Shakespeare de Nueva York. Durante varios años estuvo activo en producciones fuera de Broadway; estaba en un renacimiento de Los hijos de la oscuridad de Edwin Justus Mayer (1958), con Colleen Dewhurst, e interpretó al juez defensor en el juicio de Andersonville (1959).
Con Marlon Brando en LA FÓRMULA
Muy pronto fue reclutado para la televisión y el cine. En 1958, interpretó a Sydney Carton en una producción de A Tale of Two Cities, y al año siguiente debutó en la pantalla grande como el villano en uno de los últimos westerns de Gary Cooper, The Hanging Tree. Al mismo tiempo, era rival para el astuto abogado del país de James Stewart, interpretando al fiscal de Lansing, en Anatomía de un asesinato de Otto Preminger (1959). Su silencios parecían latigazos en esa película, su cortesía helada y la competitividad letal lo hicieron parecer un veterano en medio de un elenco muy experimentado.
Pero eso no fue nada comparado con su gángster de la sala de billar en The Hustler (1961) de Robert Rossen, un hombre cuya repugnante explotación de los demás nunca oculta su inteligencia. Hay un momento en esa película, durante el primer gran partido entre Paul Newman y Jackie Gleason, cuando Scott mira al personaje de Newman y lo llama “un perdedor” con una finalidad tan decisiva que su juego comienza a desmoronarse.
Scott obtuvo nominaciones al Oscar como actor de reparto por Anatomy of a Murder y The Hustler (la vergonzosa historia tiene que admitir que Hugh Griffith ganó por Ben-Hur y George Chakiris por West Side Story en los años correspondientes, un momento en el que Scott podría haber aceptado La estatuilla).
Era una estrella, pero no siempre muy sensible en los años de gloria. En Broadway, apareció en The Little Foxes (1967) y en los tres papeles masculinos en Neil Simon’s Plaza Suite (1968), este último un gran éxito. En televisión, fue el policía del sacerdote de Olivier en una versión de The Power and the Glory (1961) de Graham Greene. Luego, después de East Side / West Side, interpretó el papel principal en las versiones televisivas de dos obras de Arthur Miller, The Crucible (1967) y The Price (1971). Este último le ganó un Emmy, pero rechazó el premio.
En el cine, sus papeles fueron más allá de una explicación fácil. Estaba en La coja de John Huston, The List of Adrian Messenger (1963); fue una de las muchas estrellas en The Yellow Rolls-Royce (1964); pero fue brillante y divertido como el general “Buck” Turgidson, obsesionado con sus fluidos corporales, en el Dr. Strangelove (1964) de Stanley Kubrick. Él fue Abraham en La Biblia de Huston (todo el tiempo enamorado de su Sarah, Ava Gardner). Estaba en una fatigada comedia romántica, ¡No con mi esposa, tú no! (1966), pero fue muy inteligente interpretando a un tramposo en The Flim-Flam Man (1967).
Eventos en la vida de George C. Scott
1964-01-29 “Dr Strangelove”, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Peter Sellers y George C. Scott.
1970-02-04 “Patton” dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por George C. Scott se estrena en Nueva York.
1984-12-18 “A Christmas Carol” dirigida por Clive Donner protagonizada por George C. Scott se estrena en los Estados Unidos
1985-11-24 Miniserie de NBC “Mussolini: The Untold Story” protagonizada por George C. Scott se estrena en los Estados Unidos
Luego vino su mejor trabajo como protagonista en películas: era el hombre divorciado enamorado de Petulia (1968), la película que estableció su estatus como una figura de gran talento. Dos años después, para Franklin Schaffner, fue Patton, el controvertido general de la Segunda Guerra Mundial. Fue una gran parte, muy bien escrita por Francis Ford Coppola y Edmund H North.
Cuando fue nominado como mejor actor, pidió que la reunión de los premios de la Academia fuera clausurada. De hecho, había hecho la misma solicitud en el momento de la nominación de The Hustler. Algunos dijeron que había estado tan decepcionado por no haber ganado Anatomy of a Murder que se sintió agriado por todo el negocio de los premios. Scott dijo que la carrera de los Oscar fue “ofensiva, bárbara e innatamente corrupta”. Le dijo a la Academia que no asistiría a los premios de 1970, y hubo una controversia por adelantado, coronada por “¡Oh, Dios mío! ¡El ganador es George C Scott!” cuando ella abrió el sobre. Brando envió a una “doncella india” dos años más tarde, para declinar en su nombre, pero eso fue por otros motivos políticos. Scott fue el primero en hacer una desautorización tan completa del concurso. Fue honrado por eso, pero nadie que lo conociera pensó menos en su impulso competitivo.
Scott en DR. STRANGELOVE
Interpretó a Rochester junto a Jane Eyre (interpretada por )Susannah York, y también en 1971, fue el excéntrico que cree ser Sherlock Holmes en They Might Be Giants de Anthony Harvey (con Joanne Woodward como su Watson). Esa película podría haberse derrumbado fácilmente como una fantasía pretenciosa. Pero el proyecto aún hoy sigue siendo suavemente cómico debido al fiel trastorno y vueltas de tuerca de los vuelos mercuriales en la actuación de Scott. La película no fue un éxito, pero nunca fue más eléctrico o trágico, y el papel muy complicado requirió un actor de refinamiento incuestionable. El mismo año, fue nominado una vez más como mejor actor para The Hospital, dirigido por Arthur Hiller y escrito por Paddy Chayefsky, donde es el último portavoz del orden humano en un sistema que se está desmoronando. Raramente el noble agotamiento y el idealismo demente se transmiten mejor en la película.
Terminaron su tercer y cuarto matrimonio (1960-65 y 1967-72), ambos con Colleen Dewhurst. Se casó por quinta vez con una actriz aparentemente más flexible, Trish Van Devere. Sin embargo, por dentro parecía volverse más salvaje o más difícil de contener. En 1970, dirigió The Andersonville Trial para televisión, y en 1972 dirigió y protagonizó la película Rage (sobre un ranchero que busca vengarse del estúpido sistema). Luego, en 1974, dirigió The Savage is Loose (un melodrama que involucra incesto). Ambas películas fracasaron, y Scott quedó amargado: siempre se había enorgullecido de sus habilidades y conocimientos más allá de los de la mayoría de los actores. Pero en el mismo período, hizo un trabajo notable en el escenario: Astrov en Tío Vanya (1973); Willy Loman en un renacimiento de La muerte de un vendedor (1975); y otro triunfo cómico rico como Foxwell J Sly en la reelaboración de Volpone de Larry Gelbart, Sly Fox (1976).
Sin embargo, su actuación en películas comenzó a declinar. Tuvo una gran escena suicida como policía en The New Centurions (1972); fue divertido en Oklahoma Crude (1973), un western moderno sobre el petróleo; habló con credibilidad a los delfines en El día del delfín (1973); e hizo un intento respetable de ser Hemingway en la película de Schaffner Islands in the Stream (1977). Pero la mayoría de sus películas fueron intrascendentes.
La última gran prueba de Scott fue el padre calvinista que persigue a su hija fugitiva en el mundo del cine pornográfico en Hardcore (1979) de Paul Schrader. Su actuación fue errática; a veces parecía aburrido o perdido, pero el momento en que tiene que ver una película de su hija en acciones pornográficas fue desgarrador.
Después de eso, sus películas fueron más allá de la rima o la razón: The Changeling (1980); La fórmula (1980); otro comandante militar en Taps (1981); Firestarter (1984); Exorcista III (1990); y un papel secundario en Malicia (1993). Tuvo mejores oportunidades en televisión donde interpretó a Fagin en Oliver Twist (1982); Scrooge en A Christmas Carol (1984); il Duce en Mussolini: La historia no contada (1985); y una triste repetición de la vieja gloria en The Last Days of Patton (1986). Fue perseguido por una enfermedad e incluso cuando tuvo un éxito en Broadway y una nominación a Tony, en un resurgimiento de Inherit the Wind (1996), se perdió muchas actuaciones de su propio programa.
Quizás Scott era su peor enemigo, pero era un luchador y un actor de raro coraje. La gente todavía habla sobre la desastrosa producción de A Three Studio de The Three Sisters, en Londres, en la que Scott interpretó a Vershinin. Los críticos fueron despiadados. Al día siguiente, el director y el jefe del estudio, Lee Strasberg, reunieron al elenco para decirles que las críticas eran correctas. Strasberg Comenzó una diatriba contra su propio elenco. Pero Scott se puso de pie, se enfrentó al gran maestro de la actuación estadounidense y lo silenció con un discurso colorido y violento sobre asumir la responsabilidad del director. Luego, se dice, se fue a emborrachar con Ava Gardner. Era tan dominante, pero también era un paria.
Durante demasiado tiempo, las contribuciones de las mujeres a la historia han sido marginadas, disminuidas y descartadas. Pero estas mujeres influyentes en la historia son imposibles de ignorar. Desde una científica en África hasta una de las primeras actrices más queridas de la historia, estas mujeres dejaron su huella en el mundo.
Benazir Bhutto
Fue la primera mujer en convertirse en la
primera ministra de una nación musulmana.
Fue noticia en todo el mundo cuando ganó
las elecciones de 1988 en Pakistán. Bhutto
demostró ser una figura valiente y resistente
en una nación marcada por golpes militares
sangrientos.
Amelia Boynton Robinson
Como parte del grupo que dirigió el Movimiento de
Derechos Civiles de Estados Unidos que tuvo lugar
en Selma, Alabama, Robinson desempeñó un papel
importante en la marcha del Domingo Sangriento
en 1965. Recibió la medalla de Libertad Martin
Luther King Jr. en 1990.
Elizabeth Blackwell
Elizabeth Blackwell es la primera mujer en la historia
de los Estados Unidos en recibir un título médico.
También es considerada la pionera de la educación
de la mujer en el campo de la medicina en todo el
país. Además, es la primera mujer en aparecer en
el Registro Médico del Reino Unido.
Ellen Johnson-Sirleaf
Actualmente presidenta de Liberia, Johnson-Sirleaf
es la primera mujer en la historia en ser elegida Jefa
de Estado en África. Junto con Leymah Gbowee y
Tawakel Karman, recibió el Premio Nobel de la
Paz en 2011.
Meryl Streep
Ampliamente considerada como la mejor actriz de
La historia de Hollywood, Meryl Streep ha sido
nominada al Oscar a la mejor actriz 15 veces
y ganó el codiciado premio tres veces. la
Actriz, recordada por sus papeles en películas
como Sophie’s Choice y The Iron Lady, recibió
la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014.
Sirimavo Bandaranaike
Sirimavo Bandaranaike creó una historia al convertirse
en la primera mujer jefa de gobierno en Sri Lanka.
Dirigió el partido Freedom de Sri Lanka durante
mucho tiempo y tuvo un gran impacto durante su
tiempo como Primer Ministro de Sri Lanka.
Para algunos paises es el día martes, pero hoy en día, las personas de la mayor parte el mundo se sentirán incómodas por tener que levantarse de la cama, abandonar sus hogares o realizar sus rutinas diarias normales, todo debido a una superstición. Estas personas desafortunadas sufren de Parascevedecatriafobia, una neurosis común que todos conocemos: el temor del viernes 13. Pero, ¿de dónde vino esta asociación supersticiosa y cómo se desarrolló?
La verdad es que nadie está absolutamente seguro de dónde se originó la idea de que el viernes 13 tuvo mala suerte. Donald Dossey, el fundador del Stress Management Center y el Instituto de Fobia en Asheville, Carolina del Norte, sospecha que el miedo se remonta a un mito nórdico sobre 12 dioses que cenaron en Valhalla, el legendario salón donde los legendarios héroes nórdicos festejaron por la eternidad después de que murieron, eso fue interrumpido por un decimotercer invitado, el dios malvado y malvado Loki.
Según la leyenda, Loki engañó a Höðr (el dios ciego del invierno y el hijo de Odin, el dios supremo en la mitología nórdica) para disparar a su hermano Baldr (el dios benévolo del verano que también era un hijo de Odin) con una lanza mágica con punta de lanza. muérdago, la única sustancia que podría derrotarlo. Así, el número 13 fue calificado como desafortunado debido al ominoso período de luto tras la pérdida de tales dioses poderosos por este noveno invitado no deseado.
Por cualquier razón, entre muchas culturas, el número 12 surgió a lo largo de la historia como un número “completo”: hay 12 meses en un año, 12 signos del zodíaco, 12 dioses del Olimpo, 12 hijos de Odín, 12 labores de Hércules, 12 Jyotirlingas o santuarios hindúes donde se adora a Shiva, 12 sucesores de Muhammad en el Islam chiíta y 12 tribus de Israel. En el cristianismo, Jesús fue traicionado por uno de sus 12 apóstoles, Judas, que fue el decimotercer invitado en llegar a la Última Cena. Superar el número 12 aparentemente desequilibra la naturaleza ideal de las cosas; Debido a que se considera irregular e irrespetuoso con el sentido de la perfección, el número 13 tiene el estigma de la desgracia y la mala suerte que conocemos hoy en día.
¿Y el viernes? El viernes se une a la mezcla principalmente porque todos los primeros relatos de la crucifixión de Jesús están de acuerdo en que tuvo lugar el viernes, el día normal de las crucifixiones en Roma. Como Chaucer señaló en The Canterbury Tales, “Y un viernes cayó toda esta desgracia”. Sin embargo, perpetuar el viernes como un día de mala suerte en Estados Unidos vino de la tradición estadounidense de finales del siglo XIX de llevar a cabo todas las ejecuciones los viernes; El viernes 13 se convirtió en el día más desafortunado simplemente porque combinaba dos supersticiones distintas en una. De acuerdo con el Oxford Press Press Dictionary of Superstitions, la primera referencia al viernes 13 en sí no fue hasta 1913. (A pesar de que en realidad ocurrió el viernes 13 de octubre de 1307, la idea popular de que el viernes 13 es el estigma proviene de la fecha en la cual la famosa orden de los Caballeros Templarios fue anulada por el rey Felipe de Francia es solo una coincidencia.)
Las repercusiones de estas fobias repercutieron en la cultura estadounidense, particularmente en el siglo XX. La mayoría de los rascacielos y hoteles carecen de un piso 13, lo que se debe específicamente a la tendencia de los edificios de la ciudad de Nueva York a principios de 1900 a omitir el número de mala suerte (aunque el Empire State Building tiene un piso 13). Algunas direcciones de calles también omiten del 12 al 14, mientras que los aeropuertos pueden omitir la 13ª puerta. Al parecer, las populares películas del viernes 13 fueron llamadas así solo para sacar provecho de este reconocimiento de fecha amenazante, no porque los realizadores realmente creyeran que la fecha fuera desafortunada.
Entonces, ¿el viernes 13 es realmente desafortunado? A pesar de los siglos de comportamiento supersticioso, en gran parte parece psicológico jumbo. Un estudio de 1993 pareció revelar que, estadísticamente hablando, el viernes 13 es desafortunado, pero los autores del estudio dijeron a LiveScience que, aunque los datos eran precisos, “el documento fue muy divertido y no se lo debe tomar en serio”. Otros estudios no han demostrado una correlación entre cosas como el aumento de accidentes o lesiones y el viernes 13.
Y el viernes 13 no es un gran problema en otras culturas, que tienen sus propios días desafortunados: los griegos y los países de habla española consideran que el martes 13 es el día más desafortunado, mientras que los italianos se mantienen alejados del viernes 17. Así que en trece días, el pr◙ximo viernes 13, trata de descansar un poco: Puede que no sea tan desafortunado. Después de todo, el descanso del fin de semana está a la vuelta de la esquina, a menos que seas planero o político, quienes nunca trabajan.
Lucille Desiree Ball, una de las pelirrojas más queridas del mundo del espectáculo de los Estados Unidos, nace el 6 de agosto de 1911 cerca de Jamestown, Nueva York.
A los 15 años, Ball fue a la ciudad de Nueva York para asistir a la escuela de teatro y convertirse en actriz. Sin embargo, recibió poco aliento y fue rechazada varias veces por las líneas de coro de Broadway. Después de trabajar como camarera y trabajar como modelo de sombreros, Ball fue contratada en 1933 como la chica de cigarrillos de Chesterfield. Alrededor de este tiempo, ella comenzó a interpretar papeles en películas de Hollywood. Pasó a papeles principales en docenas de películas B a fines de la década de 1930 y 1940. En 1940, Ball conoció al líder de la banda cubana Desi Arnaz mientras filmaba Too Many Girls y la pareja pronto se fugó.
De 1947 a 1951, Ball interpretó a una esposa tonta en el programa de radio My Favorite Husband (Mi Esposo Favorito). Cuando CBS decidió lanzar la popular serie en el relativamente nuevo medio de televisión, Lucy insistió en que Arnaz fuera elegida como su esposo en la versión para televisión. Los ejecutivos de la red inicialmente discutieron contra la idea, argumentando que nadie creería que la pareja estaba casada. Sin embargo, Ball y Arnaz finalmente fueron elegidos como Lucy y Ricky Ricardo en I Love Lucy, que se emitió de 1951 a 1957 y se convirtió en una de las comedias de televisión más populares de la historia. Ella era Lucy Ricardo es la loca esposa del director de banda cubano Ricky Ricardo.
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Según el obituario de Ball en The New York Times: “Fue un evento nacional importante cuando, el 19 de enero de 1953, Lucy Ricardo dio a luz a Little Ricky en el aire la misma noche que Lucille Ball dio a luz a su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz y de Acha 4to. La audiencia para el episodio se estimó en 44 millones, un récord en ese momento, y CBS dijo que 1 millón de televidentes respondieron con llamadas telefónicas de felicitación, telegramas, cartas o regalos “.
El éxito de I Love Lucy convirtió a la compañía de producción de la pareja, Desilu, en un negocio multimillonario. Ball y Arnaz se divorciaron en 1960, y su colaboración profesional también terminó. Arnaz murió en 1986. Ball también protagonizó varios otros programas de “Lucy”, incluyendo The Lucy Show, que se estrenó en 1962 y funcionó durante seis temporadas, y Here’s Lucy, en la que protagonizó con sus dos hijos; el programa se canceló en 1974. Un programa posterior, Life with Lucy, con Lucy como abuela, se canceló después de solo ocho episodios en 1986. Ball murió a los 77 años el 26 de abril de 1989. En 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos la honró con un sello conmemorativo.
El 5 de agosto de 1962, la actriz de cine Marilyn Monroe es encontrada muerta en su casa en Los Ángeles. Fue descubierta acostada desnuda en su cama, boca abajo, con un teléfono en una mano. Botellas vacías de píldoras, recetadas para tratar su depresión, estaban esparcidas por la habitación. Después de una breve investigación, la policía de Los Ángeles concluyó que su muerte fue “causada por una sobredosis autoadministrada de drogas sedantes y que el modo de muerte es un suicidio probable”.
Marilyn Monroe nació Norma Jean Mortenson en Los Ángeles el 1 de junio de 1926. Su madre era emocionalmente inestable y frecuentemente estaba confinada en un asilo, por lo que Norma Jean fue criada por una sucesión de padres adoptivos y en un orfanato. A los 16 años, se casó con un compañero de trabajo en una fábrica de aviones, pero se divorciaron unos años más tarde. Comenzó a modelar en 1944 y en 1946 firmó un contrato a corto plazo con 20th Century Fox, tomando como su nombre de pantalla Marilyn Monroe. Tuvo algunas partes pequeñas y luego volvió al modelaje, y posó desnuda para un calendario en 1949.
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Comenzó a llamar la atención como actriz en 1950 después de aparecer en papeles menores en The Asphalt Jungle y All About Eve. Aunque solo estaba en pantalla brevemente interpretando a una amante en ambas películas, el público tomó nota de la bomba rubia y ganó un nuevo contrato de Fox. Su carrera como actriz comenzó a principios de la década de 1950 con actuaciones en Love Nest (1951), Monkey Business (1952) y Niagara (1953). Celebrada por su voluptuosidad y encanto de ojos abiertos, ganó fama internacional por sus papeles de símbolo sexual en Gentlemen Prefer Blondes (1953), How to Marry a Millionaire (1953) y There’s No Business Like Show Business (1954). The Seven-Year Itch (1955) mostró su talento cómico y presenta la escena clásica en la que se para sobre una rejilla del metro y hace que su falda blanca se levante por el viento de un tren que pasa. En 1954, se casó con el gran jugador de béisbol Joe DiMaggio, atrayendo más publicidad, pero se divorciaron ocho meses después.
En 1955, estudió con Lee Strasberg en el Actors Studio en la ciudad de Nueva York y, posteriormente, tuvo una gran actuación como una desventurada artista en Bus Stop (1956). En 1956, se casó con el dramaturgo Arthur Miller. Hizo de The Prince and the Showgirl, un fracaso crítico y comercial, con Laurence Olivier en 1957, pero en 1959 dio una actuación aclamada en la exitosa comedia Some Like It Hot. Su último papel, en The Misfits (1961), fue dirigido por John Huston y escrito por Miller, de quien se divorció solo una semana antes del estreno de la película.
Muy atrás, en tiempos de inocencia quedó su apogeo cinematográfico y la lucha junto a su pareja sentimental ARMANDO BÓ, contra la férrea censura a lo que en mayoría queríamos ver y no nos dejaban porque “estaba prohibido”. Pasaron los años y ya adulto, en la década de los 80 siendo segundo Jefe de la Brigada de Investigaciones Tigre, debí contactarme con HILDA ISABEL GORRINDO SARLI quien había cumplido algo más de 50 años de edad y que permanecía casi recluida en su casa de la localidad de Martínez. Allí vivía con su familia del corazón, sus animalitos rescatados y numerosas imágenes de ARMANDO, fallecido un par de años antes. Como símbolo sexual de una época estaba asustada y dormía con un martillo debajo de la almohada, al tiempo que alguien la acosaba por vía telefónica. Para su tranquilidad, le regalé un Spray de gas pimienta con el que suplantó el martillo y con amigos de la empresa telefónica, en 24 horas ubicamos el domicilio de quien la hostigaba permanentemente. Un día después, teníamos alojado en un calabozo por doble A (Averiguación de Antecedentes) a su “obsesivo admirador”, hombre de poco más de 30 años de edad, de buena presencia física y posición social. Antes de cumplirse los tiempos legales de la época (24 horas) y emocionalmente desmoronado por su permanencia en un territorio poco amigable, tuvimos una charla con pormenores fetichistas que hubieran sido ideales para el análisis de un psiquiatra. Voluntariamente se deshizo de su colección de imágenes eróticas de la señora SARLI, junto a su promesa de no volver a molestarla nunca más. El hombre cumplió cabalmente, solucionándose el problema en forma más que discreta. Tiempo después ISABEL SARLI, colaboró concurriendo a eventos destinados a recaudar fondos para las castraciones de perros y gatos en San Isidro y Tigre, organizados por JUANITA MARTINEZ (su gran amiga), cónyuge del actor cómico JOSÉ MARRONE y mi esposa. ISABEL ,sencilla, recatada y de muy buenos sentimientos, alternaba y conversaba amigablemente con las asistentes despertando solo afectos. Su desaparición como antes fue la de JOSÉ Y JUANITA marcaron una época que no volverá. En ella su protagonismo mezclaba el misterio de lo prohibido y lo erótico en una sociedad que comenzaba a perder su inocencia.
“Nada de lo que fue vuelve a ser, y las cosas y los
hombres y los niños no son lo que fueron un día.
¡Qué horror y qué tristeza, la mirada del niño que
perdimos!”
Norma Jeane Mortenson, que será conocida en todo el mundo como la glamorosa actriz y símbolo sexual Marilyn Monroe, nace el 1 de Junio en 1926, en Los Ángeles, California. Más tarde le dieron el nombre de su madre y la bautizaron Norma Jeane Baker.
Después de una tumultuosa infancia, tanto las abuelas maternas como su madre estaban internadas en instituciones mentales, y ella vivía con una serie de familias temporarias, Norma Jeane se casó con uno de sus vecinos, James Dougherty, cuando tenía 16 años. Más tarde el se unió a los Marines y Fue enviado al Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial. Una fotógrafa “descubrió” a la fotogénica Norma Jeane cuando trabajaba en una fábrica de municiones de California, y pronto se lanzó a una exitosa carrera como modelo. Se divorció de Dougherty en junio de 1946 y poco después firmó un contrato de cine con 20th Century Fox.
Al comienzo de su carrera como actriz, Norma Jeane se tiñó de rubio castaño y volvió a cambiar su nombre, llamándose a sí misma Marilyn Monroe (Monroe era el apellido de su abuela). Después de una pequeña parte en The Shocking Miss Pilgrim en 1947, tuvo una serie de papeles olvidables antes de conseguir un lugar en la película de suspenso de John Huston, The Asphalt Jungle (1950). Ese mismo año, también llamó la atención por su trabajo en All About Eve, protagonizada por Bette Davis. Sin embargo, su verdadera actuación sobresaliente se produjo en Niagara (1953), un thriller en el que Monroe interpretó a una joven adúltera que conspiraba con su amante para asesinar a su marido.
Después de protagonizar giros en Gentleman Prefer Blondes y Cómo casarse con un millonario, ambos también lanzados en 1953, Monroe estaba en la cima de la lista A de Hollywood. En enero de 1954, se casó con el gran jugador de béisbol Joe DiMaggio en el ayuntamiento de San Francisco después de un romance de dos años. Aunque la prensa aclamó su relación como el romance por excelencia de los estadounidenses, los problemas comenzaron a surgir casi de inmediato. DiMaggio estaba notoriamente incómodo con la sexy imagen pública de su nueva esposa, y su gran popularidad, como lo demuestra el alboroto entre los militares de Estados Unidos estacionados en Corea durante una actuación que dio en medio de la luna de miel de la pareja. Se divorciarían ese octubre, después de solo nueve meses de matrimonio, pero seguían siendo buenos amigos. (Después de la muerte de Monroe, DiMaggio envió rosas a su tumba varias veces por semana durante más de tres décadas, hasta su propia muerte en 1999).
Monroe intentó cambiar a roles de actuación más serios, estudiando en el prestigioso Actors ’Studio en Nueva York. Obtuvo críticas positivas por su trabajo más matizado en Bus Stop (1956), The Prince and the Showgirl (1957) y particularmente Some Like It Hot (1959). Sin embargo, para 1961, los problemas en la vida personal de Monroe —su tercer matrimonio, con el aclamado dramaturgo Arthur Miller, disuelto después de cuatro años— la habían llevado a aumentar su fragilidad emocional, y ese año fue ingresada en dos ocasiones en hospitales para observación psiquiátrica y descanso. Su última película fue The Misfits (1961), escrita por Miller y coprotagonizada por Montgomery Clift y Clark Gable (también sería la última aparición de Gable en la pantalla). En junio de 1962, Fox despidió a la actriz después de ausencias repetidas y prolongadas del set de Something’s Got to Give. El 5 de agosto de 1962, Monroe fue encontrada muerta por una sobredosis de barbitúricos en su casa de Brentwood, California. Ella tenía 36 años.
En un día como hoy en 1998, el legendario cantante, actor e ícono del espectáculo Frank Sinatra muere de un ataque al corazón en Los Ángeles, a la edad de 82 años.
Sinatra surgió de una familia italoamericana en Hoboken, Nueva Jersey, para convertirse en la primera superestrella moderna de la música popular, con una carrera que abarcó más de cinco décadas. En la primera etapa de su carrera como cantante, fue un maestro de las baladas románticas populares durante la Segunda Guerra Mundial. Después de que su atractivo comenzara a decaer a fines de la década de 1940, Sinatra se reinventó a sí mismo como un swinger suave con un estilo de canto más áspero y cansado del mundo, y comenzó una reaparición espectacular en la década de 1950.
Además de su gran éxito musical, Sinatra apareció en 58 películas; Uno de sus primeros años fue Anchors Aweigh (1945). Interpretando a un arrogante soldado italiano-estadounidense que se encuentra con una muerte violenta en From Here to Eternity (1953), coprotagonizada por Burt Lancaster y Montgomery Clift, Sinatra ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Su carrera cinematográfica floreció después de eso, cuando interpretó a Nathan Detroit en la película musical Guys and Dolls (1955) y interpretó a un adicto a la heroína en The Man With the Golden Arm (1955), por la cual fue nominado al Oscar al Mejor Actor. . También protagonizó los musicales High Society (1956) y Pal Joey (1957) y realizó una actuación memorable como investigador del Ejército en la aclamada película The Manchurian Candidate (1962).
A fines de la década de 1950, Sinatra se había convertido en el epítome del éxito del mundo del espectáculo y la masculinidad ruda y glamorosa. Incluso dirigió su propio séquito, conocido como Rat Pack, que incluía a Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford y Joey Bishop. El grupo se formó originalmente alrededor de Humphrey Bogart, quien murió en 1957. El Rat Pack apareció por primera vez juntos en la pantalla grande en el casino de 1960, el Ocean’s Eleven. Continuaron para hacer el sargento Tres (1962), Cuatro para Texas (1963) y Robin y las Siete Campanas (1964). En la pantalla y en la vida real, los famosos terrenos donde pisaba el Pack incluían Las Vegas, Los Ángeles y Nueva York (en particular, el famoso Club Copacabana).
Sinatra trabajó de manera constante en el cine a lo largo de la década de 1960, aunque muchas de sus actuaciones parecían casi superficiales. Su último papel importante en Hollywood llegó en 1980, “The First Deadly Sin”. Un famoso rompecorazones, Sinatra se casó cuatro veces, se divorció de su novia Nancy Barbato después de una década y tres hijos (Nancy, Frank Jr. y Christina) para casarse con la actriz Ava Gardner en 1951.
Su matrimonio duró menos de dos años, y en 1966 Sinatra se casó con la actriz de 21 años Mia Farrow, 30 años menor que él; se divorciaron en 1968. En 1976, se casó con Barbara Blakely Marx (la ex esposa de Zeppo Marx), y permanecieron juntos hasta su muerte.
Nacido el 12 de diciembre de 1915, en un departamento de Hoboken, Nueva Jersey, Francis Albert Sinatra era azul y no respiraba cuando lo sacaron de su madre con un fórceps. Se pensó que estaba muerto, el bebé fue puesto en el mostrador de la cocina mientras el médico atendía a su madre. Su abuela recogió al recién nacido, lo metió bajo un poco de agua fría y el pequeño Frank sollozó su primera canción.
Las pinzas (fórceps) dejaron su marca en el lado izquierdo de la cara de Sinatra, en forma de una cicatriz que corría desde la esquina de su boca hasta la línea de su mandíbula. En su adolescencia, fue apodado “Scarface”. También sufrió un mal caso de acné adolescente, que dejó sus mejillas picadas. Tímido por su apariencia cuando era adulto, Sinatra a menudo aplicaba maquillaje para ocultar las cicatrices. Incluso con eso, odiaba ser fotografiado en su lado izquierdo. Las inseguridades físicas no terminaron ahí. Sinatra también usó zapatos de elevador para aumentar su estatura a dos o tres pulgadas mas.
La imagen del niño malo de Sinatra comenzó con su infame foto de 1938. ¿La prueba? En una discoteca, uno de sus novias atacó a su futura esposa, Nancy, y luego arrestaron a Frank dos veces, una por seducir a una menor (que finalmente no lo era) y otra vez por adulterio.
En la década de 1940, Frank, o Frankie, como se le conocía, se convirtió en uno de los primeros ídolos adolescentes de Estados Unidos. No le quitó nada a su asombrosa voz y su capacidad para excitar a las multitudes femeninas, pero la locura del bobbysoxer que él incitó (así se llama porque los fanáticos de la escuela usaban calcetines bobby de estilo de escuela católica, rodados hasta los tobillos) tuvieron un poco de ayuda. El publicista de Sinatra, George Evans, audicionó a las chicas por lo fuerte que podían gritar, luego les pagó cinco dólares y las colocó estratégicamente en la audiencia para ayudar a estimular la emoción.
En 1945, Sinatra hizo un cortometraje, The House I Live In, que habló en contra del antisemitismo y la intolerancia racial. Irónicamente, una década más tarde, su inclinación liberal lo marcó como simpatizante comunista durante los juicios de Joseph McCarthy. Sinatra nunca testificó, pero fue más fácil para su creciente archivo del FBI. Ese archivo del FBI fue iniciado por J. Edgar Hoover, unos años más tarde, después de que un oyente de radio escribiera a la Oficina, diciendo: “El otro día activé un programa de Frank Sinatra y pensé en lo fácil que sería para los fabricantes con cierta mentalidad para crear otro Hitler aquí en América a través de la influencia de la histeria de masas “. Sinatra también había sido investigado por el FBI por haber pagado a los médicos 40,000 dólares para declararlo inútil para servir en los fuerzas armadas.
En 1946, el lanzamiento debut de Sinatra, The Voice of Frank Sinatra, ayudó a introducir tanto el álbum conceptual como el conjunto de discos en cajas (varios discos en una colección). En un momento en que los discos de larga duración aún eran novedosos, Sinatra emitió un conjunto de discos de 78 rpm con ocho canciones, todas con un tema de amores perdidos. Se vendió por una considerable cantidad de $ 2.50 (el equivalente a unos $ 30 en la actualidad). Pero el precio no impidió que encabezara las listas durante siete semanas. Dos años más tarde, se convirtió en uno de los primeros LP de vinilo de música pop de 10 “. Sinatra más tarde haría álbumes de concepto clásico como Only The Lonely e In The Wee Small Hours para Capitol Records.
La estrella de Frank cayó con fuerza a principios de los cincuenta. Estaba tan bajo en la consideración de los productores musiclaes y de filmes, que incluso intentó suicidarse. Caminando por Times Square, vio multitudes de chicas esperando para entrar en un concierto con el nuevo cantante Eddie Fisher. Sintiéndose deprimido, Sinatra volvió a su apartamento, apoyó la cabeza en la estufa y encendió el gas. Por suerte, su manager lo encontró a tiempo, tendido en el suelo, sollozando. Sinatra realizó otros tres intentos de suicidio, todos ellos en medio de su inestable relación con la actriz Ava Gardner.
Con sus amigos Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop y Peter Lawford, Sinatra dirigió a la pandilla de Las Vegas conocida como el Rat Pack. El nombre fue acuñado por la actriz Lauren Bacall años antes para describir un círculo de bebedores de Hollywood que incluía a su entonces esposo Humphrey Bogart y Sinatra. Los muchachos en el Rat Pack en realidad se referían a sí mismos con un nombre diferente: The Summit, jugando en una reunión cumbre de 1960 en París entre los principales líderes mundiales.
James Bond tiene sus martinis, agitados no revueltos. Y para Ol ‘Blue Eyes (Viejos ojos azules), el cóctel de elección fue una mezcla de cuatro cubitos de hielo, dos dedos del whisky de Jack Daniel’s y un chorrito de agua. “Esta es una bebida de caballeros”, dijo una vez. Y si quieres sostener la bebida como Frank, no toques el borde. Tápalo en tu mano, aislado por una servilleta de cóctel.
Sinatra en realidad tuvo dos éxitos llamados “Nueva York, Nueva York”. El primero fue en 1949, de la película On the Town, y fue escrito por Leonard Bernstein, Adolph Green y Betty Comden. Treinta años después, Sinatra interpretó su versión de “New York, New York”, de John Kander y Fred Ebb. Originalmente de la banda de sonido de la película New York, New York de Martin Scorsese. Sinatra la convirtió en una de las más importantes de su repertorio.
La actriz y activista de #MeToo Alyssa Milano instó a las mujeres a participar en una “huelga sexual” para protestar contra una nueva ley de aborto en el estado de Georgia. “Hasta que las mujeres tengan control legal sobre nuestros propios cuerpos, simplemente no podemos arriesgarnos a un embarazo”, aseguró la actriz.
Georgia es el estado más reciente en promulgar una legislación que restringe el aborto. El tweet de la Sra. Milano dividió la opinión en las redes sociales, lo que desató un debate que condujo a la etiqueta del #SexStrike (huelga sexual) en Twitter en los EE. UU. El llamado proyecto de ley del “latido del corazón” firmado por el gobernador Brian Kemp el martes, está programado para entrar en vigencia el 1 de enero.
Alyssa Milano✔ @ Alyssa_Milano TWEET
“Nuestros derechos reproductivos se están borrando. Hasta que las mujeres tengan control legal sobre nuestros propios cuerpos, simplemente no podemos arriesgarnos a un embarazo. ÚNASE A MÍ para no tener relaciones sexuales hasta que recuperemos la autonomía corporal. Estoy pidiendo un #SexStrike. Pásalo”
¿Qué es el proyecto de ley y por qué es controvertido? La ley prohíbe los abortos tan pronto como se puede detectar un latido fetal, lo que se produce aproximadamente a las seis semanas de embarazo. Muchas mujeres no saben que están embarazadas a las seis semanas. Las náuseas matutinas suelen comenzar después de aproximadamente nueve semanas. ¿Qué hay detrás del “proyecto de ley de latidos del corazón” contra el aborto de Georgia? Cómo llegó el debate sobre el aborto en los Estados Unidos. Sin embargo, se espera que la ley enfrente desafíos en los tribunales. Un juez federal bloqueó dicha ley en Kentucky. que estaba programado para entrar en vigencia de inmediato, ya que podría ser inconstitucional, mientras que Mississippi aprobó una ley de aborto de seis semanas en marzo que no entrará en vigencia hasta julio y también enfrenta desafíos. Ohio aprobó una ley similarmente restrictiva en 2016 que fue vetada por el gobernador.
Alyssa Milano
¿Qué pasa con la ‘huelga sexual’? La Sra. Milano tuiteó su llamado a la acción el sábado, y tanto ella como el hashtag #SexStrike pronto tuvieron una tendencia en Twitter. A más de 35,000 personas les gustó su tweet, y ha sido retwiteado más de 12,000 veces. La actriz Bette Midler escribió en Twitter para apoyar a la Sra. Milano.
Pero hubo una reacción inmediata en línea, tanto de quienes apoyan la nueva ley como de quienes criticaron la idea de que las mujeres solo tienen relaciones sexuales para complacer a los hombres. “Aprecio la intención, pero “#sexstrike es una idea mala y sexista”, escribió una persona en Twitter. “Como si brindáramos sexo como una recompensa para los dignos. Es negar el placer de las mujeres”. “La abnegación y la abstinencia por algún tipo de ganancia es la antítesis de un mundo con poder sexual”, escribió otra persona. En su defensa, la Sra. Milano más tarde tuiteó un artículo de Quartz sobre cómo pueden funcionar las huelgas sexuales, lo que provocó más críticas en línea.
¿Y el boicot de los actores? Durante la aprobación del proyecto de ley sobre el aborto, 50 actores propusieron un boicot de producción de cine y televisión en el estado, incluida la Sra. Milano, Amy Schumer, Christina Applegate, Alec Baldwin y Sean Penn. “Queremos quedarnos (a trabajar) en Georgia”, se lee en la carta. “Pero no lo haremos en silencio, y haremos todo lo que esté a nuestro alcance para llevar a nuestra industria a un estado más seguro para las mujeres si [esto] se convierte en ley”.
Midler
Baldwin
Penn
Marie
Otros actores también han expresado su apoyo, al igual que los jefes de varios estudios. Sin embargo, algunos en la industria no se han comprometido con el boicot y están esperando para ver cuáles son los posibles desafíos legales. Chris Ortman, portavoz de la Asociación Cinematográfica, emitió un comunicado diciendo que el grupo planeaba “monitorear los desarrollos “.” La producción cinematográfica y televisiva en Georgia respalda más de 92,000 empleos y brinda importantes beneficios económicos a las comunidades y familias “, dijo.” Es importante recordar que se ha intentado una legislación similar en otros estados y que la ley ha impuesto los tribunales o actualmente están siendo impugnados. El resultado en Georgia también se determinará a través del proceso legal “. Y otros en la misma Georgia recomiendan apoyar los esfuerzos para cuestionar la nueva ley, más bien han boicoteado al estado.
“¿Qué pasa con la gente de la clase trabajadora que se verá afectada en las comunidades rurales de todo el estado? ¿Qué va a hacer un boicot de la industria cinematográfica por ellos? “, Escribió la activista y poeta Aurielle Marie en un hilo de Twitter, pidiendo a los actores que paguen dinero para apoyar a las organizaciones locales. La oficina del gobernador de Georgia dijo que las producciones de cine y televisión generaron $ 2.7 mil millones (2.100 millones de libras) en el estado en 2018. Los éxitos de taquilla de Hollywood, Black Panther y las series The Hunger Games fueron filmados allí, al igual que los programas Stranger Things y The Walking Dead.
A fines de 2018 se estrenó otra exitosa película de Robin Hood, esta vez protagonizada por el joven Taron Egerton en el papel principal. Esto se desprende de Robin Hood de Ridley Scott de 2010, en el que el líder es Russell Crowe, que fue más victorioso en su batalla con el Sheriff de Nottingham que en su batalla con acento de Yorkshire. Esto, a su vez, fue precedido por Robin Hood: Príncipe de los ladrones con Kevin Costner desde 1991.
Estas películas principales representan solo una pequeña proporción de la producción de Robin Hood en el cine y la televisión: desde 1950 apenas ha habido un año en el que no se haya realizado ningún programa de televisión o película sobre Robin Hood, Maid Marian o Merry Men. Robin también se ha mantenido presente en libros, cómics, obras de teatro, e incluso pantomimas, hasta el día de hoy.
Claramente, Robin es un ícono cultural, un personaje que sigue dando y no solo a los pobres. ¿Por qué es una de las leyendas más duraderas de todas?
En cierto sentido, esto es fácil de responder: sea cual sea la edad, siempre necesitamos un héroe, alguien que defienda a los pobres, los débiles, los oprimidos y los que no tienen voz. Este aspecto caballeresco fue sin duda importante para el desarrollo temprano de la leyenda, en el que una figura yanoma adquiere atributos caballerescos en su búsqueda de la justicia. Pero la perdurable longevidad de Robin también se debe a su gran capacidad de adaptación, un héroe que puede ser reinventado infinitamente para los tiempos en que vive su audiencia.
Russell Crowe
Kevin Costner
Los primeros cuentos de Robin Hood sobreviven a finales del siglo XV en Inglaterra. Nuestra fuente principal es el extenso poema The Gest of Robin Hood, compilado en algún momento después de 1450. Este fue un período de crisis nacional para Inglaterra: la pérdida de Normandía y la Guerra de los Cien Años agravó los problemas existentes, agravados e incluso causados por el fallido reinado de Enrique VI. El sistema de justicia no solo sufrió una percepción generalizada de su corrupción (un tema central de las primeras manifestaciones culturales de Robin Hood en obras de teatro, poemas y baladas), sino que, en general, se consideró que la ley y el orden se encontraban en un estado de desorden. Y desde 1455 hasta 1487 estamos en la era de las Guerras de las Rosas, que se suman a los problemas del país y posiblemente alimentan a la leyenda heroica.
Pero cuando los cuentos se establecieron en el Gest, la historia de Robin probablemente tenía más de 200 años y ya se había desarrollado y adaptado para adaptarse a los tiempos. Este es un patrón que se repite a lo largo de los siglos.
Audrey Hepburn (Maryan) and Sean Connery
Fox
Al final del período Tudor, Robin se fijó para siempre en la imaginación popular como el Conde de Huntingdon, una escalada social para nuestro héroe de la Edad Media. Esta elevación se deriva de dos obras de Anthony Munday en 1598, que reflejan el entusiasmo redescubierto por la caballería de la era isabelina tardía, fijada en torno al culto de la “Gloriana” y el servicio a una dama noble. Como era de esperar, Robin fue asignado por las clases superiores para su entretenimiento.
Las guerras civiles de Gran Bretaña de la década de 1640 vieron cómo una figura de la vida real adoptaba el disfraz de propaganda de Robin Hood en la forma de James (a veces, John) Hind, un soldado realista y famoso hombre de la carretera.
Un resurgimiento del interés anticuario en todas las cosas medievales mantuvo la leyenda muy viva en los siglos XVIII y XIX. El folio de Thomas Percy de antiguas baladas y poemas de mediados de la década de 1760 contenía ocho baladas de Robin Hood, lo que provocó colecciones completas de la literatura de Robin Hood de Joseph Ritson en 1795 y de Francis Child un siglo después. Éstos ofrecieron materiales de fuentes casi “oficiales” para escritores patrióticos en la era del Imperio dispuestos a demostrar la justicia británica y el juego limpio.
Entre Ritson y Child, la leyenda fue transformada por Sir Walter Scott a través de su novela Ivanhoe (1819/20). Aunque Robin (“Locksley”) es un personaje secundario aquí, el enorme éxito del libro lo llevó a una amplia audiencia. En un momento dado, cinco teatros en Londres presentaban simultáneamente la versión teatral de Ivanhoe. La popular Maid Marian de Thomas Love Peacock de 1822 se sumó al impulso y la alimentación del apetito victoriano para todas las cosas medievales, como lo ejemplificó espectacularmente el torneo Eglinton a gran escala de 1839, una recreación que atrajo a una multitud de quizás 100,000 personas.
Douglas Fairbanks
Errol Flynn
Con la llegada del cine en el siglo XX, más personas que nunca pudieron seguir las aventuras de Robin Hood. Robin, interpretado por los actores Douglas Fairbanks (1922) y Errol Flynn (1938), proporcionó un escapismo jovial en los años de entreguerras de la depresión económica y el ascenso del fascismo. En la proliferación de películas en la época de la Guerra Fría, Robin se convirtió en un defensor anticomunista de la democracia y en un luchador contra la libertad autoritario (del aliado británico de Estados Unidos en la OTAN). Más sutilmente, Robin se asoció con la justicia en la era de los “cazadores de brujas” de McCarthy, como lo indica el trato a los judíos en Ivanhoe (1952).
En Gran Bretaña, algunos influyen en la serie de televisión de mediados de los años ochenta Robin of Sherwood como una respuesta a las políticas económicas de libre mercado del gobierno conservador, en el poder desde 1979, que, según ellos, afectaron negativamente a los más pobres y más débiles. miembros de la sociedad que perdieron a las grandes empresas y gobernantes que carecían de compasión. Este es un Robin más gruñón y sombrío, que refleja la dureza percibida de los tiempos. El creciente multiculturalismo de Gran Bretaña se reflejó en la inclusión de un proscrito sarraceno en la banda de Robin, que se repite en el Príncipe de los ladrones.
Robin Hood se actualiza en el mundo financiero posterior a 2008 a través de la última película y, desde 2012, la serie de televisión Arrow, una nueva versión de Robin Hood (de un personaje de DC Comic) para el siglo XXI, en el que El héroe de los arcos lucha contra la avaricia corporativa, el terrorismo y otras preocupaciones apremiantes de nuestro tiempo. La historia nos sugiere que Robin tendrá muchas oportunidades para futuras reencarnaciones en el futuro.
Al Pacino será padre por cuarta vez a los 83 años
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El actor estadounidense Al Pacino se convertirá por cuarta vez en padre a sus 83 años.
Su pareja, Noor Alfallah, de 29 años, y con quien mantiene una relación desde abril del 2022, se encuentra en el octavo mes de embarazo, precisó los medios de prensa.
La estrella, recordada por sus personajes de Michael Corleone en la saga de ‘El Padrino’ y Tony Montana en ‘Scarface’, tiene dos hijos con Beverly D’Angelo y uno con Jan Tarrant.
Noor Alfallah pertenece a una familia estadounidense-kuwaití muy adinerada.
PrisioneroEnArgentina.com
Mayo 31, 2023
De soldado a Coronel
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Podría decirse que James Maitland “Jimmy” Stewart es el único actor estadounidense de preguerra de la magnitud de una superestrella que ha servido en un papel de combate sostenido durante la Segunda Guerra Mundial, y el único que ha servido en una posición de mando. También fue uno de los pocos hombres que pasaron de soldado raso a coronel completo en menos de cinco años.
Jimmy Stewart nació en Indiana, Pensilvania, donde su padre tenía una ferretería, lo que lo convierte en un verdadero producto de Main Street America. Indiana es muy diferente de Filadelfia o incluso de la cercana Pittsburgh. Ubicado en el oeste de Pensilvania, se encuentra en una región con estrechos vínculos con la frontera estadounidense de principios del siglo XIX. Como muchos otros estadounidenses de su edad, Stewart provenía de una familia con experiencia en el servicio militar. Sus dos abuelos eran veteranos de la Guerra Civil y su padre había luchado en la Guerra Hispanoamericana. Cuando era niño, Stewart realmente quería seguir una carrera en el ejército, pero su padre lo disuadió. Un joven tímido y solitario, pasó gran parte de su tiempo construyendo modelos de aviones, un pasatiempo que continuó hasta la edad adulta.
Stewart realizó su primer viaje en avión justo después de la Primera Guerra Mundial, cuando un piloto enloquecido se detuvo en las afueras de la ciudad durante unos días. Jimmy tenía alrededor de 10 o 12 años en ese momento. El exitoso negocio de su padre proporcionó a la familia riqueza y conexiones políticas. El padre de
Jimmy lo inscribió en Mercersburg Academy, una prestigiosa escuela preparatoria para la universidad en el sur de Pensilvania, a los 16 años. Estaba en casa con una enfermedad cuando Charles Lindbergh realizó su histórico vuelo transatlántico en un avión que había sido diseñado por el ex alumno de Mercersburg, Benjamin Franklin Mahoney.
La ambición personal de Stewart era asistir a la Academia Naval de los EE. UU. y convertirse en piloto de la Marina. Su padre, sin embargo, pensó lo contrario, y el joven se matriculó en la Universidad de Princeton en 1928. Fue en Princeton donde desarrolló un interés por la actuación y se hizo amigo del también actor Henry Fonda, quien también compartía el interés de Stewart por los modelos de aviones. Stewart y Fonda, que no era estudiante de Princeton, eran miembros de un equipo dramático interuniversitario. Después de la graduación de Stewart, los dos jóvenes fueron a Nueva York para probar suerte en Broadway. Hicieron pruebas de pantalla, luego fueron a Hollywood, con Fonda precediendo. Estaba en la estación para encontrarse con Stewart, quien se bajó del tren con un modelo de un bombardero Martin en el que habían estado trabajando mientras compartían un apartamento en Nueva York.
Inmediatamente después de llegar a Hollywood, Stewart comenzó a tomar lecciones de vuelo en el Aeropuerto Mines Field, ahora Los Ángeles International, donde se encontró con miembros de la comunidad de Hollywood como Robert Taylor, Tyrone Power y Frances Langford, que estaban volando fuera del campo. Más tarde, Taylor serviría como piloto instructor en la Marina.
Para la primavera de 1941, Stewart era una estrella de cine exitosa y un piloto consumado con una licencia comercial y más de 300 horas en su cuaderno de bitácora. Tenía su propio avión, un Stinson 105, y era inversionista en Thunderbird Field, una nueva empresa en Phoenix que tenía un contrato para entrenar a pilotos del Ejército. Si hubiera esperado hasta después de Pearl Harbor para alistarse, Stewart habría sido un buen candidato para el programa de pilotos de servicio del Ejército, un programa que ofrece comisiones y calificaciones como pilotos que no son de combate a hombres con una experiencia de vuelo civil significativa.
Stewart, sin embargo, decidió alistarse después de recibir su aviso de reclutamiento en octubre de 1940 en el primer borrador y había estado en el Ejército durante varios meses antes de Pearl Harbor. Cuando se presentó para su examen físico, se descubrió que el larguirucho actor tenía bajo peso, un hallazgo que habría hecho que la mayoría de los hombres suspiraran de alivio. Pero el aviso había despertado una fibra patriótica en el joven del corazón de Estados Unidos, y estaba decidido a responder al llamado de su país. Apeló la decisión. Pasó el pesaje la segunda vez. Más tarde dijo que tenía un amigo manejando la báscula, mientras que otros informaron que se llenó de plátanos. El 22 de marzo de 1941, el actor se convirtió en soldado raso del Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU.
Cómo recibió Stewart su calificación aeronáutica como piloto militar es un misterio. A los 32 años cuando fue reclutado, estaba más allá de la edad límite de 27 años para el entrenamiento de cadetes de aviación. Sin embargo, era un graduado universitario de una de las escuelas más prestigiosas del país y, por lo tanto, era elegible para una comisión de oficial. También fue piloto comercial calificado. En algún momento, solicitó una comisión y una habilitación como piloto en función de su experiencia de vuelo civil. Dado que su comisión estaba fechada el 19 de enero de 1942, es posible que haya sido comisionado junto con el programa piloto de servicio recién iniciado, aunque aparentemente se le otorgó una calificación de piloto militar ya que los pilotos de servicio estaban restringidos a tareas que no eran de combate. En ese momento había estado en el ejército durante casi 10 meses y vestía los galones de cabo. Estuvo destinado en Moffett Field en las afueras de San Francisco, donde permaneció durante un tiempo como oficial.
La experiencia de Stewart al convertirse en piloto del Ejército de los EE. UU. es única. Antes de la Segunda Guerra Mundial, solo había una forma de convertirse en piloto calificado, y era completando un curso de capacitación de pilotos de pregrado como cadete de aviación o como oficial ya comisionado. A fines de 1941, el Ejército comenzó a contratar pilotos civiles para servir bajo contrato para transportar aviones y realizar otras tareas no militares. Cuando estalló la guerra, muchos de estos hombres fueron considerados para el servicio militar en un estado de servicio limitado.
Stewart, sin embargo, ya estaba en el ejército cuando se consideró para su puesta en servicio y habilitación como piloto y es posible que haya sido clasificado y comisionado a través de una ruta diferente. En lugar de ser asignado a transportar aviones o volar transportes, se convirtió en piloto instructor en el Comando de Entrenamiento. Se sometió a una evaluación y se consideró competente como piloto militar sin asistir a un curso formal de formación de pilotos. El estado de Stewart como graduado de una universidad de la Ivy League y su potencial de liderazgo pueden haber sido factores en su última carrera militar. Aún así, su progreso es único.
Aunque Stewart tenía el corazón puesto en convertirse en piloto de combate, el ejército estaba menos entusiasmado con utilizar a un hombre de su notoriedad en un papel de combate. Era más valioso como herramienta de reclutamiento. Poco después de ser comisionado, fue llamado a Washington, D.C., para asistir al mitin March of Dimes del presidente Franklin Roosevelt y participar en varias fiestas y galas. Ahora que Estados Unidos había entrado en guerra, la imagen de una estrella de Hollywood en uniforme con alas plateadas de piloto era una herramienta de reclutamiento infalible para el Air Corps. El patriota Stewart, sin embargo, deseaba servir como soldado; él no quería jugar un papel como poni de exhibición y estaba decidido a hacer todo lo que estuviera a su alcance para conseguir una asignación operativa con una unidad de combate. Cuando regresó a Moffett, se inscribió en entrenamiento de instrumentos y multimotor junto con vuelo nocturno y en formación.
Después de recibir una calificación como piloto multimotor, Stewart fue enviado a Mather Field cerca de Sacramento para recibir capacitación de instructor y calificación como piloto instructor multimotor. La siguiente asignación del ex actor fue en Kirtland Field en Albuquerque, Nuevo México, donde voló Beechcraft AT-11 bimotor que transportaba cadetes de entrenamiento de bombarderos en vuelos sobre el campo de tiro. Era una tarea ideal para un futuro piloto de bombardero: su función era llevar a los jóvenes bombarderos en formación y a su instructor a los campos de prácticas para lanzar bombas ficticias sobre objetivos delineados en el desierto. Su responsabilidad era volar en línea recta y nivelada sobre el campo de tiro hasta que el estudiante de bombardeo tomara el control del avión con su sofisticada mira computarizada para hacer el lanzamiento. Era un deber de rutina, pero mientras sus pasajeros aprendían a lanzar bombas, Stewart aprendía a ser piloto de bombarderos.
Cada vez que tenía tiempo libre, Stewart se dirigía a Los Ángeles para ver a sus amigos de Hollywood. Muchos también se habían unido al servicio. Su buen amigo Henry Fonda se alistó en la Marina. Burgess Meredith, que había sido compañero de piso de Stewart antes de la guerra, también se había unido a las Fuerzas Aéreas del Ejército y estaba entrenando para convertirse en oficial de inteligencia. Durante una visita a fines de 1942, se encontró con su viejo amigo Clark Gable, quien acababa de completar un curso de capacitación para oficiales en Miami y tenía órdenes de enviarlo a la escuela de artillería. Gable esperaba viajar al extranjero al finalizar el curso para recopilar material para una película que estaba haciendo para Air Corps.
A principios de 1943, Stewart se transfirió a Gowen Field en Boise, Idaho, en un nuevo rol como piloto instructor de cuatro motores. Antes de la asignación, realizó un curso de cuatro motores en Hobbs, Nuevo México, para convertirse en primer piloto o comandante de aeronave. Al finalizar el curso, que utilizó Boeing B-17 Flying Fortresses, se dirigió al Centro de procesamiento de tripulaciones de combate en Salt Lake City, Utah, donde esperaba ser asignado a una unidad de combate y comenzar a entrenar para el servicio en el extranjero.
Después de haber estado en Boise durante varios meses, llegó a oídos de Stewart el rumor de que iba a ser retirado del estado de vuelo y reasignado al servicio audiovisual. Otro rumor era que iba a ser enviado a una gira perpetua de bonos de guerra. Los rumores eran más de lo que Stewart podía soportar. Hasta ese momento no había tratado de obtener rango, posición o estatus, pero ya había tenido suficiente. Hizo una visita al comandante del grupo, el coronel Walter Arnold, y destacó su deseo de ser asignado a un grupo de combate. Arnold se mostró comprensivo y, en lugar de darle una charla motivacional sobre las necesidades del servicio y despedirlo, decidió hacer algo en su nombre. Recomendó a Stewart para llenar una vacante en el Grupo de Bombardeo 445, que había pasado por Boise unas semanas antes y estaba en la tercera fase de entrenamiento en Sioux City, Iowa. El Escuadrón de Bombardeo 703 necesitaba un oficial de operaciones, alguien con considerable experiencia en mando y bombarderos pesados, y Stewart tenía ambos. El grupo se había activado en Gowen Field varios meses antes, y sus oficiales superiores conocían bien a Stewart.
La transferencia de Stewart se produjo en un momento en que las Fuerzas Aéreas del Ejército estaban en proceso de retirar gradualmente el B-17. Casi todos los nuevos grupos que aún estaban en preparación para el servicio en el extranjero estaban equipados con B-24. Más grande y considerablemente más rápido que el famoso B-17, el B-24 tenía un alcance mucho mayor, y los altos mandos de las Fuerzas Aéreas del Ejército lo preferían como bombardero pesado de largo alcance hasta que el Boeing B-29 Superfortress estuvo disponible en cantidades significativas. Con solo un par de excepciones, a fines de 1943 todos los nuevos grupos de bombarderos pesados que partían hacia Europa estaban equipados con B-24, mientras que todos los B-17 en el Pacífico estaban siendo reemplazados.
Algunos de los comandantes en el extranjero, en particular el mayor general James H. Doolittle, no estuvieron de acuerdo con la decisión. Doolittle se mostró particularmente inflexible sobre la producción continua de B-17 después de que tomó el mando de la Octava Fuerza Aérea, a la que pronto sería asignado Stewart, pero eso aún estaba en el futuro en el verano de 1943. Aunque, según se informa, había estado entrenando a nuevos pilotos. en los B-17, el futuro de Stewart estaría en los B-24. Según el autor Starr Smith, quien sirvió con él en Inglaterra, Stewart no había sido revisado en el B-24 antes de su llegada a Sioux City, pero la transición no presentó dificultad para un piloto con su experiencia.
Como oficial de operaciones de escuadrón, Stewart era responsable de las tripulaciones de su nueva unidad. Su función era supervisar la asignación y el entrenamiento del personal de la tripulación aérea del escuadrón y asegurarse de que todos fueran competentes. Si una tripulación tenía problemas, dependía del oficial de operaciones resolverlos o reasignar miembros de la tripulación para formar tripulaciones efectivas. Stewart fue oficial de operaciones durante solo tres semanas antes de que lo ascendieran para tomar el mando del escuadrón, un trabajo que le dio nuevas responsabilidades. Como comandante de escuadrón, se convirtió en responsable de todo el personal del escuadrón, incluidas las cuadrillas de tierra alistadas que se ocupaban de los grandes B-24 y el personal administrativo que era responsable de mantener los registros del escuadrón y preparar las órdenes escritas. Su función principal era mantener la disciplina y la moral mientras cumplía las órdenes que recibía del cuartel general del grupo.
Para noviembre, el 445th Bombardment Group había completado todos sus requisitos de capacitación para el servicio operativo y se consideró listo para transferirse al extranjero. Los preparativos para la invasión de Europa occidental estaban en marcha y la atención se centró en derrotar a la Luftwaffe y obtener el control de los cielos sobre las playas de invasión planeadas en Francia.
Como comandante de escuadrón, Stewart no tenía tripulación propia. Así que partió hacia Europa con la tripulación comandada por el teniente Lloyd Sherrard. Sherrard era un piloto experimentado y había revisado a Stewart en el B-24 cuando se unió al escuadrón en Sioux City. Stewart y la tripulación de Sherrard partieron del punto de partida del Comando de transbordadores en Morrison Field en West Palm Beach, Florida, el 15 de noviembre de 1943.
Después de su llegada a Tibenham, los hombres del 445 no entraron directamente en combate. Era noviembre de 1943 y las Fuerzas Aéreas del Ejército llevaban casi dos años en combate, durante los cuales habían aprendido muchas lecciones. Una de las lecciones fue que los grupos recién llegados necesitaban un período de adoctrinamiento en el teatro antes de comenzar las misiones operativas. El 445 fue asignado al 2. ° Ala de Bombardeo de Combate, comandado por Brig. General Edward J. “Ted” Timberlake. Timberlake, el oficial general más joven del ejército, era el comandante de B-24 con más experiencia en el VIII Bomber Command y posiblemente el más respetado, si no el más capaz, de los comandantes de ala del comando. Llevó su 93º Grupo de Bombardeo a Inglaterra en el verano de 1942 y lo dirigió hasta que fue ascendido a comandar un ala de bombardeo provisional.
Mientras que otros generales jóvenes fueron enviados de regreso a los Estados Unidos a nuevas asignaciones, Timberlake permaneció en Europa con la Octava Fuerza Aérea como comandante del ala de combate durante la guerra. Unos días antes de que Stewart se transfiriera a la 445, los B-24 de Timberlake realizaron el famoso ataque de bajo nivel en los campos petroleros de Ploesti en Rumania. Era un comandante sensato que esperaba lo mejor de los hombres que servían bajo su mando, lo que significaba que quería que sus oficiales y sus tripulaciones fueran los mejores en el negocio. Durante más de dos semanas, la 445a voló en misiones de práctica para asegurarse de que todas las tripulaciones estuvieran listas para el combate. Stewart y su oficial de operaciones volaron con cada una de las tripulaciones del escuadrón y hablaron con cada miembro para asegurarse de que conocían su trabajo y estaban listos para el combate.
El 13 de diciembre de 1943, el 445 voló su primera misión de combate, un ataque a los corrales de submarinos en Kiel. Stewart lideró el escuadrón alto del grupo, llevándolos sobre el objetivo a 27,000 pies. Su siguiente misión fue a Bremen el 16 de diciembre, cuando voló como piloto principal del 445th Group. En la víspera de Navidad, Stewart volvió a liderar el grupo, esta vez en una misión contra los sitios de lanzamiento de cohetes alemanes en el Paso de Calais. Con la participación de más de 2000 bombarderos y cazas, fue la misión más grande de la Octava Fuerza Aérea de la guerra hasta la fecha.
Fue en la misión del 7 de enero de 1944 a Ludwigshafen que Stewart llamó la atención de los oficiales superiores por encima de su grupo. Stewart volvía a liderar el grupo. Cuando salían del área objetivo, se dio cuenta de que el grupo que estaba siguiendo, el 389th Bomb Group, estaba 30 grados fuera de curso. Llamó al líder del otro grupo y le informó del error, pero el otro oficial insistió en que estaban en curso. Stewart sabía que el curso estaba mal y que estaba alejando a ambos grupos de la protección de la formación principal. Sin embargo, le dijo al otro líder del grupo que se quedaría con él, sabiendo que la decisión era similar a firmar su propia sentencia de muerte.
Como temía Stewart, los operadores de radar alemanes vieron que los dos grupos se habían separado de la corriente de bombarderos y dirigieron varios escuadrones de cazas al ataque. Estaban a unas 30 millas al sur de París cuando aproximadamente 60 combatientes de la Luftwaffe entraron para el ataque. El piloto principal, cuyo navegador había cometido el error, pagó por su error cuando su B-24 se cayó. Stewart ordenó a su grupo que cerrara su formación para protegerse. Su formación no perdió ningún avión, pero ese día cayeron 17 B-24. La decisión de Stewart de quedarse con su grupo hermano en lugar de abandonarlos a su suerte a pesar del error de navegación salvó al otro grupo de la aniquilación total. El coronel Milton W. Arnold, el comandante 389, envió una carta al comandante 445, el coronel Robert H. Terrill, felicitando a Stewart por sus acciones. Poco después de la misión, Stewart fue ascendido a mayor.
El día después de la misión de Ludwigshafen, la estructura de mando de la Octava Fuerza Aérea sufrió algunos cambios. Por razones que nunca se han explicado del todo, el general Carl Spaatz, que había tomado el mando de las nuevas Fuerzas Aéreas Estratégicas de EE. UU. en Europa, decidió enviar al comandante de la Octava Fuerza Aérea Ira Eaker al Mediterráneo y traer al mayor general James H. Doolittle a Inglaterra para tomar el mando de la Octava. No fue una decisión popular, y se volvió aún menos popular cuando Doolittle anunció que el requisito de misión para las tripulaciones de bombarderos de la Octava Fuerza Aérea se había incrementado de 25 a 30.
A principios de 1944, Spaatz y su subcomandante de operaciones, el mayor general Fred Andrews, aprobaron un plan para la Operación Argumento, una semana masiva de ataques con bombarderos pesados contra objetivos en Alemania que desde entonces se conoce como la “Gran Semana”. El día de la inauguración de la operación, Stewart voló como líder adjunto de la 2.ª Ala de Bombardeo. La misión estaba planeada para un bombardeo a ciegas usando radar, pero el clima sobre el objetivo era adecuado para condiciones de bombardeo visual, por lo que Stewart tomó la delantera. Fue galardonado con una Cruz de Vuelo Distinguido por la misión. Stewart voló en otras dos misiones durante la intensa semana, una misión a Gotha y una tercera a Nuremberg, durante las cuales lideró la formación 445.
Durante tres meses en combate, Stewart había logrado una reputación no solo en su escuadrón sino también en el grupo y el ala. Para muchas de las tripulaciones de combate se había convertido en un amuleto de la suerte. Las misiones en las que dirigió el escuadrón, el grupo o el ala parecían tener éxito, ya que los resultados de los bombardeos solían ser buenos y las bajas eran generalmente leves. Era popular entre los oficiales y soldados bajo su mando. Pero comenzaron a circular rumores de que se había vuelto demasiado importante para los superiores como para arriesgarse en misiones y que iba a ser transferido y tal vez castigado. A principios de marzo, la Octava Fuerza Aérea inició una serie de misiones contra Berlín, que nunca antes había visto aviones estadounidenses en sus cielos. Las misiones fueron peligrosas y costosas: solo las dos primeras le costaron a la Octava Fuerza Aérea más de 1,000 hombres. Stewart, sin embargo, estuvo notoriamente ausente de todas las misiones de Berlín hasta el 22 de marzo, cuando dirigió la 2.ª Ala de Bombardeo hacia el objetivo más fuertemente defendido de Alemania. Era su 12ª misión de combate.
Resultó que los rumores sobre la transferencia de Stewart eran ciertos, aunque sus días de vuelo de combate no habían terminado por completo. Fue relevado del mando del Escuadrón de Bombardeo 703 y transferido al Grupo de Bombardeo 453 en Attleborough para asumir el papel de oficial de operaciones del grupo. El 30 de marzo de 1944 asumió su nuevo cargo como asistente del comandante del grupo, el coronel Ramsey Potts. La nueva asignación de Stewart lo puso en una relación cercana con otra de las superestrellas de Liberator. Ramsey Potts había sido comandante de escuadrón en el 93º Grupo de Bombardeo bajo Timberlake, quien previamente le había presentado a Stewart. Después de liderar su escuadrón en la infame misión de bajo nivel contra Ploesti, Potts había ascendido al rango de coronel y recibió el mando del 453º Grupo de Bombardeo dos semanas antes de la transferencia de Stewart cuando el comandante original del grupo fue derribado. Como oficial de operaciones del grupo, Stewart era responsable de todos los detalles de la planificación de la participación del grupo en las misiones a las que estaba asignado y de informar a las tripulaciones de cada misión.
La nueva asignación de Stewart se basó en el mérito más que en la fama. Potts no preguntó por él. El comandante anterior y el oficial de operaciones del grupo se habían perdido solo unas pocas semanas antes, y la moral en el grupo era correspondientemente baja. Stewart tenía una buena reputación como líder de combate y como comandante popular entre sus hombres, oficiales y alistados por igual. Timberlake eligió personalmente a Stewart para la tarea de complementar a Potts.
Durante las próximas semanas, los dos recién llegados trabajaron para que el grupo volviera a estar a la par. Como oficial de operaciones, no se esperaba que Stewart volara en todas las misiones, pero a menudo subía en el barco de ensamblaje del grupo para observar las formaciones mientras el grupo se reunía y ocasionalmente volaba misiones como miembro de una tripulación de combate. A diferencia de los miembros de la tripulación de combate, no tenía una cuota de misiones para volar antes de que pudiera ser rotado a casa. Como oficial de estado mayor, debía permanecer en el extranjero todo el tiempo que fuera necesario. Los aliados se estaban preparando para la invasión de Normandía y el ritmo de la misión se había acelerado. Stewart voló un total de 20 (algunas fuentes dicen 21) misiones con los grupos 445 y 453. Esas son las misiones por las que recibió crédito.
Jimmy Stewart fue sin duda el oficial más famoso que sirvió en una unidad de combate en la Segunda Guerra Mundial; también era el más tímido ante la publicidad. Estaba sirviendo en el ejército puramente por razones patrióticas y no deseaba sacar provecho de su servicio militar de ninguna manera, una actitud que mantuvo durante toda su vida. Los miembros de los medios sabían muy bien que estaba en Inglaterra sirviendo como comandante de escuadrón con un grupo Liberator y estaban ansiosos por entrevistarlo. Stewart, sin embargo, rechazó todas las entrevistas y, en general, evitó el contacto con la prensa. El Ejército, sin embargo, aprovechó su notoriedad emitiendo comunicados de prensa anunciando sus ascensos y asunciones de nuevos cargos. Se envió un comunicado de prensa después de su misión a Berlín en el que se le citaba comentando sobre la intensidad de las balas antiaéreas y los combatientes. Cuando se le preguntó si la misión era inusual, respondió: “¿Inusual? Llegamos a Berlín, ¿no?
En algún momento de junio, Stewart recibió otro ascenso, esta vez a teniente coronel. Poco después, el 2 de julio, se transfirió al cuartel general de la 2ª Ala de Bombardeo de Combate para convertirse en el oficial ejecutivo de Timberlake. En su nueva capacidad compartió una oficina con el teniente Cal Stewart, sin relación, que había llegado a Inglaterra en 1942 con el 93rd Bombardment Group como operador de radio, pero había sido reasignado a la sala de ordenanza del escuadrón debido a su experiencia civil como periodista en su Nebraska natal. Timberlake lo autorizó a comenzar a publicar un periódico grupal, el primer periódico militar en el Teatro Europeo. Cuando fue ascendido a general de brigada, Timberlake llevó a Stewart con él como su ordenanza, luego lo comisionó y lo nombró su ayudante. Los dos Stewart se hicieron buenos amigos e igualmente leales a su jefe.
Con su mudanza a la sede, Jimmy Stewart estaba fuera del vuelo de combate, pero como oficial de estado mayor no debía regresar a los Estados Unidos. A pesar de que ya no estaba asignado al servicio de combate, a veces Stewart se las arreglaba para participar en una misión. Con frecuencia volaba con el Grupo 389, que se había convertido en el grupo pionero del 2.° Ala de Bombardeo. Equipados con aviones especialmente modificados con radar y equipo electrónico de navegación para bombardeos ciegos, los escuadrones de exploradores proporcionaron tripulaciones para liderar formaciones y permitieron bombardear a través de las nubes. Aunque las Fuerzas Aéreas del Ejército todavía mantuvieron la pretensión de “bombardeo de precisión a la luz del día”, la Octava Fuerza Aérea adoptó métodos de bombardeo electrónico desarrollados por los británicos a partir del otoño de 1943.
Stewart también participó ocasionalmente en misiones con sus dos grupos anteriores, y luego voló en misiones con los grupos en la 20ª Ala de Bombardeo. Ninguna de esas misiones le fueron acreditadas.
Cuando Stewart se transfirió al personal de Timberlake, comenzaron los rumores de que lo estaban preparando para comandar su propio grupo. Aunque el comandante de la Octava Fuerza Aérea, Doolittle, diría más tarde que si la guerra en Europa hubiera continuado, Stewart se habría convertido en un comandante de grupo, nunca sucedió. En septiembre de 1944, Timberlake pasó al mando de la 20.ª Ala de Bombardeo, que incluía a su antiguo grupo, la 93.ª, y Stewart lo acompañó. Después de servir durante unos meses como oficial ejecutivo de Timberlake, Stewart regresó a la 2.ª Ala de Bombardeo como oficial de operaciones.
En febrero de 1945, Stewart fue ascendido nuevamente, esta vez a coronel completo, y se convirtió en jefe de personal del segundo ala de bombardeo bajo el mando del coronel Milton Arnold, cuya atención Stewart había atraído con sus acciones en respuesta al grupo 389 descarriado casi un año antes. Stewart había ascendido de soldado raso a coronel de pleno derecho en sólo cuatro años. Fue un récord logrado por pocos hombres. Solo otro tipo de Hollywood sirvió en un papel de combate con un rango similar; el productor Merian Cooper había volado en combate en la Primera Guerra Mundial y volvió al servicio activo como coronel al comienzo de la guerra. Cooper sirvió en China con Claire Chennault y en el suroeste del Pacífico en un puesto de personal. El actor vaquero Tim McCoy, también veterano de la Primera Guerra Mundial, tenía el rango de general de brigada en la reserva del Ejército, pero no sirvió en el extranjero durante la Segunda Guerra Mundial.
Stewart, ahora coronel de pleno derecho, todavía estaba en la 2.ª Ala de Bombardeo cuando la guerra en Europa llegó a su fin. Timberlake había sido reemplazado por el coronel Milton Arnold en agosto de 1944, y Stewart había asumido el cargo de oficial de operaciones de Arnold en diciembre. En febrero de 1945, Stewart se convirtió en jefe de gabinete de Arnold. Tres días después del Día VE, Stewart reemplazó a Arnold como comandante de la 2.ª Ala de Bombardeo.
La guerra había terminado y el nuevo rol de Stewart era presidir la desmovilización del ala y el movimiento de su personal de regreso a los Estados Unidos para su separación o reasignación al Pacífico. Estuvo en su nueva posición por sólo unas cuatro semanas. Aunque Starr Smith relata que Stewart permaneció al mando hasta
que el ala se transfirió de regreso a los Estados Unidos en septiembre, los registros oficiales indican que fue reemplazado en junio. Su posición hasta que regresó a los Estados Unidos a bordo del transatlántico Queen Elizabeth no está clara.
Después de la guerra, Stewart permaneció en la Reserva del Ejército de EE. UU., luego pasó a la Reserva de la Fuerza Aérea cuando la Fuerza Aérea se convirtió en un servicio independiente en 1947. Su asignación de reserva de posguerra fue con el Comando Aéreo Estratégico como subdirector de operaciones. Fue nominado para el ascenso a general de brigada por el presidente Dwight Eisenhower en 1957, pero la congresista de Maine Margaret Chase Smith se opuso al ascenso.
Dos años más tarde, después de que fue reasignado del Comando Aéreo Estratégico a la Oficina de Información de la Fuerza Aérea en el Pentágono, se aprobó el ascenso de Stewart. En 1968, justo antes de jubilarse, Stewart realizó una última misión de combate como observador en una misión B-52 sobre Vietnam. Al año siguiente, su hijastro, el teniente de la Marina Ronald McLean, fue asesinado en Vietnam. El presidente Ronald Reagan ascendió a Stewart al rango retirado de mayor general. Sus condecoraciones militares incluyeron dos Distinguished Flying Crosses y cuatro Air Medals.
Jimmy Stewart no solo rechazó la publicidad en tiempos de guerra, sino que después de la guerra se negó a hablar de sus experiencias militares en público o con los medios y prohibió que sus publicistas las mencionaran. También se negó a hacer películas de guerra, expresando su opinión de que “no era lo mismo”. Lo más cerca que estuvo de una película de guerra fue la película Comando Aéreo Estratégico de 1955, en la que su personaje, el teniente coronel “Dutch” Holland, había sido un piloto de B-24 de la Segunda Guerra Mundial, aunque la película en sí estaba ambientada en la década de 1950. Fuerza Aerea. Sin embargo, estaba interesado en la aviación e hizo varias películas con temas de aviación, incluido Spirit of St. Louis, sobre el histórico vuelo de Charles Lindbergh a través del Atlántico.
Aunque mantuvo su servicio durante la guerra fuera de la vista del público, Jimmy Stewart mantuvo contacto con muchos de sus amigos durante la guerra y participó en reuniones. Un representante de la Octava Fuerza Aérea habló en su funeral en 1997.
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Febrero 11, 2023
Carole Lombard
El 16 de enero de 1942, la actriz Carole Lombard, famosa por sus papeles en comedias tan disparatadas como My Man Godfrey y To Be or Not to Be, y por su matrimonio con el actor Clark Gable, muere cuando el avión TWA DC-3 ella viaja en accidentes en la ruta de Las Vegas a Los Ángeles. Ella tenía 33 años.
Gable y Lombard se conocieron en 1932 durante el rodaje de No Man of Her Own. Él recién comenzaba su trayectoria como uno de los principales protagonistas de Hollywood y ella era una talentosa actriz de comedia que intentaba demostrar su valía en papeles más serios. Ambos estaban casados en ese momento, Gable con una rica viuda de Texas 10 años mayor que él y Lombard con el actor William Powell, y ninguno mostró mucho interés en el otro. Cuando se reencontraron, tres años después, Lombard se había divorciado de Powell y Gable estaba separado de su esposa, y las cosas transcurrieron de manera muy diferente. Para deleite de los medios, la nueva pareja se mostró abierta con su afecto, llamándose mamá y papá e intercambiando regalos extravagantes y caros. A principios de 1939, la esposa de Gable finalmente le concedió el divorcio y él se casó con Lombard en abril.
En enero de 1942, poco después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Howard Dietz, el director de publicidad del estudio de cine MGM, reclutó a Lombard para una gira para vender bonos de guerra en su estado natal de Indiana. Gable, a quien se le había pedido que sirviera como jefe de la rama de actores del Comité de Victoria de Hollywood en tiempos de guerra, se quedó en Los Ángeles, donde estaba programado para comenzar a filmar Somewhere I’ll Find You con Lana Turner.
Dietz aconsejó a Lombard que evitara viajar en avión porque temía por su confiabilidad y seguridad, y ella hizo la mayor parte del viaje en tren, deteniéndose en varios lugares en el camino a Indianápolis y recaudando unos 2 millones de dólares para el esfuerzo bélico.
Sin embargo, de camino a casa, Lombard no quiso esperar el tren y, en cambio, abordó el TWA DC-3 en Las Vegas con su madre, Elizabeth Peters, y un grupo que incluía al agente de publicidad de MGM Otto Winkler y 15 jóvenes pilotos del ejército. Poco después del despegue, el avión se desvió de su rumbo. Las balizas de advertencia que podrían haber ayudado a guiar al piloto se apagaron por temor a los bombarderos japoneses, y el avión se estrelló contra un acantilado cerca de la cima de la montaña Potosí.
Los grupos de búsqueda pudieron recuperar el cuerpo de Lombard, y fue enterrada junto a su madre en el cementerio Forest Lawn en Glendale, California, bajo un marcador que decía “Carole Lombard Gable”.
Histérico por el dolor y a la deriva en la casa vacía que había compartido con Lombard, Gable bebía mucho y luchaba por completar su trabajo en Somewhere I’ll Find You. Fue consolado por amigos preocupados, incluida la actriz Joan Crawford. Ese agosto, Gable decidió alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos.
Pasó la mayor parte de la guerra en el Reino Unido y voló en varias misiones de combate (incluida una a Alemania), ganando varias condecoraciones por sus esfuerzos. Se volvería a casar dos veces más, pero cuando murió en 1960, Gable fue enterrado en Forest Lawn, junto a Lombard.
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Enero 16, 2023
LO MÁS VISTO ☺ Octubre 11, 2022
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Octubre 11, 2022
Anthony Hopkins pensó que “El Silencio de los Inocentes” era un libro de cuentos para niños
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Anthony Hopkins y Jodie Foster se reunieron para el 30 aniversario de “El silencio de los Inocentes” (o El Silencio de los Corderos), y Foster no tardó mucho en admitir que estaba demasiado asustada para hablar con Hopkins después la primera lectura del libro cinematográfico. Ambos actores ganaron Premios de la Academia por sus actuaciones, mientras que la película también se llevó a casa trofeos a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.
“No pudimos hablar mucho antes de la lectura”, dijo Foster. “Simplemente saludamos con la mano desde el otro lado de la habitación y luego nos sentamos a la mesa. Y cuando Anthony se calzó la piel de Hannibal Lecter, sentí un escalofrío en la habitación. En cierto modo, fue como si estuviéramos casi demasiado asustados para hablar entre nosotros después de eso”.
Foster no era la única aterrorizada por Hopkins en la sala de ensayos. El actor se mantuvo en el papel de Hannibal Lecter entre tomas, y un miembro del equipo de iluminación fue el receptor de una de las escalofriantes amenazas de Hannibal. Hopkins le gritó a un miembro de la tripulación en el personaje, lo que dejó al director Jonathan Demme conmocionado de la mejor manera posible.
“Estaba nervioso por naturaleza, un inglés, un tímido como yo, un galés, interpretando a un asesino en serie estadounidense”, dijo Hopkins. “Y recuerdo a Jonathan, cuando la cámara me captó, dijo: ‘Oh, Dios mío. Eso es todo. Hopkins. ¡Eres tan raro!’ Y dije: ‘Vaya, gracias’. Y querían que la chica de las luces entrara en mi celda, y dije: ‘¿Qué estás haciendo en mi celda?’ Y [Jonathan] dijo: ‘Oh, Dios mío’ Entonces supe que había presionado el botón correcto. Una vez que tengas ese botón, agárralo y ve con él”.
Hopkins recibió el guión de “El silencio de los corderos” en 1989 mientras estaba en la producción londinense de “M. Butterfly.” Hopkins pensó que el guión era para una historia infantil al principio, y el actor tardó menos de una docena de páginas en querer protagonizar la película.
“Después de 10 páginas, llamé a mi agente. Dije: ‘¿Es esta una oferta real? Quiero saber. Esta es la mejor parte que he leído’”, dijo Hopkins. “Leí el resto del guión y Jonathan vino un sábado por la tarde y cenamos. Y dije: ‘¿Esto es real?’ Y él dijo: ‘Sí’. Le dije: ‘Está bien’. Era un tipo maravilloso con quien trabajar. No podía creer mi suerte y tenía miedo de hablar con Jodie. Pensé: ‘Ella acaba de ganar un Oscar’”. Jodie Foster ya había ganado el premio a la Mejor Actriz en 1989 por “The Accused”.
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Mayo 7, 2022
Agatha Christhie y Gal Gadot, prohibidas en Kuwait
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Célebre por su papel como ‘La Mujer Maravilla’, la actriz Gal Gadot fue duramente repudiada en las redes locales por haber elogiado al ejército israelí y criticado al movimiento islámico palestino Hamás.
Kuwait prohibirá en su territorio la difusión de la más nueva adaptación cinematográfica de ‘Muerte en el Nilo’, novela policíaca de Agatha Christie, debido a que está protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot, según informaron las autoridades el pasado domingo.
La película, dirigida y coprotagonizada por Kenneth Branagh (Hércules Poirot), se estrenará este mes y escenifica una de las obras más famosas de la autora británica. Sin embargo, los espectadores de Kuwait no podrán verla, indicó la portavoz del Ministerio de Información, Anouar Mourad.
La decisión se tomó tras múltiples peticiones en las redes sociales de que se prohibiera la película. Los usuarios señalaron que la actriz ha elogiado en varias ocasiones al ejército israelí y que criticó al movimiento islámico palestino Hamás durante la guerra de 2014 en Gaza.
Gadot es particularmente conocida por haber protagonizado ‘La Mujer Maravilla’, superproducción de Hollywood de 2017, que igualmente fue prohibida en algunos países árabes, como Líbano y Qatar.
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Febrero 12, 2022
Los récords Guiness de Jackie Chan
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El reino de los récords mundiales Guinness es un lugar salvaje y salvaje para estar. Como lo demuestra el sitio oficial de Guinness World Records, hay un récord esperando ser batido por cada hazaña que posiblemente se pueda concebir, desde la velocidad más rápida corriendo desnudo en la nieve hasta cuantas salchichas se pueden comer en menos de diez minutos. Por supuesto, los humanos no pueden desafiar a este último, pero algunos de estos récords podrían batirse con bastante facilidad en teoría.
El conocimiento de que el amado Jackie Chan tiene no uno sino dos de estos registros, entonces, es a la vez intrigante y un poco aterrador en igual medida. Después de todo, no hay mucho que el talentoso Chan no pueda hacer.
Desde sus increíbles películas (acrobacias y saltos espeluznantes) hasta su carrera como cantante y sus talentos en artes marciales, podría batir récords en cualquier campo que se proponga (probablemente con los puños desnudos).
Entonces, ¿qué son los récords mundiales Guinness de Jackie Chan? Bueno, ambos son por hazañas increíbles en sus películas (de manera indirecta).
La mayoría de acrobacias realizadas por un actor vivo fue el primer récord mundial que Chan obtuvo en 2012. Ha aparecido en más de cien películas, desde la serie “Rush Hour” hasta “La vuelta al mundo en 80 días”. En el camino, el consumado profesional ha realizado casi todas las acrobacias él mismo, arriesgando su vida y lesionándose gravemente en numerosas ocasiones.
Al presentar este primer récord, el presidente de Guinness World Records de la Gran China, Rowan Simons, proclamó que “este récord mundial es un tributo tanto a su creatividad como a su resistencia”
Curiosamente, Chan ha utilizado más dobles a medida que ha envejecido. En 2003, le dijo a la prensa, “Usaré dobles de acrobacias si me piden que viaje en un caza a reacción F-16 … o que realice dos saltos mortales de 720 grados. Pero un salto mortal, yo ‘ lo haré “. En su juventud, Chan probablemente podría haber realizado dos saltos mortales de 720 grados mientras aún pilotaba un caza a reacción, pero eso suena más que razonable.
En segundo lugar, Chan fue galardonado con la mayoría de los créditos en una película, por la comedia / acción “Zodíaco chino” (recibió ambos premios en el lanzamiento de dicha película). No solo interpreta al líder mercenario Asian Hawk, sino que también se desempeña como productor, director e incluso compositor y coordinador de catering (según Screen Anarchy), con un total de 15 papeles acreditados en la película. Qué parecido a los íconos de múltiples talentos que adoran los fanáticos.
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Junio 18, 2021
FUE ASESINADA LA ESPOSA DE ‘TARZAN’
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Valerie Lundeen era la esposa de 62 años de la estrella de “Tarzán” Ron Ely y ex reina de belleza. Fue apuñalada hasta la muerte en su casa de Santa Bárbara, California, el 15 de octubre de 2019. Su marido de 81 años estaba dentro de la casa, pero no resultó herido, dice la policía.
Ely y Lundeen se casaron en 1984 y tuvieron tres hijos juntos: dos hijas, Kirsten, Kaitland y un hijo, Cameron.
Lundeen ganó Miss Florida en 1981 mientras representaba a Miami y compitió en el concurso de belleza Miss USA más tarde ese año.
La muerte de Lundeen fue confirmada en una publicación en las redes sociales de un amigo cercano.
Lundeen fue encontrada sin vida víctima de puñaladas a las 8:15 p.m. en la casa de la pareja en el Rancho Hope, en el área de Mariposa Drive de Santa Bárbara. Los oficiales habían sido llamados a la casa después de recibir un informe sobre un disturbio familiar. El sospechoso estaba en la propiedad cuando los oficiales respondieron a la escena donde fue asesinado a tiros.
El oficial de información pública de la Oficina del Sheriff del Condado de Santa Bárbara, el teniente Erik Raney, le dijo a KEYT-TV en Santa Bárbara que no había oficiales heridos y que había varios diputados involucrados en el tiroteo. Raney dijo: “No sabemos exactamente cuántos disparos se realizaron. Teníamos varios ayudantes que estuvieron involucrados en el tiroteo. Afortunadamente, todos nuestros oficiales están bien”. Según el protocolo estatal, los policías involucrados en el tiroteo serán puestos en licencia mientras se lleva a cabo una investigación.
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Octubre 17, 2019
AMITYVILLE
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Ronald DeFeo Jr. es llevado a juicio por los asesinatos de sus padres y cuatro hermanos en su casa de Amityville, Nueva York, el 14 de octubre de 1975. Más tarde se dijo que la casa de la familia estaba embrujada y sirvió de inspiración para varios libros y películas de horror.
En la noche del 13 de noviembre de 1974, Ronald “Butch” DeFeo Jr. entró en un bar de Amityville y le dijo a la gente que habían disparado a sus padres dentro de su casa. Varios clientes del bar acompañaron a DeFeo a la casa de su familia, en 112 Ocean Avenue, donde un hombre llamado Joe Yeswit llamó a la policía de Suffolk Country para denunciar el crimen. Cuando llegaron los agentes, encontraron los cuerpos de Ronald DeFeo Sr., de 43 años, su esposa Louise, de 42 años, y sus hijos Dawn, de 18 años, Allison, de 13 años, Marc, de 11, y John, de 9. Las víctimas habían sido asesinadas a tiros en sus camas Ronald DeFeo Jr., de 22 años, inicialmente intentó decir que los asesinatos fueron un golpe de la mafia; sin embargo, al día siguiente confesó haber cometido los crímenes él mismo.
La casa DeFeo fue vendida a George Lutz, quien se mudó con su esposa y sus tres hijos en diciembre de 1975. Los nuevos propietarios residieron en la casa durante 28 días, antes de huir, alegando que los espíritus de la familia DeFeo la perseguían.
George Lutz aseguraba que se despertaba a las 3:15 de la mañana todas las mañanas, aproximadamente la hora cuando Ron DeFeo llevó a cabo sus asesinatos.
La familia Lutz afirmó que olía olores extraños, observó sustancias verdes que brotaban de las paredes y cerraduras, y experimentó puntos fríos en ciertas áreas de la casa.
Cuando un sacerdote vino a bendecir la casa, supuestamente escuchó una voz gritar “¡Fuera!” Le dijo a los Lutze que nunca durmieran en una habitación particular de la casa.
Otras actividades paranormales expresadas por los Lutz: una puerta de garaje cercana que se abre y se cierra; un espíritu invisible golpeando un cuchillo en la cocina; una criatura parecida a un cerdo con ojos rojos mirando a George Lutz y a su hijo Daniel desde una ventana; George despertando con su esposa Kathy levitando fuera de su cama; hijos Daniel y Christopher también levitando juntos en sus camas.
Después de contar su historia, George y Kathy Lutz realizaron una prueba de detector de mentiras para demostrar su inocencia. Ellos pasaron.
La pareja estaba empantanada en asuntos legales y financieros, lo que llevó a los escépticos a creer que tenían motivos para crear una historia fantástica para vender al público.
El ex abogado de Lutz, William Weber, quien se enfrentó con ellos por cuestiones de dinero, habló en público en 1979, alegando que a los tres se les ocurrió la historia de terror despues de una noche de muchas botellas de vino descorchadas.
Su hijo Daniel Lutz, que vive en Queens, Nueva York, trabajando como albañil, afirma que la casa arruinó su vida y que sigue teniendo pesadillas hasta el día de hoy.
Los críticos acusaron a George Lutz de inventar la historia para ganar dinero, pero sostuvo que estaba diciendo la verdad. En 1977, Jay Anson publicó una novela titulada The Amityville Horror. El libro se convirtió en un best-seller e inspiró una película de 1979 del mismo nombre, así como una nueva versión de 2005.
El asesino Ron DeFeo, que todavía está vivo y cumple seis sentencias de cadena perpetua de 25 años en un centro correccional de Nueva York, afirmó que escuchó voces que lo instaban a matar a su familia. Desde entonces ha cambiado su historia varias veces. DeFeo contrajo enlace tres veces tras las rejas. George Lutz y Kathy Lutz se divorciaron en 1980. Ella murió en el año 2004. Él falleció en 2006, víctima de un ataque cardíaco.
La famosa Casa Amityville se vendió oficialmente en febrero de 2017 a un propietario no revelado por $ 605,000, que fue $ 200,000 menos que el precio original solicitado. Anteriormente había sido propiedad de otras cuatro familias desde los asesinatos, uno de los cuales cambió la dirección a 108 Ocean Ave. (La casa originalmente se encontraba en 112 Ocean Ave.)
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Octubre 14, 2019
EL DÍA QUE SUPERMAN MURIÓ
El 10 de octubre de 2004, el actor Christopher Reeve, que se hizo famoso por su papel protagonista en cuatro películas de
Superman, muere de insuficiencia cardíaca a la edad de 52 años en un hospital cerca de su casa en el condado de Westchester, Nueva York. Reeve, que quedó paralítico en un accidente de equitación en 1995, fue uno de los principales defensores de la investigación de la médula espinal.
Robin Williams y Christopher Reeve eran tan buenos amigos, era como si fueran hermanos. Su conexión comenzó cuando estudiaron juntos en Juilliard en la década de 1970. A lo largo de los años, los dos hablaron, se rieron y se apoyaron mutuamente, particularmente cuando Reeve se volvió tetrapléjico debido a un accidente en 1995. En su autobiografía de 1998 Still Me, Reeve escribió: “Robin pudo compartir sus sentimientos reales conmigo, y yo siempre hice lo mismo con él. Esto se ha mantenido así durante veinticinco años “. Williams cubrió de sus propio bolsillo varios de los tratamientos de Reeve.
Su amistad perduró hasta la muerte de Reeve en 2004.
El 27 de mayo de 1995, Reeve, un atleta fuerte y un ávido jinete, quedó paralizado del cuello hacia abajo después de ser arrojado de su caballo y romperse el cuello durante una competencia ecuestre en Virginia. El actor se convirtió en un cruzado para las personas con lesiones de la médula espinal y también presionó para que el gobierno financiara la investigación con células madre embrionarias. Durante un discurso en los Premios de la Academia de 1996, Reeve instó a la comunidad de Hollywood a
hacer más películas sobre temas sociales. Además de su trabajo de recaudación de fondos y defensa, Reeve escribió dos libros sobre sus experiencias de vida y continuó su carrera como actor. En 1997, hizo su debut como director con In the Gloaming de HBO, que fue nominado a cinco premios Emmy, y en 1999, protagonizó una nueva versión del thriller clásico de Alfred Hitchcock, Rear Window, y The Brooke Ellison Story, una película basada en un verdadero historia sobre el primer cuadripléjico en graduarse de la Universidad de Harvard.
En 2000, Reeve, quien mantuvo un régimen intensivo de fisioterapia desde el momento de su accidente, pudo mover su dedo índice. Dijo públicamente que estaba decidido a caminar de nuevo. En el obituario del New York Times de Reeve, uno de los médicos que lo atendió dijo: “Antes [de Reeve] realmente no había esperanza. Si tuviste una lesión en la médula espinal como la suya, no se pudo hacer mucho, pero él cambió todo eso, demostró que hay esperanza y que hay cosas que se pueden hacer “.
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Octubre 10, 2019
Choque de Titanes
Dos profesionales del séptimo arte categorizados como actores del “método” en el mismo set. En el medio, el director de “Joker” (El Guasón) Todd Phillips. Este reveló que hubo una pequeña tensión entre las estrellas Joaquin Phoenix y Robert De Niro durante el desarrollo de su drama inspirado en el legendario villano vinculado al cómic de Batman. Según el director de “Joker”, Phoenix y De Niro no estuvieron de acuerdo sobre el proceso de ensayo antes de que comenzara el rodaje. De Niro se mostró inflexible al leer el guión con el elenco y el equipo, pero a Phoenix no le gustó ese proceso y trabaja más en el momento en el set, tratando de ver como se desarrlollan las cosas.
“Para mí, siempre pensé que actuar debería ser como un documental”, dijo Phoenix a la prensa sobre su estilo de actuación. “Que deberías sentir lo que sea que estés sintiendo, lo que creas que está pasando el personaje en ese momento”.
Phoenix tiene un estilo de actuación de “deja que suceda con naturaleza”, mientras que De Niro cree que el trabajo de preparación es un proceso estándar. Phillips dijo: “Bob me llamó y me dijo: ‘Dile que es actor y que debe estar allí, me gusta escuchar toda la película, y todos vamos a entrar en una habitación y leer el guión’. Estoba en medio de fuego cruzado porque Joaquín dice: “No hay forma de que haga una lectura”, y Bob dice: “Hago lecturas antes de disparar, eso es lo que hacemos los actores”.
Phoenix fue persuadido para unirse al ensayo de lectura, que tuvo lugar en las oficinas de De Niro en Manhattan. Tal como Phillips lo recuerda, Phoenix “murmuró el guión y luego se fue a un rincón a fumar”. Cuando De Niro solicitó hablar cara a cara Phoenix en su oficina personal, Phoenix se negó. “[Joaquín está] delante de Bob, y él dice:” No puedo, tengo que irme a casa “, dijo Phillips,” porque se sintió enfermo después de esa lectura, no le gustó “.
Los dos actores finalmente resolvieron sus problemas, con De Niro besando a Phoenix en la mejilla y diciéndole: “Todo va a andar muy bien”. Phillips calificó la reconciliación entre sus actores como “hermosa”. Mientras hablaba con la prensa, Phoenix dijo que los dos actores rara vez conversaban en el set durante la realización de la película.
“No me gustaba hablar con él en el set”, dijo Phoenix. “El primer día dijimos buenos días, y más allá de eso, no sé si hablamos mucho”.
De Niro agregó: “Su personaje y mi personaje, no necesitábamos hablar de nada. Simplemente decimos: ‘Haz el trabajo. Se relacionan como los personajes entre sí “. Lo hace más simple y no [hablamos]. No hay razón para hacerlo “. A pesar de esto, Phoenix emite solo elogios para su co-estrella. “Él es mi actor favorito”, Phoenix aseguró sobre De Niro. “Tuve la impresión de que hizo cosas en [una] escena, ciertos comportamientos, ciertos gestos o movimientos, si la cámara estaba sobre él o no”.
Incluso Phoenix comentó que en esta última cinta, se nutrió de personajes como Travis Bickle de Taxi-Driver o Max Cady de Cabo de Miedo para dar vida a “Joker”.
La película ya ha sido considerada una “obra maestra” sorprendiendo, ya que se trata del desprendimiento de un personaje de reparto de un comic. Algunos tambén se muestran escépticos con esta pelea, que podría ser además un truco publicitario. Phoenix, tiempo atrás, desapareció durante un año del ojo público, aunque esto se trató de parte de la preparación y promoción de otra producción cinematográfica.
En “Joker”, Phoenix protagoniza el personaje principal, mientras que De Niro interpreta a un presentador de televisión nocturno que Joker idolatra. La película se estrenará en Estados Unidos el 4 de octubre.
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Octubre 2, 2019
1985: ROCK HUDSON MORÍA DE SIDA
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El 2 de octubre de 1985, el actor Rock Hudson, de 59 años, se convierte en la primera gran celebridad estadounidense en morir por complicaciones del SIDA. La muerte de Hudson aumentó la conciencia pública sobre la epidemia, que hasta ese momento había sido ignorada por muchos en la corriente principal como una “plaga gay”.
Hudson, nacido Leroy Harold Scherer Jr., el 17 de noviembre de 1925, en Winnetka, Illinois, era un rompecorazones de Hollywood cuya carrera en el cine y la televisión abarcó casi tres décadas. Con buena apariencia de protagonista, Hudson
interpretó numerosos dramas y comedias románticas en los años 50 y 60, incluyendo Magnificent Obsession, Giant y Pillow Talk. En la década de 1970, encontró el éxito en la pantalla chica con series como McMillan y Wife. Para proteger su imagen machista, la vida fuera de la pantalla de Hudson como hombre gay se mantuvo en secreto del público.
En 1984, mientras trabajaba en el programa de televisión Dynasty, Hudson fue diagnosticado con SIDA. El 25 de julio de 1985, reconoció públicamente que tenía la enfermedad en un hospital de París, donde había ido a buscar tratamiento. La noticia de que Hudson, un ícono internacional, tenía el SIDA concentró la atención mundial en la enfermedad y ayudó a cambiar las percepciones públicas de la misma.
Los primeros casos de SIDA se informaron en 1981 y las primeras víctimas fueron hombres homosexuales que a menudo enfrentaban hostilidad y discriminación públicas. Como los científicos y los funcionarios de atención médica solicitaron fondos para combatir la enfermedad, el presidente Ronald Reagan y su administración los ignoraron en gran medida. Rock Hudson era amigo de Reagan y se decía que su muerte había cambiado la visión del presidente sobre la enfermedad. Sin embargo, Reagan fue criticado por no abordar el tema del SIDA en un discurso público importante hasta 1987; Para entonces, más de 20,000 estadounidenses ya habían muerto de la enfermedad y se había extendido a más de 100 países.
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Octubre 2, 2019
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Septiembre 25, 2019
VEINTE AÑOS SIN GEORGE C. SCOTT
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Algunos afirmaron que bebía en exceso; otros que exceso era una palabra demasiado suave para describir su adicción. Hubo un sentimiento generalizado de que podía ser voluntario, testarudo, difícil, violento, peligroso, inmanejable y poco confiable. Si hubiera sido acusado de esa lista de discapacidades, él era el tipo de hombre que se reía y gruñía y decía: “Por supuesto, pero ¿qué esperas de un actor serio?” Era serio y de aspecto severo, pero también tenía un tono cómico triste.
George C. Scott era alto, moreno y guapo, con la mirada de un águila: era físicamente mucho más dominante que el general George Patton, el papel con el que siempre estará asociado. Tenía autoridad innata, inteligencia, una voz fina y algo que uno debía llamar pasión. Tenía solo tres años menos que Marlon Brando y, sin embargo, estaba tan dotado como Brando para desafiar los grandes papeles clásicos en el escenario. Era impresionante como Antony y Shylock, pero debería haber habido más. Pudo haber sido un gigante, y parecía en años posteriores que estaba herido por haber dejado caer sus grandes dones.
Mucho antes del final, una reputación rebelde había afectado el trabajo disponible para él. A fines de los años setenta y ochenta, se había convertido en un gran actor desvaído, a veces en el escenario o en el cine, pero con mayor frecuencia en películas de televisión y especiales. Aunque, 25 años antes, después de que el valiente y realista East Side / West Side (en el que interpretaba a un trabajador social idealista) había fallado, había jurado que nunca volvería a hacer una serie de televisión.
Era un hombre de votos sinceros y posturas comprometidas; después de todo, estuvo casado cinco veces, siempre con actrices, con quienes tuvo cinco hijos. Dos de estos matrimonios fueron con Colleen Dewhurst, quien lo hizo parecer más grande que la vida. Por algún dulce misterio, su hijo, Campbell Scott, resultó ser un actor extraordinariamente sutil y delicado.
George C. Scott
Profesion: Actor
Nacionalidad: Estados Unidos de América
americano
Las mejores películas: Patton, The Hospital y 12 Angry Men.
Nacido: 18 de octubre de 1927
Lugar de nacimiento: Wise, Virginia, EE. UU.
Murió: 22 de septiembre de 1999 (71 años)
Causa de la muerte: ruptura de un aneurisma aórtico abdominal
Scott nació en Wise, Virginia, y se crió en el área de Detroit, Michigan. En el último año de la guerra, ingresó en el Cuerpo de Marines y sirvió cuatro años. Luego fue a la Universidad de Missouri, donde estudió inglés y teatro. Fue solo entonces que vio la actuación como una posible carrera.
En 1956, tuvo un notable éxito interpretando a Ricardo III para el Festival de Shakespeare de Nueva York. Durante varios años estuvo activo en producciones fuera de Broadway; estaba en un renacimiento de Los hijos de la oscuridad de Edwin Justus Mayer (1958), con Colleen Dewhurst, e interpretó al juez defensor en el juicio de Andersonville (1959).
Muy pronto fue reclutado para la televisión y el cine. En 1958, interpretó a Sydney Carton en una producción de A Tale of Two Cities, y al año siguiente debutó en la pantalla grande como el villano en uno de los últimos westerns de Gary Cooper, The Hanging Tree. Al mismo tiempo, era rival para el astuto abogado del país de James Stewart, interpretando al fiscal de Lansing, en Anatomía de un asesinato de Otto Preminger (1959). Su silencios parecían latigazos en esa película, su cortesía helada y la competitividad letal lo hicieron parecer un veterano en medio de un elenco muy experimentado.
Pero eso no fue nada comparado con su gángster de la sala de billar en The Hustler (1961) de Robert Rossen, un hombre cuya repugnante explotación de los demás nunca oculta su inteligencia. Hay un momento en esa película, durante el primer gran partido entre Paul Newman y Jackie Gleason, cuando Scott mira al personaje de Newman y lo llama “un perdedor” con una finalidad tan decisiva que su juego comienza a desmoronarse.
Scott obtuvo nominaciones al Oscar como actor de reparto por Anatomy of a Murder y The Hustler (la vergonzosa historia tiene que admitir que Hugh Griffith ganó por Ben-Hur y George Chakiris por West Side Story en los años correspondientes, un momento en el que Scott podría haber aceptado La estatuilla).
Era una estrella, pero no siempre muy sensible en los años de gloria. En Broadway, apareció en The Little Foxes (1967) y en los tres papeles masculinos en Neil Simon’s Plaza Suite (1968), este último un gran éxito. En televisión, fue el policía del sacerdote de Olivier en una versión de The Power and the Glory (1961) de Graham Greene. Luego, después de East Side / West Side, interpretó el papel principal en las versiones televisivas de dos obras de Arthur Miller, The Crucible (1967) y The Price (1971). Este último le ganó un Emmy, pero rechazó el premio.
En el cine, sus papeles fueron más allá de una explicación fácil. Estaba en La coja de John Huston, The List of Adrian Messenger (1963); fue una de las muchas estrellas en The Yellow Rolls-Royce (1964); pero fue brillante y divertido como el general “Buck” Turgidson, obsesionado con sus fluidos corporales, en el Dr. Strangelove (1964) de Stanley Kubrick. Él fue Abraham en La Biblia de Huston (todo el tiempo enamorado de su Sarah, Ava Gardner). Estaba en una fatigada comedia romántica, ¡No con mi esposa, tú no! (1966), pero fue muy inteligente interpretando a un tramposo en The Flim-Flam Man (1967).
Eventos en la vida de George C. Scott
1964-01-29 “Dr Strangelove”, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Peter Sellers y George C. Scott.
1970-02-04 “Patton” dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por George C. Scott se estrena en Nueva York.
1984-12-18 “A Christmas Carol” dirigida por Clive Donner protagonizada por George C. Scott se estrena en los Estados Unidos
1985-11-24 Miniserie de NBC “Mussolini: The Untold Story” protagonizada por George C. Scott se estrena en los Estados Unidos
Luego vino su mejor trabajo como protagonista en películas: era el hombre divorciado enamorado de Petulia (1968), la película que estableció su estatus como una figura de gran talento. Dos años después, para Franklin Schaffner, fue Patton, el controvertido general de la Segunda Guerra Mundial. Fue una gran parte, muy bien escrita por Francis Ford Coppola y Edmund H North.
Cuando fue nominado como mejor actor, pidió que la reunión de los premios de la Academia fuera clausurada. De hecho, había hecho la misma solicitud en el momento de la nominación de The Hustler. Algunos dijeron que había estado tan decepcionado por no haber ganado Anatomy of a Murder que se sintió agriado por todo el negocio de los premios. Scott dijo que la carrera de los Oscar fue “ofensiva, bárbara e innatamente corrupta”. Le dijo a la Academia que no asistiría a los premios de 1970, y hubo una controversia por adelantado, coronada por “¡Oh, Dios mío! ¡El ganador es George C Scott!” cuando ella abrió el sobre. Brando envió a una “doncella india” dos años más tarde, para declinar en su nombre, pero eso fue por otros motivos políticos. Scott fue el primero en hacer una desautorización tan completa del concurso. Fue honrado por eso, pero nadie que lo conociera pensó menos en su impulso competitivo.
Interpretó a Rochester junto a Jane Eyre (interpretada por )Susannah York, y también en 1971, fue el excéntrico que cree ser Sherlock Holmes en They Might Be Giants de Anthony Harvey (con Joanne Woodward como su Watson). Esa película podría haberse derrumbado fácilmente como una fantasía pretenciosa. Pero el proyecto aún hoy sigue siendo suavemente cómico debido al fiel trastorno y vueltas de tuerca de los vuelos mercuriales en la actuación de Scott. La película no fue un éxito, pero nunca fue más eléctrico o trágico, y el papel muy complicado requirió un actor de refinamiento incuestionable. El mismo año, fue nominado una vez más como mejor actor para The Hospital, dirigido por Arthur Hiller y escrito por Paddy Chayefsky, donde es el último portavoz del orden humano en un sistema que se está desmoronando. Raramente el noble agotamiento y el idealismo demente se transmiten mejor en la película.
Terminaron su tercer y cuarto matrimonio (1960-65 y 1967-72), ambos con Colleen Dewhurst. Se casó por quinta vez con una actriz aparentemente más flexible, Trish Van Devere. Sin embargo, por dentro parecía volverse más salvaje o más difícil de contener. En 1970, dirigió The Andersonville Trial para televisión, y en 1972 dirigió y protagonizó la película Rage (sobre un ranchero que busca vengarse del estúpido sistema). Luego, en 1974, dirigió The Savage is Loose (un melodrama que involucra incesto). Ambas películas fracasaron, y Scott quedó amargado: siempre se había enorgullecido de sus habilidades y conocimientos más allá de los de la mayoría de los actores. Pero en el mismo período, hizo un trabajo notable en el escenario: Astrov en Tío Vanya (1973); Willy Loman en un renacimiento de La muerte de un vendedor (1975); y otro triunfo cómico rico como Foxwell J Sly en la reelaboración de Volpone de Larry Gelbart, Sly Fox (1976).
Sin embargo, su actuación en películas comenzó a declinar. Tuvo una gran escena suicida como policía en The New Centurions (1972); fue divertido en Oklahoma Crude (1973), un western moderno sobre el petróleo; habló con credibilidad a los delfines en El día del delfín (1973); e hizo un intento respetable de ser Hemingway en la película de Schaffner Islands in the Stream (1977). Pero la mayoría de sus películas fueron intrascendentes.
La última gran prueba de Scott fue el padre calvinista que persigue a su hija fugitiva en el mundo del cine pornográfico en Hardcore (1979) de Paul Schrader. Su actuación fue errática; a veces parecía aburrido o perdido, pero el momento en que tiene que ver una película de su hija en acciones pornográficas fue desgarrador.
Después de eso, sus películas fueron más allá de la rima o la razón: The Changeling (1980); La fórmula (1980); otro comandante militar en Taps (1981); Firestarter (1984); Exorcista III (1990); y un papel secundario en Malicia (1993). Tuvo mejores oportunidades en televisión donde interpretó a Fagin en Oliver Twist (1982); Scrooge en A Christmas Carol (1984); il Duce en Mussolini: La historia no contada (1985); y una triste repetición de la vieja gloria en The Last Days of Patton (1986). Fue perseguido por una enfermedad e incluso cuando tuvo un éxito en Broadway y una nominación a Tony, en un resurgimiento de Inherit the Wind (1996), se perdió muchas actuaciones de su propio programa.
Quizás Scott era su peor enemigo, pero era un luchador y un actor de raro coraje. La gente todavía habla sobre la desastrosa producción de A Three Studio de The Three Sisters, en Londres, en la que Scott interpretó a Vershinin. Los críticos fueron despiadados. Al día siguiente, el director y el jefe del estudio, Lee Strasberg, reunieron al elenco para decirles que las críticas eran correctas. Strasberg Comenzó una diatriba contra su propio elenco. Pero Scott se puso de pie, se enfrentó al gran maestro de la actuación estadounidense y lo silenció con un discurso colorido y violento sobre asumir la responsabilidad del director. Luego, se dice, se fue a emborrachar con Ava Gardner. Era tan dominante, pero también era un paria.
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Septiembre 22, 2019
LAS MUJERES MÁS INFLUYENTES DE LA HISTORIA MODERNA . SEGUNDA PARTE
.
Durante demasiado tiempo, las contribuciones de las mujeres a la historia han sido marginadas, disminuidas y descartadas. Pero estas mujeres influyentes en la historia son imposibles de ignorar. Desde una científica en África hasta una de las primeras actrices más queridas de la historia, estas mujeres dejaron su huella en el mundo.
Fue la primera mujer en convertirse en la
primera ministra de una nación musulmana.
Fue noticia en todo el mundo cuando ganó
las elecciones de 1988 en Pakistán. Bhutto
demostró ser una figura valiente y resistente
en una nación marcada por golpes militares
sangrientos.
Como parte del grupo que dirigió el Movimiento de
Derechos Civiles de Estados Unidos que tuvo lugar
en Selma, Alabama, Robinson desempeñó un papel
importante en la marcha del Domingo Sangriento
en 1965. Recibió la medalla de Libertad Martin
Luther King Jr. en 1990.
Elizabeth Blackwell es la primera mujer en la historia
de los Estados Unidos en recibir un título médico.
También es considerada la pionera de la educación
de la mujer en el campo de la medicina en todo el
país. Además, es la primera mujer en aparecer en
el Registro Médico del Reino Unido.
Actualmente presidenta de Liberia, Johnson-Sirleaf
es la primera mujer en la historia en ser elegida Jefa
de Estado en África. Junto con Leymah Gbowee y
Tawakel Karman, recibió el Premio Nobel de la
Paz en 2011.
Ampliamente considerada como la mejor actriz de
La historia de Hollywood, Meryl Streep ha sido
nominada al Oscar a la mejor actriz 15 veces
y ganó el codiciado premio tres veces. la
Actriz, recordada por sus papeles en películas
como Sophie’s Choice y The Iron Lady, recibió
la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014.
Sirimavo Bandaranaike creó una historia al convertirse
en la primera mujer jefa de gobierno en Sri Lanka.
Dirigió el partido Freedom de Sri Lanka durante
mucho tiempo y tuvo un gran impacto durante su
tiempo como Primer Ministro de Sri Lanka.
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Septiembre 1, 2019
Parascevedecatriafobia
Para algunos paises es el día martes, pero hoy en día, las personas de la mayor parte el mundo se sentirán incómodas por tener que levantarse de la cama, abandonar sus hogares o realizar sus rutinas diarias normales, todo debido a una superstición. Estas personas desafortunadas sufren de Parascevedecatriafobia, una neurosis común que todos conocemos: el temor del viernes 13. Pero, ¿de dónde vino esta asociación supersticiosa y cómo se desarrolló?
La verdad es que nadie está absolutamente seguro de dónde se originó la idea de que el viernes 13 tuvo mala suerte. Donald Dossey, el fundador del Stress Management Center y el Instituto de Fobia en Asheville, Carolina del Norte, sospecha que el miedo se remonta a un mito nórdico sobre 12 dioses que cenaron en Valhalla, el legendario salón donde los legendarios héroes nórdicos festejaron por la
eternidad después de que murieron, eso fue interrumpido por un decimotercer invitado, el dios malvado y malvado Loki.
Según la leyenda, Loki engañó a Höðr (el dios ciego del invierno y el hijo de Odin, el dios supremo en la mitología nórdica) para disparar a su hermano Baldr (el dios benévolo del verano que también era un hijo de Odin) con una lanza mágica con punta de lanza. muérdago, la única sustancia que podría derrotarlo. Así, el número 13 fue calificado como desafortunado debido al ominoso período de luto tras la pérdida de tales dioses poderosos por este noveno invitado no deseado.
Por cualquier razón, entre muchas culturas, el número 12 surgió a lo largo de la historia como un número “completo”: hay 12 meses en un año, 12 signos del zodíaco, 12 dioses del Olimpo, 12 hijos de Odín, 12 labores de Hércules, 12 Jyotirlingas o santuarios hindúes donde se adora a Shiva, 12 sucesores de Muhammad en el Islam chiíta y 12 tribus de Israel. En el cristianismo, Jesús fue traicionado por uno de sus 12 apóstoles, Judas, que fue el decimotercer invitado en llegar a la Última Cena. Superar el número 12 aparentemente desequilibra la naturaleza ideal de las cosas; Debido a que se considera irregular e irrespetuoso con el sentido de la perfección, el número 13 tiene el estigma de la desgracia y la mala suerte que conocemos hoy en día.
¿Y el viernes?
con el Oxford Press Press Dictionary of Superstitions, la primera referencia al viernes 13 en sí no fue hasta 1913. (A pesar de que en realidad ocurrió el viernes 13 de octubre de 1307, la idea popular de que el viernes 13 es el estigma proviene de la fecha en la cual la famosa orden de los Caballeros Templarios fue anulada por el rey Felipe de Francia es solo una coincidencia.)
El viernes se une a la mezcla principalmente porque todos los primeros relatos de la crucifixión de Jesús están de acuerdo en que tuvo lugar el viernes, el día normal de las crucifixiones en Roma. Como Chaucer señaló en The Canterbury Tales, “Y un viernes cayó toda esta desgracia”. Sin embargo, perpetuar el viernes como un día de mala suerte en Estados Unidos vino de la tradición estadounidense de finales del siglo XIX de llevar a cabo todas las ejecuciones los viernes; El viernes 13 se convirtió en el día más desafortunado simplemente porque combinaba dos supersticiones distintas en una. De acuerdo
Las repercusiones de estas fobias repercutieron en la cultura estadounidense, particularmente en el siglo XX. La mayoría de los rascacielos y hoteles carecen de un piso 13, lo que se debe específicamente a la tendencia de los edificios de la ciudad de Nueva York a principios de 1900 a omitir el número de mala suerte (aunque el Empire State Building tiene un piso 13). Algunas direcciones de calles también omiten del 12 al 14, mientras que los aeropuertos pueden omitir la 13ª puerta. Al parecer, las populares películas del viernes 13 fueron llamadas así solo para sacar provecho de este reconocimiento de fecha amenazante, no porque los realizadores realmente creyeran que la fecha fuera desafortunada.
Entonces, ¿el viernes 13 es realmente desafortunado? A pesar de los siglos de comportamiento supersticioso, en gran parte parece psicológico jumbo. Un estudio de 1993 pareció revelar que, estadísticamente hablando, el viernes 13 es desafortunado, pero los autores del estudio dijeron a LiveScience que, aunque los datos eran precisos, “el documento fue muy divertido y no se lo debe tomar en serio”. Otros estudios no han demostrado una correlación entre cosas como el aumento de accidentes o lesiones y el viernes 13.
Y el viernes 13 no es un gran problema en otras culturas, que tienen sus propios días desafortunados: los griegos y los países de habla española consideran que el martes 13 es el día más desafortunado, mientras que los italianos se mantienen alejados del viernes 17. Así que en trece días, el pr◙ximo viernes 13, trata de descansar un poco: Puede que no sea tan desafortunado. Después de todo, el descanso del fin de semana está a la vuelta de la esquina, a menos que seas planero o político, quienes nunca trabajan.
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Septiembre 01, 2019
La Lucille
Lucille Desiree Ball, una de las pelirrojas más queridas del mundo del espectáculo de los Estados Unidos, nace el 6 de agosto de 1911 cerca de Jamestown, Nueva York.
A los 15 años, Ball fue a la ciudad de Nueva York para asistir a la escuela de teatro y convertirse en actriz. Sin embargo, recibió poco aliento y fue rechazada varias veces por las líneas de coro de Broadway. Después de trabajar como camarera y trabajar como modelo de sombreros, Ball fue contratada en 1933 como la chica de cigarrillos de Chesterfield. Alrededor de este tiempo, ella comenzó a interpretar papeles en películas de Hollywood. Pasó a papeles principales en docenas de películas B a fines de la década de 1930 y 1940. En 1940, Ball conoció al líder de la banda cubana Desi Arnaz mientras filmaba Too Many Girls y la pareja pronto se fugó.
De 1947 a 1951, Ball interpretó a una esposa tonta en el programa de radio My Favorite Husband (Mi Esposo Favorito). Cuando CBS decidió lanzar la popular serie en el relativamente nuevo medio de televisión, Lucy insistió en que Arnaz fuera elegida como su esposo en la versión para televisión. Los ejecutivos de la red inicialmente discutieron contra la idea, argumentando que nadie creería que la pareja estaba casada. Sin embargo, Ball y Arnaz finalmente fueron elegidos como Lucy y Ricky Ricardo en I Love Lucy, que se emitió de 1951 a 1957 y se convirtió en una de las comedias de televisión más populares de la historia. Ella era Lucy Ricardo es la loca esposa del director de banda cubano Ricky Ricardo.
Según el obituario de Ball en The New York Times: “Fue un evento nacional importante cuando, el 19 de enero de 1953, Lucy Ricardo dio a luz a Little Ricky en el aire la misma noche que Lucille Ball dio a luz a su segundo hijo, Desiderio Alberto Arnaz y de Acha 4to. La audiencia para el episodio se estimó en 44 millones, un récord en ese momento, y CBS dijo que 1 millón de televidentes respondieron con llamadas telefónicas de felicitación, telegramas, cartas o regalos “.
El éxito de I Love Lucy convirtió a la compañía de producción de la pareja, Desilu, en un negocio multimillonario. Ball y Arnaz se divorciaron en 1960, y su colaboración profesional también terminó. Arnaz murió en 1986. Ball también protagonizó varios otros programas de “Lucy”, incluyendo The Lucy Show, que se estrenó en 1962 y funcionó durante seis temporadas, y Here’s Lucy, en la que protagonizó con sus dos hijos; el programa se canceló en 1974. Un programa posterior, Life with Lucy, con Lucy como abuela, se canceló después de solo ocho episodios en 1986. Ball murió a los 77 años el 26 de abril de 1989. En 2001, el Servicio Postal de los Estados Unidos la honró con un sello conmemorativo.
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Agosto 6, 2019
Marilyn
El 5 de agosto de 1962, la actriz de cine Marilyn Monroe es encontrada muerta en su casa en Los Ángeles. Fue descubierta acostada desnuda en su cama, boca abajo, con un teléfono en una mano. Botellas vacías de píldoras, recetadas para tratar su depresión, estaban esparcidas por la habitación. Después de una breve investigación, la policía de Los Ángeles concluyó que su muerte fue “causada por una sobredosis autoadministrada de drogas sedantes y que el modo de muerte es un suicidio probable”.
Marilyn Monroe nació Norma Jean Mortenson en Los Ángeles el 1 de junio de 1926. Su madre era emocionalmente inestable y frecuentemente estaba confinada en un asilo, por lo que Norma Jean fue criada por una sucesión de padres adoptivos y en un orfanato. A los 16 años, se casó con un compañero de trabajo en una fábrica de aviones, pero se divorciaron unos años más tarde. Comenzó a modelar en 1944 y en 1946 firmó un contrato a corto plazo con 20th Century Fox, tomando como su nombre de pantalla Marilyn Monroe. Tuvo algunas partes pequeñas y luego volvió al modelaje, y posó desnuda para un calendario en 1949.
Comenzó a llamar la atención como actriz en 1950 después de aparecer en papeles menores en The Asphalt Jungle y All About Eve. Aunque solo estaba en pantalla brevemente interpretando a una amante en ambas películas, el público tomó nota de la bomba rubia y ganó un nuevo contrato de Fox. Su carrera como actriz comenzó a principios de la década de 1950 con actuaciones en Love Nest (1951), Monkey Business (1952) y Niagara (1953). Celebrada por su voluptuosidad y encanto de ojos abiertos, ganó fama internacional por sus papeles de símbolo sexual en Gentlemen Prefer Blondes (1953), How to Marry a Millionaire (1953) y There’s No Business Like Show Business (1954). The Seven-Year Itch (1955) mostró su talento cómico y presenta la escena clásica en la que se para sobre una rejilla del metro y hace que su falda blanca se levante por el viento de un tren que pasa. En 1954, se casó con el gran jugador de béisbol Joe DiMaggio, atrayendo más publicidad, pero se divorciaron ocho meses después.
En 1955, estudió con Lee Strasberg en el Actors Studio en la ciudad de Nueva York y, posteriormente, tuvo una gran actuación como una desventurada artista en Bus Stop (1956). En 1956, se casó con el dramaturgo Arthur Miller. Hizo de The Prince and the Showgirl, un fracaso crítico y comercial, con Laurence Olivier en 1957, pero en 1959 dio una actuación aclamada en la exitosa comedia Some Like It Hot. Su último papel, en The Misfits (1961), fue dirigido por John Huston y escrito por Miller, de quien se divorció solo una semana antes del estreno de la película.
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Agosto 5, 2019
ISABEL SARLI, UNA MUY BUENA PERSONA
ACOSADA
Traducción de IMDB
Bo e Isabel
Póster de Exhibición Internacional
Claudio Kussman
Interno L.P.U. 345.349
Servicio Penitenciario Federal
Junio 26, 2019
hombres y los niños no son lo que fueron un día.
¡Qué horror y qué tristeza, la mirada del niño que
perdimos!”
Ernesto Sábato (1911-2011)
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Junio 26, 2019
Norma Jeane
Después de una tumultuosa infancia, tanto las abuelas maternas como su madre estaban internadas en instituciones mentales, y ella vivía con una serie de familias temporarias, Norma Jeane se casó con uno de sus vecinos, James Dougherty, cuando tenía 16 años. Más tarde el se unió a los Marines y Fue enviado al Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial. Una fotógrafa “descubrió” a la fotogénica Norma Jeane cuando trabajaba en una fábrica de municiones de California, y pronto se lanzó a una exitosa carrera como modelo. Se divorció de Dougherty en junio de 1946 y poco después firmó un contrato de cine con 20th Century Fox.
Al comienzo de su carrera como actriz, Norma Jeane se tiñó de rubio castaño y volvió a cambiar su nombre, llamándose a sí misma Marilyn Monroe (Monroe era el apellido de su abuela). Después de una pequeña parte en The Shocking Miss Pilgrim en 1947, tuvo una serie de papeles olvidables antes de conseguir un lugar en la película de suspenso de John Huston, The Asphalt Jungle (1950). Ese mismo año, también llamó la atención por su trabajo en All About Eve, protagonizada por Bette Davis. Sin embargo, su verdadera actuación sobresaliente se produjo en Niagara (1953), un thriller en el que Monroe interpretó a una joven adúltera que conspiraba con su amante para asesinar a su marido.
Después de protagonizar giros en Gentleman Prefer Blondes y Cómo casarse con un millonario, ambos también lanzados en 1953, Monroe estaba en la cima de la lista A de Hollywood. En enero de 1954, se casó con el gran jugador de béisbol Joe DiMaggio en el ayuntamiento de San Francisco después de un romance de dos años. Aunque la prensa aclamó su relación como el romance por excelencia de los estadounidenses, los problemas comenzaron a surgir casi de inmediato. DiMaggio estaba notoriamente incómodo con la sexy imagen pública de su nueva esposa, y su gran popularidad, como lo demuestra el alboroto entre los militares de Estados Unidos estacionados en Corea durante una actuación que dio en medio de la luna de miel de la pareja. Se divorciarían ese octubre, después de solo nueve meses de matrimonio, pero seguían siendo buenos amigos. (Después de la muerte de Monroe, DiMaggio envió rosas a su tumba varias veces por semana durante más de tres décadas, hasta su propia muerte en 1999).
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Junio 1, 2019
Hace 21 años se silenciaba La Voz
En un día como hoy en 1998, el legendario cantante, actor e ícono del espectáculo Frank Sinatra muere de un ataque al corazón en Los Ángeles, a la edad de 82 años.
Sinatra surgió de una familia italoamericana en Hoboken, Nueva Jersey, para convertirse en la primera superestrella moderna de la música popular, con una carrera que abarcó más de cinco décadas. En la primera etapa de su carrera como cantante, fue un maestro de las baladas románticas populares durante la Segunda Guerra Mundial. Después de que su atractivo comenzara a decaer a fines de la década de 1940, Sinatra se reinventó a sí mismo como un swinger suave con un estilo de canto más áspero y cansado del mundo, y comenzó una reaparición espectacular en la década de 1950.
Además de su gran éxito musical, Sinatra apareció en 58 películas; Uno de sus primeros años fue Anchors Aweigh (1945). Interpretando a un arrogante soldado italiano-estadounidense que se encuentra con una muerte violenta en From Here to Eternity (1953), coprotagonizada por Burt Lancaster y Montgomery Clift, Sinatra ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Su carrera cinematográfica floreció después de eso, cuando interpretó a Nathan Detroit en la película musical Guys and Dolls (1955) y interpretó a un adicto a la heroína en The Man With the Golden Arm (1955), por la cual fue nominado al Oscar al Mejor Actor. . También protagonizó los musicales High Society (1956) y Pal Joey (1957) y realizó una actuación memorable como investigador del Ejército en la aclamada película The Manchurian Candidate (1962).
A fines de la década de 1950, Sinatra se había convertido en el epítome del éxito del mundo del espectáculo y la masculinidad ruda y glamorosa. Incluso dirigió su propio séquito, conocido como Rat Pack, que incluía a Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford y Joey Bishop. El grupo se formó originalmente alrededor de Humphrey Bogart, quien murió en 1957. El Rat Pack apareció por primera vez juntos en la pantalla grande en el casino de 1960, el Ocean’s Eleven. Continuaron para hacer el sargento Tres (1962), Cuatro para Texas (1963) y Robin y las Siete Campanas (1964). En la pantalla y en la vida real, los famosos terrenos donde pisaba el Pack incluían Las Vegas, Los Ángeles y Nueva York (en particular, el famoso Club Copacabana).
Sinatra trabajó de manera constante en el cine a lo largo de la década de 1960, aunque muchas de sus actuaciones parecían casi superficiales. Su último papel importante en Hollywood llegó en 1980, “The First Deadly Sin”. Un famoso rompecorazones, Sinatra se casó cuatro veces, se divorció de su novia Nancy Barbato después de una década y tres hijos (Nancy, Frank Jr. y Christina) para casarse con la actriz Ava Gardner en 1951.
Su matrimonio duró menos de dos años, y en 1966 Sinatra se casó con la actriz de 21 años Mia Farrow, 30 años menor que él; se divorciaron en 1968. En 1976, se casó con Barbara Blakely Marx (la ex esposa de Zeppo Marx), y permanecieron juntos hasta su muerte.
Nacido el 12 de diciembre de 1915, en un departamento de Hoboken, Nueva Jersey, Francis Albert Sinatra era azul y no respiraba cuando lo sacaron de su madre con un fórceps. Se pensó que estaba muerto, el bebé fue puesto en el mostrador de la cocina mientras el médico atendía a su madre. Su abuela recogió al recién nacido, lo metió bajo un poco de agua fría y el pequeño Frank sollozó su primera canción.
Las pinzas (fórceps) dejaron su marca en el lado izquierdo de la cara de Sinatra, en forma de una cicatriz que corría desde la esquina de su boca hasta la línea de su mandíbula. En su adolescencia, fue apodado “Scarface”. También sufrió un mal caso de acné adolescente, que dejó sus mejillas picadas. Tímido por su apariencia cuando era adulto, Sinatra a menudo aplicaba maquillaje para ocultar las cicatrices. Incluso con eso, odiaba ser fotografiado en su lado izquierdo. Las inseguridades físicas no terminaron ahí. Sinatra también usó zapatos de elevador para aumentar su estatura a dos o tres pulgadas mas.
La imagen del niño malo de Sinatra comenzó con su infame foto de 1938. ¿La prueba? En una discoteca, uno de sus novias atacó a su futura esposa, Nancy, y luego arrestaron a Frank dos veces, una por seducir a una menor (que finalmente no lo era) y otra vez por adulterio.
En la década de 1940, Frank, o Frankie, como se le conocía, se convirtió en uno de los primeros ídolos adolescentes de Estados Unidos. No le quitó nada a su asombrosa voz y su capacidad para excitar a las multitudes femeninas, pero la locura del bobbysoxer que él incitó (así se llama porque los fanáticos de la escuela usaban calcetines bobby de estilo de escuela católica, rodados hasta los tobillos) tuvieron un poco de ayuda. El publicista de Sinatra, George Evans, audicionó a las chicas por lo fuerte que podían gritar, luego les pagó cinco dólares y las colocó estratégicamente en la audiencia para ayudar a estimular la emoción.
En 1945, Sinatra hizo un cortometraje, The House I Live In, que habló en contra del antisemitismo y la intolerancia racial. Irónicamente, una década más tarde, su inclinación liberal lo marcó como simpatizante comunista durante los juicios de Joseph McCarthy. Sinatra nunca testificó, pero fue más fácil para su creciente archivo del FBI. Ese archivo del FBI fue iniciado por J. Edgar Hoover, unos años más tarde, después de que un oyente de radio escribiera a la Oficina, diciendo: “El otro día activé un programa de Frank Sinatra y pensé en lo fácil que sería para los fabricantes con cierta mentalidad para crear otro Hitler aquí en América a través de la influencia de la histeria de masas “. Sinatra también había sido investigado por el FBI por haber pagado a los médicos 40,000 dólares para declararlo inútil para servir en los fuerzas armadas.
En 1946, el lanzamiento debut de Sinatra, The Voice of Frank Sinatra, ayudó a introducir tanto el álbum conceptual como el conjunto de discos en cajas (varios discos en una colección). En un momento en que los discos de larga duración aún eran novedosos, Sinatra emitió un conjunto de discos de 78 rpm con ocho canciones, todas con un tema de amores perdidos. Se vendió por una considerable cantidad de $ 2.50 (el equivalente a unos $ 30 en la actualidad). Pero el precio no impidió que encabezara las listas durante siete semanas. Dos años más tarde, se convirtió en uno de los primeros LP de vinilo de música pop de 10 “. Sinatra más tarde haría álbumes de concepto clásico como Only The Lonely e In The Wee Small Hours para Capitol Records.
La estrella de Frank cayó con fuerza a principios de los cincuenta. Estaba tan bajo en la consideración de los productores musiclaes y de filmes, que incluso intentó suicidarse. Caminando por Times Square, vio multitudes de chicas esperando para entrar en un concierto con el nuevo cantante Eddie Fisher. Sintiéndose deprimido, Sinatra volvió a su apartamento, apoyó la cabeza en la estufa y encendió el gas. Por suerte, su manager lo encontró a tiempo, tendido en el suelo, sollozando. Sinatra realizó otros tres intentos de suicidio, todos ellos en medio de su inestable relación con la actriz Ava Gardner.
Con sus amigos Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop y Peter Lawford, Sinatra dirigió a la pandilla de Las Vegas conocida como el Rat Pack. El nombre fue acuñado por la actriz Lauren Bacall años antes para describir un círculo de bebedores de Hollywood que incluía a su entonces esposo Humphrey Bogart y Sinatra. Los muchachos en el Rat Pack en realidad se referían a sí mismos con un nombre diferente: The Summit, jugando en una reunión cumbre de 1960 en París entre los principales líderes mundiales.
James Bond tiene sus martinis, agitados no revueltos. Y para Ol ‘Blue Eyes (Viejos ojos azules), el cóctel de elección fue una mezcla de cuatro cubitos de hielo, dos dedos del whisky de Jack Daniel’s y un chorrito de agua. “Esta es una bebida de caballeros”, dijo una vez. Y si quieres sostener la bebida como Frank, no toques el borde. Tápalo en tu mano, aislado por una servilleta de cóctel.
Sinatra en realidad tuvo dos éxitos llamados “Nueva York, Nueva York”. El primero fue en 1949, de la película On the Town, y fue escrito por Leonard Bernstein, Adolph Green y Betty Comden. Treinta años después, Sinatra interpretó su versión de “New York, New York”, de John Kander y Fred Ebb. Originalmente de la banda de sonido de la película New York, New York de Martin Scorsese. Sinatra la convirtió en una de las más importantes de su repertorio.
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Mayo 14, 2019
Posible huelga sexual en Estados Unidos de América
La actriz y activista de #MeToo Alyssa Milano instó a las mujeres a participar en una “huelga sexual” para protestar contra una nueva ley de aborto en el estado de Georgia. “Hasta que las mujeres tengan control legal sobre nuestros propios cuerpos, simplemente no podemos arriesgarnos a un embarazo”, aseguró la actriz.
Georgia es el estado más reciente en promulgar una legislación que restringe el aborto. El tweet de la Sra. Milano dividió la opinión en las redes sociales, lo que desató un debate que condujo a la etiqueta del #SexStrike (huelga sexual) en Twitter en los EE. UU. El llamado proyecto de ley del “latido del corazón” firmado por el gobernador Brian Kemp el martes, está programado para entrar en vigencia el 1 de enero.
¿Qué es el proyecto de ley y por qué es controvertido? La ley prohíbe los abortos tan pronto como se puede detectar un latido fetal, lo que se produce aproximadamente a las seis semanas de embarazo. Muchas mujeres no saben que están embarazadas a las seis semanas. Las náuseas matutinas suelen comenzar después de aproximadamente nueve semanas. ¿Qué hay detrás del “proyecto de ley de latidos del corazón” contra el aborto de Georgia? Cómo llegó el debate sobre el aborto en los Estados Unidos. Sin embargo, se espera que la ley enfrente desafíos en los tribunales. Un juez federal bloqueó dicha ley en Kentucky. que estaba programado para entrar en vigencia de inmediato, ya que podría ser inconstitucional, mientras que Mississippi aprobó una ley de aborto de seis semanas en marzo que no entrará en vigencia hasta julio y también enfrenta desafíos. Ohio aprobó una ley similarmente restrictiva en 2016 que fue vetada por el gobernador.
Alyssa Milano
¿Qué pasa con la ‘huelga sexual’? La Sra. Milano tuiteó su llamado a la acción el sábado, y tanto ella como el hashtag #SexStrike pronto tuvieron una tendencia en Twitter. A más de 35,000 personas les gustó su tweet, y ha sido retwiteado más de 12,000 veces. La actriz Bette Midler escribió en Twitter para apoyar a la Sra. Milano.
Pero hubo una reacción inmediata en línea, tanto de quienes apoyan la nueva ley como de quienes criticaron la idea de que las mujeres solo tienen relaciones sexuales para complacer a los hombres. “Aprecio la intención, pero “#sexstrike es una idea mala y sexista”, escribió una persona en Twitter. “Como si brindáramos sexo como una recompensa para los dignos. Es negar el placer de las mujeres”. “La abnegación y la abstinencia por algún tipo de ganancia es la antítesis de un mundo con poder sexual”, escribió otra persona. En su defensa, la Sra. Milano más tarde tuiteó un artículo de Quartz sobre cómo pueden funcionar las huelgas sexuales, lo que provocó más críticas en línea.
¿Y el boicot de los actores? Durante la aprobación del proyecto de ley sobre el aborto, 50 actores propusieron un boicot de producción de cine y televisión en el estado, incluida la Sra. Milano, Amy Schumer, Christina Applegate, Alec Baldwin y Sean Penn. “Queremos quedarnos (a trabajar) en Georgia”, se lee en la carta. “Pero no lo haremos en silencio, y haremos todo lo que esté a nuestro alcance para llevar a nuestra industria a un estado más seguro para las mujeres si [esto] se convierte en ley”.
Midler
Baldwin
Penn
Marie
Otros actores también han expresado su apoyo, al igual que los jefes de varios estudios. Sin embargo, algunos en la industria no se han comprometido con el boicot y están esperando para ver cuáles son los posibles desafíos legales. Chris Ortman, portavoz de la Asociación Cinematográfica, emitió un comunicado diciendo que el grupo planeaba “monitorear los desarrollos “.” La producción cinematográfica y televisiva en Georgia respalda más de 92,000 empleos y brinda importantes beneficios económicos a las comunidades y familias “, dijo.” Es importante recordar que se ha intentado una legislación similar en otros estados y que la ley ha impuesto los tribunales o actualmente están siendo impugnados. El resultado en Georgia también se determinará a través del proceso legal “. Y otros en la misma Georgia recomiendan apoyar los esfuerzos para cuestionar la nueva ley, más bien han boicoteado al estado.
“¿Qué pasa con la gente de la clase trabajadora que se verá afectada en las comunidades rurales de todo el estado? ¿Qué va a hacer un boicot de la industria cinematográfica por ellos? “, Escribió la activista y poeta Aurielle Marie en un hilo de Twitter, pidiendo a los actores que paguen dinero para apoyar a las organizaciones locales. La oficina del gobernador de Georgia dijo que las producciones de cine y televisión generaron $ 2.7 mil millones (2.100 millones de libras) en el estado en 2018. Los éxitos de taquilla de Hollywood, Black Panther y las series The Hunger Games fueron filmados allí, al igual que los programas Stranger Things y The Walking Dead.
PrisioneroEnArgentina.com
Mayo 12, 2019
ROBIN HOOD
A fines de 2018 se estrenó otra exitosa película de Robin Hood, esta vez protagonizada por el joven Taron Egerton en el papel principal. Esto se desprende de Robin Hood de Ridley Scott de 2010, en el que el líder es Russell Crowe, que fue más victorioso en su batalla con el Sheriff de Nottingham que en su batalla con acento de Yorkshire. Esto, a su vez, fue precedido por Robin Hood: Príncipe de los ladrones con Kevin Costner desde 1991.
Estas películas principales representan solo una pequeña proporción de la producción de Robin Hood en el cine y la televisión: desde 1950 apenas ha habido un año en el que no se haya realizado ningún programa de televisión o película sobre Robin Hood, Maid Marian o Merry Men. Robin también se ha mantenido presente en libros, cómics, obras de teatro, e incluso pantomimas, hasta el día de hoy.
Claramente, Robin es un ícono cultural, un personaje que sigue dando y no solo a los pobres. ¿Por qué es una de las leyendas más duraderas de todas?
En cierto sentido, esto es fácil de responder: sea cual sea la edad, siempre necesitamos un héroe, alguien que defienda a los pobres, los débiles, los oprimidos y los que no tienen voz. Este aspecto caballeresco fue sin duda importante para el desarrollo temprano de la leyenda, en el que una figura yanoma adquiere atributos caballerescos en su búsqueda de la justicia. Pero la perdurable longevidad de Robin también se debe a su gran capacidad de adaptación, un héroe que puede ser reinventado infinitamente para los tiempos en que vive su audiencia.
Russell Crowe
Kevin Costner
Los primeros cuentos de Robin Hood sobreviven a finales del siglo XV en Inglaterra. Nuestra fuente principal es el extenso poema The Gest of Robin Hood, compilado en algún momento después de 1450. Este fue un período de crisis nacional para Inglaterra: la pérdida de Normandía y la Guerra de los Cien Años agravó los problemas existentes, agravados e incluso causados por el fallido reinado de Enrique VI. El sistema de justicia no solo sufrió una percepción generalizada de su corrupción (un tema central de las primeras manifestaciones culturales de Robin Hood en obras de teatro, poemas y baladas), sino que, en general, se consideró que la ley y el orden se encontraban en un estado de desorden. Y desde 1455 hasta 1487 estamos en la era de las Guerras de las Rosas, que se suman a los problemas del país y posiblemente alimentan a la leyenda heroica.
Pero cuando los cuentos se establecieron en el Gest, la historia de Robin probablemente tenía más de 200 años y ya se había desarrollado y adaptado para adaptarse a los tiempos. Este es un patrón que se repite a lo largo de los siglos.
Audrey Hepburn (Maryan) and Sean Connery
Fox
Al final del período Tudor, Robin se fijó para siempre en la imaginación popular como el Conde de Huntingdon, una escalada social para nuestro héroe de la Edad Media. Esta elevación se deriva de dos obras de Anthony Munday en 1598, que reflejan el entusiasmo redescubierto por la caballería de la era isabelina tardía, fijada en torno al culto de la “Gloriana” y el servicio a una dama noble. Como era de esperar, Robin fue asignado por las clases superiores para su entretenimiento.
Las guerras civiles de Gran Bretaña de la década de 1640 vieron cómo una figura de la vida real adoptaba el disfraz de propaganda de Robin Hood en la forma de James (a veces, John) Hind, un soldado realista y famoso hombre de la carretera.
Un resurgimiento del interés anticuario en todas las cosas medievales mantuvo la leyenda muy viva en los siglos XVIII y XIX. El folio de Thomas Percy de antiguas baladas y poemas de mediados de la década de 1760 contenía ocho baladas de Robin Hood, lo que provocó colecciones completas de la literatura de Robin Hood de Joseph Ritson en 1795 y de Francis Child un siglo después. Éstos ofrecieron materiales de fuentes casi “oficiales” para escritores patrióticos en la era del Imperio dispuestos a demostrar la justicia británica y el juego limpio.
Entre Ritson y Child, la leyenda fue transformada por Sir Walter Scott a través de su novela Ivanhoe (1819/20). Aunque Robin (“Locksley”) es un personaje secundario aquí, el enorme éxito del libro lo llevó a una amplia audiencia. En un momento dado, cinco teatros en Londres presentaban simultáneamente la versión teatral de Ivanhoe. La popular Maid Marian de Thomas Love Peacock de 1822 se sumó al impulso y la alimentación del apetito victoriano para todas las cosas medievales, como lo ejemplificó espectacularmente el torneo Eglinton a gran escala de 1839, una recreación que atrajo a una multitud de quizás 100,000 personas.
Douglas Fairbanks
Errol Flynn
Con la llegada del cine en el siglo XX, más personas que nunca pudieron seguir las aventuras de Robin Hood. Robin, interpretado por los actores Douglas Fairbanks (1922) y Errol Flynn (1938), proporcionó un escapismo jovial en los años de entreguerras de la depresión económica y el ascenso del fascismo. En la proliferación de películas en la época de la Guerra Fría, Robin se convirtió en un defensor anticomunista de la democracia y en un luchador contra la libertad autoritario (del aliado británico de Estados Unidos en la OTAN). Más sutilmente, Robin se asoció con la justicia en la era de los “cazadores de brujas” de McCarthy, como lo indica el trato a los judíos en Ivanhoe (1952).
En Gran Bretaña, algunos influyen en la serie de televisión de mediados de los años ochenta Robin of Sherwood como una respuesta a las políticas económicas de libre mercado del gobierno conservador, en el poder desde 1979, que, según ellos, afectaron negativamente a los más pobres y más débiles. miembros de la sociedad que perdieron a las grandes empresas y gobernantes que carecían de compasión. Este es un Robin más gruñón y sombrío, que refleja la dureza percibida de los tiempos. El creciente multiculturalismo de Gran Bretaña se reflejó en la inclusión de un proscrito sarraceno en la banda de Robin, que se repite en el Príncipe de los ladrones.
Robin Hood se actualiza en el mundo financiero posterior a 2008 a través de la última película y, desde 2012, la serie de televisión Arrow, una nueva versión de Robin Hood (de un personaje de DC Comic) para el siglo XXI, en el que El héroe de los arcos lucha contra la avaricia corporativa, el terrorismo y otras preocupaciones apremiantes de nuestro tiempo. La historia nos sugiere que Robin tendrá muchas oportunidades para futuras reencarnaciones en el futuro.
PrisioneroEnArgentina.com
Abril 5, 2019